국가와 자아 상상 (1900 년대 ~ 1940 년대) : 20 세기 초 미술 학교와 기관의 성장으로 예술가들은보다 강력한 전문적 정체성을 개발하게되었습니다. 예술가들은 작품에서 더 강한 장소 감을 표현하기 시작했고 혁신적인 형태를 통해 새로운 정체성을 표현하기 위해 적극적으로 노력했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 2-5에서 상상할 수있는 국가 및 자기전 (3 단계).

1920 년대에는 네덜란드, 영국, 프랑스 및 미국인에 의한 식민지 지배의 통합이 동남아시아의 대부분 지역에서 완료되었습니다. 1870 년 수에즈 운하 개통은 1 차 세계 대전 후 상업과 여행을 증진시키는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 유럽에서 네덜란드 동인도까지 여행하는 데 걸리는 시간이 3 개월에서 6 주로 단축되었습니다. 1920 년대에 새로운 스팀 보트 관광 루트가 시작되어 여행 시간이 크게 단축되고이 지역을 여행하는 사람들에게 더 큰 근접성이 생겼습니다.

민족주의의 개념은 20 세기 초 동남아시아 전역에 걸쳐 정체성과 장소에 대한 감각이 커졌으며, 현지 및 국외 거주 예술가들은 그 땅과 그 유산에 향수를 불러 일으켰습니다. 황금빛으로 가득 찬 많은 생산 된 풍경들 : 갤러리의 두 가지 특히 예를 들어, 인도네시아 화가 레오 엘 란드 (Leo Eland)와 와키 디 (Wakidi)의 작품은 자바의 풍경 (1929 년)과 Ngarai Sianok (c.1940s)가 Javanese 산과 논.

다채로운 마을 시장 페이스트리 (pastiches)는 현지 복장으로 풍부하고 세부적인 팔레트와 선천적 인 캐릭터로 구별되는 또 다른 공통 주제입니다. 갤러리에서 그러한 작품 중 하나는 프랑스 화가 Louis Rollet의 Market at Marmot (1940)입니다. 아마도 더 흥미로운 것은 독일 화가 Walter Spies가 루소와 같은 인도네시아 신화를 탐험 한 우아한 발리 전설 전설 (Balineseche Legende, 발리 전설) (1929) 일 것입니다.

1940 년대 하노이와 방콕과 같은 도시에 유럽 미술 학교가 설립되면서 현지 예술가들은 각자의 스타일로 작품을 심어 왔습니다. 갤러리의“Imagining Country”섹션에있는 6 개 정도의 그러한 조각 중 하나는 Musical Rhythm (1949)입니다. Musical Rhythm (1949)은 태국의 예술가 인 Khien Yimsiri가 현대적인 몸짓으로 자신의 나라의 고대 조각 전통을 주입 한 앉아있는 플루트의 우아한 청동 작품입니다. . 또한 래커 페인팅의 초기 학생 인 베트남의 Nguyen Van Ty의 Panorama de Cho Bo (조 보의 파노라마) (1943)는 양식화 된 풍경을 묘사 한 3 개의 패널, 레드 및 골드 래커 화면입니다.

선언과 꿈 사이 : 19 세기 이후 동남아시아 예술
동남아시아와 그 예술은 무엇을 정의합니까? 역사적 유물에서 그러한 대상에 대한 현대적 인식에 이르기까지,“선언과 꿈 사이”는 19 세기 식민주의에서 현재의 유산, 미학 및 정체성의 재구성에 이르기까지이 지역 예술의 회로적인 경로를 추적합니다. 이 갤러리를 통한 예술적 여정은 아름답게 표현 된 진보이며,이 컬렉션은 갤러리의 기본 목표 인 명쾌하고 독특한 틀을 확립합니다. 동남아시아 미술사에 대한 학문적 담론을 발전시키는 것입니다. 상세한 역사적 분석과 절충적인 시각적 팔레트를 고려할 때“선언과 꿈 사이”는 여러 번 방문하는 것이 가장 좋습니다.

전 대법원 건물에 들어선 UOB 동남아시아 갤러리는 동남아시아 전역의 예술적 충동을 추적하는 300 개가 넘는 작품을 전시합니다. UOB 동남아시아 갤러리는 동남아시아의 풍부한 역사와 유산에 대한 깊은 이해와 지역으로서 발전된 문화를 심어줍니다.

19 세기 중반부터이 전시회는 동남아시아의 미술사를 예술가들이 예술의 의미를 협상하고 언어 적 표현과 미학을 재발 명하려는 지역 예술가들과의 지속적인 만남을 특징으로하는 것으로 역사를 탐색합니다. 예술적 감수성의 주요 전환점에 의해 크게 연대순으로 제시된이 전시회는 또한 예술이 어떻게이 지역의 격렬한 사회 및 정치사와 불가분의 관계가 있는지를 보여줍니다.

전시회 제목은 인도네시아에서 가장 소중히 여기는 시인 인 안와르 위원장에게 인정됩니다. 안와르 (Anwar) 회장은 1948 년 “크라 왕-베카시 (Krawang-Bekasi)”라는시에서 네덜란드 식민지 세력에 의해 서부 자바 주민들의 학살을 애도하며 당시 국가의 독립에 대한 욕구를 불러 일으켰다. 그 지역의 많은 예술가들 사이에서, 선언과 꿈, 개인과 정치 사이에있는 것처럼 잡혔습니다.

큐레이터 레이션 이야기는 네 가지 주요 테마 장소를 광범위한 시간 순서로 탐색합니다. 각 주제는 권위와 불안, 국가와 자아 상상, 국가 선언, 그리고 다시 정의하는 예술 등 각 시대에 대한 지역의 예술적 충동을 비판적으로 조사합니다.

이 전시회에는 잠재적으로 민감한 이미지가있는 일부 작품이 포함되어 있습니다. 방문자 재량을 권장합니다.

내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리 싱가포르는 세계 최대 규모의 싱가포르 및 동남아시아 현대 미술 컬렉션을 감독하는 최고의 시각 예술 기관입니다. 시빅 디스트릭트 (Civic District)의 중심부에있는 현대 싱가포르의 발상지에 위치한이 갤러리는 시청과 전 대법원이라는 두 개의 국립 기념물에 보관되어 있으며이 아름다운 64,000m2 규모의 공간으로 아름답게 복원되었습니다. 싱가포르의 독특한 문화 유산과 지리적 위치를 반영한 ​​갤러리는 싱가포르, 동남아시아 및 세계의 예술을 통해 창의적이고 포괄적 인 사회를 육성하고 고무하는 대화를 만드는 진보적 인 박물관이되는 것을 목표로합니다. 이것은 우리의 공동 연구, 교육, 장기 및 특별 전시회 및 혁신적인 프로그래밍에 반영됩니다.

내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아에서 전 세계를 대표하는 현대 미술 컬렉션을 감독합니다. 이 작품은 그림, 조각, 판화, 사진 및 비디오를 포함한 모든 미디어에서 19 세기와 20 세기의 8,000 개 이상의 작품으로 구성됩니다.

갤러리는이 지역의 현대 미술에 대한 연구, 토론 및 출판의 중심이되기 위해 우리의 독특한 시각 예술 유산에 대한 폭 넓은 접근과 새로운 이해를 제공합니다.

갤러리는 종합 컬렉션을 통해 싱가포르, 지역 문화의 발전을 통해 사회, 경제 및 정치 역사를 전합니다. 이 갤러리는 광범위한 국제 시각 예술 문화, 아시아 문화 유산 및 문화 제휴에 대한 연구, 세계 문화 및 담론에 참여하기 위해 국가 및 지역 예술 경계를 넘어선 다.