idyll 또는 idyl은 Theocritus의 짧은 목가적 시인 Idylls 스타일로 작성된 소박한 삶을 묘사하는 짧은시입니다.

이달은 그리스 시인 헬레니즘시의 문학 작품으로, 시칠리아 시인 Theocritus에 의해 창조되고 이후 Smorna의 Mosco와 Bión에 의해 사랑의 주제와 목회자들 사이의 대화가 이루어지고 즐겁게 발전한 목소리의 가장 특징적인 문학적 소설입니다 또는 그것의 창조자가 Arcadia의 조경으로 확인하는 paradisiacal 성격. 나중에 라틴 또는 로마 문학에서 그 동등한 것이 eclogue입니다. 목가적 인 문은 Doric 사투리와 dactyl hexameter로 쓰여졌지만, 그리스 문학의 가장 유명한 형태 인 서사시와 관련이 있습니다.

목가적 인 상황은 국가, 주인은 양치기, 카우보이 또는 염소 자리이며, 방목하는 소와 목가적 인 용어가 많이 있습니다. 주제는 종종 에로틱하며 노래와 음악은 계속해서 나타납니다. 대다수의 사람들은 대화, 독백 또는 이야기가 노래 나 노래 경연과 번갈아 가며 음악을 개입시키고 목가의 전형적 징조 중 하나 인 후손을위한 요소로 남겨 둡니다. 이 노래의 테마는 종종 에로틱하거나 신화 적입니다.

일반적인 용어로, idyll이라는 단어는 산업화로 인해 영향을받지 않거나 방해받지 않는 번거 로움없는 세계를 묘사합니다. 농촌의 목축은 도시 생활과 도시 생활의 반대, 또는 마을이나 작은 삶의 의미를 나타냅니다.

목가적 인시 :
idyll은 원래 고대의 시적 장르에 적용되었습니다. 이시는 장르의 창시자 인 Theocritus의 목가적시에서 영감을 받았습니다. 단조로운 형태와 목자의 영감,에 클로 그 (eclogue)에 가까운 목가적 인 삶은 소박한 삶이나 양치기를 사랑합니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 또한 다른 주제들과 관련 될 수있다 : Theocritus의 특정한 Idylls들은 주권자들에게 경의를 표하여 찬양의 노래이다. 장르는 Ausone, Calpurnius, Virgil 또는 Catullus라는 이름으로 라틴어 작가들에 의해 대중화되었습니다.

Homer와는 달리 Theocritus는 영웅과 전쟁에 관여하지 않았습니다. 그의 목가적 인 일은 작은 친밀한 세상으로 제한되며 일상 생활의 장면을 묘사합니다. 나중에 모방 자로는 버질과 카툴 루스의 로마 시인, 이탈리아 시인 토르 쿠아 토 타소, 산나자로와 레오 파르 디, 영국 시인 알프레드, 테니슨 경 (킹의 목가), 메시아 출신의 니체 등이있다. 괴테는 자신의시 헤르만 (Hermann)과 도로 타 (Dorothea)를 불렀는데, 쉴러 (Schiller)는 괴테 (Goethe)의 작품에서 매우 절정을 차지했다.

연장으로, 고대의 뒤에, 목가적 인 것은 문학, 회화 또는 음악에서, 목가적 인 감흥의 명상적인 일이다. 예를 들어 George Sand의 로맨스 (예 : La Mare au devil 또는 Les Maîtres sonneurs)는 Arthur 왕에 관한 Alfred Tennyson 왕의 목가뿐만 아니라 idylls입니다. 회화 목초지는 로코코 이후 18 세기에 개발되었습니다.

목가 음악 :
이 용어는 일상 언어로 전달되며, 부드럽고 순진한 사랑은 이상적인 느낌의 신선함 속에서 두 존재가 감정적으로 살았던 것을 나타내는 목가입니다.

이 용어는 음악에서 일반적으로 에드워드 맥도웰 (Edward MacDowell)의 숲 목초지와 같은 목가적 인 농촌 생활을 일컫는 작품으로, 특히 목가적 인 시가 음악으로 설정된 바로크 시대의 일종의 프랑스의 정중 한 오락 (역주)과 관련이있다 발레와 노래와 함께. 후자의 예로 Lac의 L’ Idylle sur la Paix가 Racine과 Desmarets의 Idylle sur la naissance du duc de Bourgogne이 쓴 텍스트를 Antoinette Deshoulières가 쓴 텍스트로 설정했습니다.

목가 예술
시각 예술 분야에서 목가적이란 목가적시에서 볼 수있는 주제와 동일한 주제를 묘사 한 그림으로 농촌 또는 농민 생활을 중심 주제로 삼는 경우가 많습니다. 가장 초기의 사례 중 하나는 15 세기 초 Très Riches Heures du Duc de Berry입니다. 장르는 빅토리아 시대의 영어 그림에서 특히 인기가있었습니다.

일반적으로 관목이란 관객에게 명상적이고 평화 로워 보이는 그림 또는 주를 의미합니다. 종종 성, 궁전 및 기억에 남는 자연물이나 문화적 풍경을 비 유적으로 또는 그래픽으로 표현하고 방해물이 숨겨진 상태로 유지되는 경치가 좋은 경치 샷을 그림 엽서라고합니다.

목가는 일종의 그림이라고 할 수 있으며 보통 목자로 양치기와 동물을 시골에 가져옵니다. 조화로운 일관성, 풍경화, 장르 그림 및 동물이되지 않도록 인간, 동물 및 자연 환경의 세 요소를 구성 요소로 사용하여 소박한 방식으로 사용됩니다. 이 조합에서 자연은 간단하고 현실적인 방법으로 그려집니다.

유휴 상태는 일반적으로 문명화되지 않은 상황에 살면서 순진한 사고 방식을 취하고 여전히 행복하고 쾌활한 삶을 사는 순수한 사람들입니다. 반대로, 농촌 빈곤과 관련된 진정한 고통은 무시하십시오. 그러한 접근 방식은 해학적 인 것이 아니라 감정적이며 때로는 감상적입니다.

목가 문학 :
베르길 (Vergil)과 카툴 (Catull)이나 영국 시인 테니슨 (Tennyson)과 같은 로마 시인은이시를 모방했다. 독일 문학에서 18 세기의 목가적에는 전성기가있었습니다. Salomon Gessner는 특히 영향력이있었습니다. 19 세기 말과 18 세기 말에, 요란 하인리히 보스 (Johann Heinrich Voss)와 같은 사회 비판적 의도와 부분적으로는 요한 볼프강 괴테 (Johann Wolfgang Goethe)의 헤르만과 도로 테아 (Hologna and Dorothea)와 같은 부르주아 계의 종말 1797), 심지어 Johann Martin Usteris De Herr Heiri 또는 Jonas Breitenstein의 Der Ehrli 에서처럼 이식 된 한 도시 환경에서 완전히. 궤적 amoenus의 topos의 문학 목가, 사랑스러운 장소, 종종 원격 봄이나 조용한 과수원에 위치해 있습니다. 신비로운 아카디아 (Arcadia)에 대한 생각으로 모든 사회적 제약을 넘어선 장소 – 적어도 현대의 상상 속에서 -은 분명히 연결되어 있습니다.

요한 하인리히 보스 (Johann Heinrich Voss)는 시골 생활에 대한, 그리고 무엇보다도 “완벽한 세계”의 기분과 조화로운 공존에 대한 개념을 풀어 냈습니다. 그의 목가적 실체는 사랑, 만족감과 같은 기본적인 인간 태도를 나타내지 만 미신이나 쉽게 관리 할 수있는 장면에서 자유를 위해 노력합니다. Luise는 괴테와 도롯 사이아 (Dorothea)에서 시작하여 피크가 곧 도달하는 미니 서사시로 나아갔습니다. 서사시는 정적 인 idyll과는 달리 예기치 못한 사건으로 인해 새로운 발전이 일어나는 상황을 묘사합니다.

미국 문학에서 아미쉬 로맨스 소설을 가진 이달 (idyll)은 2000 년대 이후 특정 부흥을 발견했다.