초현실주의는 고해상도 사진과 유사한 그림과 조각의 장르입니다. 초현실주의는 결과적인 그림이나 조각을 만드는 데 사용되는 방법에 의해 포토 리얼리즘의 발전으로 간주됩니다. 이 용어는 주로 1970 년대 초부터 개발 된 미국과 유럽의 독립 예술 운동과 예술 스타일에 적용됩니다. Carole Feuerman은 Duane Hanson 및 John De Andrea와 함께 초현실주의 운동의 선구자입니다.

초현실주의는 예술 형식, 그림 및 조각이지만 사진과 영화도 포함합니다. 사실주의는 항상 일련의 예술 스타일에서 중요한 요소였습니다. 초현실주의는 사실주의의 발전으로 팝아트와 관련이 있습니다. 그의 이상은 현실주의의 전형적인 현실과 똑같은 실제 복제본 일 필요는 없지만 현실의 실사 과장, “과장된 현실”입니다. 추상화가 거부됩니다.

초현실주의의 필수 요소는 주관적인 해석에 대한 작가의 포기입니다. 초현실주의는 사진을 표현하는 수준의 디테일로 이미지 내용이 그려지는 사진 사실주의 표현 수단을 사용합니다. 화려하고 사실적인 표현을 통해 포토 리얼리즘이 무엇보다도 아름답기를 원하지만, 시원하고 불쾌한 “과장된”과장된 현실의 초현실주의는 거의 아이러니하고 실재적인 맥락에서 사물의 본질에 대한 문제를 제기합니다. 예를 들어, 고트 프리트 헬웬 (Gottfried Helnwein)의 풍경화는 주로 “사실적”이지만 인물 사진의 혼란스러운 특징이 없기 때문에 대부분의 사진 사실주의를 사용합니다. 그러나 예술가가 볼 수있는 흉터와 상처로 인해 이들은 초현실주의에 더 많이 할당 될 가능성이 높다. 경계는 유동적이며 “이 사진들이 사진을 찍거나 페인트를 칠하든 상관 없습니다”.

역사
벨기에 예술 상인 Isy Brachot는 1973 년 브뤼셀에있는 그의 갤러리에서 주요 전시회 및 카탈로그의 제목으로 Hyperrealism을 의미하는 프랑스어 Hyperréalisme라는 단어를 만들었습니다.이 전시회는 Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert와 같은 미국 포토 리얼리스트가 주도했습니다. Bechtle과 Richard McLean; 그러나 Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck 및 Roland Delcol과 같은 영향력있는 유럽 예술가들이 포함되었습니다. 그 이후로 Hyperealisme은 유럽 예술가들과 딜러들에 의해 Photorealists의 영향을받는 화가들에게 적용되었습니다. 현대 유럽의 초현실주의 화가들 중에는 Gottfried Helnwein (오스트리아), Willem van Veldhuizen 및 Tjalf Sparnaay (네덜란드), Roger Wittevrongel (벨기에)뿐만 아니라 프랑스 Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques가 있습니다. Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud 및 Gérard Fromanger.

21 세기 초 초현실주의는 포토 리얼리즘의 미학 원칙에 기반을두고 있습니다. 미국 화가 인 데니스 피터슨 (Danis Peterson)은 개척적인 작품을 보편적으로 포토 리얼리즘의 파생물로 간주하며, 처음에는 “하이퍼 리얼리즘”을 사용하여 새로운 운동과 파편 아티스트 그룹에 적용했습니다. Graham Thompson은 “사진이 예술 세계에 동화되는 방식에 대한 한 가지 시연은 1960 년대 후반과 1970 년대 초의 포토 리얼리즘 회화의 성공입니다.이 작품은 또한 초현실주의 나 초현실주의 그리고 화가 인 Richard Estes, Denis Peterson, 오드리 플랙 (Audrey Flack)과 척 클로즈 (Chuck Close)는 종종 사진처럼 보이는 그림을 만들기 위해 사진 스틸에서 작업했습니다. ”

그러나 초현실주의는 20 세기 후반의 전통적인 실사주의 회화에서 볼 수있는 문자 적 ​​접근과 대조된다. 초현실주의 화가와 조각가들은 사진 이미지를 참조 소스로 사용하여보다 사실적이고 세부적인 렌더링을 생성합니다.이 렌더링은 종종 포토 리얼리즘과는 달리 묘사에서 서술적이고 감동적인 표현입니다. Strict Photorealist 화가들은 사진 이미지를 모방하여 일정한 유한 한 디테일을 생략하거나 추상화하여 일관된 전체 그림 디자인을 유지했습니다. 그들은 종종 인간의 감정, 정치적 가치 및 이야기 요소를 생략했습니다. 팝아트에서 진화 한 이래, 사실적인 회화 스타일은 일상적이고 일상적인 이미지에 중점을 두어 독특하고 단단하고 정밀하며 샤프한 기계식이었습니다.

초현실주의는 본질적으로 사진이지만, 묘사 된 주제에 대해 더 부드럽고 훨씬 더 복잡한 초점을 수반하며,이를 실물, 유형의 대상으로 제시합니다. 초현실주의 그림과 조각의 이러한 사물과 장면은 원본 사진에서 볼 수없는 현실의 환상을 만들어 내기 위해 세 심하게 묘사되어 있습니다. 환상은 (시뮬레이션 된) 현실을 ​​설득력있게 묘사하기 때문에 초현실적이라고 말할 수 없습니다. 텍스처, 표면, 조명 효과 및 그림자는 참조 사진 또는 실제 피사체 자체보다 선명하고 뚜렷하게 나타납니다.

초현실주의는 Jean Baudrillard의 철학에 뿌리를두고있다. “실제로는 존재하지 않는 무언가의 시뮬레이션”. 따라서 초현실주의 자들은 현실의 시뮬레이션, 디지털 사진에 기초한 설득력있는 허위 현실을 만듭니다. 초현실적 인 그림과 조각품은 디지털 카메라로 제작되어 컴퓨터에 표시되는 초 고해상도 이미지의 파생물입니다. 포토 리얼리즘이 아날로그 사진을 에뮬레이트함에 따라 하이퍼 리얼리즘은 디지털 이미지를 사용하고이를 확대하여 새로운 현실감을 만듭니다. 초현실적 인 그림과 조각품은 조작 된 고해상도 이미지의 착각으로 보는 사람과 대면하지만 더 세심합니다.

초현실주의의 선구자 인 포토 리얼리즘
1920 년대에 정밀 화가들은 이미 충실하게 재현 된 사진 (찰스 쉴러, 화가 및 사진가의 경우와 같이)의 도움을 받아 일했습니다. 그러나 팝아트가 일상의 도상학을 취하고 초점 거리에 충실하고 동일한 중립 및 정적 이미지를 생성하기 때문에 계속해서 초현실주의의 직접적인 선구자라는 것은 부인할 수없는 사실입니다.

포토 리얼리스트는 결코 그룹을 구성하지는 않았지만 1960 년대 중반 뉴욕에서 사진 이미지와 22 명의 리얼리스트를 하나의 스타일로 제시 한 전시회를 열었습니다. 당시에는 추상화가 지배적 인 추세 였고 현실주의는 눈살을 찌푸렸다. 그것은 사진이나 현실에서 관심없이 복사 된 예술로 여겨졌다. 그러나 Chuck Close 또는 Richard Estes와 같은 아티스트는 현실을 표현하는 완전히 새로운 기술을 개발하여 때로는 놀라운 결과를 얻었습니다.

이 트렌드의 다른 미국 예술가는 Don Eddy, John Salt, Ralph Goings, Robert Cottingham, John Kacere, Paul Staiger, Richard McLean, Malcolm Morley 및 John de Andrea입니다.

모든 포토 리얼리스트와 마찬가지로 붓 자국도없고 아티스트도없는 것 같습니다. 그림은 얇은 페인트 층으로 덮여 있으며 총과 브러시로 바르고 필요한 경우 블레이드로 긁어 구호가 없어도 상관 없습니다. 여기에 세부 사항의 정확성이 추가되었습니다. 현실의 과정에서 프레임을 사용함으로써, 프레임과 사진 모두에서 두 번 깨지고 조작되는 것은 전통적인 사실주의와 포토 리얼리즘을 차별화합니다.

이러한 유형의 예술 덕분에 초현실주의가 탄생했습니다.

초현실주의
오늘날의 초현실주의는 포토 리얼리즘의 미학 원칙에 기반을두고 있습니다. 선구적인 작품이 보편적으로 실사주의의 한 부분으로 여겨지는 미국 화가 Denis Peterson은 먼저 “초현실주의”라는 용어를 사용하여 새로운 운동과 반대파 예술가 그룹에 적용했습니다.

Graham Thompson은 다음과 같이 썼다. “사진이 예술 세계에 동화 된 방식을 보여주는 것은 1960 년대 후반과 1970 년대 초의 실사 적 그림의 성공입니다. 이것은 또한 초현실주의 나 초현실주의 그리고 Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, 척 클로즈 (Chuck Close)는 사진처럼 보이는 그림을 만들기 위해 종종 사진에서 작업했습니다. ”

그러나 초현실주의는 20 세기 후반의 전통적인 사실주의 회화에서 발견 된 문자 적 ​​접근과 대조된다. 초현실주의 화가들과 조각가들은 사진 이미지를 참조 소스로 사용하여보다 사실적이고 상세한 표현을 만들어냅니다.이 표현은 종종 사실주의와는 달리 내러티브와 감정 표현과는 다릅니다. 엄격한 사실적인 화가들은 사진 이미지를 모방하여 전체적인 일관된 그림 디자인을 유지하기 위해 특정 유한 세부 사항을 생략하거나 추상화하는 경향이있었습니다. 그들은 종종 인간의 감정, 정치적 용기 및 이야기 요소를 생략했습니다. 팝아트에서 발전한 이래, 사실적인 회화 스타일은 일상적이고 일상적인 이미지에 중점을 두어 독특하고 빡빡하고 정확하며 예리한 기계식이되었습니다.

초현실주의는 본질적으로 사진이지만, 묘사되는 대상에 대해 더 부드럽고 훨씬 복잡한 접근 방식을 사용하여 생생한 유형의 대상으로 제시합니다. 초현실주의 그림과 조각의 이러한 사물과 장면은 원본 사진에서 볼 수없는 현실의 환상을 만들어 내기 위해 세 심하게 묘사되어 있습니다. 환상이 (시뮬레이션 된) 현실의 설득력있는 표현이기 때문에 이것이 초현실적이라는 것을 의미하지는 않습니다. 텍스처, 표면, 조명 효과 및 그림자가 참조 사진 또는 피사체 자체보다 밝고 선명하게 나타납니다.

미국의 초현실적 인 조각에 대해서는 실무급에서 실물 크기의 캐릭터를 재현하는 Duane Hanson과 석고 캐스팅을 주조하고 주물을 유리 섬유로 채우는 Hanson과 동일한 기술을 사용하는 Segal을 강조해야합니다. 유리 및 폴리 에스테르, 부품의 조립 및 살색으로 페인트; 사용 된 옷으로 옷을 입혀 완성합니다. 존 드 안드레아는 낸시 그레이브스가 낙타 조각과 마찬가지로 초현실주의 누드를 실제 인물처럼 보이도록 조각합니다.

초현실주의의 가장 관련있는 인물 중 일부는 화가 인 Antonio López, Eduardo Naranjo 또는 Gregorio Palomo입니다.

현재 미술 시장에서 그의 경력을 위해 가장 통합 된 인물은 칠레의 Claudio Bravo입니다. 그의 정물, 그림, 특히 직물, 패키지 및 종이에 대한 그의 일련의 그림은 초현실주의를 재창조하여 거의 형이상학 적 상태; 마드리드에서 살고 죽는 아르헨티나 엔리케 소비 쉬는 예술적 완벽 함이 뛰어나 사진 스냅 샷과 경쟁합니다.

초현실주의 그림
그림에서이 방향은 특히 척 먼로, 돈 에디, 클라우디오 브라보, 척 클로즈, 리차드 에스테스, 랄프 고잉 스, 오드리 플리 크, 비야 셀 민스, 프란츠 게르 츠, 루돌프 헤 슬러 또는 고트 프리드 헬 와인으로 표현됩니다. 초현실적 인 수단으로 작업하는 현대 예술가로는 Jeff Koons, Ron Mueck 및 Luigi Rocca와 에어 브러시 자 Hajime Sorayama, Gerard Boersma 및 Dru Blairand 등 수많은 예술가 (독일의 경우 Maximilian Pfalzgraf, Günther Hermann, Lars Reiffers, Dietmar Gross 또는 Roland H. Heyder와 “판타스틱 현실주의”). Swede Tommy TC Carlsson은 그의 오브젝티브 아트 ( “Modern Illusion Art”)에서 초현실적 인 스타일리시 한 장치로 작업합니다. 1942 년 브뤼셀에서 태어난 롤랜드 델콜 (Roland Delcol)은 초현실주의와 오늘날의 포스트 모던 다원주의 사이의 특이한 대표자입니다.

스타일과 방법
초현실주의 스타일은 세부 사항과 주제에 중점을 둡니다. 초현실적 인 그림과 조각은 사진을 엄격하게 해석하지 않으며 특정 장면이나 주제를 문자 그대로 묘사 한 것도 아닙니다. 대신, 그들은 실제로 존재하지 않거나 인간의 눈으로는 볼 수없는 현실의 환상을 만들기 위해 종종 미묘한 그림 요소를 추가로 사용합니다. 또한, 그들은 그려진 시각적 환상의 확장으로서 정서적, 사회적, 문화적, 정치적 주제를 통합 할 수있다. 더 오래되고 훨씬 더 문자 그대로의 사실적인 학교에서 출발합니다.

초현실주의 화가와 조각가들은 예비 도면이나 그리 사유 언더 페인팅과 몰드를 포함하여 이미지를 캔버스 나 몰드로 전송하는 기계적인 수단을 허용합니다. 사진 슬라이드 프로젝션 또는 멀티미디어 프로젝터는 이미지를 캔버스에 투사하는 데 사용되며 그리드와 같은 기초 기술을 사용하여 정확성을 보장 할 수도 있습니다. 조각품은 인체 나 곰팡이에 직접 적용되는 폴리 에스테르를 사용합니다. 초현실주의는 허위 현실을 시뮬레이션하기 위해 높은 수준의 기술력과 미덕이 필요합니다. 따라서 초현실주의는 피사계 심도, 원근 및 초점 범위와 같은 사진 제한을 통합하고 종종 활용합니다. 프랙탈 화와 같은 디지털 이미지에서 발견되는 이상 현상은 Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy 및 Robert Bechtle과 같은 일부 초현실주의 화가의 디지털 기원을 강조하기 위해 악용됩니다.

테마
주제는 인물, 비 유적 예술, 정물, 풍경, 도시 풍경 및 이야기 장면에서 다양합니다. 가장 최근의 초현실주의 스타일은 사회, 문화 또는 정치 주제에 중점을 둔 정확한 그림 세부 사항에 관해서는 사실주의보다 훨씬 더 문자 그대로입니다. 이것은 또한 사진 변칙을 지속적으로 피하면서 새로운 동시 포토 리얼리즘과 완전히 대조적입니다. 초현실주의 화가들은 한 번에 정확한 사진 이미지를 시뮬레이션하고 개선하여 종종 사회적 또는 문화적 맥락에서 현실적으로 시각적으로 설득력있는 시각적 환상을 만들어냅니다.

일부 초현실주의 자들은 증오와 편협의 유산에 대한 서술 적 묘사를 통해 전체주의 체제와 제 3 세계 군 정부를 노출시켰다. Denis Peterson과 Gottfried Helnwein은 그들의 작업에서 사회적 퇴폐의 정치적, 문화적 편차를 묘사했습니다. Peterson의 연구는 디아스포라, 학살 및 난민에 중점을 두었습니다. Helnwein은 홀로 코스트의 과거, 현재 및 미래의 편차를 중심으로 비 전통적인 이야기 작업을 개발했습니다. 도발적인 주제에는 대량 학살의 수수께끼의 이미지, 비극적 인 여파 및 이념적 결과가 포함됩니다. 주제 적으로, 논란의 여지가있는 초현실적 인 예술가들은 현상 학적 매체로서 서술 적 그림을 통해 타락한 인간 상태에 적극적으로 대면했다. 이 생생한 그림은 인간의 괴상한 학대에 대한 역사적 논평입니다.

초현실적 인 그림과 조각품은 미묘한 조명과 음영 효과를 통해 실질적인 견고성과 물리적 인 존재감을 더 만듭니다. 이미지의 최전선에 가장 가까운 모양, 형태 및 영역이 캔버스의 정면을 넘어 시각적으로 나타납니다. 조각의 경우 세부 사항은 자연보다 명확합니다. 초현실적 인 이미지는 일반적으로 원본 사진 참조 소스 크기의 10-20 배 크기이지만 색상, 정밀도 및 세부 묘사에서 매우 높은 해상도를 유지합니다. 많은 그림은 아크릴, 오일 또는이 둘의 조합을 사용하여 에어 브러시로 이루어집니다. Ron Mueck의 실물과 같은 조각은 실물보다 훨씬 크거나 작게 만들어졌으며 폴리 에스테르 수지와 여러 주형을 세 심하게 사용하여 매우 설득력있는 디테일로 완성되었습니다. Bert Monroy의 디지털 이미지는 사진에서 찍은 실제 그림처럼 보이지만 컴퓨터에서 완전히 만들어집니다.

비판
초현실주의에 대한 비판적 견해는 표현의 상상력이없는 특성을 강조합니다. “초현실주의는 회화가 사진과 사진의 경쟁에서 단순한 농담을 선호 할 가능성을 낭비합니다.” 1960 년대와 1970 년대의 미국 초현실주의는 유럽인이되어 “미국에서 풍자 만화”로 묘사되었다 : “60 년대 팝아트의 발전되고 널리 퍼진 초현실주의는 지나치게 도발적이고 초 피상적이고 초 상업적이었다.”