19 세기 헝가리 시대 (1896-1914)를 독특한 문화 및 건축 시대로 바라 보면 문화 역사 시대로서 헝가리의 20 세기는 1 차 세계 대전 후 태어났습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 지 수세기 만에 헝가리 건축 역사의 특별한 장소를 차지합니다. 방대한 시대의 건축 이미지, 구조, 스타일 및 전문 이데올로기에 대한 정교화와 평가는 아직 시작 단계에 있습니다. 시대의 끝은 시작과 마찬가지로 잃어버린 전쟁 이후의 사회 – 정치적 재배치입니다.

주제의 건축 적 특징
시대의 건축에서, 후손의 건축 역사는 혁신의 메리트를 거부했으며, 앞서 진행된 모든 것은 심지어 세계 대전 이전의 세기로의 전환을 고려했습니다. 엄격한 기능 주의적 및 구조적 시험 – 동시에 중간 정도의 환경 조화만을위한 – 통상적 인 후계자는 보수적 인 표현을 지배 계급이 건축가에게 부과 한 경의로 간주하고 객관적인 상황을 조사하지도 않는다 실제로 만들어진 … 그리고 정당화.

시대와 전형적인 시대의 건축
전쟁 후 수십 년 – 첫 번째 기간 – 실제로 건축 변화의 년이었습니다. 태도의 변화는 사회 변화를 요구하는 저개발, 경제적 후진성 및 기술 개발의 영향을 받았다. 옛 것과 새로운 측면에는 건축가, 건축가와 예술가가있었습니다. 전자는 교장이 경제 사상으로 새로운 교장에게 지시되었고 교장은 관습에 구속되었다. 건축가 중 젊은 사람들은 국내외 개발을 추진할 방법을 찾고있었습니다. 독일 Heimatstil의 독일 문명에 영향을받은 낭만적 인 분위기의 건축가도있었습니다.

1930-1940 년경의 두 번째 기간에는 헝가리의 건축 개발에 변화가있었습니다. 이것은 몇 가지 중요한 상황으로 인해 발생했습니다. 이 중 가장 중요한 두 가지 중에서도 변화된 경제적 상황과 새로운 아키텍처의 해외 확장에 따른 끊임없이 변화하는 효과가 확실히 증가하고 있습니다. 1929 년의 대공황 이후, 술 취한 건축가는보다 합리적인 건축 요구를했습니다. 그리고 그들은 바우 하우스 (Bauhaus)에서 자랐던 젊은 헝가리 건축가와 젊은 헝가리 건축가들의 업적을보고 만났습니다.

주요 건축 업무
주택 건설
제 1 차 세계 대전 당시, 전쟁의 결과로, 우리 집은 아직 헝가리에서 파괴되지 않았습니다. 그러나 거의 백만 명의 주민 정착과 초기 주택 건설 실패로 인하여 피난민은 1920 년대, 특히 수도에서 점점 더 침체되었다.

1914 년까지 수도에서 매년 500 평이 지어졌으며이 수치는 1917 년에 29로 떨어졌습니다. 주택 건설은 전쟁이 끝난 후 6 년 만에 성장했으며 경제적 통합과 돈 안정화 이후 1927 년까지 지금까지 진행되었습니다 그것은 전쟁 전 (677 채)을 초과했으며, 1928 년에는 이전에 사용되지 않은 1039 채의 아파트가 경험치에 도달했다. 그러나 전쟁이 끝난 후 경제적 어려움이 멈추자 1959 년의 세계 위기로 인해 봉기가 다시 막혔다.

부다페스트의 외딴 아파트와 비교하면 부다페스트의 평균 객실 수는 더 적지 만 바닥 면적은 더 큽니다. 이것은 낮은 수준의 기능적 주택 문화의 특징입니다. 침실 주방 아파트가 주요 수요 유형입니다. 이층 침대와 현대 식당 부엌은 아직 퍼지지 않았습니다.

부다페스트의 작은 아파트 중 Bécsi út (1927), Budaörsi út 주택 단지 (1925), Simor 거리 사무소 (1926), Hengermalom 거리 부동산 (1927) 등이 있습니다.

수도의 도심에서 호황을 누리고있는 민간 건축 활동, 특히 1920 년대 후반에 더 많은 대표적인 건물이 세워졌습니다. 도시의 모습에 관해서는, 세기 장식의 크기와 관련하여 세기와 세기의 전환과 같은 크기의 건축에서 빠져 나가지 않는다. Béla Málnai는 그렇게 불렀다. Kossuth Lajos Square (1927)에있는 MÁK의 본사는 전형적인 예입니다.

대형 홀이있는 도시 홀의 절충주의적인 외관 형성은 1930 년대의 건축 관행을 훨씬 넘어서고 심지어는 1950 년대의 정면을 장식 할 때까지 잠시 중단됩니다.

절충주의의, 주로 네오 르네상스와 신 바로크 양식의 형성은 빈번하며, 동시에이 시간 동안 Buda Hills에 주로 세워진 대규모 가옥 건축에서 더욱 두드러지게 나타 났으며, 삼림 지대 또는 관목을 확장했습니다 자본 도시를 둘러싼 녹색 벨트쪽으로.

양식의 근대화의 결과로 평면 배치가 회랑과 안뜰 아파트, 나폴 포가 르 (Nagypolgár)의 집을 피함으로써 크게 발전한 집의 방과는 달리, 빌라의 평면도는 재정적 수단에도 불구하고 여전히 오래되었다 유효한. 2 차실은 공통적이며 표현은 기능적 요구를 극복합니다. 빌라의 기능적 레이아웃은 아마도 모든 건물 유형 중 가장 현대적입니다. 이 특별한 논쟁은 적어도 건축가가 외관상의 외모에 만족한다는 사실과 무지 때문에 생겨났다. 그러나 최첨단 주택에 대한 필요성을 광고하는 것은 새로운 건축의 주제였습니다.

시골 마을에서는 주택 건설 상황이 수도의 상황과 달랐습니다. 정부의 주택 건설 촉진 조치는 주로 세금 감면의 혜택을 얻었으며 느슨한 통합의 가능성에 따라 폐쇄 형 층이 한 층짜리 아파트를 선호했으며 규모가 큰 건물의 가옥 뒤에 정원을 제공했습니다 . 분리 된 가족 주택은 더 낮은 밀도의 지역에서 공상이었으며, 정착촌의 중심에서 멀리 떨어져 부분적으로 선전되었습니다. 이 건물의 외관은 이전보다 다양합니다. 전형적인 예로는 페르에서 Mecsek 슬로프를 설치하기 시작한 Győr에있는 Nádor City의 개별 거주지와 오래된 가든 시티 건설을 완료 한 Sopron Downhills가 있습니다. 상황은 부다페스트 (Zugló)와 말레시 (예 : Rákospalota, Pesterzsébet)의 특정 지역에서 유사합니다.

공공 건물
20 세기 전반기에 가장 많은 장르가 공공 건물의 여러 교단 교회였습니다. 그들은 또한이 지역의 1 차 세계 대전에서 누락 된 십 년간을 보상하기를 원했습니다. 마을의 교구 수가 늘어 났을뿐 아니라, 마을 사원이 종종 지어졌습니다. 건축사의 역사에서, 사원 광장은 항상 가장 큰 장르의 창작물 중 하나였으며, 컬트 건물은 건축가의 아이디어 (군중 구성 및 세부 사항)에 대한 더 큰 자유를 제공했습니다.

학교 건물
학교 건물은 공공 건물 건설의 또 다른 중요 영역이었습니다. 이 지역에서도 마을과 농장 학교 네트워크의 발전은 주로 10 년 지연의 제거와 관련이 있습니다. culturist 대주교에 의해 한 노력은 2 명의 건축가, Kertész K. Róberté 및 Sváb Gyula의 일에 의해 표시되었다. 이 마을에있는 마을의 건물 스톡 크기, 마을 및 농장 학교의 크기로 인해 마을과 건물의 연결은 세기의 전환기에 죽어가는 국가 건축의 아이디어에 여전히 살아있다. 민속 건축의 예를 기반으로 구축 된 학교 건물은 헝가리 마을의 이미지로 아름답게 보완되었습니다. 헝가리 마을은 전통적인 비쥬얼 스펙타클의 단결을 잃어버린 아름다움을 반영합니다.

타운 홀, 타운 홀
이 시간 (Mezőkövesd, Mezőtúr)에 Great Plain의 큰 마을과 시장 마을에 마을 회관과 마을 회관이 세워졌습니다.

병원 건설
건강 관리의 후진성을 향상시키기 위해 여러 병원이 세워졌습니다. 1920 년대 초에는 파빌리온 시스템이 지배적이었으며 (Buda의 New Szent János 병원), Nyíregyháza, Szombathely 및 Szekszárd의 병원은 파빌리온 레이아웃에 의해 점차 중단되었고 큰 구성으로 작업이 포함되었습니다. 스파 건물 (겔레트 (Gellért)의 온천 건물과 여러 저지대 마을)에서는 광고 목적으로 많이 장식되어 있습니다.

상업 및 산업 건물
상업 및 산업 시설은 아직 건축의 역할을 담당하지 않았습니다. 홀 구조의 아키텍처가 청교도 인 것은 사실입니다 (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages (1931).) 이러한 산업 건축은 매우 작았습니다 (Sopron의 Silk Manufacturing Industries (1923)).

도시 계획
제 1 차 세계 대전이 끝날 무렵, 도시 계획은 지난 세기 후반에 수도와 시골 마을의 정착 및 규제 계획이 이미 시행 되었음에도 불구하고 여전히 건축의 젊은 개념이었습니다 . 20 대에 걸친 도시 계획 활동은 부다페스트와 시골 마을에서 콘테스트 디자인을위한 대규모 개보수 및 정착촌 준비에 대한 대중의 관심을 불러 일으켰습니다. 1920 년대의 건축 활동의 가장 특징적인 특징 중 하나는 이전의 도시 개발 관행을 유지하고 완성하는 것입니다. 세기가 끝나고 세기의 전환기의 절충 주의자의 끝에 모든 것은 지금 그들이 만들고있는 것 (Piarist Gymnasium (1915), Gellért Hill (Villányi út) 뒤에있는 Cistercian Church와 Gymnasium)에 잘 어울립니다.

건설 엔지니어링, 건설 기술 및 구조
벽 구조물. 제 1 차 세계 대전 이후 수십 년 동안 주거용 건물과 공공 건물의 벽체 구조의 주요 재료는 상당한 벽 두께를 결정한 오래된 29 X 14 X 6.5 cm 크기로 벽돌을 태웠다. (새롭고 작은 벽돌 25x12x6 , 5 cm 크기).

천장 구조물 – 전통적인 스틸 빔 외에 – 우리 시대는 실험의 시간입니다. 공공 건물에서, 철근 콘크리트 슬라브 바닥과 철근 콘크리트 슬라브 바닥은 철근 콘크리트 빔으로 제작되었습니다. 이후의 부식 현상으로 인해 비용이 많이 드는 혁신을 필요로하는 Mátrai Reinforced Concrete Flooring 특허가 재료 절약 솔루션으로 사용되었습니다.

피복 구조물. 대부분의 건물은 평평한 지붕이라고 불리는 약간의 경 사진 슬라브가있는 소목 장의 목재 프레임으로 만들어졌으며 기본적으로 작업의 질량 구조에 영향을주는 지붕 구조가 이제 막 퍼지기 시작했습니다. 지금은 철근 콘크리트에 숙련 된 숙련공이 충분하지 않았기 때문에 숙련 된 절연 작업자가 부족하여 작업을 충분히 수행 할 수 없었습니다.

외장 장식에서 다양한 양식의 사역이 표현되었으므로 석조 작품은 여전히 ​​중요했습니다. 석고 건축물 외에도 돌로 장식 한 정면 장식도 만들어졌지만 조각 된 석조물은 일반적으로 보도로 제한됩니다. 매끄러운 석조 벽은 장식이없는 하얀 회 반죽으로 시대의 끝에서만 특징이되기 시작합니다. 세라믹 타일을 비롯한 패턴 화 된 인공 돌 바닥재가 다양하게 선택되었습니다. 목재 칩은 바닥 및 외면 코팅에 사용되었습니다. 계단은 전통적인 단조, 부유, 편면, 쌓인 및 쌓인 계단과 연철 레일로 특징 지어졌습니다. 문, 창문 및 문 구조는 우드 기반의 솔루션이 주를 이루고 있으며, 창 개구부의 경우 결합 된 뚫린 구조와 수평 폴딩 윙이 표준입니다. 문이있는 경우 섀시 및 삽입물 (서랍) 문이 좋습니다. 견고한 시공 설계에는 멋있게 간격을 둔 시브 및 구조 프로파일이 포함되었습니다. 기와 문은 아직 확산되지 않았으며 금속 창틀은 산업 건물에서만 사용되었습니다.

건설 산업은 기계화되지 않았으며, 대부분은 저임금 인 (주로 여성) 노동과 함께 악명 높은 “트레핀 (trepnin)”이라는 뗏목에서 고도가 올라갔습니다. 이 두 가지 노력을 이익 추구와 결합 시키면 종종 수출 질이 더 떨어졌습니다.

1 차 세계 대전에서 30 대까지
20 세기 헝가리 건축에서 전쟁 후 역사적 (사회적, 기술적) 결정론은 1 차 세계 대전 이전의 헝가리 건축 양식과 그 시대의 현대적이고 보편적이며 국제적인 건축 양식의 영향을 모두 충족 시켰으며, “제품” 기간의 건축 유산 시대에서 찾을 수 있습니다. 늦은 절충주의는 종종 같은 건축 작업과 섞여있는 이러한 효과에 매우 적합합니다. Szekler와 헝가리 민속 건축의 초기 19 세기 건축의 영향 외에도 신 바로크 식의 절충주의가 가장 강력하게 대표된다.

그러나 그는 또한 늦은 현대 아르누보와 뉴 비더 마이어를 사용하는 회화와 우아함의 영국식 에드워드 식 건축 스타일과 독일의 하이 마트 트일 (Heimatstil)이라고 불리는 가정 건축 양식을 좋아했습니다.이 건축물의 낭만적 인 집단 구조는 흔히 번성하는 기능 주의자입니다 영국 부르주아의 집. 표현주의에는 추종자도 있었다. 그러나 일부 작업, 특히 산업 건물에서는 더 깨끗한 구조가 이미 보입니다.

이 세월은 실제로 수년간의 건축 변화였습니다. 태도의 변화는 사회 변화를 요구하는 저개발, 경제적 후진성 및 기술 개발의 영향을 받았다. 옛 것과 새로운 측면에는 건축가, 건축가와 예술가가있었습니다. 전자는 교장이 경제 사상으로 새로운 교장에게 지시되었고 교장은 관습에 구속되었다. 건축가 중 젊은 사람들은 국내외 개발을 추진할 방법을 찾고있었습니다. 풍경에 알맞은 독일 Heimatstil의 문명에 영향을받은 낭만적 인 분위기의 건축가가있었습니다.

스토리 스타일 따라하기

스타일 스타일
네오 바로크 건축은 1910 년대에 들어 서기 시작한 웅장한 건축물 갱신의 반응이었습니다. 네오 – 독일어, 네오 – 로마, 네오 – 고딕은 다시 부활했지만, 대부분의 작품은 네오 – 바로크 양식으로 지어졌으며, 신 르네상스 적 특성과 섞여 있었다.

지중해 건축 유산의 형태는 특수 부대와 함께 20 대에 꽃 피고 있었고 그 이유는 다양했습니다. 바로크 스타일은 헝가리 국가 전통으로 간주되었습니다. 터키 식 점령의 재건 중에 헝가리 마을과 마을의 교회와 궁전이이 스타일로 지어졌습니다. 세기의 전환기를 거치면서 급진적 인 변화의 한가운데서, 건축의 청교도에 대한 균형을 이루기 위해, 바로크 양식의 많은 사람들은 군중 구성, 공간 디자인 및 세부 사항에서 너무 붐비는 형태를 발견하려고 생각했습니다. 전반적인 확산이 보장 될 수 있습니다. 혁명에 맞서 새로운 트렌드로 위협 받고있는 주 (state), 도시 (city), 교회 (church) 건축가들은 역사적인 양식을 재배 할 것을 요구했다.

당시 공식 건축가들은 역사적인 스타일과 같은 방식으로 장식 된 건물을 필요로했지만 신 바로크를 선호했으며 어려움은 거의보고되지 않았습니다 (세게 드 돔 공간). 장인들은 Krisztinaváros에있는 Gyula Sándy (1925)의 우체국 건물과 Jenő Lechner의 임의 양식화 된 교회를 수령했습니다.

그러나 바로크 스타일은 바로크 건축 양식의 다양성이 디자이너에게 자유로운 손을 부여한다는 사실 때문에 유명한 건축가 (Dénes Györgyi, Béla Málnai, Iván Kotsis)가 있었던 이유는 무엇입니까?

그림 같은 효과 검색하기

스타일 지향성의 특성화

그림을 갈망하는 건축 적 접근은 독특한 민족적 배경을 가지고 있습니다. 그림에 의해 영감을 얻은 영국의 사후 건축은 19 세기에 거의 전개 될 수 없었습니다. 헝가리의 벨기에, 독일, 오스트리아 분리에주의를 기울여야했던 “후기 Victorian”건축 효과 때문에 헝가리 건축에 반대했습니다. 국가 의식에 따라. Ödön Lechner 뒤에있는 젊은 건축가들, 그리고이 핵에서 Transylvanian architecture (Malonya와 그 원)와 분석적인 민속 건축이 성장했습니다.

그러나 제 1 차 세계 대전 이후 10 년 동안이 상황은 무대를 넘어선 그림의 제작을 선호했습니다. 그림 같은 외관은 지난 세기의 새로운 건축 기능과 작업의 전형입니다. 공장 건물과 운송 시설은 전시관에서 새로운 기능과 외관을 찾고 있으며, 부재시에는 구현이 시대의 기술 성과를 통해 달성 된 내용을 찾기에 합당합니다. 회화의 추구에서, 그것은 사용 된 형태의 기원이 아니지만, 원하는 효과는 결정적입니다. 이 목표에는보다 발전된 요소도 포함됩니다. 즉, 위엄있는 통합의 목표는 훨씬 나중에 건축 기준 이었지만 그림 같은 효과를 추구 할 수 있습니다.

역사적인 스타일과 번갈아 가면서 건축 디자인에 대한 열정은 패턴 디자인에 적응하는 것보다는 효과를 분석하여 표현할 수 있습니다. 이미 그리고 특히 19 세기 후반, 절충 주의적 시대 (late 절충주의 시대)에는 건물의 주요 건축물이 그림 같은 장식과 장식으로되어 있습니다. 그림에 대한 열망은 지난 세기의 낭만주의와 관련 예술, 특히 그림에서 얻은 효과를 달성하고자하는 욕망에서 기인합니다.

국가 스타일링 노력과 더불어 세기와 세기의 전환 이후의 민속 건축 요소의 연구와 부활과 과학 및 예술 정책 목표에 따라 도시화로의 도시화 전환. 그것의 심미적 인면 및 그것의 아름다운 외관은 그것을 좋아했다. 의식이있는 민족주의와 회화 적 의도의 두 가지 열망이 여러 작품에서 만났다. 세련된 회화의 패턴은 영어 로맨스와 서구 유럽의 절충주의 이후 20 년대 독일의 “Heimatstil”이었다.

아르 누보 (Art Nouveau)는 시대에 뒤 떨어지고 건축 사회는 처음부터 혁명적 인 새로운 스타일의 작업이었습니다. 또한, 민속 건축에서 수집 된 건축 형태는 도시의 규모, 특히 부다페스트의 수도 건설과 일치하지 않았습니다. 이러한 추세를 배제한 결과 도로는 절충주의로 돌아 왔지만 동시에 절충주의의 늪지대 아래에서 건물 구성의 다양한 그림 효과가 주어졌으며 그 강도는 역사적으로나 심미적 인 외관에 없었습니다 또는 오래 전에.

헝가리 탈퇴 생활
스타일 지향성의 특성화

헝가리 건축 양식을 펼치려는 Ödön Lechner의 노력은 세기의 전환기에 헝가리 건축 양식에 강한 반향을 일으켰습니다. 한편으로 그들은 추종자들에게 영감을 주었고, 반면에 젊은 세대에 속한 건축가들이 민속 건축과 장식 예술, 그리고 비엔나 아르 누보의 작품, 다양한 형태와 구성에 관심을 기울였다. 그들의 공통된 특징은 아마 그리스 – 로마 형식의 사용에 기초한 역사주의를 거부하는 것이며, 심지어 그것을 광고하는 것입니다.

Art Nouveau의 특정 요소는 헝가리 양식과 섞여있어서 비대칭적인 건물 구성, 특정 장식품, 다색성, 낭만적 인 공간 효과가 혼합되었습니다. 이 모든 것들은 매우 강한 요소들로, 신 – 바로크적인 절충주의가 20 대에서도 강요 당하지는 못했지만, 그 당시 탈퇴는 거부 당했고, 실패한 패션이었고, 실제로 종종 터무니없이 실험되었다. 친숙한 민속 건축과 헝가리 민속 건축의 혼합으로 인해 세기의 전환기에 걸친 위대한 건축 양식 실험은 헝가리 탈퇴라고 할 수 있습니다. 우리는 다양한 운명과 규모의 건물에서 이러한 추세를 발견합니다. 새로운 바로크 식 요소 또는 신 바로크 식 기능과 종종 혼합됩니다.

세기의 전환기의 스타일은 이미 언급 된 부다페스트 겔 레트 호텔, 아르투르 세 베스 티엔, 스 테드 아이 지도르 및 아루 민 Árpád (1911-1918)의 작업으로 계속되었습니다. Arturger Sebestyén은 Lechner의 후속 아티스트 인 Henmin Hegedűs – 비엔나에서 영감을 얻은 아르누보 스타일의 헨릭 designer (Henrik Bohm) 디자이너로서 공작 및 다른 건물에서 입증되었습니다. Lechner의 유산의 주인은 20 대 Lechner Jenő의 조카였습니다. 그의 일상적인 작품에서 헝가리의 아르 누누에는 르네상스 세페 세게 (Szepesség)의 역사적 모티프가 수반됩니다. 흥미롭게도, Gyula Sándy는 그의 작품이 세속적 인 것과는 거리가 멀지 만, 저명한 르네상스를 그의 모델로 간주했습니다.

다른 뛰어난 건축가 시대
1920 년대의 헝가리 건축은 열거 된 제작자의 윤곽에 개략적으로 설명되어 있으며, 동일한 주인이 종종 작품에 의해 감지되는 다른 경향을 지적합니다. 앞서 언급 한 추세와 문화는 좀 더 활동적인 건축가와 그 작품을 발표함으로써 보완 될 수 있습니다.

헝가리에서 아방가르드의 가장 중요한 센터 중 하나는 비엔나 (Vienna)였습니다. 무엇보다도 다각적 인 커뮤니케이션 센터로서, 헝가리의 행동주의의 영향은 체코 슬로바키아, 루마니아, 유고 슬라비아의 헝가리와 비 헝가리 예술 운동에서 가장 급진적 인 문학 예술 운동으로 느껴졌습니다. 여기에서 그는 동유럽과 서유럽의 전위 예술 운동과 가장 다양한 형태의 관계를 갖기 위해 노력했다. 비엔나에서 1926 년에 Ma (저널)이 유럽에서 가장 권위있는 예술 중 하나 인 가장 최근의 마 (Ma)는 넓은 의미에서 비엔나 헝가리 아방가르드 어워드를 묘사합니다.

30 대와 40 대의 헝가리 건축
1930 년에는 헝가리의 건축 개발에 변화가있었습니다. 이것은 몇 가지 중요한 상황으로 인해 발생했습니다. 이 중 가장 중요한 두 가지 중에서도 변화된 경제적 상황과 새로운 아키텍처의 해외 확장에 따른 끊임없이 변화하는 효과가 확실히 증가하고 있습니다. 1929 년에 발생한 세계 경제 위기 이후 신중한 건축업자는보다 합리적인 건축 요구를했습니다. 그리고 그들은 바우 하우스 (Bauhaus)에서 자랐던 젊은 헝가리 건축가와 젊은 헝가리 건축가들의 업적을보고 만났습니다. 동시에 건설 기술 또한 크게 발전했습니다. 이전에 일부 건축물 구조에 제한되어 있던 철근 콘크리트 공사가 이제는 일반적으로 사용되며 국내 산업은 다른 국가의 도움없이 복잡한 작업을 수행 할 수있게되었습니다.

1930 년 부다페스트 국제 건축 학회의 연설과 출판물에 건축 방식의 새로운 변화가 잘 반영되었지만,이 모임은 급진적 인 혁신을위한 포럼으로 간주 될 수 없습니다. 그러나 비슷한시기 적절한 테마를 만들려고 시도하면서 실제로 새로운 스트림을 만들려고했습니다. 또한 1930 년 건축 산업의 칼럼에서 당시 건축물의 전형적인 대표자였던 Vilmos Magyar는 “새로운 문화”라는 기사를 실었습니다. 우리 시대는 “기계 시대”(실제로는 엄격한 합리화)라고 설명했다. “… 그는 추위와 설득력있는 이성의 정신으로 예술과 건축을 알게 될 것이다. 그러나 예상치 못한 가능성을 열어 놓는다. ” 그러나 적어도 장기적으로 볼 때 합리화의 힘은 거의 모든 급진적 인 새로운 건축가를 압도적으로 과대 평가했습니다. 그것은 내부와 외부의 새로운 건축물이 도시 ​​장면과 건물, 외관 또는 장식적인 세부 사항에서 20 세기의 역사적인 절충주의 자와 같이 완전히 펼쳐진 후 반 세기가 반영된 기능에 반영됩니다. 그리고 로맨스.

헝가리어 건축에서의 바우 하우스 효과
헝가리의 바우 하우스 (Bauhaus) 측면은 헝가리의 전위 운동 (avist-garde : 행동 주의적 운동)의 틀 안에서 불가피하게 발견 될 수밖에 없다. 이는 기본적으로 사회 정책의 변화에 ​​맞춘 이전의 군주 적 사회 문화적 재생 노력의 진화로 해석된다.

20 대 시대의이 시대는 헝가리 미술의 역사에서 매우 중요합니다. 그 이유는 헝가리 외부의 예술 센터에서 예술가의 대부분이 연습했기 때문에 상황이 독특하고 실험이 영웅적 이었기 때문입니다. 제 2 차 세계 대전과 공화당 공화국의 몰락 이후, 헝가리 문학 / 예술의 발전은 주로 (베를린 비엔나 베를린 파리와 파리 로마에서 계속되었다. 1920 년대 중반에야 작가와 예술가 중 일부는 돌아올 수 있었지만, 심지어 많은 사람들이 헝가리에서 예술적 목표를 달성하기에 적합한 환경을 찾지 못했습니다.

헝가리에서 아방가르드의 가장 중요한 센터 중 하나는 비엔나 (Vienna)였습니다. 무엇보다도 다각적 인 커뮤니케이션 센터로서, 헝가리의 행동주의의 영향은 체코 슬로바키아, 루마니아, 유고 슬라비아의 헝가리와 비 헝가리 예술 운동에서 가장 급진적 인 문학 예술 운동으로 느껴졌습니다. 여기에서 그는 동유럽과 서유럽의 전위 예술 운동과 가장 다양한 형태의 관계를 갖기 위해 노력했다. 비엔나에서 1926 년에 Ma (저널)이 유럽에서 가장 권위있는 예술 중 하나 인 가장 최근의 마 (Ma)는 넓은 의미에서 비엔나 헝가리 아방가르드 어워드를 묘사합니다.

KURI (건설적, 실용적, 이성적, 이니셜의 국제적인 머리 글자의 통합에서 약칭 함)는 바우 하우스의 헝가리 인과 세르비아 인 학생과 그로피우스 건축 사무소 직원의 작품이었습니다. 행동주의의 조직 의도와 마찬가지로, 그는 현대 미술의 경향을 바라 보았고, 그의 생각의 종합, 분석되고 조직 된 공간의 개념을 건축가가 달성해야 할 과제로 촉구했다. 이것은 엄격한 기능주의의 요구 사항이었다. 실제로 세기의 전환기부터 유럽 건축에 존재했습니다. 그러나 그들의 첫 번째 계획은 아직 완전히 이행되지 않았습니다.

건축가는 경제적이고 구조적이며 수학적이며 지적 콘텐츠를 표현하는 욕구가 동일한 기하학적 형태로 기본 메모로 표현 될 수 있다고 상상했습니다 (사각형의 최우선 과제와 같이 큐브를 기본 형식으로 만들었습니다) , “세계”1923 년 Bauhaus 전시회에서 선언 한 Molnár Farkas의 창시자 중 한 명이 KURI 실현을위한 계획으로 Red Cube House를 선보였습니다 (10 × 10 × 10m 주택은 기능적으로 해결 된 건물).

1920 년대의 헝가리 전위 주의적 행동주의와 바우 하우스 (Bauhaus) 원칙의 관계가 바우 하우스 (Bauhaus) 학생들의 실험적 실험, 요약, 통합, 행동 주의자들의 논문에 명시된 절대적 의도를 절대적으로 특징 짓는다. 수십 년의 “포스터”원칙은 환경 예술 분야와 장르에 따라 차별화되었지만,이를 재건하기위한 물질적, 공간적 경험은 총체적인 세계 지향의 의도에 의해 잠시 머물렀다. 다른 관점은 현재 역사에 대한 오랜 세월의 반대와 “세계 – 쿠리”, “세계 국가”또는 덜 대담한 것도 아닌 “중앙 유럽 미국”과 같은 아이디어의 출현이다. 포즈 난 화재).

1929 년, Sándor Bortnyik은 더 큰 시설 인 헝가리 바우 하우스 (Hungarian Bauhaus)를 위해 원래 계획되었던 MuallyHELY에 광고 그래픽 학교를 열었습니다. 그러나 그들의 건축가는 그렇지 않았습니다. (이 워크숍은 60 년대의 주요 유럽 마스터였으며, Győző Vásárhelyi – Victor Vasarely.)

바우 하우스 (Bauhaus)의 변화, 그로피우스 (Gropius)의 이탈, 모홀리 – 나기 (Moholy-Nagy, 1928), 그리고 기관의 해체 (1933)

몰 나르 파르 카스
Forbát Alfréd
피셔 조제프
다른 이들은 부다페스트와 페치에서 일했다. 그들은 건축과 사회 (Hannes Meyerinstructors 생각)의 문제를 조화 시키려고 노력했다. 현대의 노동 계급 아파트가 설계되었지만 거의 이루어지지 않았다. 유럽의 고급 건축 정신은 30 대 후반부터 받아 들여지고 있습니다. 시대의 역설은 바우 하우스 (Bauhaus)가 빌라의 장르에서 더 재능있는 신흥 상류층과 중산층의 민간 건축에서만 그들의 작업을 개발할 수 있었다는 것입니다. 붉은 칸막이도 건설되었지만 단지 (6x6x6) 형태로 줄어들었고 원래의 의미는 “세계 호기심”이나 “제 니스트”발칸 혁명이나 이민 세계 국가, 동유럽 – 다뉴브 계곡으로 사라지지 않았다. 헝가리 국가 연합은 먼 미래의 관점에서 실제적으로 또는 멀리 떨어져 있지 않다. 미래의 진보적 인 건설은 끝없는 거리에 이르렀고 현재는 점점 더 위협적이되어 가고있다. 2 차 세계 대전이 다가오고있다. (헝가리의 바우 하우스의 작업은 inClAM의 “헝가리 그룹”에 자세히 나와있다.) 1945 년 이후 상처 입은 상처를 입은 후 짧은 시간 동안이라 할지라도 이데올로기적이고 전문적인 기술을 사용하십시오.

“… 미술사와 역사의 역설은 1920 년대 말 헝가리 공산주의 당과 한때 전위적인 예술 전위 운동이 요즘의 구성 요소 중 하나와 잘못 인식되고있다. 바우 하우스 이름은 완전히 분리되어 있습니다 .KMP와 MSZMP의 계급에서는 매우 강한 반 아방가르드 분위기가 있었고, 그 이론적 전제와 평행선은 아방가르드 이주민에서 발견 될 수 있습니다. The Eight의 작품을지지 한 György Lukács가 30 세기 초반에 모스크바의 Emigre Dash Wortentitled 신문은 독일의 전위 예술가와 Luke 사이에서 정치적, 예술적 논쟁이 벌어지기 시작했다. 1920 년대에 들어서면서 헝가리 공산주의 운동의 포럼이 특징 지워지는 유사한 참을성없는 입장은 파키스탄의 표현주의와 파시즘의 행동주의가 준비 운동에 포함되었다. 국내 예비 운동가 열망. Aladár Tamás에 의해 편집 된 100 % (1927-1928 년)에서, Kassák 원형은 또한 불공정하게 사회 파시즘의 범주로 분류되었다 … “(MM 1919-1945)

이 지적인 대결로, 이레 페레 니 (Imre Perényi)와 소위 메트로 소장 (Mété Major)이 소위 말하는 소 코알리스 (Socrealist) 건축의 탄생을 상징하는 기억에 남을만한 건물 – 예술가 동맹이 확인 될 수 있습니다. 바우 하우스 (Bauhaus) 정신의 르네상스는 1956 년 혁명 다음에야 전위 예술의 “노인”과 새로이 창작 된 미술가와 영감을 얻은 고급 예술 및 건축가의 예술가 (건축가)가 장면.