미하일 프리쉬 빈, 모스크바, 러시아의 집 박물관

Mikhail Prishvin Memorial Museum은 1980 년 작가 Valeria Prishvina의 미망인을 위해 개장했습니다. 박물관 박람회는 식당, 사무실, 작가의 아내 방과 베란다뿐만 아니라 도서관의 복원 된 방으로 구성됩니다.

전기
Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873 년 1 월 23 일 (2 월 4 일), 1873 년, Khrushchev-Levshino, Solovyov Volost, Yelets Uyezd, Orel Province, 러시아 제국-1954 년 1 월 16 일, 모스크바, 소련)-러시아 작가, 산문 작가 및 홍보가. 그의 작품에서 그는 삶의 의미, 종교, 남녀의 관계, 자연과의 관계에 대한 인간의 삶의 가장 중요한 문제를 연구했습니다. Prishvin은 문학에서 그의 위치를 ​​다음과 같이 정의했습니다.“Rozanov는 러시아 문학의 후손입니다. 저는 무료로 신청할 수 있습니다. 그리고 그게 전부입니다… ”

인생은 여행이다
Prishvin의 삶은 여행에 대한 사랑과 유기적으로 연결되어 있으며 여행 일기, 사진 필름 및“작문은 자신에게 여행”이라는 이해를 가져 왔습니다.

Prishvin은 집을 떠나 친숙한 모든 것을 벗어난 채 러시아를 여행하면서 자신의 여행을 시작했습니다. 예술적으로 살았던이 지역의 자연과 인간의 삶에서 새로운 것을 발견 한 그는 자신도 모르는 작가를 발견했습니다. 그리고 나는 그의 여행에 대한 이야기가 이번에 태어날 줄 몰랐습니다. 혁명 전에 작가는 5 번의 여행을했으며 나머지 6 번은 여행을했습니다. 그리고 1930 년대 초 이래로 널리 퍼진 문학적 여행 이었지만, 혼자 또는 아들과 함께 한 그룹으로 여행 한 적이없는 Prishvin은 잡지 나 신문에서 출장을 실제 여행으로 바 꾸었습니다. 그러나 그것은 모두 어린 시절부터 시작되었습니다.

“거대한 세상이 내 외부에 존재한다는 여정에 대한 확신을 얻었을 때, 나는 그것에 대한 증인이었고, 생각과 원어가 작품에 등장했습니다.”

Prishvin은 1885 년에 Yelets 체육관의 체육관 학생으로서 그의 세 친구가 첫 번째 여행을했던 방법을 회상하지 않은 새들의 땅으로 탈출했습니다.

“이틀 후 그들은 체포되어 체육관으로 돌아갔다. 그러나이 사건은 그의 운명의 전환점이되었다. 그는 지리학자 인 작가 Rozanov가 다음과 같이 칭찬했던 것을 회상했다.”그것은 미국의 국경을 그리라는 요청을 받았다. 그가 이름을 그리고 암기했을 때 갑자기 같은 이름이 헤드리스 호스 맨에서 나왔고 나는 이사회에 갔지만 심각하지는 않지만 장난으로 나는 미네 리드와 교과서가 혼합 된 미국에 대해 이야기하기 시작했다. “당신은 유명한 여행자가 될 것입니다.”그리고 그는 5 명을 세웠습니다. “21 년 후, 1906 년 여름 Prishvin은 민족지 탐험을 통해 진정한 북쪽 여행을했습니다. 여행 일기는 “두려운 새들의 나라에서”라는 제목의 초보 작가의 첫 번째 책이었다.

“여행은 항상 세상을 발견하는 것입니다. 경험이 풍부한 사람의 세계를 여행하는 여행에서 그는 전례없는 유일한 사람이라고 생각합니다.”

1906 년 Olonets 지방, 1907 년 Karelia 및 노르웨이, 1908 년 Kerzhensky 숲, Bright Lake 로의 첫 세 여행은 Prishvina를 차례로 세 권의 책을 저술했습니다.

비고 프 스키 지역. 1906
Olonets 지방에서 그는 동화, 서사 및 노래를 녹음 할뿐만 아니라 어린 시절부터 그를 끌어 들인 처녀성 인 문명에 닿지 않은 삶을 발견합니다.

카렐 리아와 노르웨이. 1907
여행은 어떤 목적도없이 고안되었습니다. 그는 3 개월 동안 숲을 짓밟고 싶었습니다. 그러나 그는 비밀리에 어린 시절 탈출하려고했던 이름과 영토가없는 나라를 기억하기를 바랐습니다.

밝은 호수. 1908
이 시점에서 그는 이미 상트 페테르부르크 종교 및 철학적 사회 회의에서 두 권의 책을 썼으며 토론에 참여했습니다. 스 베트로에 호수 (Svetloe Lake)의 케르 첸 스키 (Kerzhensky) 숲, 도식과 종파의 나라를 여행 할 때, 현명한 노인들과의 만남이 종교적 수색을 분류하는 데 도움이되기를 바랍니다.

Zairtysh 대초원. 1909
막시밀리안 볼로 신 (Maximilian Voloshin)과의 기차에서의 만남과 중앙 아시아 사막에 관한 그의 이야기는 프리시 빈 (Prishvin)이 자이르 티시 대초원 (Zairtysh steppes)으로 여행 한 이유와 그의 이상한 여정이 평범한 측면에서 “무의미한, 어리 석음, 광기”로 알려지지 않은 이유가된다.

크림. 1913
2 월, 프리 슈빈은 공휴일 인 여행으로 크림에갔습니다. 생애 처음으로 봄이 시작된 후 겨울에 남쪽으로 갔다가 아몬드가 피는 곳으로 향합니다. 봄과 봄 북쪽과 함께 날아 다니는 새들과 함께 날아갈 것입니다.

우랄 마쉬. 1931
우리의 성과 잡지는 Prishvin을 보내 Uralmashzavod를 건축합니다. 작가는 처음으로 건축 규모, 건설 현장을 이끄는“철인”을 이끌고 자하는 전례없는 욕망을 깨닫고 필요에 따라 이곳으로 몰려든 덕아웃에 사는 농민들을 봅니다. 그러나 무슨 일이 일어나고 있는지에 기절 한 프리쉬 빈은 건축의 마술을 느끼고 “그들이 건설 할 수있다”는 것을 깨닫는다. 처음으로 그는 여행의 인상에 대해 아무것도 쓸 수 없습니다.

극동. 1931
1931 년 6 월 24 일 Prishvin은 작가의 운명을 결정하는 여행에 대해 Izvestia 신문과 계약을 체결했습니다. 그는 극동으로 간다. 그곳에서 폭력적인 삶의 조직의 모든 표징도 분명하다. 그러나 그는 깨끗한 자연에 충격을 받았습니다. 시카 사슴 돌진은 생명을 창조하는 세상을 재현합니다. 생명의 뿌리를 모으는 중국인은 인삼의 신화를 보존합니다. “생명의 에로스”는 바다 서핑의 리듬에 살고있는 지역을 의미로 채우고 작가를 창의성으로 되돌립니다.

벨로 모르 스키 운하. 1933
1933 년 7 월 24 일부터 8 월 25 일까지 백해-발트해 운하, Solovki 및 Khibiny 건설에 대한 여행은 계속되었습니다. Prishvin은 첫 항해로 돌아 왔습니다. Bears는 Bear Mountain에 살았습니다. Belomorsky Canal 건설을위한 OGPU 기지는 Em Mountain에 있습니다. 이것은 Prishvin이 노트북뿐만 아니라 사진 필름을 가져 오는 세 번째 여행입니다.

Pinega. 1935
1935 년 5 월 Prishvin은 신문 Izvestia에서 Pinega의 북부 숲으로 출장을 갔다. 그는 북 강을 따라 래프팅을 보면서 수메, 드 비나, 토이 메를 따라 항해하고있다. 걸어서, 안내와 함께 말을 타고, 펀트에서, 그는 도끼를 보지 못한 숲을보기 위해 배의 덤불에 도착하기를 희망합니다. 18 년 후 Prishvin은이 여정을 생애 마지막 달에 끝낼 이야기로 설명 할 것이며 이것이 “선박 티켓”이 될 것입니다.

카 바르 디노 발카 리아. 1936
카 바르다로의 여행은 Prishvin을위한 코카서스 귀환이었습니다. 1894 년에 그는 리가 폴리 테크닉 화학 및 농약학과의 학생으로,“포도원의 필록세라 수사관을 위해 여분의 돈을 벌었습니다”. 그는 혁명적 인 젊은이들 사이에서 처음으로 나로드 니크와 마르크스 주의자들의 주장을 듣고 베벨을 번역하기 시작했고 마르크스 수도를 읽었습니다.“따라서 스탈린의 고향은 내 마르크스주의 고향이되어 나중에 많은 문제를 일으켰습니다.” 코카서스를 좋아했습니다. “코카서스는 내 자연 감각의 요람으로 저를 작가로 만들었습니다.” 여행 후 Prishvin은 “Caucasian Stories”라는 주기로 여러 이야기를 씁니다.

1938 년 코스트 로마 근처의 작은 강
Prishvin이 유료로 인수하고 “Mazay”라고 부르는 일부 출판사에서 트럭의 시체를 써서 그와 그의 아들들은 연구실, 암실 및 개 코너가있는 “모터 홈”으로 변했습니다. 이 기계에서 Prishvin은 봄철 홍수 동안 “Nekrasovskie”장소로 여행하여 홍수에서 토끼를 구할 수 있는지 확인했습니다. 여행 자료를 바탕으로“Unfounded Spring”이라는 책이 쓰여졌습니다.

라이트 아티스트
첫 번째 책인“무서운 새들의 나라에서”– Prishvin은 1906 년 북한에서 캠페인을하던 중 동료 여행자의 귀찮은 카메라 덕분에 그의 사진을 보여주었습니다.

1920 년대에 작가는 글에서 사진을 사용하는 것이 작가의 시각 이미지와 작가의 시각 이미지를 보완하는 데 도움이된다고 믿으며 사진 촬영 기술을 진지하게 연구하기 시작했습니다.“불완전한 언어 예술에 사진 발명을 추가 할 것입니다.” . 그의 일기에는 1929 년 독일의 라이카 포켓 카메라 주문에 관한 출품작이 실렸다. Dunin 주택의 도서관에는 작가의 수많은 메모가 담긴 두 권의 책이 보존되어 있습니다.“광 수신 및 사진 참조 서”(B. Evdokimov-Leningrad, 1928)와“사진 실습”(1931, 독일어).

Prishvin은 다음과 같이 썼습니다.“사진 또는 일반적으로 사진이라고하는 것은 예술 작품의 영혼에 남아있는 복잡한 계획에 대한 겸손한 힌트를 남기고, 불가능한 것으로서 원하는 것을 끊임없이 차단한다는 점에서 위대한 예술과 다릅니다. 어떤 사람들은 언젠가 인생 자체가 원래의 아름다움의 근원에서“사진”이되고 모든 사람이“실제 세계에 대한 나의 비전”을 갖게되기를 희망합니다. ”

작가는 일기에 메모리에 기록 된 모든 인스턴트 촬영 기술을 자동으로 구현했습니다.

코드에 핀셋을 꽂고 렌즈를 확장합니다. 피사계 심도와 셔터 속도 ( “속도”)를 설정합니다. “링 핑거의 움직임”으로 초점을 조정하십시오. 셔터를 누르십시오-pince-nez를 착용하십시오-촬영 조건 등을 기록하십시오.

Prishvin은 카메라를 시작한 이후“사진으로 생각하기”시작했으며 자신을“세계의 예술가”라고 불렀으며 카메라로 사냥하여“다시 밝은 아침”이 올 때까지 기다릴 수 없었습니다. 그는 Gossamer, Drops, Kidneys 및 Spring of the Light의 “사진 녹화”주기를 진행하면서 다양한 조명 조건과 각도에서 클로즈업 사진을 찍고 각 사진에 주석을 달았습니다. 결과적인 시각적 이미지를 평가 한 Prishvin은 1930 년 9 월 26 일 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. 그것을 보지 못할 것입니다. ”

작가는 본질적으로 촬영에만 국한되지 않았습니다. 1930 년에 그는 트리니티-세르 지우스 라 브라 종의 파괴에 관한 일련의 사진을 찍었습니다.

1930 년 11 월 Prishvin은 출판사 “Young Guard”와 “카메라로 사냥하기”책에 대한 계약을 체결했습니다.이 책에서 사진은 중요한 역할을하고 소련의 인민 무역위원회에 호소했습니다. :“현재는 일반적으로 독일에서 카메라를 수입 할 수있는 권한이 없다는 사실을 감안할 때, 저는 현재 저의 문학 작품의 특별한 상황에주의를 기울이고 카메라를 얻기 위해 무 통화 라이센스 취득 예외 … 내 외국 사진에주의를 기울였습니다. 공동 작업 한 사냥 부서에서 Itsey와 Die Grüne Post의 편집자들이 3 가지의 최신 호수 장비를 제공 할 준비가되었습니다. 가변 렌즈.열심히 일했기 때문에 장치를 완전히 사용할 수 없게 되었기 때문에이 장치가 더 필요합니다.”허가가 주어졌고 1931 년 1 월 1 일 Prishvin은 수많은 액세서리가있는 원하는 카메라를 가지고있었습니다.

전쟁 중에 Prishvin은 주변 마을로 가서 아이들과 사진을 찍어 남편과 아버지에게 사진을 보냅니다.

Prishvin은 25 년 이상 카메라에 참여하지 않았습니다. 작가의 기록 보관소에는 2 천 개 이상의 부정적인 내용이 있습니다. Dunino에있는 그의 추모 사무실에서 집안 암실에 필요한 모든 것 : 렌즈 세트, 돋보기, 개발자 및 정착자를위한 큐벳, 사진 자르기 프레임.

사진에 대한 지식과 경험은 그의 일기에 쓴 작가의 가장 깊은 내면의 생각에 반영되었습니다.“우리 공화국은 단일 광선이 측면에서 전송되지 않지만 사진 속의 모든 것이 밝아지는 사진 어두운 방과 같습니다. 빨간색 손전등으로

Prishvin은 일생 동안 대부분의 사진을 출판 할 것으로 기대하지 않았습니다. 네거티브는 작가의 손으로 티슈 페이퍼로 감싼 별도의 봉투에 과자와 담배 상자에 보관했습니다. 작가의 죽음 이후, 그의 미망인 Valeria Dmitrievna는 일기와 함께 부정적인 것을 유지했습니다.

지난 6 개월 동안이 작가는 위암에 걸렸다. Mikhail Prishvin은 1954 년 1 월 16 일 오전 2시에 사랑하는 사람을 만났을 때 사망했습니다. 그는 모스크바의 Vvedensky 묘지에 묻혔습니다. Prishvin의 친구 인 조각가 ST Konenkov는 짧은 시간에 작가의 불멸에 대한 아이디어가 담긴 무덤 기념물을 만들었습니다. 시린 새는 행복의 상징입니다. “Prishvin의 각 줄은 사람들에게 영원히 행복을 줄 것입니다.” -Konenkov는 석상을 조각하면서 생각했습니다.

Prishvin의 삶의 음악
어린 시절부터 작가는 매우 뮤지컬했으며 젊었을 때 만돌린을 연주했습니다. 프리시 빈은“제 생각에 사람의 천재는 하늘에서 불을 훔치지 않고 처음에는 음악을 지휘하여 일을 촉진 한 다음 음악 리듬이 확장되는 일 자체를 즐거움으로 만들었다. ”

20 세기 초 라이프 치히 대학교 철학과 학생 인 Mikhail Prishvin은 작곡가 Richard Wagner의 음악에 대한 열정을 경험했습니다. 오페라 Tannhäuser는 어린 Prishvin에게 열정과 자아 부정의 투쟁으로 너무나 충격을 가하여 2 년 만에 37 번을 들었습니다!

음악가들 사이에서 Prishvin은 많은 진정한 친구와 찬사를 받았습니다. FI Chaliapin 1912 년 4 월 12 일 Maxim Gorky에게 다음과 같이 썼다.“러시아 노래는 냄새가 좋고, 얼마나 좋으며, 그 색이 따뜻하고 밝으며 희미합니다. 그리고 Prishvin! .. 쓰여진대로 “Cool Lake”, 응? -질식했다! 작가는 1915 년 새해 밤에 샬리 아핀과의 만남을 특히 기억했다.“그리 스키는 샬리 아핀에 대한 나의 인상이 무엇인지 물었다. Prishvin은 종종 Fedor Chaliapin을 회상했다. 1953 년 4 월 13 일, 그는 일기에 다음과 같이 썼다.“그들은 Chaliapin을 나쁜 기록으로 넘겼지만 난 항상 생각하는 그에 대해 여전히 동일합니다 “그는 나에게 기적입니다

1930 년대에 모스크바에 정착 한 프리쉬 빈은 다시 클래식 음악에 참여할 수있는 기회를 얻었습니다. 그는 브람스, 바그너, 쇼팽,리스트, 특히 베토벤의 음악원의 말을 듣습니다. 그는 다음과 같이 썼다.“음악을 위해 점점 더 자주 떠나기 시작합니다. 이곳은 새로운 것의 오래된 방해에 대한 제한없이 떠나고 떠나고 여행 할 수있는 곳입니다.”1943 년 11 월 4 일 일기에서 “제 8 회 교향곡 쇼 쇼타 코 비치에서 … 쇼스타코 비치 자신은 6 학년의 고등학생, 우리 시대의 변덕스러운 아이, 인생의 모든 지옥을 통합 한 작은 사람입니다. 천국에가는 꿈. 그러나 사람들이 깨어날 때입니다! “관객은 심포니를 실제로 좋아하지 않았던 것 같습니다. 어쩌면 아직 이해하지 못하고 잃어버린 것 같습니다.”

1949 년, Lavrushinsky Lane의 작가 아파트에서 장엄한 Isbakh 피아노가 나타 났는데, 이는 그의 아내 Valeria Dmitrievna를 위해 작가에 의해 인수되었습니다. 훌륭한 지휘자 Evgeny Mravinsky가 종종 연주했습니다. MM Prishvin은 EA Mravinsky와 진정한 우정을 쌓았습니다. Mravinsky는 모스크바에 도착하여 필연적으로 작가를 방문했습니다. Prishvin 자신은 아프면 친구의 콘서트에 참석하지 않았습니다. 작가의 죽음 전날 마지막 방문에서 Mravinsky는 피아노를 연주하지 않았지만 친구와 함께 디스크에 녹음 된 그의 목소리를 들었습니다.

Mikhail Prishvin의 집
박물관은 모스크바에서 30km 떨어진 Zvenigorod 근처의 모스크바 강 그림 은행에 있으며 역사 및 문화 기념물 및 자연 보호 구역으로 유명합니다.

“집은 철로 뒤덮인 2 층 건물로 벽돌 바닥과 통나무로 된 3 개의 아르 신이 있습니다. 수도 내부 벽, 페인트 장식 처마 장식 및 판금 장식, 장식 외벽, 검은 바닥 및 천장, 소나무 및 겨울 소나무 및 겨울 창 및 광택 장치가있는 유성 페인트로 칠한 창틀. 아래는 2 개의 거실과 지하실이며, 3 개는 앞면과 주방입니다. 인접한 : 철제 바닥으로 마감 된 8 층 2 층 테라스, 나무 바닥과 천장이있는 석조 기둥 및 이탈리아 식 창문. 캐노피 목재는 외부 현관으로 철로 덮여 있습니다. “이것은 Maria Yulievna Oswald의 주택이 모스크바 화재 보험 회사가 Concordia Vasilievna Kritskaya 구매자에게 1901 년 4 월 29 일에 발행 한 보험 증서에 기술 된 방법입니다. 모스크바 약국 RA Oswald의“핀란드어 원주민”소유주의 집이 빨리 지어진 것으로 알려져 있습니다. 1900 년 3 월 8 일에 공사가 시작되어 1901 년 6 월 28 일에 완공되었습니다. 강 계곡과 그 주변의 인상적인 파노라마가 테라스에서 열렸습니다. 그런 다음 공원 지역의 레이아웃이 수행되었습니다. 이 부동산의 이름은 Milovidovo입니다. “1946 년 Mikhail Prishvin이 인수 한 집은 크게 바뀌지 않았습니다. 아래쪽 테라스는 사라지고 위쪽 테라스는 윤이 나지 않아 Prishvin이 정말 좋아했습니다. 강 계곡과 그 주변의 인상적인 파노라마가 테라스에서 열립니다. 그런 다음 공원 지역의 레이아웃이 수행되었습니다. 이 부동산의 이름은 Milovidovo입니다. “1946 년 Mikhail Prishvin이 인수 한 집은 크게 바뀌지 않았습니다. 아래쪽 테라스는 사라지고 위쪽 테라스는 윤이 나지 않아 Prishvin이 정말 좋아했습니다. 강 계곡과 그 주변의 인상적인 파노라마가 테라스에서 열립니다. 그런 다음 공원 지역의 레이아웃이 수행되었습니다. 이 부동산의 이름은 Milovidovo입니다. “1946 년 Mikhail Prishvin이 인수 한 집은 크게 바뀌지 않았습니다. 아래쪽 테라스는 사라지고 위쪽 테라스는 윤이 나지 않아 Prishvin이 정말 좋아했습니다.

그리고 그는 테라스를 베란다라고 불렀습니다.

더니의 Prishvin
1946 년 5 월 전쟁이 끝난 후 Prishvin은 Lebedeva-Kritskaya에서 집을 사서 그의 마지막 해까지 4 월 -5 월에 Dunino에오고 가을에는 더 이상 떠나지 않으려 고했습니다.

“클래딩이 이미 사라지기 시작한 벽, 구멍이있는 기초, 바닥이 거의없는 공중에 매달려있는 베란다 및지지 기둥. 번트 파티션, 부분적으로 문, 바닥 및 천장. 창 개구부에는 이미 프레임이 없습니다. 많은 곳의 지붕이 누군가에 의해 찢어졌습니다. 집 전체를 빨리 데우기 위해 영리하게 발명 된 스토브 만 승리하고 파괴적으로 상승했습니다. ”이것은 미하일 미하일로비치의 아내 인 50 톤을 위해 산 발레리 드미트리 에프 나 프리쉬 빈의 집에 대한 설명이다. 1941 년에이 집에는 군 병원이있었습니다. 그리고 전쟁이 끝날 무렵 빈 집이 멸종 위기에 처해있었습니다. 그러나 Prishvin은 Dunin에서 자신을 발견하여 린든과 가문비 나무 골목, 사과 과수원의 유골, 집 뒤에서 시작되는 숲, 마을 외부의 들판, 모스크바 강둑과 아주 가깝습니다. 나는 오래된 영주의 저택을 보았고, 어린 시절, Yelets 근처의 Khrushchev 부동산에서 영감을 얻어 꿈에서 기억했습니다. 명백한 어려움에도 불구하고 Prishvin은 시골집을 사기로 결정했습니다. 놀랍게도 사냥꾼이자 여행자 인 프리쉬 빈 (Prishvin)의 예술 세계에있는 집의 원형은 매우 중요한 장소를 차지했습니다. 그는 자신의 집을 찾는 것이 러시아 지식인 전체의 공통 경로와 관련이 있다는 것을 이해했습니다. 이민의 비극, 집에서의 고통, 혁명 이후의 삶에서 그의 자리를 찾는 것과 관련이 있습니다. 작가의 일기에서 러시아인의 운명은 탕자의 복음 비유와 관련이 있으며, 귀국하는 것은 생명 창조의 아이디어와 관련이 있습니다. Prishvin은 다음과 같이 확신합니다. 하원은 시대의 문화적 맥락에 새겨 져 있으며 형이상학 적 의미는“탕자”의 귀국이다. 그의 집을 찾는 것은 러시아 전 지식인의 공통된 길과 연결되어있다 : 이주의 비극, 집에서의 고통, 혁명 이후의 삶에서 그의 자리를 찾는 것. 작가의 일기에서 러시아인의 운명은 탕자의 복음 비유와 관련이 있으며, 귀국하는 것은 생명 창조의 아이디어와 관련이 있습니다. Prishvin은 확실합니다 : 하원은 시대의 문화적 맥락에 새겨 져 있으며 형이상학 적 의미는“방탕 한 아들”의 귀국입니다. 그의 집 찾기는 러시아 지식인 전체의 공통 경로와 연결되어 있습니다 : 이주의 비극, 집에서의 고통, 혁명 이후의 삶에서 자신의 자리를 찾고 작가의 일기에서 러시아인의 운명은 탕자의 복음 비유와 관련이 있으며, 귀국하는 것은 생명 창조의 아이디어와 관련이 있습니다. Prishvin은 확실합니다 : 하원은 시대의 문화적 맥락에 새겨 져 있으며 형이상학 적 의미는“방탕 한 아들”의 귀국입니다.

처음으로 나는 스스로 집을 물건으로 만들었습니다. 그것은 당시 ‘인삼’과 같은 만족을줍니다.

내 집의 문헌에서 중요한 것은 그의 모든 문제가 내 글에서 나 왔으며 그 안에는 구성되지 않은 손톱이 하나도 없다는 사실에 의해 중요한 역할을합니다.

집은 박물관과 같다
Valeria Dmitrievna는 Mikhail Mikhailovich가 사망 한 후 첫 여름에 어떻게 도착했는지, 문에서 메모를 보았을 때 어떻게 읽었는지 깨달았습니다. 독자는 독자가 이미 Dunin을 방문했습니다 …

그런 다음 집을 청소했습니다. 창문을 열고 씻고 가구 덮개를 제거하고 베란다의 물건을 환기시키기 위해 사람들을 수행했습니다. 그리고 그 메모는이 집의 미래 운명의 선구자로서 탁자 위에 놓여있었습니다. 다음날 아침 Valeria Dmitrievna는 그것을 Prishvin의 마지막 일기장에 붙였습니다. Mikhail Mikhailovich는 번호 (D No. 121)로 번호를 매기고 잉크가 갈라지는 지 확인하려고 시도했습니다.“그러나이 노트에 일기를 기입하면 어떻게 될까요? 희미 해 지거나 … 잘 모르겠지만, 그들은 … “노트북은 리뷰의 책이되었습니다.”: 사람들은 Dunino에서 걸어서 걸어갔습니다. Valeria Dmitrievna는 그들을 받아 들였습니다. “자발적으로”라고 말하면 보조원이 구성되고 기억에 남는 날짜가 설정되었습니다. 방문객과의 의사 소통 방식은 ​​Dunin 영지의 사모바르 주변에서 대화를 통해 이루어졌습니다. 그와 동시에, 그 집은 Prishvin이 보관 한 비밀 일기 나 50 년 (1905-1954)을 해독하고 재 인쇄하고 있다고 의심하지 않았습니다. 이 지위에서 작가의 집은 1979 년 Valeria Dmitrievna가 사망 할 때까지 25 년 동안 지속되었습니다. 그녀의 의지에 따라 집은 국가로 이전되었고 RSFSR 문화부의 결정에 따라 주립 문학 박물관.

하우스 박물관
코티지를 찾기 위해 Prishvin은 결코 Peredelkino의 마음을 넘지 않았습니다. 그는 자신과 일기의 미래 독자와의 일상적인 대화를 자유롭게하기 위해 반 한계 생활 방식을 선택했습니다.

Prishvin House Museum의 박람회는 여름 별장, 작가 도서관, 개인 용품, 사냥 및 사진 액세서리 및 자동차의 활기 넘치는 환경을 보여줍니다. 수년 동안 전시회는 문화 기억의 저장소로 남아 작가의 삶과 작품, 여기에 쓰여진 작품, 창의적인 계획, 라이프 스타일, 집의 친구들에 대해 증언합니다. 그러나 1991 년에 우리는 일기를 출판하기 시작했고,“자연의 가수”의 이미지가 점차 사라지고 작가의 비극적 인 분열 성격은 그의 작품과 시대 전체의 특징이되었습니다. 일기의 출판은 작가의 이미지를 심화 시켰을뿐만 아니라 현재의 Dunin 하우스의 이미지를 바꾸어 놓았으며 현재는 역설과 복잡성을 모두 갖춘 소비에트 시대의 문화적 대상으로 인식되고 있습니다. 그리고 일기, 여기에 보관되어 집 전체에 의미를 부여합니다. 설명이 복잡하고 위안과 평화의 느낌이 잘못되었습니다. 모든 것이 모호하고 논쟁의 여지가 있고 복잡해집니다. 기념비적 고요함에서 얼어 붙지 않은 이상한 박물관. 답변보다 더 많은 질문이 있습니다. 왜 소련 시대에 Prishvin이 고통받지 않았습니까? 왜 항상 자기 자신에 대해 쓰는가? 왜 그는 자연에 대해 그렇게 많이 쓰는가? 그의 남자는 어디에 있고, 영웅은 어디에 있습니까? 집 박물관은 현대 시대의 도전에 부응하여 자유롭지 않은 세상에서 내면의 자유를 보존하려는 작가의 독특한 시도를 증언합니다. 박물관은 개정되어 현대 생활을 침범하며 오랜 Prishvin 박물관의 리메이크입니다. 답변보다 : 왜 Prishvin은 소비에트 시대에 고통받지 않았습니까? 왜 항상 자기 자신에 대해 쓰는가? 왜 그는 자연에 대해 그렇게 많이 쓰는가? 그의 남자는 어디에 있고, 영웅은 어디에 있습니까? 집 박물관은 현대 시대의 도전에 부응하여 자유롭지 않은 세상에서 내면의 자유를 보존하려는 작가의 독특한 시도를 증언합니다. 박물관은 개정되어 현대 생활을 침범하며 오랜 Prishvin 박물관의 리메이크입니다. 답보다 : 왜 Prishvin은 소비에트 시대에 고통받지 않았습니까? 왜 항상 자기 자신에 대해 쓰는가? 왜 그는 자연에 대해 그렇게 많이 쓰는가? 그의 남자는 어디에 있고, 영웅은 어디에 있습니까? 집 박물관은 현대 시대의 도전에 부응하여 자유롭지 않은 세상에서 내면의 자유를 보존하려는 작가의 독특한 시도를 증언합니다. 박물관은 개정되고 현대 생활에 침입합니다.

두 니노
1941 년 모스크바 강 유역에있는 Prishvinskoe Dunino는 고고학 단지와 함께 박물관 방문객들이 요구하는 새로운 문화 공간을 형성합니다. 모든 사람은 Prishvinsky 트레일을 따라 가서 설명하는 장소를 볼 수 있습니다.

Prishvin은 항상 어디서나 일했고 그의 노트와 헤어지지 않았습니다. 그러므로 그의 글과 관련된 많은 기억에 남는 장소가 있습니다. 총과 개가 함께 제공된 주변 숲에 대해 무엇을 말할 수 있는지 그의 Moskvich로 여행했습니다. 그는 버섯과 베리 장소를 모두 알고 있었으며 반복적으로 그루터기에 앉아 노트북에서 무언가를 지적했습니다. ..이 모든 것이 그의 Dunin 일기와 그의 사진 : 모스크바 강둑, 먼 강, 일출과 일몰, 그의 가장 좋아하는 길, 가장 좋아하는 나무에서 생겨납니다. 최근 몇 년 동안 자연에 대한 Prishvin의 태도가 바뀌 었습니다. Dunin 크로노 토프는 작가의 삶의 크로노 토프가됩니다. 더 이른-런타임 느낌,“서둘러 늦을 까 두려워”, 지금-영원한 시간의 느낌, “지속적으로 일어나는 일”세계에서 사람의 위치가 바뀌고 있습니다. “내가되었고 내 주변의 세상은 사라졌습니다.” 중앙 러시아의 본질은 작가의 영혼과 가깝고 Dunin 집과 같은 그의 내면의 현실이 된 것처럼 보였습니다. 모스크바 외부의 자연 풍경과 작가의 영혼 풍경은 박물관을 방문하는 모든 사람에게 새로운 의미로 자라는 독특한 문화적 풍경을 만듭니다. 이들은 Prishvin이 관심을 갖고 점점 더 많은 사람들이 알려지지 않은 독자들입니다. 모스크바 외부의 자연 풍경과 작가의 영혼 풍경은 박물관을 방문하는 모든 사람에게 새로운 의미로 자라는 독특한 문화적 풍경을 만듭니다. 이들은 Prishvin이 관심을 갖고 점점 더 많은 사람들이 알려지지 않은 독자들입니다. 모스크바 외부의 자연 풍경과 작가의 영혼 풍경은 박물관을 방문하는 모든 사람에게 새로운 의미로 자라는 독특한 문화적 풍경을 만듭니다. 이들은 Prishvin이 관심을 갖고 점점 더 많은 사람들이 알려지지 않은 독자들입니다.