기대!, 우크라이나 파빌리온, 베니스 비엔날레 2015

라 비엔날레 디 베네치아 (La Biennale di Venezia)에서 열린 제 56 회 국제 미술 전시회에서 열린 우크라이나 국가관은 “희망!” Yevgenia Belorusets, Nikita Kadan, Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi & Serhiy Zhadan, Artem Volokitin, Anna Zvyagintseva 및 Open Group을 포함한 젊은 세대의 우크라이나 예술가가 등장합니다. 이 프로젝트는 PinchukArtCentre가 Victor Pinchuk Foundation의 지원을 받아 조직했습니다.

우크라이나 국가 파빌리온은 새로운 투명 우크라이나가 세계에 뻗어나가는 모범이되었습니다. 이 전시회를 통해 젊은 세대의 예술가들은 현재의 갈등과 최근의 역사에 직면하면서 우크라이나의 미래에 대한 희망을 표명합니다.

Open Group과 Yevgenia Belorusets는 무력 분쟁에서 개인의 개인적 헌신과 책임을 반대 방식으로 강조합니다. 그들의 작품은 사회 내에서 다른 시민의 태도를 보여줍니다. Open Group은 군대에 초안을 입힌 젊은이들과 가족들이 돌아 오기를 기다리는 것을 다룹니다. Belorusets는 분쟁 지역 내에서 살고 일하기로 선택했지만 전쟁에 참여하기를 거부하면서 광산에서 매일 일하면서 미래를 “구축”하려는 보이지 않는 광부를 묘사합니다.

Anna Zvyagintseva의 Cage (2010)는 자유와 투옥, 법의 지배와 불법과 힘과 취약성의 모순을 구현한다. Ridnyi와 Zhadan의 사각 지대는 폭력의 가격에 초점을 맞추고 있지만 생각의 급 진화를 유발하는 좁은 서사에 저항합니다. Artem Volokitin은 그의 그림에서 삶의 현실을 희망과 두려움, 죽음과 숭고한 사이에서 움직이는 폭력적인 행동으로 줄입니다. 그리고 Zhanna Kadyrova는 우크라이나를 세계의 일부로 보여 주며, 과거를 사용하여 미래를 엿볼 수 있습니다.

파빌리온 바로 바깥에있는 니키타 카단의 공공 조각은 과거를 말하고 현재의 전쟁 상황에 맞서고 있습니다. 그는 분쟁의 역사화와 관련된 질문을 다루고 우크라이나의 소비에트 과거와이 문제에 직면한다.

하이라이트

군중. 일.
잔나 카디 로바
2014 년 3 월 16 일 크리미아는 우크라이나에서 탈퇴하고 러시아에 가입하기 위해 불법 투표에 투표했다. Zhanna Kadyrova는 2015 년 3 월 16 일 세계 지정 학적 상황에 큰 영향을 미쳤던이 극적인 사건 이후 1 년 동안 전 세계에서 신문을 수집했습니다. 그녀는 6 미터 길이의 파노라마 콜라주를 만들어 사람들의 모든 얼굴을 잘라 내고, 재구성하고, 다른 사회적 지위, 정치적 지위 또는 종교를 가진 사람들을 신문 페이지의 원래 프레임 내에서 나란히 병치하는 데 사용했습니다. 지리 문화 맥락에서 군중을 “프레임”하는 논문의 이름과는 별도로 텍스트 또는 언어에 대한 모든 참조를 잃어 버리면 각 콜라주는 군중의 초상화를 나타내는 전체 설치와 함께 많은 사람들의 표현이됩니다. .

이 연구는 또한 전세계 대중 매체의 차이점과 통합 기능을 조사합니다. Kadyrova는 하루 동안 신문을 선택함으로써 우크라이나와 국제 분쟁에 대한 국제적 관심을 추적하고 미디어의 힘과 책임을 탐구하고 다른 국가에서 “사람”이 어떻게 표현되는지에 집중합니다. 전 세계 사람들이 변화를 위해 거리로 데려가는 전 세계 사회 불안의시기에 Kadyrova는 무례한 군중, 익명, 다문화 및 공유를 우리에게 제시합니다.

“국가에서 일어난 변화가 국민에게 큰 영향을 미친다는 것은 명백하다. 여전히 주요 희망은 사람들과 연결되어있다. 우리는 사람들에게 강력한 인류 자원이 나타나는 극심한 상황에서 사회가 어떻게 변화되고 있는지 관찰한다. “자기 조직, 비 이기적. 그러므로 시민 사회를 건설하려는 희망은 남아있다.”

우리
안나 즈 비냐 킨 세바
Anna Zvyagintseva의 니트 케이지는 우크라이나 재판소에 설치된 표준 케이지를 기반으로 재판 기간 동안 피고를 앉 힙니다. 작가는 2010 년에 사법 체계의 정치적 오용과 사회 활동에 대한 Hudrada (Zvyagintseva가 속한 큐레이터 그룹)의 세 구성원의 기소에 대한 반응으로 작품을 만들었다. 작품은 기념비와 실종 사이의 균형을 유지하며 자유와 투옥, 법치와 불법과 힘과 취약성과 같은 모순을 구현합니다. 편물은 우리를 불안정하게하여 물리적 법칙 자체에 대한 기대, 독립성 및 신뢰성에 대한 기대를 손상시킵니다. 시간과 인내심에 대한 은유 인 뜨개질의 몸짓은 사회의 재건과 형성에서 여성의 역할을 강조한다.

2015 년의 케이지는 사법 제도의 남용으로 거의 무너진 나라의 상징적 인 이미지가되었습니다. 그것은 부패한 제도가 대체 될 수 있고 법의 지배가 회복 될 수 있다는 사회 내 연약한 희망을 표명한다. 케이지가 표명 한 긴급 성은 대부분의 국가들이 매일 직면하고있는 문제인 법의 지배에 대한 아이디어를 집행하고 보호하기 때문에 우크라이나와 최근의 역사를 넘어서고 있습니다.

“나를위한 희망은 한 단어로 된 질문입니다.이 전시회 제목에 느낌표 대신 물음표를 붙이고 싶습니다. 희망은 평범한 문구 ‘모든 것이 좋을 것입니다’와 비슷합니다. 이는 책임의 전이입니다. 미래에 어딘가에, 당신은 현재에 대해 분명히 행복하지 않고 과거는 당신이 이해할 수있는 것이 아닙니다. 그렇지 않으면 희망은 어둠을 가리키는 손가락, 일어 서서 갈 준비가 된 증명서로서 만 존재할 수 있습니다. 일부 책임이 있습니다. ”

스펙터클-1
아르 템 볼로 키틴
그의 새 그림에서 Artem Volokitin은 전쟁을 폭력 행위에 초점을 맞춘 광경으로 다룹니다. 그의 기념비적 인 캔버스는 숭고한 공포와 전쟁의 감정적 측면을 다룬다. 추상적 인 흑백 수평선 내에서 두 가지 유형의 폭발로 인해 그림의 최전선에 놀라운 사건이 발생합니다. 폭발의 첫 번째 유형은 불꽃, 기쁨, 아름다움과 승리의 표현입니다. 다른 하나는 폭격 중 폭력적인 폭발로 인한 거의 사실적인 페인트 구름입니다. 배경 풍경이 감소하고 페이딩 검은 선으로 페인트되어 풍경 에칭을 상기시킵니다. 지평선은 폭력의 하위 경계에 대한 익명의 배경이되기 위해 현실을 회피합니다.

Volokitin의 그림의 한 가지 주제는 전쟁의 매개가 어떻게 우리의 견해를 지시 하는가입니다. 텔레비전, 라디오 및 소셜 미디어를 통해 전장은 거실로 확장됩니다. 세계를 바라보고 거리와의 우크라이나 갈등은 단 하나의 내러티브로 언론 보도에 의해 소비되기 때문에 매우 어려워졌습니다. 이것은 은유 적 풍경의 다각화를 줄이고 터널의 비전을 만들어 내면서 장관, 드라마 및 빈 전쟁의 승리에 집중합니다.

“희망은 고농축 물질이다. 미량이라도 현실을 변화시키기에 충분하다.”

“wait”의 동의어
오픈 그룹
9 개의 스크린으로 구성된 비디오 월이 최근에 초안을받은 우크라이나 군인의 가족 집의 9 개의 정문에서 라이브 스트림을 전송하고 있습니다. 스크린의 뒷면에는 가족의 저녁 식사 테이블의 액자 사진이 걸려 있습니다. 전시회 기간 동안 Open Group의 한 멤버는 비슷한 우크라이나 테이블에서 라이브 스트림 앞에 앉아 군인들이 집으로 돌아 오기를 기다리며이 기간 동안 식사를 거부합니다. 작업은 존재, 부재 및 기대 사이에서 움직입니다. 수행 행위에는 지구력 테스트가 필요하며 이는 가족, 군인 및 우크라이나 사회 전체가 공유하는 품질입니다. 그것은 병사들의 귀환과이 갈등의 종식을 희망한다. 이 작업은 단순하고 정직한 형태를 통해 사람들과 그들의 두려움을 다룹니다. 그것은 폭력적인 갈등에 빠진 사람들의 무력 함을 보여 주면서 삶의 새로운 길을 찾을 수있는 희망을 제시합니다.

“많은 사람들. 그리고 마침내 우리는. 또는 처음에. 어쩌면. 왜 안되. 우리는 모든 것이 잘되기를 바랍니다.”

욕설의 어려움.
니키타 카단
소비에트 연방의 쇼케이스를 참조하는 형태와 재료의 전통적인 쇼케이스는 전쟁 중에 우크라이나 동부에서 Nikita Kadan이 수집 한 재료를 축적합니다. 내부의 잔해는 눈에 띄는 진실성을 지닌 정치적 이야기를 드러냅니다.이 파괴 된 인공물은 (현재) 역사를 말하는 단어, 이미지 및 기억의 컨테이너입니다. 따라서이 조각은 갈등으로 인한 문화 기억 상실에 대한 역사적 이해를 형성하는 데있어 지역 문화 유산의 역할 인 기억의 제도화를 다룬다. 쇼케이스 자체는 수집 한 잔해와는 반대로, 쉽게 잊혀진 역사의 일부인 우크라이나의 소비에트 과거를 다루고 있습니다. 그것은 현재의 갈등을 역사적 틀에 놓고 전쟁을 이데올로기의 확립 된 갈등의 연장으로 제시한다.

잔해 사이, 쇼케이스 내부에서 시간이 지남에 따라 파괴 된 인공물을 덮을 콩 식물이 자랍니다. Maidan Square 점령을 시작으로 Dombass의 전쟁터까지 계속하여 분쟁 중에 등장한 인기있는 정원을 언급하여 조각품을 온실로 변형시킵니다. 이 정원들은 희망, 새로운 시작, 미래의 삶과 화해의 과정을 제안합니다.

“희망의 우화적인 특성은 전통적으로 난파선 피해자, 외부 세력의 자비에있는 사람들에 의해 불려진다. 해안에 안전한 사람들을 위해 그것에 대해 심오한 일반화를하기 쉽다. 그리고 그의 묘사는 불가능하다. 파도에 휩싸인 사람에 대한 상황 다른 모든 것을 대체 한 순전하고 포용적인 희망에 대한 경험은 여전히 ​​전례가없는 상태로 남아 있어야합니다. 우리는 희망을 소진하지 않고, 그것을 마치 임계 값 인 것처럼 밟고, 반대편에있을 때에 만 희망에 대해 이야기해야합니다. 우리의 선택에 전적으로 책임을집니다. ”

내 사진을 찍지 마십시오! 아니면 내일 날 쏴 버릴거야
예브게니 아 벨로루 셋
예브게니 아 벨로루 세트는 우크라이나 동부의 분쟁 지역 내에서 몇 달을 보냈으며, 삶과 일터가 분리 주의자 나 우크라이나 정부의 통제 된 영토 내에 있지 않은 광부를 묘사했다. 그녀의 초상화는 어느 쪽도 아닌 전쟁의 희생자들에게 깊은 개인적 참여를 보여줍니다. 광부의 싸움은 단기적으로나 장기적으로 생존의 하나입니다. 먼저 그들은 전쟁에서 살아남 아야하고, 둘째는 분쟁이 끝났을 때 가족과 마을이 미래를 갖도록 광산을 구해야합니다.

낮 동안 작품의 첫 부분은 광부의 초상화를 보여 주며 담배 연기 뒤에 유령처럼 보이는 남자의 이미지를 보여줍니다. 이 이미지의 뒷면은 “전쟁의 안개”아래에서 삶의 이야기를 들려주는 허구 신문 인 Today ‘s Paper의 첫 페이지입니다. 밤 동안 신문에 소개 된 이야기는 파빌리온의 유리 벽 하나를 덮는 슬라이드 프로젝션을 통해 개발되었습니다. 이런 식으로 Belorusets의 초상화는 광부의 삶에 대한 은유로 작품의 일시적이고 일시적인 물리적 특성을 사용하여 외모와 사라짐 사이를 이동합니다.

“나는 스스로 발끝을 밟은 나라에 살고 있다고 가정하지만 지금은 전쟁을 겪고있다. 이웃 국가는 그 본질, 불확실성, 나에게 매우 소중한 불확실성을 위해 그것을 벌한다. 희망? 우크라이나는 항상 구석 구석에 숨어있는 합리성으로 인해 다시 한 번 우리를 구할 수있을 것입니다. ”

맹점
미 콜라 리디이 & 세르히 자단
Mykola Ridnyi와 Serhiy Zhadan의 맹점은 Zhadan의시와 Ridnyi의 기념비적 인 이미지로 구성됩니다. 그들은 함께 같은 메달의 양면을 형성하여 두 가지 방법으로 한 이야기를 볼 수 있습니다. Ridnyi는 인터넷에서 자신의 이미지에 대한 모티브를 발견하고 검은 색 페인트로 뿌렸으며, 원본 사진의 일부만 지워지는 들여다 보는 구멍을 남겼습니다. 남아있는 것은 그림의 현실과 폭력의 추상화입니다. 검은 색으로 뿌려진 이미지와 달리, 자단의시는 폭력에 직면 해있다. 각시는 우크라이나 동부 전쟁에서 살아가는 실제 인물과 가상 인물의 인물 사진을 그려 개인 이야기를 전합니다.

사각 지대는 미디어와 인터넷에서 현실이 단순화되는 방식을 공격합니다. 여기서 이미지는 이야기를 전달하는 데 사용되지만 실제 상황과는 거리가 먼 경우가 많습니다. 따라서 사각 지대는 우리가 세상을 바라 보는 방식으로 만들어지며 현실감은 선택적인 관점과 제한된 지식을 통해 구성됩니다. 뿌려진 이미지는 선전의 힘에 대한 은유이며, 이미지의 일부를 지우는 의식적인 행동은 이야기에 맞는 것을 보여줍니다. 이 시들은 폭력의 희생자들을 개별화하며, 이러한 결합 된 접근 방식에서 사각 지대는 생각의 급 진성을 유발하는 모든 좁은 이야기에 저항합니다.

1.희망은 더 이상 침묵을 지킬 수 있습니다. 보장과 관점에 대한 대화가 끝난 후에 만 ​​이야기를 시작합니다. 2. 희망은 보통 마지막 순간에 나타납니다. 때로는 너무 늦게 나타납니다. 3. 그러나 우리는 거의 내기하지 않기 때문에 항상 기회가 더 있습니다. 4. 모든 것을 가진 사람이라도 희망이 필요합니다. 그리고 아무것도없는 사람들은 그것을 더 필요로합니다. 5. 인간은 정의와 개인적 의견에 대한 권리가 박탈 된 경우에도 희망을 가질 권리가있다. 그러나 때때로 우리가 가진 유일한 것은 정의에 대한 희망입니다. 6. 믿음이나 상식과는 달리 희망은 무신론자와 광신자를 모두 만족시킵니다. 그러나 광신자들은 완전히 만족하지는 않습니다. 7. 합리적 주장이 남아 있지 않을 때 희망이 언급된다. 또는 비이성적 인 주장이 효과가 없을 때. 8. 희망은 많은 것들에 의미를 부여합니다. 또한 어떤 것들은 그것 때문에 만 의미가 있습니다. 9. 어쨌든, 당신이 죽기 전에 보게 될 것들 중에 희망이있을 것입니다. 10. 가장 중요한 것은 죽음을 두려워하지 않는 희망입니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.