홍콩 CENTRESTAGE 2019 엘리트 브랜드 컬렉션, 중국

CENTRESTAGE의 4 번째 에디션은 약 240 개의 브랜드와 40 개 이상의 패션 이벤트를 특징으로하며, 오프닝 갈라 패션쇼 인 CENTRESTAGE ELITES와 Fashion Hong Kong Runway Show를 포함하여 20 개 이상의 패션쇼가이 행사에서 열립니다. 많은 브랜드가 최신 컬렉션을 무대에 선보였습니다. 이 쇼는 패션 브랜드와 디자이너가 국제적인 노출을 얻을 수있는 이상적인 플랫폼을 제공하고이 지역의 선도적 인 패션 허브로서 홍콩의 입지를 강화하는 데 도움이됩니다.

CENTRESTAGE 2019는 “Future Tribes”를 중심 테마로합니다. 이 행사는 세 가지 주제 영역으로 구성됩니다. ALLURE – 장인 정신, 세련미, 우아함을 나타냅니다. ICONIC – 아방가르드 디자인을 보여줍니다. 및 METRO – 현대적이고 미니멀 한 도시 생활 표현을 선보입니다. 올해 쇼는 중국 본토, 프랑스, 이탈리아, 일본, 한국, 대만, 미국 등의 국제 레이블과 함께 80 개 이상의 현지 브랜드를 포함하여 약 240 개의 패션 브랜드를 선보일 예정입니다. 약 1,600 명의 국제 패션 바이어로 구성된 36 개의 구매 미션이 이벤트를 방문하도록 조직되어 디자이너가 업계와 상호 작용하고 유용한 시장 통찰력을 얻을 수있는 기회를 제공합니다.

CENTRESTAGE는 9 월 4 일 홍콩 컨벤션 및 전시 센터에서 연례 패션 축제를 시작했습니다. 독점적 인 CENTRESTAGE ELITES 오프닝 이벤트는 유명한 홍콩 디자이너 Anais Mak과 그녀의 브랜드 ANAÏS JOURDEN, 뉴욕에 기반을 둔 Joseph Altuzarra와 그의 브랜드 ALTUZARRA가 2020 년 봄 이전 컬렉션을 선보이는 합동 패션쇼에 참가했습니다.

브랜드는 국제 패션 브랜드 및 디자이너를위한 이상적인 프로모션 및 출시 플랫폼 인 CENTRESTAGE에서 패션쇼와 프레젠테이션을 통해 최신 컬렉션을 공개합니다. FASHIONALLY 프레젠테이션에 참여한 Charlotte Ng Studio, Fake Fan, SFZ & SON을 포함한 3 개의 새로운 지역 브랜드.

패션 서밋 (HK)과 일련의 세미나가 박람회 기간 동안 개최되며, 패션 산업의 지속 가능한 발전과 산업에 대한 기술적 영향을 포함한 문제를 탐구하여 많은 업계 플레이어를 끌어들입니다. Visionaries 세미나에는 국제적인 패션 디자이너가 참여합니다.

세계 최대 지속 가능한 패션 디자인 공모전 인 Redress Design Award, Knitwear Innovation and Design Society가 주관하는 Knitwear Symphony 2019와 제 9 회 홍콩 Young Knitwear Designers ‘Contest가 행사 기간 동안 개최되어 더 많은 신진 인재를 육성합니다.

Hong Kong in Fashion은 CENTRESTAGE 박람회장을 넘어 90 개가 넘는 패션 이벤트를 개최하며 90 개 이상의 홍콩 패션 부티크, 레스토랑, 호텔 및 문화 명소와 협력하여 도시 전체에 “패션 열”을 발생시킵니다. 캠페인은 9 월 30 일까지 진행됩니다.

Anais Mak
홍콩에서 태어나고 자란 Anais Mak은 2012 년 호평을받은 ANAÏS JOURDEN 레이블을 설립했으며 그 이후로 글로벌 패션 무대를 눈부시게했습니다. Anais는 파리의 Studio Berçot에서 패션 디자인을 공부했습니다. 이곳에서 유럽 문화와 고향의 네온 불빛이 어우러져 국경없는 대담한 새로운 비전을 촉발했습니다.

ANAÏS JOURDEN은 공식적인 여성성에 대한 미묘한 전복, 통제 된 볼륨 및 패브릭 실험을 통해 회고 적 확언의 물결을 불러 일으키는 것으로 정의됩니다. 홍콩에서 아나이스의 잘 훈련 된 어린 시절에서 영감을 얻은 시대를 초월한 포멀웨어와 과거의 우아함은 브랜드 고유의 실루엣의 기본 기둥입니다. Anais의 질감과 병치에 대한 총체적인 명령은 여성의 열망과 전통 기법이 조화를 이루며 현대 여성의 정신과 선호도를 표현합니다. 자수, 스모킹, 프릴, 개더링 및 주름의 창의적이고 때로는 예상치 못한 사용을 통해 Anais는 새로운 맥락 적 관점을 고취하는 독특한 질감을 만듭니다. 장인의 장인 정신과 산업 기술이 녹아있는 ANAÏS JOURDEN은 캐주얼 한 태도에 관한 것입니다.의도의 진술과 현대적 우아함의 약속, 일반적인 여성성에 그래픽 펀치를 제공합니다. 이 브랜드는 옷차림이 클래식 한 여성스러운 룩을 완전히 무너 뜨리는 것이 아니라 왜곡하는 것에 더 가깝다는 개념을 바탕으로 구축되었습니다.

매 시즌마다 힘에서 힘으로 나아가는 ANAÏS JOURDEN은 Fédération de la Haute Couture et de la Mode에서 탐내는 셀렉션을 획득 한 후 파리 패션 위크의 AW18 캘린더에 등장한 유일한 홍콩 기반 여성복 브랜드였습니다. Anais는 2015 년 Vogue Italia의 “Who is on Next”우승자, LVMH Prize 2015 준결승 진출 자, 2017 년 Forbes의 “30 under 30″명단에 등재되는 등 광범위한 찬사를 받았습니다. ANAÏS JOURDEN을 찾을 수 있습니다. Galleries Lafayette Beijing, ikram, JOYCE, Lane Crawford, Neiman Marcus 및 Shopbop과 같은 최고의 국제 소매 업체에서

조셉 알투 자라
다양한 관심사와 다 문화적 관점은 모든 디자이너의 작업에 영향을 주지만 Joseph Altuzarra에게있어 이는 그의 높은 평가를받는 공예의 기초를 나타냅니다. 파리에서 태어나고 자란 Joseph Altuzarra는 패션계 최고의 재능 중 하나입니다. 그의 시조 레이블 인 ALTUZARRA는 그의 프랑스, 미국 및 중국 배경과 함께 영화, 문학, 미술 및 세계 문화의 측면에 대한 뚜렷한 열정을 반영하는 고급 여성 기성복 및 액세서리 브랜드입니다. 어린 시절부터 패션의 변혁적인 힘에 힘 입어 Joseph은 모든 컬렉션에 매력과 우아함을 불어 넣는 강력하고 대담한 여성복 라인에 첫사랑을 전했습니다.

Swarthmore College에서 미술사 학위를받은 후 Joseph은 Marc Jacobs와 Proenza Schouler에서 견습 과정을 거쳐 패션의 세계로 진출한 후 마스터 패턴 제작자 인 Nicholas Caïto와 함께 기술 기술을 연마했습니다. 그는 나중에 파리 지방시에서 Riccardo Tisci의 첫 번째 어시스턴트가되었고, 2008 년 뉴욕에 기반을 둔 레이블 ALTUZARRA를 출시했습니다.

조셉의 비전은 세련된 기술, 매혹적인 여성 성, 아방가르드의 손길, 변덕스럽지 않은 섹시 함으로 정의되는 여성들이 일상 생활에서 자신감과 섹시 함을 느낄 수있는 현대적인 옷장을 선보입니다. ALTUZARRA 여성은 매혹적인 삶의 팔레트에서 기억, 사물 및 영감을 수집하여 자신감과 통제력, 유혹 및 정교함을 발산합니다. ALTUZARRA는 비욘세, 엠마 스톤, 제니퍼 로렌스, 미셸 오바마, 니콜 키드먼, 리한나 등 전 세계 자신감있는 여성들을위한 옷장과 레드 카펫의 필수품이되었습니다.

시즌마다 Joseph은 미국 패션 디자이너 협의회 (CFDA) / 보그 패션 펀드 수상자, Forbes의 “30 Under 30”, Swarovski Award for Womenswear Design, International Woolmark Prize, Business of Business 등 수많은 상을 수상했습니다. 5 년 연속 패션의 “BoF 500”. Joseph은 CFDA에서 2014 년 올해의 여성복 디자이너로, 2017 년에는 Accessories Council의 올해의 디자이너로 선정되었습니다. 2018 년에는 American Image Awards에서 올해의 디자이너로 선정되었습니다.

2019 년 젊은 패션 디자이너 콘테스트
올해 YDC에서는 16 명의 풀 중 총 3 명의 유망한 지역 디자이너가 수상했습니다. 챔피언 Wilson Yip은 Sun Hing Knitting이 후원하는 존경받는 일본 패션 디자이너 Mihara Yasuhiro의 스튜디오에서 일하는 1 개월 인턴십과 함께 금전적 보상을 받았습니다. 팩토리 주식회사

올해 YDC 심사위 원단은 패션 전문가와 미디어 전문가로 구성된 인상적인 명단으로 구성되었습니다. 수석 심사는 HKTDC 의류 자문위원회 위원장 인 로렌스 렁 (Lawrence Leung)이었고, 일본 유명 패션 디자이너이자 자신의 시조 레이블을 소유 한 미하라 야스히로 (Mihara Yasuhiro)가 VIP 심사 위원이었다. 패널의 다른 자리는 JOYCE의 상품화 총괄 책임자 / 책임자 인 Michael Mok가 차지했습니다. Tomorrow Ltd의 아시아 지역 관리자 Jonathan Lee; Vogue Hong Kong의 편집 이사 Peter Wong; 스타일링 및 아트 디렉터 Declan Chan; 및 it apparels Limited의 신발 책임자 인 Virginia Chan.

심사 위원들은 창의성, 독창성, 시장 잠재력, 장인 정신, 직물 사용 및 전체적인 미학을 기반으로 젊은 디자이너의 작품을 평가하고 각 참가자에게 전문가 피드백을 제공했습니다. VIP 심사 위원 미하라 야스히로 (Mihara Yasuhiro)는 챔피언 윌슨 입이 “일상복의 요소를 활용 해 참신함과 창의력을 불어 넣어 일상 생활을 배경으로 패션을 그려 냈다”며 수상작에 대해 특별한 찬사를 받았다.

디자이너 : Wilson Yip, 디자인 : “Forgetful Still”
챔피언 및 최고의 신발 디자인 상
디자이너는 자신의 건망증을 해결하는 컬렉션을 만들었으며,이를 멍청함의 미학이라고 부르고, 옷의 구조를 가장 작은 세부 사항까지 재 설계했습니다. 오버 사이즈 실루엣과 스프레이 염색 효과는 어색함을 나타내지 만 각 의상의 벨트는 원하는 경우 더 스마트 한 룩을 허용합니다. 재킷의 칼라와 후드는 탈부착이 가능하며 단추 구멍은 다양한 액세서리를 부착하는 데 사용할 수 있습니다. 바지는 특히 여러 개의 주머니, 노출 된 이음새와 안감, 열린 파리의 당혹감을 피하기 위해 자동으로 제자리에 끼워지는 자석 버튼과 같은 세부 사항으로 기능이 풍부합니다.

디자이너 : Louis Chow, 디자인 : “이미하지만 아직은 아님”
첫 준우승
이 남성복 컬렉션은 완성 된 작업과 미완성 된 의류의 내부와 외부, 앞면과 뒷면 사이의 경계를 흐리게하여 디자인 과정을 탐구합니다. Louis는 퀼트 하운드 투스 스카프가 부착 된 안감을 드러내는 어깨가있는 블레이저와 같은 친숙한 실루엣을 가지고 새로운 트위스트를 더합니다. 해체 된 트렌치 코트는 손으로 꿰맨 격자 무늬 패턴이있는 인터페이스 소재를 사용하는 반면, 양방향 퀼트 코트 / 케이프는 퀼트 하운드 투스 패턴이있는 인터페이스 패브릭으로 만들어집니다. 바지는 비대칭 밑단을 특징으로하여 안팎의 미학을 다시 강조합니다.

디자이너 : Enzo Chan, 디자인 : “SINCE 1996”
두 번째 준우승 및 신인상
Enzo Chan은 1996 년에 태어 났으며, 이번 남성복 컬렉션은 지금까지의 그의 인생 여정을 상징하는 추억으로 가득 차 있습니다. 친구 및 가족과 함께 찍은 개인 사진은 디지털 방식으로 향상되어 티셔츠와 재킷에 자수로 바뀌며 안팎의 세부 사항이 가득합니다. 보살핌의 수준과 그 탁월함은 디자이너에게 추억의 가치를 보여줍니다. 오버 사이즈 실루엣, 여러 겹의 레이어, 차분한 그레이 톤은 엔조의 개성을 반영하고 있으며, 핑크색을 더해 젊음과 활력을 불어 넣는 시도입니다. 직물의 혼합은 똑같이 다양하며, 수트 직물, 니트 및 코듀로이는 강한 질감 대비를 만듭니다.

이전 YDC 디자이너 브랜드 112 개 : 산얌 112, 아르토, 샬롯 응 스튜디오, 데모, 페이크 팬, FromClothingOf, 해리슨 원, From Another Planet, KEVIN HO, Lapeewee, NECRO POON, SFZ & Son, YEUNG CHIN, YMDH가 YDC로 복귀 토요일 무대에서 특별한 MINI x YDC 패션쇼를 선보입니다. THE NEW MINI CLUBMAN은 또한이 화려한 행사에서 자동차와 패션 디자인 모두에서 공유되는 우아함과 창의성을 보여주기 위해 홍콩에서 처음 출시되었습니다.

또한 9 월 13 일부터 10 월 8 일까지 MINI는 MINI Tsuen Wan 쇼룸에서 MINI x YDC Anniversary Collection 전시회를, MINI Wan Chai 쇼룸에서 YDC 2019 Winning Collection 전시회를 개최하여 대중이 YDC 디자이너.

YDC는 젊은 패션 인재를 육성하고 육성하기 위해 40 년 이상 HKTDC에 의해 조직되었습니다. 홍콩 현지 디자이너의 국제적 인지도를 더욱 높이기 위해 HKTDC는 2012 년에 현지 레이블과 재능을 글로벌 업계 관계자와 기회와 연결하는 온라인 플랫폼 인 FASHIONALLY.com을 출시했습니다.

홍콩 CENTRESTAGE 2019
CENTRESTAGE는 아시아 최고의 패션 이벤트로, 패션 브랜드와 디자이너가 자신의 재능을 선보일 수있는 프로모션 플랫폼을 제공합니다. 패션쇼, 디자이너 공유 세션, 오픈 토크, 트렌드 분석 및 네트워킹 기회와 같은 이벤트는 지역 브랜드를 글로벌 패션 산업과 연결하는 것을 목표로합니다.

홍콩 CENTRESTAGE는 뛰어난 국내외 패션 인재들의 쇼케이스와 흥미롭고 매력적인 이벤트가 쇼 기간 동안 열렸습니다. 브랜드가 지리적 및 시간 제한을 극복하여 최신 디자인을 구매자와 패셔니 스타에게 선보일 수있는 패션 화려 함을 만들었습니다.

CENTRESTAGE는 아시아 패션 브랜드와 신진 디자이너가 최신 패션 컬렉션을 출시 및 발표하고 글로벌 바이어 및 패셔니 스타와 동시에 연결할 수있는 포괄적 인 프로모션 플랫폼을 제공합니다. 올해 CENTRESTAGE에 더 많은 국내외 패션 브랜드가 참가하여 아시아 최고의 패션 브랜드 런칭 및 마케팅 플랫폼으로서의 위상을 강조하고 다양한 비즈니스 기회를 창출 할 수있는 능력을 강조합니다.

HKTDC
1966 년에 설립 된 홍콩 무역 발전 협의회 (HKTDC)는 홍콩 비즈니스를위한 기회를 창출하는 데 전념하는 법정기구입니다. 중국 본토에있는 13 개 사무소를 포함하여 전 세계에 40 개 이상의 사무소를두고있는 HKTDC는 홍콩을 중국, 아시아 및 세계와의 비즈니스를위한 플랫폼으로 홍보합니다. 50 년의 경험을 바탕으로 HKTDC는 기업, 특히 중소기업에게 본토 및 국제 시장에서 비즈니스 기회를 제공하는 동시에 무역 간행물, 연구 보고서 및 미디어 룸을 포함한 디지털 채널을 통해 정보를 제공하기 위해 국제 전시회, 컨퍼런스 및 비즈니스 임무를 조직합니다.