프랑스 르네상스 역사

프랑스 르네상스는 15 세기 말과 17 세기 초반에 프랑스에 위치한 예술 문화적 운동입니다. 근대의 무대 인 르네상스는 이탈리아에서 운동이 시작된 후 프랑스에 등장하고 다른 유럽 국가에서도 널리 보급됩니다.

이탈리아에서와 마찬가지로 그 특징은 삶에 대한 갈증, 사람에 대한 신뢰, 지식에 대한 욕구, 자유로운 시험의 정신입니다. 이 운동은 중세의 정신에 도전하고 새로운 형태의 삶과 문명을 추구합니다. 사실, 인쇄기에 의한 정보의 확산 가능성과 대서양을 넘어선 새로운 세계의 발견은이 시대의 남성 세계의 비전을 근본적으로 수정합니다.

프랑스 르네상스 시대의 가장 상징적 인 왕이 사용하는 조각가, 조각가의 시간은 프란시스 1 세와 헨리 1 세입니다. 레오나르도 다빈치의 시간은 클로스 루시에서의 삶을 끝내고 있지만, 16 세기 파리에서 퐁텐 블로 학교와 메디치 도착.

프랑스의 르네상스는 네 부분으로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째 행위는 루이 12 세 (대략 1495-1530) 고딕 양식과 르네상스 사이의 전환을 형성하는 것입니다. 그러나이 첫 번째 스타일은 1515 년에, 특히 루 아르 밸리에서 감소했습니다. 이탈리아 르네상스의 완전한 수용이 더 빨리 느껴집니다. 이탈리아에서와 마찬가지로 17 세기 초반 3 단계, 매너리즘으로 끝나는 프랑스 르네상스 첫 번째와 두 번째 단계가 두드러집니다.

군주제 강화 : 주권
프랑스에서 르네상스는 루이 11 세 이후 왕의 권력이 그의 신하들에게 강조된다는 점에서 독특합니다. 우리는 점차적으로 종주권 체제에서 주권 체제로 이동합니다.

사실, 전쟁 기술의 진화는 이러한 변화에 간접적 인 영향을 미친다. 성의 방어는 새로운 장거리 무기 (폭격기)의 발명으로 점차 비효율적이되어 새로운 방어 시스템이 상상되어야합니다.

백년 전쟁 (Agincourt 전투, 특히 1415 년)의 특정 에피소드 중 프랑스 군의 비효율은 이러한 변화를 드러낸다.

중세 사회에서 “특권”이 지역 공동체에 의한 침략의 경우 주변 주민에 대한 책임으로 보완 된 봉건 영주는 더 이상 같은 역할을하지 않습니다. 그들은 군사적 책임을 “국가적”수준에서 가졌지 만 지역적 수준에서 (현대 언어로), 그럼에도 불구하고 그들의 특권을 유지했다.

suzerainties의 계층 구조는 화가납니다. 따라서 통일 국가의 안보를 보장하는 군주의 상호 책임을 재정의 할 필요가있다. 주권 원칙의 정의에 대한 주요 이론가는 진 본딘 (Jean Bodin)이다.

그래서 프란시스 1 세는 최초의 프랑스 군주 중 하나입니다. 봉건 제도에서 왕은 그들의 신하들의 후손이며, 충성의 맹세를했습니다. 절대주의는 엄밀히 말하자면, 낭트 칙령 (1598), 특히 루시 13 세 (Richelieu의 강력한 영향력하에있는)와 루시 14 세의 책임이 증가한 앙리 4 세에 의해서만 나타난다.

프랑스 르네상스의 4 단계 (1495-17 세기 초)
프랑스의 르네상스는 네 부분으로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째 행동은 고딕 양식과 르네상스 양식 사이의 전환을 형성하는 루이 12 세 스타일 (1495-1530 년경)입니다. 그러나이 첫 번째 스타일은 1515 년에, 특히 루 아르 밸리에서 감소했습니다. 이탈리아 르네상스의 완전한 수용이 더 빨리 느껴집니다. 이탈리아에서와 마찬가지로 17 세기 초반 3 단계, 매너리즘으로 끝나는 프랑스 르네상스 첫 번째와 두 번째 단계가 두드러집니다.

발달의 모든 단계에서 프랑스 르네상스의 예술은 이탈리아 모델, 플랑드르 예술가와 프랑스 특유의 만남에서 태어난 독창적 인 예술로 남아 있습니다. 그러나이 모델은 1495 년과 1610 년 사이에 많은 변화를 겪었습니다. 프랑스 인은 Quattrocento의 끝, 즉 르네상스와 매너리즘의 예술을 계속 존경 해 왔기 때문입니다. 이 연속적인 회의들로부터 예술적 생산물이 풍부하고 무질서하며 가끔 파악하기 어려웠다. 우리가 재고를 확보 할 때 두 가지 필수적인 사실이 나타납니다. “근대적 인”프랑스 미술은 16 세기 중반의 위대한 작품을 통해 형성되었습니다. 반면에 “진짜 새로운 로마”라는 왕성의 성은 프랑수아 왕의 뜻에 따라 태어났습니다 주요 미술 센터,

이렇게 만들어진 새로운 상황은 미래를 통제합니다 : 그것은 17 세기 중반에 “국가적인”스타일의 주장과 Versaille에 의해 진행되는 미래의 역할을 발표합니다.

루이 12 세 스타일 : 고딕과 초기 르네상스 사이의 전환 (1495-1525 / 1530)
Louis XII 스타일 (1495 ~ 1525/1530)은 전환 스타일로 두 개의 눈부신 시대, 고딕 시대와 르네상스 사이의 매우 짧은 통로입니다. 그는 고딕 양식의 아치와 고딕 양식의 자연주의에서 시작되는 장식 예술이 전체 아치쪽으로 움직이고 부드럽고 둥근 형태가 최초의 르네상스 양식의 전형적인 골동품 모티브와 섞인 시간에 대해 설명합니다. 성곽에는 여전히 많은 고딕 양식의 작품이 있습니다. Blois, Saint-Deni의 Louis XII 무덤에 더 있습니다.

1495 년부터, 이탈리아 예술가의 식민지는 Amboise에서 설치되고 석공 술집 masons와 협력하여 일했다. 이 날짜는 일반적으로이 새로운 예술 운동의 출발점으로 간주됩니다. 일반적으로 구조는 프랑스어로 유지되며 장식 만 변경되고 이탈리아어로 바뀝니다. 그러나이 새로운 스타일을 유일하게 이탈리아의 공헌으로 결정하는 것은 불행한 일이다. 프랑스의 건축 양식과 스페인 식 건축 양식 사이에는 관계가 존재하며, 특히 앤트워프의 영향력은 장식 예술에서도 주목할 만하다. 회화와 스테인드 글라스의 예술 에서처럼.

루이 12 세 스타일의 한계는 매우 다양합니다. 특히 루 아르 발레 (Loire Valle) 외곽 지방의 경우 더욱 그렇습니다. 루이 12 세 (1498-1515)의 통치에서 17 년 동안이 기간에는 찰스 8 세의 통치가 끝나고 프란치스코 1 세의 시작이 포함되며 1495 년에 예술 운동을 시작하여 끝까지 가져 왔습니다 약 1525/1530 5 : 1530 년은 Fontainebleau 학교의 François I에 의한 창작을 따르는 진정한 문체 전환에 해당하며 일반적으로 르네상스 스타일 4의 완전한 수용으로 간주됩니다. 찰스 8 세가 끝날 무렵의 장식적인 작업에서 아치형 아치로부터 분리하여 완전한 원호에 가까워지는 경향이있다. Bramante의 영향 ‘ Ludovic Sforza를위한 밀라노의 작품은 Amboise Castle 4의 Charles VIII 윙의 하부에서 감지 할 수 있습니다. 건물의 상부가 고딕이라면 경비원의 통로의 정면에는 그러한 로지아, 일련의 반원형 아치 매끄러운 필라 스터의 리드미컬 한 범위를 표시합니다. 일반적으로, 장식용 양식은 이미 ogival 기간의 특별한 은혜를 가지고 있지 않으며, 정면의 리듬은 스팬의 겹침으로 더 규칙적으로 구성되며, 르네상스 장식의 중요한 요소 인 껍질은 이미 그의 모습을 드러냅니다.

이 개발은 Château de Meillant에서 특히 두드러지게 나타나는데, Amboise의 Charles II가 원하는 장식 작업이 1481 년에 시작되었습니다. 구조가 완전히 중세 인 채로있는 경우, 피나클 코드로 연결된 창문의 중첩은 최초의 르네상스. 마찬가지로, 고딕 난간에 의해 극복 된 고전적인 타원형 엔가 블럽과 나선형 계단의 윗부분의 템피 에토 (Tempietto) 처리가 일련의 반원형 아치와 껍데기로 처리됩니다.

찰스 8 세의 통치가 끝나면 이탈리아 장식품의 기여가 화려한 레퍼토리를 풍성하게합니다. 이제는 루이 12 세가 이탈리아와 함께 새로운 제안서를 개설 한 전체 프랑스 학교가 있으며 따라서 전환 원칙을 수립합니다 스타일.

조각에서 이탈리아어 요소의 체계적인 기여 또는 심지어 이탈리아어 르네상스 성과의 “고딕”재 해석은 고딕 구조가 Lombard candelabr와 pilasters에 의해 측면에 서있는 로마 승리 아치의 형태를 취하는 Solesmes의 성자 무덤에서 분명하다. 파리의 Cluny Hotel처럼 고르지 못하고 고약한 고딕 양식의 단풍은 Chondau de Gaillon에있는 로마 황제의 초상화가있는 tondi와 섞여 있습니다.

건축에서, “벽돌과 돌”의 사용은 xiv E 세기의 건물에 있지만, 일반화하는 경향이 있습니다 (Ainay-le-Vieil의 성, Blois 성의 Wing Louis XII, Alluye의 호텔 de Blois). 모서리 포탑과 나선형 계단의 정면이있는 높은 프랑스 지붕은 전통을 이어가고 있지만, 창문, 채광창, 빌라 Poggio Reale과 나폴리의 카스텔 누오보 (Castel Nuovo)의 영향을받은 로지아의 모습이 체계적으로 겹쳐져 새로운 장식 예술의 선언문이됩니다. 구조는 깊이 고티 남아 있습니다. 따라서 파비 아와 밀라노에서 온 관상용 어휘의 확산은 특정 근대성의 도래로 인식되는 동안 중요한 역할을합니다.

빠르게 발전하는이 미술에서 정원은 건축보다 중요해진다 : Amboise에 도착한 Pacello da Mercogliano는 원래 프랑스 건축 르네상스의 정원을 새로 건축 한 덕분에 찰스 8 세 (Charles VIII)에 속했다. 1496 년부터 Château-Gaillard의 왕족 지역에 위치한 “Jardins du Roy”에 이르기까지 동물학과 농경 순응 적 작업을 수행했다. 1499 년 루이 12 세는 샤토 드 브로스 (Château de Blois)의 정원 조성을 맡았고 이후에 조르주 다 암 보아 즈 (Chorte de Blois)의 정원을 채취하여 샤토 드 가일론 (Château de Gaillon) 밑에 여러 층의 화단을 만들었습니다.

결론적으로, 루이 12 세 스타일은 우리가 지금 이탈리아 인으로서의 프랑스 인을 놀라게하고 싶다는 것을 보여줍니다 : 1515/1520 년에 르네상스 시대에 태어나게 될 중세 시대 프랑스 건축물에 이탈리아 신기한 것들이 통합 된 것은 환상에서 왔습니다.

최초의 르네상스 (1515-1530 / 1540)
이전 기간과 마찬가지로 프랑스 최초의 르네상스의 가장 명백한 징후는 루 아르 계곡과 일 – 프랑스뿐만 아니라 베리, 퀘르시 및 페리 고드와 같은 일부 지역에서도 주거 성의 건축으로 표현됩니다 (Château d’ Assier and Montal)은 수백 년 전쟁의 여파에서 회복 된 후 중세 구조를 현대화하기 위해 대규모 세대가 여러 세대에 걸쳐 부채를 낳는 것을 보았다.

그러나 Touraine에 실제로 프랑스 르네상스의 가장 큰 성을 지을 것입니다.

15 세기 말, 루이 12 세 스타일의 과도기적 과정이 점차적으로 1515/1520 년부터 초기 르네상스 시대 6의 형태를 부과한다. 이전 시대보다 더 많은 수의 이탈리아 예술가들이 등장했다. 프랑스 미술에 커다란 영향을 미쳐 진정한 파열을 일으킬 것입니다. 고딕 양식은 이탈리아의 예복에서 점차 희석되어 버립니다. 이 개발은 특히 성모 마리아 드 부 지어 (Saint Maurille de Vouziers) 교회의 포털 사이트에 민감합니다. 고전적인 장식으로 고딕 양식의 가면을 감추고 있습니다.

이전 기간과는 달리, 주인공은 더 이상 국왕의 측근이 아니었지만, 인본주의 군주로서 행동하는 프란시스 1 세는이 문체 진화의 주역 중 하나가되었습니다. 예술에 자신을 부과함으로써, 그는 군대의 역할을 포기하지 않고 그의 백성과 기독교계의 후원자이자 가이드가되기를 원합니다.

이것은 그가 성을 건축하는 데 이탈리아 예술가를 사용하는 방법입니다. 이 문학적 장인들은 프랑스의 석공의 석공에 대해 큰 기운을 갖게 될 것입니다. 샹 보르 (Domenico Bernabei da Cortona)의 건축가는 도메네코 베르나베이 다 코르토 나 (Domenico Bernabei da Cortona)가 “금의 말”이라는 의미에서 이탈리아에서 금의 입 “Boccador” .

그러나 프랑스 르네상스 전역에 걸쳐 건물의 계획은 전통을 유지할 것이며 건축 요소는 롬바르디아의 새로운 예술에 의해 자유롭게 영감을받을 것입니다. 아마, 프랑스 건축은 예술적시기보다 더 우아하고 가볍고 환상적이었을 것입니다. Val d’ Loire의 건물에서 특별한 맛을 느낄 수 있습니다. 전통적인 프랑스 마스터 석은 정력이 넘치며 항상 구조를 형태와 일치 시켜서 유감스럽게도 받아들입니다. 대담한 실루엣과 그림 같은 중세 시대의 장식, 장식 이탈리아 르네상스의

따라서 루이 12 세 스타일에 따라 우리는 높은 지붕과 같은 국가 전통을 유지합니다 : 세인트 제르맹 – 앙 – 레이의 성은 테라스로 덮여있는 유일한 존재입니다. 포병의 진전으로 인해 타워, 마초, 성벽 등의 방어 장치가 쓸모 없게 된 경우 전통에 의해 보존됩니다. 그러나 이러한 모든 방어 요소는 물질이 없어져서 많은 장식 요소로 변형됩니다. 따라서 Chenonceau 성, La Rochefoucauld, Villandry 또는 Azay-le-Rideau (19 세기에 개조 됨)와 같은 많은 건물에서 지하 감옥의 영속성은 자신이 대표하는 상징에 의해서만 정당화되지 않습니다 ; 그것의 군대 기능은 이제 명성과 화려 함으로 대체되었습니다.

이 운동에서 중세 성곽의 탑은 Azay-le-Rideau에 있고, 우아한 포탑은 구석으로 구석 구석을 뚫고 산책로는 작은 창문으로 발전하여이 공간을 쾌적한 순환 장으로 만듭니다. 루이 12 세 스타일의 외관이 돋보이는 외관의 창문에는 바닥에서 바닥까지 이어지는 문틀이있어 일종의 만석을 완성합니다. Blois 또는 Chambord에서 발견 할 수있는이 격자 패턴은 수직과 수평을 강조하면서 고도에 종종 “가상의”규칙 성을 부여하지만 굴뚝과 종소리를 곱하면 크라운을 형성하는 것처럼 보입니다 건물에, 중세 판타지의 마지막 반영이다.

건축물이 현재 외부로 크게 개방되어 있다면 장식적인 풍요 로움이 안뜰, 특히 계단의 중앙 모티프에 남아 있습니다. 일반적으로 이탈리아 르네상스에 대한 강박 관념에 사로 잡혀있는이 계단은 전체 성을 유인하는 프랑스 요소로 간주됩니다. 전채에있는 다각형 타워는 Blois 성의 날개 François I에서 점차적으로 대체됩니다. 이탈리아의 혁신 이상의 의미를 지닌 진입로 (ramp on ramp)는 {{| |}} 이후 서부 프랑스의 레퍼토리에 속한 것으로 보입니다. XV}}.

블로흐 성의 롯지의 외관이 바티칸의 벨베데레 (Belvedere)의 안뜰에서 영감을 받아 바깥 쪽 행렬에 의해 일정한 근대성을 갖게되면 로마식 브라 모델 (Bramante) 모델의 사용이 수정되어 중세 구조가 이미 존재한다. 미완성 인이 정면은 안뜰에있는 프랑수아 1 세 (François I wing)에 필적하는 이탈리아 풍 장식을받지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 르네상스 시대에 수행 된 다양한 연구를 대표합니다 : 고딕 양식의 날카로운 모서리를 견고하고 날카로운 프로파일로 대체함으로써 고대 모델의 모방이 진전되었습니다.

Bramante의 업적에 대한 이러한 해석은 비록 고대 명령을 존중하지 않는다고하더라도 La Rochefoucauld와 Chambor 성의 안뜰을 장식 한 벽 기둥의 액자가 겹쳐져 발견됩니다.

첫 번째 실현 ex nihilo, Chambord의 성은 거의 거주지가 아닌 극장으로 잉태 된 사냥과 법원 축제의 임무입니다. Leonardo da Vinci와 Boccador의 존재는 이탈리아 르네상스와 접촉 한 프랑스 성에서의 반성을 가져옵니다. 중세의 탑에는 궁수의 균열 이외의 다른 날이 없었지만, 여기에 필라 터 창문이 겹쳐지면서 크게 비포장 된 코로나가 사라지는 동안 건물이 밝게 빛났습니다. 풍성한 장식은 특히 벽난로, 지붕창 또는 포탑의 그루터기로 장식 된 지붕에 붙어 있으며, 모두 이탈리아의 스타일로 취급되는 로젠 지 또는 슬레이트 디스크, 초막 및 culs-de-lampe로 장식되어 있습니다. 프란시스 1 세는 죄수였던 파비아의 샤르트르 후스 (Chartreuse)의 검은 대리석 상감을 불러 일으켰다. 주거용 대칭형 아파트의 개발은 진기한 일이지만 계획의 구성은 전통적으로 Château de Vincennes를 연상케하며 중 앙은 안뜰과 Commons가있는 인클로저로 둘러 쌉니다. 그러나 1519 년 초기 프로젝트는 왕의 아파트를 옆쪽 날개로 옮기기 위해 1526 년에 수정되었습니다. 중앙 던전은 왕실 아파트를 필요로하는 새 법원의 의식과 양립 할 수 없게됩니다. Poggio a Caiano의 메디치 빌라에서와 같이, 각 레벨은 현재 Leonardo da Vinc와 공동으로 개발 한 이중 혁명 (이미지)으로 계단에 의해 구체화 된 중심 축을 따라 분산 된 아파트가 있습니다. 그러나 Pavie의 패배 이후, François I는 Pari로 돌아 가야합니다.

포로 생활에서 돌아온 1527 년 왕실 측근의 후원이 여전히 중요하다면 왕은 그럼에도 불구하고 자신의 나라의 문체 발전의 주요 주역이며 수도 인 (Villers -Cotterêt, La Muette). Île-de-France에서 새로운 혁신이 나타나고있는 동안, 루 아르 계곡은 최초 르네상스의 온실이됩니다.

마드리드의 성은 오늘날 파괴되었습니다.이 진화를 반영합니다 : 마드리드의 프란시스 1 세 교도소 앞에 위치한 훌륭한 스페인 금융가의 집인 카사 델 캄포 (Casa del Campo)의 팔라시오 드 로스 바 가스 (Palacio de los Vargas)는 해자가없는이 궁전의 실현에 영감을 불어 넣었습니다. 픽업 계획은 프랑스 전통에 반대합니다. 새로운 홀리데이 레지던스로 실현 된 대칭형 아파트는 중앙 볼룸을 중심으로 구성되었으며 건물을 돌고있는 2 층의 로지아는 델라 로비비 (Della Robbi)의 독특한 장식 글래스 테라코타 (terracotta)를 선보였습니다. 성곽의 해발은 실외 파빌리온으로 표시되었는데, 여기서 샹 보르 (Chambord)의 여전히 중세 시대의 탑을 대체했습니다. 샹 보르 (Chambord)의 새 리듬은 다락방의 분리에 의해 얻어졌습니다. 기하학적 계획과 로지아의 존재, 빌라 파르 네세 (Villa Farnese) 발표,

최초의 르네상스 양식은 프랑 전체에 널리 퍼져 있지 않습니다. Lyon, Dijon, Besançon 또는 Nancy와 Bar-le-Duc 17과 같은 도시는 특히 르네상스 최초의 부유 한 주택과 저택입니다. 가장 유명한 주택에는 Hotel Chabouillé가 Moret-sur-Loing의 Francis I에 대해 말했습니다 (1525-1535), 호텔 Bullioud (1536), 리옹의 Hotel Gadagne (여전히 Louis XII 스타일), Metz의 Heads House (1527), Hotel d’ Haussonville (1527- 1543)의 Nancy, 또는 Beaugency 1의 타운 홀.

쉐어와 루 아르. 그러나 Azay-le-Rideau의 거의 모든 동시대 인들, 즉 “판타지”이탈리아 인들과 포탑, 작은 뾰족탑 또는 다른 장식적인 기계와 같은 중세의 기억들은 전적으로 단순한 스타일, 순수한 프랑스 식으로 찬성하여 사라집니다. 지붕은 Ancy-le-Franc와 Château d’Écouen의 실현을 미리 보여줍니다. Villandry의 독창성이 제 2의 르네상스를 발표하는 전위적인 건축 디자인에 놓여 있다면 자연과 돌, 놀라운 아름다움의 정원, 실제로 가장 완성 된 표현 중 하나 인 정원과 완전히 조화를 이룬 건축물로 만들어진 사용법 프랑스 르네상스의

스타일 헨리 2 세 (St Henry II)로 알려진 두 번째 르네상스는 1540 년부터 루 아르 밸리 (Loire Valley)가 최초의 르네상스 양식의 온실 양식으로 옮겨 가면서 세기의 시작과 그 귀화로 나타났습니다. 이 새로운시기는 주로 헨리 2 세, 프란시스 2 세 및 찰스 1 세의 통치 기간에 개발되었으며 성도의 학살로 표시 될 종교 전쟁이 시작될 때 약 1559-1564 년에 끝납니다. 바돌로매와 가톨릭 반혁명.

첫 르네상스가 점차적으로이 지방에서 받아 들여지지만, Île-de-Franc에서는 일련의 혁신이 느껴집니다.

1540 년부터 Serlio (1475-1555)의 프랑스에 도착한 후에 고전주의가 진행된다. 건축 작업은 제한적이지만 그 영향력은 “Architecture of Treaty”(1537-1551)의 출판에 의해 상당하다. 그의 새겨진 작품 덕분에 그는 고대 유물의 아름다움에 다른 예술가를 소개 한 최초의 사람 중 하나이기 때문에 계획과 장식을 더욱 절주와 규칙 성으로 발전시킬 수 있습니다. 그러나, 프랑스 건축술은 Serlio를 유혹하는 청결한 특징을 유지하는 것을 계속한다 : 채광창은 “크라운 같이 건물을위한 중대한 장신구”이고 파란 슬레이트로 덮은 큰 지붕은 “아주 유괘하고 고귀한 것”1이다.

루이 12 세와 초기 르네상스 스타일의 건축가들은 전통적인 주인이었고 힘이 넘쳤습니다. 그 중 일부는 이탈리아로 여행을 떠나는 학자와 학자가되었습니다.

진정한 문체의 전환점을 선보이는이 새로운 세대의 예술가들은 고대 르네상스 시대와 전통을 이어가는 독창적 인 합성물을 운영합니다. 가장 유명한 Philibert Delorme은 Lyon의 Hotel Bullioud, Saint-Maur-des-Fossés 및 Anet의 성, Villers-Cotterêts의 예배당을 썼습니다. 피에르 레스콧 (Pierre Lescot)은 루브르 박물관 (Palais du Louvre)과 르네상스 성당 (Hôtel de Jacques de Ligneris, Musée Carnavalet)의 르네상스 건물을지었습니다. Jean Bullant는 Ecouen과 Fère-en-Tardenois의 성들과 Petit Chateau de Chantilly를 세웁니다.

이 건축가들은 이제 조각가들과 긴밀히 협력하고 학술적 건축과 장식을 정의하며 장식의 풍부함에 대한 선의 아름다움을 선호합니다. Cellini는 골든 게이트 (Golden Gate)를 조각하고 퐁텐 블로프의 님프 (Nymph of Fontainebleau) 그의 전형적인 “매너 니스트 (Mannerist)”작업은 프랑스에서 큰 인상을 주었고 아마도 Fontaine des Innocents의 디렉터 인 Jean Goujon과 Louvre façade의 장식에 영향을 미쳤을 것입니다. 매너리즘의 영향은 또한 Saint-Denis의 Francis I 무덤과 Francis I.의 심장 기념비를 담당하는 Pierre Bontemps의 작업에 스며든다.

부르고뉴 (Burgundy)에서, Ancy-le-Franc (1538-1546)는이 새로운 이상에 대응 한 최초의 업적 중 하나입니다. Serlio 건축가가 디자인 한이 성은 1538 년부터 1546 년까지 Antoine III de Clermont를 위해 지어졌으며 프랑의 고전주의로 발전했습니다. 이 건물은 프랑스 토양에서 시작됩니다 : “모듈 형 건축”. 초기 르네상스를 연상케하는 1 층 창문의 약간의 와인딩 페디먼트가 여기에 있습니다. 나머지의 경우, 아무것도 창문이나 창문의 일정한 순서를 흐트러 뜨리지 않고, 쌍둥이 필라 스터 (twilin pilasters)에 의해 분리되고, 벽감을 포함하고 높은 스타일 바트에 설치됩니다. pilasters로 둘러싸인 메인 베이와 2 차 베이 (여기에서 틈새 시장으로 대표되는 것으로 보임)는 프랑스에서 ryhmic 베이가 솔직함과 엄격함으로 대우 된 첫 번째 사례 중 하나입니다. 이 새로운 스타일은 포레 티코 동부의 건설 중 Bournazel 성의 건축가를 조금 후에 고무시킬 것입니다.

명료성에 대한 이러한 요구는 Île-de-Franc의 Château d’ Écouen (1532-1567)에서 계속됩니다. Azay-le-Rideau와 같은 최초의 르네상스 시대의 성을이 건물과 비교해 보면 두 시대의 건축물 간의 심오한 차이를 알 수 있습니다. 모든 마 치쿨리스 방어 장비 나 Azay-le-Rideau 통로가 Château d’ Écoue에서 모두 사라집니다. Chambord의 모퉁이 탑은 Ancy-le-Franc 및 Villandry와 같은 단순한 사각형 파빌리온이됩니다. 동일한 것은 ornamentatio에 간다. 에콜 렌의 채광창과 루 아르 계곡의 채광창을 비교하면 충분합니다. 뾰족탑의 무대에서는 조개 껍질과 첫 번째 르네상스의 조그마한 비행 보조기가있는 틈새가있어 매우 깨끗하게 장식 된 깔끔한 장식이 이어지며 진홍색 피리가 벽 기둥 대신에 바뀝니다. Francis I 시대의 단풍과 아라베스크 : 심한 스타일은 르네상스 최초의 빛의 은총에 성공합니다. Villandry에서 이미 관찰 된 성향을 반복하면서 성은 파빌리온이 조화롭게 조화를 이루는 사각 계획의 규칙에 따라 현대 성향을 나타냅니다. 내부 공간을 환기시키기 위해 낮은 날개로 안뜰을 닫습니다. 입구는 Anne de Montmorency의 승마 동상이 Gaillon 및 Ane 성에서 관찰 된 작곡을 재개하는 로지에 의해 전면에 배치 된 전신 옆에 있습니다. 건물 전체는 주인의 군대 책임을 연상시키는 요새로 막혀 있습니다. 법원의 바닥은 더 이상 본관으로 만들지 않고 왕과 여왕이 프랑의 평원을 간과하는 두 개의 아파트 아파트를 연결하는 간단한 전시장 갤러리로 구성됩니다. 더 낮은 수준에서는 Fontainebleau에서와 같이 레크리에이션 지역 (정원, 테니스 코트)과 연결된 집단 목욕탕이 생깁니다. Jean Bullant가 장악 한 북쪽 건물의 정면은 골동품에서 영감을 얻은 고풍스러운 처마 장식으로 둘러 쌓인 새로운 주문품입니다. 그러나, Henry II가 제공 한 Michael Angelo의 노예상의 비율에 적응하기위한 남쪽 정면에서의 연구는 그에게 프랑스에서 처음으로 거대한 질서를 사용할 수있는 기회를 제공했다. 지붕의 바닥에 두 수준, 로마의 판테온 (Pantheon of Rome)에서 영감을 얻었으며 고대의 기념비의 환상을 만들어내는 고전적인 엔벌 블라크 (ancient entablature)에 의해 극복되었습니다. Capitol Hill과 Saint Peter ‘s에 대한 Michael Angelo의 업적이 로마에 미치는 영향은 분명하지만 이탈리아 르네상스에 대한 언급은 로마 시대의 사례에서 점차 사라지고 있습니다.

1546 년에 시작된 루브르 박물관 (Lescot)의 날개는 두 번째 르네상스의 걸작품입니다. 앤티크 건축가 인 Pierre Lescot의이 작품은 Jean Goujon 1이 장식했다. 원래 본관의 중심에 계획되었던 계단은 Henry II의 요청에 따라 그리스 caryatids, 성형 Jean Goujon의 요청에 따라, Athen의 아크로 폴리스 (Erechthéion de the Acropolis)에서. Lescot이 주창 한 프랑스 스타일 선언문의 스타일에서 외관은 이탈리아의 규칙성에 도달하지 않고 새로운 고전 주문을 겹쳐 씁니다. 우리가 올라감에 따라 그 비율이 점점 더 좋아지며 두 가지를 겹쳐서 사용하는 아이디어가 겹쳐졌습니다 큰 장식 머리띠의 조례는 프랑스에서 순응을하게되고, 다락방 바닥은 이탈리아에서 그토록 귀중한 것이며, 처음에는 다락방이 깨진 “à la française”를 사용하여 오른쪽 높이의 환상을 선사했습니다. 작은 돌기에도 불구하고, 중세 탑의 마지막 기억 인 전신 (front-bodies)은 정면을 움직이기에 충분합니다. Jean Goujon의 훌륭한 조각품은이 건물을 독특한 작품으로 만드는 데 기여합니다. 1 층에는 필라 스터 (pilasters)로 둘러싸인 반원형 아치가 수직과 수평의 강조를 야기하는 반면, 이중 지원 세트는 메달로 장식 된 틈새를 장식하는 것으로 아키텍처 프랑스어에서 전형이 될 레이아웃을 나타냅니다. Jean Goujon의 훌륭한 조각품은이 건물을 독특한 작품으로 만드는 데 기여합니다. 1 층에는 필라 스터 (pilasters)로 둘러싸인 반원형 아치가 수직과 수평의 강조를 야기하는 반면, 이중 지원 세트는 메달로 장식 된 틈새를 장식하는 것으로 아키텍처 프랑스어에서 전형이 될 레이아웃을 나타냅니다. Jean Goujon의 훌륭한 조각품은이 건물을 독특한 작품으로 만드는 데 기여합니다. 1 층에는 필라 스터 (pilasters)로 둘러싸인 반원형 아치가 수직과 수평의 강조를 야기하는 반면, 이중 지원 세트는 메달로 장식 된 틈새를 장식하는 것으로 아키텍처 프랑스어에서 전형이 될 레이아웃을 나타냅니다.

이 시대의 또 다른 주요 업적 인 Anet의 성은 Philibert Delorme이 Henry I.의 여왕 인 Diane de Poitiers를 대신하여 왕을 희생하여 제작되었습니다. 혁명 당시에 파괴되었으며 오늘날에도 교대없이 예배당 및 3 개의 겹쳐 진 주문은 파리의 보 (Beaux) 예술 학교에서 보존되었습니다. 두 번째 르네상스의 전형이 된이 사각형 계획은 현관 맞은 편의 거주지를 제시합니다. Ecouen에서와 같이 요새화 된 도랑에는 잔치와 보물을위한 대포가 있습니다. 피라미드 형 입구는 Delorm에 의해 재 해석 된 승리 아치를 상징하는 이탈리아의 추억입니다. 4 개의 이온 기둥이 궁전에 떨어지는 활을지지하는 반면 측면 기둥의 기둥은 궁전 Farnese de Sangallo에 의해 영감을 받았습니다. balustrades의 절단 아래, 골든 게이트 퐁텐 블라 (Fontaineblea)의 골키퍼 인 셀리니 (Cellini)가 만든 고약을 틀에 넣은 다색 소재 세트. 맨 위에는 사라진 오토 마 타 그룹이 시간을 표시했습니다. Philibert Delorme은 Michelangelo ‘s capriccio에서 영감을 얻은 이상한 발명품에 대한 자신의 취향을 표현합니다. 18 :이 영향으로 전례없는 둥근 물감의 사용이 나타 났으 나 칼집 형 페디먼트 또는 필라 스터와 같은 많은 세부 사항이 Michel-Angeles 작품에 대한 철저한 지식을 보여줍니다. 따라서 “석관”이라고 불리는 굴뚝은 건물 양면에서 개발되어 Florenc에있는 Medici의 무덤을 멀리 추억하는 것처럼 보입니다. Ecouen의 북쪽 윙에서 관찰 된, 중앙 집안의 몸체 인 안마당의 끝 부분에있는, 명령의 중첩에 의해 정준 명령의 동일한 중첩을 차지하면서 상승적인 측면을 제공한다. 사람은 이중 지원에 의해 짜 맞춰지는 벽감에 놓이는 또한 골동품 상과 같은 타입을 발견한다. 고전 주문의 경우 Delorme은 특이한 순서를 선호합니다. 기술적 인 문제의 해결 방법으로 건축가가 제시 한 고리 형 열은 쌍으로 된 열의 연결부를 숨길 수 있습니다. 이 발명은 또한 헨리 2 세의 죽음에 붕대를 감은 아이디어 인 “프랑스어 주문”18의 창작에 대한 반성과 함께 프랑스 건축의 새로운 성숙을 표현하지만, 거울의 홀에서 건축 중에 쥴 하드로 인 – 맨사트 (Jules Hardouin-Mansart) 베르사유 궁전. 페어링 된 열의 접합부를 숨길 수있는 기술적 인 문제의 해결책으로 건축가가 제공 한 고리 형 열입니다. 이 발명은 또한 헨리 2 세의 죽음에 붕대를 감은 아이디어 인 “프랑스어 주문”18의 창작에 대한 반성과 함께 프랑스 건축의 새로운 성숙을 표현하지만, 거울의 홀에서 건축 중에 쥴 하드로 인 – 맨사트 (Jules Hardouin-Mansart) 베르사유 궁전. 페어링 된 열의 접합부를 숨길 수있는 기술적 인 문제의 해결책으로 건축가가 제공 한 고리 형 열입니다. 이 발명은 또한 헨리 2 세의 죽음에 붕대를 감은 아이디어 인 “프랑스어 주문”18의 창작에 대한 반성과 함께 프랑스 건축의 새로운 성숙을 표현하지만, 거울의 홀에서 건축 중에 쥴 하드로 인 – 맨사트 (Jules Hardouin-Mansart) 베르사유 궁전.

Anet 성의 채플은 가장 혁신적인 업적으로 남아 있습니다. 프랑스에서 처음으로, 우리는 중심 계획을 사용합니다. pilasters에 의해 포위 된 벽감의 조각이 Bramante와 Michelangelo의 현대 창조에 의해 좌우되는 동안, 극복하는 프리즈는 Sangall에 의해 고무된다. 조각품은 Jean Goujo에게서일지도 모른다. 이 건물은 Francis I과 Scibec de Carp의 사도 행전을위한 쇼케이스 역할을합니다. 큐폴라의 둥근 천장은 8 각형으로 바닥 포장에 반영된 원의 중첩을 포함하여 장식을 전개합니다. 로마 모자이크에서 흔히 접하게되는 요소에서 영감을 얻은이 모티프는 원래의 프랑스 건축 양식을 만들기 위해 고대 성취를 직접 언급함으로써 이탈리아 모델을 뛰어 넘고 싶은 욕망을 보여줍니다.

이 위대한 왕실 프로젝트와 병행하여 대도시 맨션이이 새로운 스타일의 귀화에 참여합니다 : 두 번째 르네상스의 충동에 따라 단풍과 메달의 모든 호화로운 장식이 불균형하며 Hotel Shbbled Moret Fontainebleau 학교에서 영감을 얻은 카트리지 컷 아웃이 Windows를 능가하는 Orleans의 Jean d’ Alibert 집안의 엔 태 블럽에 엄격하게 적용되는 모듈 식 시스템 앞에서 사라지는 -sur-Loing 1. 수요에 대한 응답 이 기간 동안 선명도가 요구되면 호텔 Jacques de Ligneris (Carnavalet 박물관)를 포함하여 파리와 마찬가지로 안뜰과 정원 사이에 저택이 생깁니다.

루 아르 밸리 (Louire Valley), 부르고뉴 (Burgundy)의 바스티 도르프 (Bastie d’ Urfe) 성, 부르고뉴의 성 (Castle d’ Jofe), 아베 롱 (Aveyron)의 그랜드 가든 조인 빌 (Grandville Joinville) 카지노 (1546 년 이전) Bournazel 성 (1545-1550) 또는 Escoville de Caen (1537) 호텔의 노르망디 성 Le Mans와 Rodez에서는 툴루즈에서 Vitruvian, Guillaume Philandrier의 영향력이있을 가능성이 높습니다. 건축가 인 Nicolas Bachelier는 전체 인본주의 적 환경에 봉사하기 위해 노력합니다. 가장 유명한 저택 중 하나는 Assézat (1560) 1 호텔의 3 가지 수탁 주문의 아름다운 예뿐만 아니라 Saint-Jory 성 (1545 / 파괴)을 인용 할 수 있습니다.

종교 건축물이 고딕 양식의 구조물과 보관소 (파리의 Saint-Eustache, Le Havre 성당)에 충실한 경우, 많은 교회는 골동품 (Rodez, Gisors, Saint-Aignan de Chartres)의 프론트 스피어스에 의해 주요 또는 외면을 현대화합니다. 승리의 아치 (Saint-Pierre de Maillezais)의 파리 (Sainte-Chapelle)와 같은 그들의 진영 스크린을 다룬다.

프랑스에서 르네상스와 휴머니즘의 궁극적 인 반향을 형성하는이 마지막 단계는 1559/1564 년에이 스타일을 “매너 니스트 (Mannerist)”라는 이름으로 정당화 할 수있는 창조적 환상을 둘러싼 고전주의에서 출발합니다. 성 바돌로매우의 학살로 묘사 된 종교 전쟁의 시작 부분에 비관론과 회의론은 인간과 순수 예술가 형성의 예술가를 침략합니다. 고대의 사상가들은 Plat보다 Stoics가됩니다. 인본주의가 살아남는다면, 철저한 철학이 진화하면서 카톨릭의 반혁명에 의해 부활되고 다시 생각하게된다.