엔터테인먼트 란 관객의 흥미를 끌어 내고 이끌어 내기위한 행동, 이벤트 또는 활동을 말합니다. 레크리에이션이나 레저에서 엔터테인먼트로 개인적인 활동을하는 것은 청중의 존재입니다. 관객은 연극, 오페라, TV 쇼 또는 영화를 볼 때와 같이 수동적 인 역할을 할 수 있습니다. 또는 게임의 경우처럼 적극적인 역할을 수행해야합니다. 오락은 공개 또는 사적 일 수 있으며, 극장 공연의 경우와 같이 정식으로 예정된 공연이나 게임의 경우와 같이 자발적인 공연이 포함됩니다. 다양한 형태의 엔터테인먼트는 역사와 문화 전반에 걸쳐 교차하고 있으며 문화적 및 기술적 변화에 비추어 발전합니다. 예를 들어, 새로운 미디어와 미디어를 사용하면서 영화와 전자 게임은 계속해서 이야기하고 음악을 사용합니다. 음악, 연극 또는 춤에 헌정 된 축제는 몇 일 연속으로 관중들의 오락을 허용합니다.
대중의 처형과 같은 예능으로 간주되었던 활동 중 일부는 공공 영역에서 연속적으로 제거되었습니다. 역사 전반에 걸쳐 검술이나 양궁과 같은 특정 직업의 필수 기술이 된 다른 활동은 오늘날 경쟁 스포츠이며 매번 잠재 고객에게 어필 할 수있는 엔터테인먼트의 형태가되었습니다. 그룹이나 개인이 엔터테인먼트로 해석하는 것은 다른 사람들이 작업으로 볼 수 있습니다.
엔터테인먼트는 재미 있고 개인적인 만족감과 좋은 분위기를 제공합니다. 특정 환경과 맥락에서 접대는 축하, 종교 축제 또는 풍자의 경우처럼 진지한 목적을 가지고 있습니다. 이와 같이 오락성으로 보이는 것이 또한 문화적 및 지적 발달의 한 형태 일 수있는 가능성이 있습니다. 엔터테인먼트의 호소력과 다양한 미디어를 사용할 수있는 능력, 창조적 인 적응을위한 잠재력은 많은 형태, 주제, 이미지 및 사회 구조의 연속성과 수명을 보장합니다.
즐겁게 지내는 경험은 즐거움과 강하게 연관되어 왔기 때문에 많은 오락이 진지한 목적을 가지고 있음에도 불구하고이 아이디어에 대한 한 가지 일반적인 이해는 재미 있고 웃음입니다. 예를 들어, 의식, 축하, 종교 축제 또는 풍자의 다양한 형태의 경우 일 수 있습니다. 따라서 엔터테인먼트로서 나타나는 것이 또한 통찰력이나 지적 성장을 달성하는 수단 일 수있는 가능성이 있습니다.
엔터테인먼트의 중요한 측면은 개인 레크리에이션 또는 여가 활동을 엔터테인먼트로 전환시키는 잠재 고객입니다. 관객은 연극, 오페라, 텔레비전 쇼 또는 영화를 보는 사람들과 마찬가지로 수동적 인 역할을 할 수 있습니다. 참여자 / 잠재 고객 역할이 일상적으로 바뀔 수있는 게임의 경우와 같이 잠재 고객 역할이 활성화 될 수 있습니다. 엔터테인먼트는 극장이나 콘서트의 경우와 마찬가지로 공식 또는 스크립트 된 퍼포먼스가 포함 된 공개 또는 비공개가 될 수 있습니다. 또는 아이들의 게임의 경우와 같이 자발적이지 않고 자발적이다. 엔터테인먼트의 대부분의 형태는 예를 들어 무대 마술과 같이 문화, 기술 및 패션의 변화로 인해 수세기 동안 계속되었습니다. 예를 들어, 영화와 비디오 게임은 최신 매체를 사용하지만 이야기를 계속하고 드라마를 발표하며 음악을 재생합니다. 음악, 영화 또는 춤에 헌정 된 축제는 관객을 여러 날 연속으로 접대 할 수있게합니다.
역사를 통틀어 엔터테인먼트의 형태는 유지되고 발전해 왔습니다. 모든 문명, 시간과 장소에서 그 중 일부가 비슷하고 다른 것들은 현저하게 다릅니다.
모든 것이 적절한 순간을가집니다. 하늘 아래서하는 모든 일을위한 시간이 있습니다. … 슬퍼 할 때가 있고, 웃을 때가 있습니다. 애도의 시간, 그리고 즐거움을 위해 뛰어 내리는 시간
하나님의 사악한 영이 사울에게 다가 갔을 때 다윗은 수금을 들고 손으로 그것을 연주했습니다. 사울은 안도감을 느끼고 기분이 나아졌습니다. 그리하여 악령이 그에게서 떠났다.
역사
이야기를 통해 “단어와 이미지, 소리와 몸짓을 사용하여 사건과 경험을 전하는 고대의 기술”은 한 세대에서 다른 세대로 문화적 가치와 전통과 역사를 전달한 수단 일뿐만 아니라 가장 초기부터 엔터테인먼트의 대부분 형태의 중요한 부분. 이야기는 초기 형태로, 예를 들어, 캠핑을하는 동안 또는 관광객으로서의 다른 문화의 이야기를 듣는 경우와 같이 여전히 들려줍니다. “우리가 소유하고있는 가장 초기 스토리 텔링 시퀀스는 필연적으로 원래 입에서 귀로 그리고 영화와 소설에서 오늘날 즐기는 바로 그 요소에서 유래 한 엔터테인먼트로서의 힘이었습니다.”
스토리 텔링은 “다양성”으로 진화하고 발전한 활동입니다. 스토리 텔링, 특히 음악과 드라마를 포함한 많은 오락물은 친숙하지만 매우 다양한 개인적 취향과 문화적 표현에 맞게 다양한 형태로 발전해 왔습니다. 많은 형식이 다른 형식으로 혼합되거나 지원됩니다. 예를 들어, 드라마, 이야기 및 연회 (또는 식사)는 일반적으로 음악으로 향상됩니다. 스포츠와 게임은 호소력을 높이기 위해 다른 활동에 통합됩니다. 일부는 심각하거나 필요한 활동 (예 : 달리기와 점프)에서 경쟁으로 진화 한 다음 엔터테인먼트가 될 수 있습니다. 예를 들어, 장대 높이뛰기가 “사람들이 가장 가까운 다리까지 수 마일을 걸어 다니기보다는 넓은 수로를 가로 질러 장대를 사용하여 네덜란드에서 기원 한 것일 수도 있습니다. 다른 이들은 장대 높이뛰기가 전쟁에서 사용되었다고 주장합니다 전투 중 요새 벽을 넘어서 버릴 수 있습니다. ”
그러한 스포츠를위한 장비는 점점 정교 해지고 있습니다. 예를 들어 둥근 천장은 원래 애쉬, 히코리 또는 헤이즐과 같은 목재로 만들어졌습니다. 19 세기에 대나무가 사용되었고 21 세기에 극은 탄소 섬유로 만들 수 있습니다. 죽마를 걷는 것과 같은 다른 활동은 21 세기의 서커스 공연에서 여전히 볼 수 있습니다. 로마 시대에 인기있는 “검투 게임”이라고도 알려진 검투 전투는 스포츠, 처벌 및 엔터테인먼트가 결합 된 활동의 좋은 예입니다.
오락으로 간주되는 것에 대한 변화는 문화적 또는 역사적 변화에 대응하여 발생할 수 있습니다. 예를 들어 야생 동물 사냥은 카르타고에서 로마 제국으로 도입되어 대중적인 대중 문화와 광경이되어 야생 동물에 대한 국제 무역을 지원했습니다.
엔터테인먼트는 또한 전쟁과 혁명과 같은 사회적 격변의 결과로 다양한 형태와 표현으로 발전했습니다. 예를 들어, 중국 문화 혁명 기간 동안 공산당과 제 1 차 세계 대전, 대공황 및 러시아 혁명에 의해 혁명 오페라가 제재를 받았다.
오락물의 형태와 장소에 대한 사소한 변화는 시대, 패션, 문화, 기술 및 경제의 영향을 받아 오락가락합니다. 예를 들어 극적인 형태로 전해지는 이야기는 태블릿 컴퓨터와 같은 개인 전자 장치를 통해 야외 극장, 음악 홀, 영화관, 멀티 플렉스 또는 첨단 기술의 가능성으로 제시 될 수 있습니다. 오락 시설은 극장, 강당, 경기장과 같이 특수 목적으로 건축 된 구조물에서 대중을 대상으로 제공됩니다. 서구 세계에서 가장 유명한 장소 중 하나 인 콜로세움 (Colosseum)은 “100 일간의 게임을 가진 헌신적 인 광고 80″이 5 만 명의 관중을 수용했으며, 관중들은 무대 쇼의 장식으로 혈액 스포츠를 “즐겼다” 경기, 인종 및 스포츠가 대중 예능으로이 목적으로 만들어진 경기장에서 한 번 소개되었으므로 새로운 관중은 전 세계 관객의 더욱 정교한 요구 사항에 맞게 계속해서 건설됩니다.
법원 오락
제국 및 왕실의 법원은 궁전, 성 및 요새를 다른 방식으로 사용하는 다른 문화를 가진 전문 연예인을위한 훈련 근거 및 지원을 제공했습니다. 예를 들어, 마야 (Maya)시에서는 “궁전 앞에서 큰 광장에서 종종 안경이 열렸으며 관중들은 거기에서 또는 멀리서 볼 수있는 지정된 장소에 모였습니다.” 법원의 예능 또한 문화를 넘었습니다. 예를 들어, 더르 바는 Mughals에 의해 인도에 소개되었고, 대영 제국으로 넘어갔습니다. 인도 대 전통은 다음과 같습니다 : “Maharaja 나 Nawab이 설치된 기관, 직책, 풍습, 의식 … 공식 선물 교환 예를 들어 우선 순위는 “델리의 황제들이 모두 물려 받았다. 한국에서는 “법원 연극 춤”이 원래 법원 연회에서 예능을위한 궁전에서 공연되었습니다.
법원의 관례는 종종 법원과 관련된 것으로부터 일반 대중들 사이에서보다 일반적인 사용으로 옮겨졌습니다. 이것은 “무속 무술과 관련하여 생겨나 결국 결국 평범한 사람들을위한 오락물 형태가되었다”는 한국의 “무표정한 무용극”의 경우였다. Mughal 제국의 Nautch 무용수는 인도 법원과 궁전에서 공연했습니다. 정통 예식에서 평범한 관행에 이르기까지와 비슷한 또 다른 진화는 종교적 의식에서부터 나래 축제와 함께 고려 왕조에서 일어난 세속적 인 오락으로의 전환이었다. 원래 “전적으로 종교적이거나 의식적으로, 세속적 인 구성 요소가 결론에 추가되었습니다.” 마상 시합과 같은 이전의 예의 바른 오락은 종종 어린이 게임에서도 생존했다.
비잔틴 제국 기간의 법원과 같은 일부 법원에서는 성별이 상류 계급들 사이에서 분리되어 적어도 “Komnenoi 기간 이전”(1081-1185) 남성은 여성과 분리되어 있었고, 리셉션 및 연회로.
법원 의식, 궁전 연회 및 그들과 관련된 안경은 즐겁게 보낼뿐만 아니라 부와 권력을 보여주기 위해 사용되었습니다. 그러한 사건들은 통치자와 통치자 간의 관계를 강화한다. 권력을 가진 자들과없는 자들 사이에 “보통 가정과 통치자의 차이를 극적으로 표현”하는 역할을한다. 이것은 1997 년 홍콩 이전 기념식 (연회, 퍼레이드, 불꽃 놀이, 축제 공연 및 미술관 포함)과 같은 현대 의식과 마찬가지로 전통적인 법원의 경우에도 해당됩니다. )는 정치 권력의 변화를 강조하는 봉사에 투입되었다. 법원의 예능은 일반적으로 로열티 및 법원 및 “지역 고위 인사의 즐거움”을 위해 수행되었습니다. 한국인과 같은 왕실 재판소도 전통 무용을지지했다. 수단에서는 한때 “강력한 장 (chief)의 법원 관현악단의 일부”였던 소위 말하는 “슬릿 (slit)”또는 “말하는 (talking)”드럼과 같은 악기에는 여러 가지 용도가있었습니다. 의식에서 말하다. 지역 사회 행사를 표시한다. 장거리 메시지를 보낸다. 남자들에게 사냥이나 전쟁을 부르십시오.
Courtly 오락은 연예인과 관객 사이의 복잡한 관계를 보여줍니다. 개인은 연예인이거나 관객의 일부 일 수도 있고, 오락 과정 중에도 역할을 바꿀 수 있습니다. 베르사이유 궁의 법원에서 “아파트에 거주 한 남성과 여성을 포함한 수천 명의 궁궐은 지위 계층을 강화하는 일일 의식에서 공연자와 관객으로 행동했습니다.”
법정 예능과 마찬가지로 대관식이나 결혼식과 같은 왕따 행사는 귀족과 사람들을 즐겁게하는 기회를 제공했습니다. 예를 들어, 엘리자베스 여왕의 1595 년 축하 행사에서 나는 경기 대회와 마상 시합 및 기타 행사를 제안했습니다. “조립 된 법원뿐만 아니라 모든 정교함 에서뿐만 아니라 수천 명의 런던 시민들이 즐거운 하루를 보내기를 고대했습니다. Whitehall의 Tilside에서의 하루 행사는 12d에 설정되었습니다. ”
공개 처벌
엔터테인먼트의 대부분의 형태가 진화하고 시간이 지남에 따라 계속되었지만 한 번 인기있는 형식은 더 이상 받아 들일 수 없습니다. 예를 들어, 유럽의 초기 세기 동안 범죄자 또는 사회적 부랑자의 처벌을 지켜 보거나 참여하는 것은 받아 들여지고 인기있는 엔터테인먼트 형식이었습니다. 많은 형태의 공공 굴욕감은 과거에도 지역 오락을 제공했습니다. 공중에 경고로 제안 된 교수형 및 참수와 같은 사형조차도 부분적으로 엔터테인먼트로 간주되었다. 돌로 치거나 그림을 그리거나 쿼터 링하는 등 더 오래 지속 된 사형은 더 큰 대중의 광경을 가져다 주었다. “교수형은 실업자뿐 아니라 실업자를 우회하는 카니발이었다. 부유 한 귀족이나 호기심 많은 귀족들은 마차에서 그것을 지켜 보거나 방을 빌렸다.” 엔터테인먼트로서의 형벌은 19 세기까지 “대중 교수의 놀라운 사건이 작가와 철학자들의 혐오를 불러 일으켰다”고까지 지속되었다. Dickens와 Thackeray는 모두 1840 년에 Newgate 교도소에 교수형에 처해있는 것에 대해 썼으며, “처형은 외설적 인 접대라고 더 넓은 대중에게 가르쳤습니다.”
고대 시대의 엔터테인먼트 :
고대 그리스에서는 aedos의 활동 (전통 서사시, 변경 또는 구성, 추가 및 개인 창작, 또는 즉흥 및 갑작스러운 낭송)은 세계의 모든 문화가 공유하는 그리스의 엔터테인먼트 형식 인 스토리 텔링이었습니다. 그리스 극장은 특정 종교 의식에서 만들어졌습니다. 같은 장례식에서 게임과 검투 전투가 만들어졌다.
… Aquileo는 사람들을 멈추게하고 앉아서 큰 서커스를 만들었습니다. 게임에서 나오는 사람들, 보일러, 삼각대, 말, 노새, 튼튼한 머리를 가진 황소, 아름다운 허리와 반짝이는 철분을 가진 여성들의 상금을 위해 배에서 즉시 제거되었습니다.
고대 로마에서의 공공 오락은 사람들을 기쁘게하려는 정치인들이 지불 한 결정적인 정치적 중요성의 문제였다 (panem et circenses). 그리고 로마의 타락 이후에도 (공식 종교로 기독교를 부과 했음에도 불구하고 이교도로 여겨지는 다른 표현을 끝냈음에도 불구하고) 그들은 아직도 비잔티움 제국의 시작에 있었고, 그래서 마차 종족의 경쟁 취미 사이의 대결은 Justinian I을 전복시킬 수있는 반란군의 중심 (Niká의 교란, 532).
로마 시민의 경우, 온천에 가면 (아랍인과 터키인이 목욕탕에서 나중에 하듯이 목욕탕에서하는 것처럼) 섹스에 따라 차별화 된 광범위한 관습 이었기 때문에 모든 종류의 쾌락과 사회 관계에 즐겁게 헌신 할 수있었습니다. 귀족들의 거대한 재산에 귀속 된 로마 빌라의 목적 중 하나는 도시 생활을 혼란스럽게하는 것이 었습니다. 사실상 이석의 개념은 협상의 개념 앞에 정의되었다. 무엇보다도 시간의 흐름은 축제의 달력 (fasti)에 의해 규제되었고, 그 중에서 lupercales (2 월은 Christianization이 thefiesta de la Candelaria가되었다), liberalia 또는 bacchanalia (3 월은 186 카니발)과 토성 (크리스마스가 끝나기 전에, 크리스마스 휴일로 기독교화 됨).
중년의 엔터테인먼트
베를린과 무용담과 같은 문학적 증언에 반영되기 때문에 독일 게르만 회관의 넓은 방은 호머의 일리아드 (Megaron pre-Hellenic and Hellenistic)에 반영된 것과 유사합니다. 나중에, 성들은 음유 시인들에 의한 음악과 서사시의 암송으로 생동감 넘치는 연회를 환영했습니다. 중세 시대에, 봉건제의 종교적 합법화는 영주와 종족의 예식이 실질적으로 다르기보다는 다른 사람의 삶의 수준을 넘어서야한다는 것을 의미합니다. 그러나 그것은 지난 세기 동안 바뀌었다. 귀족의 무술은 토너먼트에서 규제를받습니다. 학생들과 승려들의 여가는 골리앗 거리 환경에 반영되었습니다. 프로방스 궁정의 귀족적인 생활 방식은 유럽의 모방과 확장에 의해 이상화되었습니다. 15 세기 후반과 15 세기 초반의 부르고뉴 스타일의 세련미는 Johan Huizinga (중세의 가을)에 의해 연구되었습니다. 같은 저자가 Homo ludens에 대해 이론화했습니다. 모든 사회 집단에게 카니발의 산만 함은 긴장과 갈등으로부터 탈출구 역할을했다. 왜냐하면 계급의 불평등이 명백하게 표현 된 다른 축하와 달리 지위 나 부의 모든 차이가 해소되었다. 구조가 손상되지 않은 새로운 세계의 사이클을 다시 시작하려는 목적.
현대 시대의 엔터테인먼트
수세기 XVI 및 XVII
16 세기의 엔터테인먼트와 17 세기의 엔터테인먼트 :
귀족은 예술가, 예술가, 음악, 연극, 오페라 (모든 코미디의 코랄 부분에서 혼잡 한 “musketeers”의 서민과는 거리가 먼 최고의 자리를 차지하고 있음) 그리고 그의 사치스러운 축제, 춤, 연회, 사냥, 매 사냥, 승마를위한 필수 용품. 영국에서는 귀뚜라미가 귀족으로 확인되었습니다. 1563 년 로렌스 험프리는 고대 그리스의 다섯 가지 스포츠 (스포츠)를 고귀한 가치가있는 것으로 간주했습니다. 회전, 도약, 던지기, 레슬링, 달리기와 조롱, 악기 연주, 놀음, 체스 또는 테논 연주.
중산층의 상인과 장인은 때때로 예술과 연극을 즐기면서 귀족을 모방 할 수있었습니다. 동물과 함께 인기있는 “혈액 스포츠”(싸우다, 곰 싸움, 개 싸움이나 황소뿐만 아니라 스페인 에서뿐만 아니라 영국과 같은 유럽 에서뿐만 아니라 황소에 대한 혼합 싸움 – 도그 또는 곰 등 -) 배우들의 회사들은 그들이 방문한 장소의 인구를 모았습니다. 일부 기업가들은 안정된 극장 (런던의 글로브 극장 (Globe Theatre)이나 희극 코랄 스 (CorralsSpanish) 사람들)을 정착시키고 건축했습니다. 이탈리아에서는 첫 번째 덮개가 지어졌습니다 : 올림픽 극장 Vicenza. 스페인 고전 극장의 좋은 부분은 마드리드의 Real Coliseo del Buen Retiro (1640 년 이후)와 파리의 Comedie Française (1680 년 이후)의 프랑스 고전 극장에서 공연되었습니다.
덜 운 좋은, 누가 좋은 극장 티켓을 감당할 수없는, 일어서야했다. 사형 집행은 모든 관객에게 개방 된 형태의 엔터테인먼트이자 주식에 대한 공개적 굴욕감을 나타냈다. 마녀에 대한 처벌은 매우 인기가 있었는데, 마녀에 대한 처벌이었습니다. 처형은 물의 시련이나 스테이크에서의 죽음과 같은 시련이었습니다.
Hernán Cortés는 Carlos V가 등장하기 전인 1529 년에 아메리카 인디언들에 의해 처형 된 팔로의 게임을 선보였으며, 이들은 또한 크리스토프 웨디츠 (Christoph Weiditz)가 그래픽으로 반영한 교황청에서 시위를했다.
뉴 스페인과 같이 게임과 춤에 대해 많은 호기심이 없었습니다. 오늘날에는 끈에 감탄하는 인도인이 있습니다. 다른 사람들은 높은 오른발 막대기에 서서 발에 서고 무릎을 꿇고 흔들며 던져 버리고 매우 무거운 트렁크를 휘젓니까 믿을 수 없을 것 같습니다. 천 가지의 테스트는 커다란 미묘함, 등반, 뛰어 넘기, 뒤집기, 큰 체중 이동, 아이언을 깨기에 충분 한 타격, 모든 테스트는 아픈 두려움입니다.
소문난 대중의 희소성을 감안할 때, La Celestina 또는 Don Quixote (유명한 일화에서 Felipe III는 학생이 웃음으로 읽는 세르반테스의 작품이라고 추측합니다)과 같은 대중적 독서가 일반적이었습니다.
그것은 그것을 읽을 사람이 그것을 듣거나 그것에 대해 듣게 될 사람이 그것을 읽을 것입니다.
18 세기의 엔터테인먼트
그것은 유럽 도시들에서의 커피 확산 (터키 비엔나 포위 공격에서 철수)과 프랑스 전통의 귀족 살롱에서의 모임 (영국 관습에서 차 마시는 것)이었습니다. 그것은 지적 생산을위한 자극이었다고 주장했다. 술은 사교에 사용 된 음료에 대한 독점권을 중단했다. 고전 음악 또는 교양 음악과 대중 음악 간의 차별성이 강조되었습니다. 가장 작은 도시에서, 헨델 (Handel)이나 모짜르트 (Mozart)와 같은 성공적인 작곡가들은 대단히 성공적이었습니다. 극장은 유럽 전역에 걸친 복잡한 무대의 오페라와 연극 작품 (마드리드의 왕자, 십자가의 운하, 런던의 헤이 마켓, 비엔나의 버크 테이터, 파리의 오데옹)을 대표하여 지어졌습니다. 특히 이탈리아 (토리노 레지오, 나폴리의 산 카를로, 베니스의 라 페니 체스, 밀라노의 라 스칼라). 삽화가는 “후진”으로 간주되는 인기있는 오락 거리를 포함하여 관습을 개혁하려고 시도했다. 이런 맥락에서 스페인에서 투우 파티를 유지하는 데있어 편리함이나 불편 함에 대한 논쟁이있었습니다. Gaspar Melchor de Jovellanos는 안경과 공공 오락의 경찰 배치와 스페인에서의 기원에 대해 놀라운 기억을 남겼습니다. 이전에 미발표 개념이었던 즐거움 여행의 관행은 프랑스 상류 계급에서 일반적인 관습으로 시작되었는데, 감탄사와 dilletanti가 칭찬 한 프랑스와 이탈리아의 문화 여행지를 여행 한 그랜드 투어로 불 렸습니다. 그들의 체류에 대한 증인으로서 그들은 베두 타를 취할 수 있었다. 그것은 관광의 원점입니다.
현대 시대의 엔터테인먼트
문맹률의 확대는 국가 간, 도시와 농촌 지역 및 사회 계급 간의 큰 차이로 인해 신문과 연속 소설을 읽는 것이 매우 인기있는 오락 거리가되었습니다. 극장과 오페라 공연에 참석 한 사람들은 Hernani (1830) 전투, Franz Joseph 황제와 Sissi 밀란 (1849)의 Scala에서의 시시 보이콧 등 정치적으로 유리한 장소가되었습니다. 자연을 걷는 것은 항상 여가 활동이었으며, 상승하는 산은 최소한 Petrarca-centre Mont Ventoux, 1336- 이후였습니다. 등산과 등산은 산업 사회의 결과로 19 세기에 태어났습니다. 상류층이 제출하는 온천과 해수욕장에서 “목욕을하는”관행은 의학 처방으로 시작되었으며 (로마 시대와 중세 이후 유럽에서 목욕탕의 로마식 연습은 크게 제한되었습니다) 사회 관습이되었습니다 그의 주요 목적은 엔터테인먼트입니다.
스포츠 실습 (스포츠 – 실망, “재미 찾기”)은 점차 앉아있는 생활 양식에 대한 재미있는 대안이되기 시작했습니다. 스포츠 행사는 재교육 및 저널리즘 연대기 에서처럼 직접적으로 많이 뒤따른 여러 차례의 회합이되었습니다. 아마추어 스포츠와 프로 스포츠의 구별은 처음에는 클래스리스트 (부유 한 사람들이 옥스포드 – 캠브리지 레가타 – 예를 들어 옥스포드 – 캠브리지 레가타 -와 같은 레저 스포츠에 헌신했다. 가난한 사람은 길고 소진되는 동안 무역으로 스포츠에 헌신하지 않는 한 똑같은 일을 할 수는 없었지만) 20 세기 후반까지 올림픽 게임에 남아있었습니다.
19 세기 말의 두 가지 기술 혁신 인 영화와 자동차는 매우 빠르게 퍼졌습니다. 시네마는 최초의 세계적 규모가되었습니다. 나중에 그것은 라디오 (1920 년대 이래)와 텔레비전 (20 세기 후반)이었다. 다른 혁신은 개인 및 가족 오락의 새로운 형태를 허용했습니다 : 축음기와 턴테이블을 통한 사운드 재생 및 인스턴트 사진 촬영을 통한 이미지 (이전 사진 촬영은 본질적으로 전문적인 활동이었습니다). 승용차는 그 자체로 엔터테인먼트 옵션이 될 수 있도록 다른 기능을 추가했습니다. 선진국에서는 생활 수준의 향상과 휴일의 일반화 (1936 년 이후 2 주간 프랑스에서 지급)가 대량 관광을 장려했다. 리조트 또는 리조트 및 패키지 휴일 외에도 캠핑 및 캐러밴 (캐러밴 또는 모터 홈 사용)은 자치권과 저렴한 비용으로 즉시 성공했습니다.
대공황의 엔터테인먼트 :
1930 년대의 대공황 기간 동안 금지령 (1933)이 끝난 후에도 사람들이 알코올로 법적으로 그렇게 할 수는 있었지만 인구의 상당 부분이 유흥에 돈을 쓰는 것은 매우 어려웠습니다. 뉴딜의 공공 지원 프로그램에는 예술가와 연예인의 사용이 포함되어 있으며 많은 사람들이 문제를 피할 수있는 자유 쇼가 있습니다.
흑인과 백인 사운드 영화의 성숙에서 역사상 가장 중요한 미국 영화 작품 중 일부는이 시대 (로스 앤젤레스 델 infierno -1930-, 공공의 적과 프랑켄슈타인 -1931-, 안녕과 무기와 새벽 -1932 -, King Kong -1933-, 어느 날 밤에 일어났습니다 -1934-, 오페라와 Anna Karenina에서의 하룻밤 -1935-, 가벼운 여단 -1936-의 부하, 부지런함, 바람과 함께 사라져 버림, 오즈의 마법사 – 1939 년의 3 개, 첫 번째 컬러 작품 중 마지막 두 작품) 월트 디즈니 만화 (The Three Little Pigs -1933-, 백설 공주와 일곱 난장이 -1937)과 같은 회피 영화로 간주됩니다. -) 또는 뮤지컬 시네마 (브로드 웨이 멜로디 -1929, 1936, 1938, 1940-). 나중에 사회 영화 (스미스는 워싱턴 -1939-, 분노의 포도 -1940-, 녹색은 내 계곡 -1941-)의 최고의 작품을 제작했습니다.
라디오를 청취하는 것은 매우 널리 퍼진 무료 엔터테인먼트의 한 형태 였고 각 유형의 청중을위한 방송이있었습니다. Little Orphan Annie의 어린이 프로그램은 미국에서 매우 유명했습니다. 성인 공공 프로그램 중에는 뉴스 프로그램, 음악 프로그램 (Grand Ole Opry, 시간의 음악 라디오 경연이 O 형제, Where Where Thou?), Rediofnico 극장 (드라마), 스포츠 방송 그리고 설교와 종교 프로그램의 방송. 중대한 반향은 Orson Welles의 세계 각국 라디오 방송 (1938 년 10 월 30 일)의 라디오 각색을했다.
댄스 경연 대회의 경도는 댄 자드 (danzad)에서 묘사되었습니다. Rebeldes del swing에서 나치 독일에서 미국 음악과 춤이 확산되었습니다.
제 2 차 세계 대전과 특히 20 세기 중반의 경제적 확장과 함께 소위 미국 생활 방식 ( “미국의 삶의 방식”)이 소비 및 소비에 대한 지침을 포함하여 서구 전역에 퍼져 나갔다. 엔터테인먼트 (특히 1968 년의 사회 운동)와 하위 문화로 구분 된 “환경”에서 특히 그렇습니다. 이데올로기 적 차이에도 불구하고 그들은 특히 마지막 위기 이전 (1989 년 베를린 장벽)에 동유럽 국가 (공산주의자, 소비에트 또는 “현존 사회주의”)를 통해 확산되었다.
탈 산업 사회에서의 엔터테인먼트
20 세기 후반과 21 세기 초의 산업 사회는 사회적 용도에 중요한 영향을 미치는 새로운 정보 및 통신 기술을 엔터테인먼트에 접목하면서 오래되었거나 재발견 된 전통에 연결되는 엔터테인먼트를 유지하거나 심지어 촉진합니다. 세계화의 결과로 전세계에; 또한 종교적 기원 (또는 진정한 본질을 구성하는 다른 모든 상황)과 문화적 전유를 가정 한 것과 분리시키는 함의와 왜곡에 대해 비판을 받는다.