컬러 사진의 역사

컬러 사진은 색상을 재현 할 수있는 미디어를 사용하는 사진입니다. 대조적으로, 흑백 (단색) 사진은 휘도 (밝기)의 단일 채널 만 기록하고 회색 음영 만 표시 할 수있는 매체를 사용합니다.

컬러 사진에서 전자 센서 또는 빛에 민감한 화학 물질은 노출시 색 정보를 기록합니다. 이것은 일반적으로 정상적인 사람의 눈이 색상을 감지하는 방식을 모방하여 색상의 스펙트럼을 정보의 세 가지 채널로 분석하여 이루어집니다. 하나는 빨간색, 다른 하나는 녹색, 세 번째는 파란색입니다. 기록 된 정보는 다양한 비율의 적색, 녹색 및 청색광 (비디오 디스플레이, 디지털 프로젝터 및 일부 역사적 사진 공정에서 사용되는 RGB 색상)을 혼합하거나 염료 또는 안료를 사용하여 다양한 비율을 제거하여 원래 색상을 재현하는 데 사용됩니다 (CMY 컬러, 용지의 인쇄물과 필름의 투명 필름에 사용됨).

선택한 영역을 손으로 또는 기계적으로 또는 컴퓨터를 사용하여 색을 칠한 단색 이미지는 “컬러 사진”이 아니라 “컬러 사진”입니다. 그들의 색상은 촬영 된 물체의 실제 색상에 의존하지 않으며 매우 부정확하거나 완전히 임의적 일 수 있습니다.

거의 모든 실용적인 컬러 프로세스의 기초가되는 3 색 방법은 스코틀랜드의 물리학자인 James Clerk Maxwell에 의해 1855 년에 처음 제안되었으며, 1861 년 Thomas Sutton이 맥스웰 강의를 위해 제작 한 최초의 컬러 사진이 있습니다. 컬러 사진이 지배적이었습니다 흑백 사진은 주로 미술 사진과 같은 틈새 시장으로 이관되었습니다.

역사
초기 실험
컬러 사진 촬영은 1840 년대 초에 시도되었습니다. 초기 실험은 그 위에 떨어지는 빛의 색을 추측 할 수있는 “카멜레온 물질”을 발견하도록 유도되었습니다. 일반적으로 민감한 표면에 직접 태양 스펙트럼을 투사함으로써 얻은 초기의 결과는 궁극적으로 성공할 것으로 보이지만 카메라에 형성된 상대적으로 희미한 이미지에는 수 시간 또는 수 일 동안 지속되는 노출이 필요했습니다. 색상의 품질과 범위는 주로 1850 년경에 미국의 대작가 인 Levi Hill이 발명 한 화학적으로 복잡한 “Hillotype”과정 에서처럼 주로 원색에 크게 제한되었습니다. Edmond Becquerel과 같은 다른 실험가들은 더 좋은 결과를 얻었지만 아무런 방법도 찾을 수 없었습니다 보기 위해 이미지가 빛에 노출되었을 때 색상이 빠르게 사라지는 것을 방지합니다. 다음 수십 년에 걸쳐,이 선을 따라 새로 워진 실험은 주기적으로 희망을 제기하고 실용적인 가치가없는 항복을했습니다.

색상에 대한 완전히 다른 접근 방식
가브리엘 리만 (Gabriel Lippmann)은 1908 년 노벨 물리학 상을 수상한 간섭 현상에 기초하여 사진으로 색을 재현하는 방법을 발명 한 사람으로 기억됩니다.

1886 년 Lippmann의 관심은 사진 판에 태양 스펙트럼의 색을 고정시키는 방법으로 바뀌었다. 그는 1891 년 2 월 2 일 과학 아카데미에 다음과 같이 발표했습니다. “사진판에 색상이있는 스펙트럼 이미지를 얻는 데 성공했습니다. 이미지가 고정되어 변하지 않고 낮에도 그대로있을 수 있습니다.” 1892 년 4 월까지 그는 스테인드 글라스 창, 깃발 그룹, 빨간 양귀비와 다색 앵무새가 얹은 오렌지 그릇의 컬러 이미지를 만드는 데 성공했다고보고 할 수있었습니다. 그는 1894 년과 1906 년에 아카데미 두 편에 간섭 방법을 사용한 컬러 사진 이론을 발표했습니다.

3 색 프로세스
화학적이든 전자적이든 거의 모든 실용적인 컬러 프로세스의 기초가되는 3 색 방법은 스코틀랜드의 물리학자인 James Clerk Maxwell이 1855 년에 발표 한 색각에 관한 논문에서 처음 제안되었습니다.

Young-Helmholtz 이론에 따르면 정상적인 사람의 눈은 색이 보입니다. 왜냐하면 그 내부 표면은 수백만 개의 혼합 된 원추 세포로 덮여 있기 때문입니다. 이론적으로 한 종류는 스펙트럼의 끝 부분에 가장 민감합니다. 다른 하나는 중간 또는 “녹색”영역에 더 민감하고 “파란색”에 의해 가장 강하게 자극되는 세 번째 요소입니다. 명명 된 색상은 가시 광선의 연속 스펙트럼에 부과 된 다소 임의적 인 구분이며,이 이론은 원추 감도에 대한 완전히 정확한 설명이 아닙니다. 그러나이 세 가지 색의 간단한 묘사는 눈이 경험하는 감각과 충분히 일치합니다.이 세 가지 색을 사용할 때 3 가지 원뿔 유형이 적절하고 불균등하게 자극되어 다양한 중간 파장의 빛을 환상으로 형성합니다.

색각에 관한 그의 연구에서 Maxwell은 비율을 바꿀 수있는 회전식 디스크를 사용하여 빨강, 초록 및 파랑의 3 가지 순수한 색상 (비율)을 혼합하여 시각적 인 색조 또는 그레이 톤을 만들 수 있음을 보여주었습니다 그것은 특정 조명 조건 하에서 세 종류의 세포를 같은 정도로 자극 할 것입니다. 각 유형의 세포 자체가 실제로는 색을 보지 못하지만 자극이 더 많거나 적음을 강조하기 위해 그는 흑백 사진에 비유했습니다. 동일한 장면의 세 가지 색상이없는 사진이 빨간색, 녹색 및 파란색으로 촬영 된 경우 필터 및 투명 필름 ( “슬라이드”)을 동일한 필터를 통해 투영하고 화면에 겹치게하면 빨강, 녹색 및 파랑뿐만 아니라 원래 장면의 모든 색상을 재현하는 이미지가 생성됩니다.

맥스웰의 처방에 따라 만들어진 최초의 컬러 사진은 1861 년 Thomas Sutton이 3 가지 프로젝션 방법으로 컬러로 표시된 Maxwell의 컬러 강의를 설명하기 위해 사용되었습니다. 시험 대상은 빨간색과 초록색을 포함하여 다양한 색상의 줄무늬가있는 리본으로 만든 활이었습니다. 맥스웰은 사진 촬영이 아닌 물리학과 생리학에 관한 강의에서 결과의 부적합성과 적색 및 녹색 빛에보다 민감한 사진 자료의 필요성에 대해 논평했다. 1 세기 후 역사 학자들은 적색을 전혀 재현하지 않아서 수수께끼를당했습니다. 왜냐하면 서튼이 사용한 사진 과정은 모든 실제적인 목적을 위해 적색 빛에 전혀 민감하지 않고 초록색에만 민감하기 때문입니다. 연구원들은 1961 년에 많은 빨간 염료가 Sutton의 빨간 필터에 의해 동시에 투과 된 자외선을 반사한다는 것을 발견했으며 세 개의 이미지가 적색, 녹색 및 청색보다는 자외선, 청색 – 녹색 및 청색 파장에 기인 한 것으로 추정했다 .

첨가제 색
컬러 라이트 (일반적으로 빨강, 녹색 및 파랑)를 다양한 비율로 혼합하여 색상을 만드는 것은 색상 재현의 추가 방법입니다. LCD, LED, 플라즈마 및 CRT (영상 튜브) 컬러 비디오 디스플레이는 모두이 방법을 사용합니다. 이러한 디스플레이 중 하나를 충분히 강한 돋보기로 검사하면 각 픽셀은 실제로 일반 시야 거리에서 혼합되는 빨강, 녹색 및 파랑 하위 픽셀로 구성되어 다양한 색상과 흰색을 재현하는 것을 볼 수 있습니다. 회색 음영. 이것은 RGB 색상 모델이라고도합니다.

빼기 색
적색, 녹색 및 청색 필터를 통해 얻은 동일한 3 가지 이미지를 가색 성 합성에 사용하여 색 또는 안료에 의해 백색광에서 색상을 뺀 서브 트랙 티브 방법으로 컬러 인쇄물과 투명 필름을 만들 수도 있습니다. 사진에서 염료 색상은 일반적으로 청록색이며 적색을 흡수하는 녹청색입니다. 마젠타, 녹색을 흡수하는 자줏빛 핑크; 파란색을 흡수하는 노란색 적색으로 필터링 된 이미지는 청록색 염료 이미지를 생성하고, 녹색으로 필터링 된 이미지는 자홍색 염료 이미지를 생성하고, 파란색으로 필터링 된 이미지는 노란색 염료 이미지를 생성하는 데 사용됩니다. 세 가지 염료 이미지가 중첩되면 완전한 색상 이미지를 형성합니다.

이를 CMYK 색상 모델이라고도합니다. “K”는 일반적으로 사용되는 컬러 잉크의 결함을 보상하기 위해 잉크젯 및 기타 기계 인쇄 프로세스에 일반적으로 추가되는 검은 색 구성 요소로, 스펙트럼의 다양한 부분을 흡수하거나 전송해야하지만 색상을 반영하지 않아야하며, 개선해야합니다. 이미지 정의.

처음에는 각 이미지를 만드는 데 사용 된 필터의 색상으로 인쇄해야하는 것처럼 보일 수 있지만 보색에서 인쇄 할 이유가 분명해야합니다. 예를 들어 빨간색 물체는 적색으로 필터링 된 이미지에서는 매우 창백하지만 다른 두 이미지에서는 매우 어두울 수 있습니다. 결과는 시안 색의 흔적이있는 영역이되어 약간의 붉은 빛을 흡수하지만 다량의 마젠타 및 옐로우는 녹색 및 청색광의 대부분을 흡수하며, 주로 적색광은 인쇄물의 경우 백지에서 반사되거나 투명성의 경우에는 투명 지지체를 통해 투과된다.

1935 ~ 1942 년의 기술 혁신 이전에는 감산 형 풀 컬러 인쇄물이나 투명성을 만드는 유일한 방법은 여러 가지 노동 집약적이고 시간 소모적 인 절차 중 하나였습니다. 가장 일반적으로, 3 개의 안료 이미지는 먼저 소위 카본 프로세스에 의해 별도로 생성 된 다음 조심스럽게 합쳐져 등록되었습니다. 때로는 관련 공정을 사용하여 염색 및 조립되거나 세 염료 이미지를 최종 지지체에 코팅 된 젤라틴의 단일 층으로 옮기는 데 사용되는 세 개의 젤라틴 매트릭스를 제조했습니다. 케미컬 토닝은 3 개의 흑백 은색 이미지를 청록색, 마젠타 색 및 노란색 이미지로 변환 한 다음 조립할 수 있습니다. 몇 가지 프로세스에서 세 가지 이미지는 반복되는 코팅 또는 다시 감광, 부정적인 등록, 노출 및 개발 작업에 의해 서로 위에 만들어졌습니다. 20 세기 전반기에 여러 가지 변형이 고안되어 판매되었는데, 그 중 일부는 수명이 짧았고 Trichrome Carbro 프로세스와 같은 다른 제품은 수십 년 동안 지속되었습니다. 이 과정들 중 일부는 매우 안정되고 밝은 색소 물질이 사용되어 수세기 동안 사실상 변함없이 남아있을 수있는 이미지를 산출하기 때문에 여전히 완전히 멸종 된 것은 아닙니다.

종이에 사진 3 색 인쇄물을 생산 한 것은 Louis Ducos du Hauron이 개척 한 것으로, 1868 년 프랑스 특허에는 이후 개발 된 대부분의 컬러 사진 프로세스의 기본 개념이 포함되어 있습니다. 세 가지 색상으로 필터링 된 네거티브를 만들기 위해 그는 1861 년 토머스 서튼 (Thomas Sutton)이 사용한 것과 같은 적색 및 녹색 빛에 완전히 시력을 잃지 않는 재료와 방법을 개발할 수 있었지만 여전히 그 색상에 매우 민감하지 않았습니다. 노출 시간은 비실용적으로 길었고, 적색 또는 오렌지색으로 필터링 된 음성은 카메라에서 수 시간 노출되었습니다. 그의 최초의 살아남은 컬러 프린트는 눌러 진 꽃과 나뭇잎의 “태양”입니다. 세 개의 네거티브는 빛에 민감한 표면을 먼저 직사광선에 노출시켜 컬러 필터를 통과 한 다음 식물을 통과시켜 카메라없이 만들었습니다. 그의 첫 번째 시도는 적색 – 황색 – 파랑 색을 기반으로했으며 안료에 사용되었으며 색상 반전은 없었다. 나중에 그는 빛의 기본 색상을 색상 역전으로 사용했습니다.

색 민감성
사진 자료가 청녹색, 파랑, 자색 및 자외선에만 유용하게 사용되는 한 3 색 사진은 절대로 실용적이지 않습니다. 1873 년 독일의 화학자 인 Hermann Wilhelm Vogel은 소량의 특정 아닐린 염료를 사진 유제에 첨가하면 염료가 흡수 한 색에 감도가 추가 될 수 있다는 것을 발견했습니다. 그는 진실한 빨강을 제외하고 이전에 비 효과적 인 모든 색에 대해 여러 가지 민감성을 가진 염료를 밝혀 냈습니다. 다음 해 Edmond Becquerel은 엽록소가 적색에 좋은 감광제임을 발견했습니다. 이러한 sensitizers (그리고 나중에 개발 된 더 나은 것들)가 spectrography와 같은 과학적 응용 분야를 넘어선 많은 용도를 발견하기까지는 더 오래되었지만, 그들은 Louis Ducos du Hauron, Charles Cros 및 기타 컬러 사진 개척자들에 의해 신속하고 열정적으로 채택되었습니다. “문제”색상의 노출 시간을 몇 시간에서 몇 분으로 줄일 수 있습니다. 이전의 습식 및 건식 콜로 디온 공정을 감수 한 젤라틴 에멀젼이 점점 더 많이 사용됨에 따라 분이 몇 초가되었습니다. 20 세기 초반에 도입 된 새로운 민감성 염료는 결국 “순간적”색 노출을 가능하게 만들었습니다.

컬러 카메라
카메라를 다시로드하고 노출 사이에서 필터를 변경하여 색상을 분리하면 불편할뿐만 아니라 이미 긴 노출 시간이 지연되고 실수로 카메라가 제 위치에서 벗어날 수 있습니다. 실제 사진 촬영을 향상시키기 위해 많은 실험자들이 컬러 사진 용으로 하나 이상의 특수 카메라를 설계했습니다. 그들은 일반적으로 두 가지 주요 유형이었습니다.

첫 번째 유형은 렌즈를 통해 들어오는 빛을 3 개의 부분으로 나누기 위해 부분적으로 반사되는 표면의 시스템을 사용했습니다. 각 부분은 다른 색상 필터를 통과하고 별도의 이미지를 형성하여 3 개의 이미지가 3 개의 이미지로 동시에 촬영 될 수있었습니다 플레이트 (유연 필름은 유제에 대한 지지체로서 유리 플레이트를 대체하지 않았 음) 또는 하나의 플레이트의 다른 영역을 포함 할 수있다. 나중에 “원샷 (one-shot)”카메라로 알려진 정교한 버전은 출판 용 상업 사진과 같은 특수 목적을 위해 1950 년대 말까지 계속 사용되어 인쇄 판을 준비하기 위해 색 분리 세트가 궁극적으로 필요했습니다.

다중 백으로 반복적으로 여러 번 알려져있는 두 번째 유형은 한 번에 하나씩 이미지를 노출했지만 필터와 플레이트에 슬라이딩 홀더를 사용하여 각 필터와 노출되지 않은 유제 영역을 신속하게 사용할 수있었습니다 제자리로 바뀌었다. 독일의 광화학 교수 인 Adolf Miethe는 1903 년에 Bermpohl이 상업적으로 도입 한 고품질의 카메라를 설계했습니다. Miethe의 학생 Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii가 현재 사용하고있는이 Miethe-Bermpohl 카메라가 아마도 지금은 유명한 컬러 사진 1917 년 혁명 이전의 러시아에 대한 조사. 1897 년 프레드릭 유진 아이브스 (Frederic Eugene Ives)가 특허 한 정교한 변종은 시계 작업에 의해 구동되었으며, 사용 된 에멀젼의 특정 색상 감도에 따라 다른 시간 길이에 대해 각각의 노출을 자동으로 조정할 수있었습니다.

그렇지 않으면 여러 색상으로 필터링 된 렌즈가있는 간단한 카메라가 때때로 시도되었지만 장면의 모든 것이 멀리 있거나 같은 거리의 모든 평면에 있지 않으면 렌즈의 시점 차이 (시차)가 불가능 해졌습니다. 동시에 결과 이미지의 모든 부분을 완전히 “등록”합니다.

컬러 사진은 실험실을 떠납니다.
1890 년대 후반 이전의 컬러 사진 촬영은 엄격하게 자신의 장비를 만들고, 자신의 컬러에 민감한 사진 유제를 만들고, 자신의 컬러 필터를 만들고 테스트했으며, 그렇지 않은 경우 많은 시간과 노력을 기울였습니다. 그들의 노력에 대한 노력. 일련의 작업 중에 문제가 발생할 수있는 많은 기회가 있었고 문제가없는 결과는 드물었습니다. 대부분의 사진 작가들은 컬러 사진 촬영의 전체 개념을 파이프 꿈으로 여겼지 만 미친 사람과 사기꾼 만이 성취했다고 주장합니다.

그러나 1898 년에 기성품 및 기성품을 구매할 수있었습니다. 적절히 적색 감광성 인 두 장의 사진 용 판이 이미 시판 중이었고 몇 년 전부터 사진 잡지에 묘사되어있는 두 가지 색채 사진 시스템이 마침내 대중에게 공개되었습니다.

가장 광범위하고 값 비싼 것은 Frederic Eugene Ives가 개발 한 “크롬 스코프 (Kromskop)”시스템입니다. 이것은 직설적 인 첨가제 시스템이었고 James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron 및 Charles Cros가 이전에 훨씬 더 일찍이 설명했지만 Ives는 색 품질을 최적화하기 위해 방법과 재료를 정교하게 조심스럽게 연구하고 독창적 인 노력을했습니다. 관련된 광학 시스템에 내재 된 문제, 및 그것을 상업적으로 생산하는 비용을 낮추는 장치의 단순화에있다. “Kromograms”라고 불리는 컬러 이미지는 유리에 세 개의 흑백 투명 필름 세트 형태로 특수 천 테이프 힌지 트리플 프레임 보드 프레임에 장착되었습니다. 컬러로 된 크로 모그를보기 위해서는 각 슬라이드에 정확한 컬러의 빛을 비추는 컬러 유리 필터의 배열을 사용하는 뷰잉 장치 인 “Kromskop”(일반 명칭 “크로 모스 코프”또는 “포토 크로 모스 코프”)에 삽입해야했습니다. 투명 반사판을 사용하여 시각적으로 단일 풀 컬러 이미지로 결합합니다. 가장 인기있는 모델은 스테레오 스코픽이었습니다. 한 쌍의 렌즈를 통해 전체 자연 색상과 3 차원 이미지가 보여졌으며 이는 빅토리아 시대 후반기의 놀랄만 한 진기함입니다.

그 결과는 탁월함과 사실성을 거의 보편적으로 칭찬했습니다. 데모에서 아이브스는 사진 촬영 된 실제 물건 옆에 정물 피사체를 표시하는 뷰어를 배치하여 직접적인 비교를 유도했습니다. Kromskop 트리플 “등불”은 맥스웰이 1861 년에 한 필터와 같은 특수한 금속 또는 나무 틀에 마운트 된 세 개의 이미지를 투영하는 데 사용할 수 있습니다. 정물 피사체, 풍경, 유명한 건물 및 작품의 Kromograms 준비 의 예술품이 팔려 나갔고 이들은 Kromskop 뷰어의 ​​평소 사료 였지만 “다중 백”카메라 첨부 파일과 세 가지 특수 조정 된 색상 필터 세트는 자체 크로 모그램을 만들고자하는 “Kromskopists”가 구입할 수있었습니다.

Kromskops 및 기성품 크로 모 그램은 교육 기관에서 색상 및 색각에 관한 교육 및 흥미로운 광학 장난감에 대한 상당한 금액을 지불 할 수있는 위치에있는 사람들의 가치에 대해 구입했습니다. 소수의 사람들이 실제로 자신의 크로 모그램을 만들었습니다. 유감스럽게도 Ives에게는이 시스템을 사용하도록 설정된 비즈니스를 유지하기에는 충분하지 않았으며 곧 실패했지만 시청자, 프로젝터, Kromogram 및 Kromskop 카메라 및 카메라 첨부 파일의 여러 종류가 Scientific Shop을 통해 계속 제공되었습니다. 1907 년 말 시카고에서.

스크린 판 시대
더 간단하고 다소 경제적 인 대안은 Joly Screen 프로세스였습니다. 특별한 카메라 나 뷰어가 필요없고, 카메라 렌즈 용 특수 색 보정 필터와 사진 용 특수 홀더가 필요했습니다. 홀더에는 시스템의 핵심 요소가 포함되어 있습니다. 세 가지 색상의 매우 미세한 선이 규칙적으로 반복되는 패턴으로 씌어져 있으며 표면이 완전히 덮여있는 투명 유리판입니다. 아이디어는 3 개의 컬러 필터를 통해 3 개의 별도의 완전한 사진을 찍는 대신에, 필터는 하나의 복합 이미지에 필요한 색 정보를 기록 할 수 있도록 여러 개의 매우 좁은 스트립 (컬러 라인)의 형태가 될 수 있습니다. 네거티브가 개발 된 후, 긍정적 인 투명성이 인쇄되고, 촬영 화면의 라인과 동일한 패턴으로 빨강, 초록 및 파랑 선이 표시된 뷰잉 스크린이 적용되고 조심스럽게 정렬되었습니다. 색상은 마술처럼 나타납니다. 투명도와 화면은 단색의 액정 요소 레이어와 전형적인 LCD 디스플레이에서 컬러 이미지를 생성하는 머리카락이 얇은 빨강, 녹색 및 파랑 색 필터 스트라이프의 오버레이와 매우 유사합니다. 이것은 많은 다른 발명가들처럼 그의 기본적인 개념이 Louis Ducos du Hauron의 만료 된 1868 년 특허에서 예상되어 졌음을 결국 발견했지만 아일랜드의 과학자 John Joly의 발명품이었습니다.

Joly Screen 프로세스에는 몇 가지 문제점이있었습니다. 무엇보다도 색이있는 선은 적당히 괜찮 았으나 (보통 3 세트의 색이있는 선이 75 세트 정도) 정상적인보기 거리에서는 여전히 눈에 띄지 않고 투영으로 확대하면 거의 견딜 수 없었습니다. 이 문제는 각 스크린이 3 개의 펜을 사용하여 투명 컬러 잉크를 사용하는 기계에서 개별적으로 통치 됨으로써 불규칙성, 높은 불량률 및 높은 비용으로 인해 악화되었다. 당시 사진 용으로 사용 된 유리는 완벽하게 평평하지 않았으며 화면과 이미지 사이에 균일 한 양호한 접촉이 없었기 때문에 색상이 저하 된 부분이 생겼습니다. 샌드위치를 ​​비스듬히 보았을 때 가난한 사람들도 가짜 색상을 보였습니다. Kromskop 시스템보다 훨씬 간단하지만 Joly 시스템은 저렴하지 않았습니다. 플레이트 홀더, 보정 필터, 스크린 및 하나의 뷰잉 스크린의 스타터 키트는 $ 30 (2010 달러의 최소 $ 750 상당) 및 추가 뷰잉 스크린은 각각 $ 1 (2010 달러의 최소 $ 25 상당)입니다. 사실이 시스템이 미래로 향했음에도 불구하고,이 시스템 역시 곧 태만으로 사망했습니다.

Lippmann 사진은 색을 만들기 위해 유제의 Bragg 반사 평면에 의존하는 컬러 사진을 만드는 방법입니다. 비누 거품의 색상을 사용하여 이미지를 만드는 것과 비슷합니다. 가브리엘 조나스 리만 (Gabriel Jonas Lippmann)은 단일 유제를 사용하여 최초의 컬러 사진 공정을 창안 한 1908 년 노벨 물리학상을 수상했습니다. 색상 충실도는 매우 높지만 이미지를 재현 할 수없고보기에는 매우 특정한 조명 조건이 필요합니다. Autochrome 프로세스의 개발은 Lippmann 방법을 신속하게 구현했습니다. 이 방법은 여전히 ​​보안 목적으로 복사 할 수없는 단일 이미지를 만드는 데 사용됩니다.

첫 번째 상업적으로 성공적인 컬러 프로세스 인 Lumière Autochrome은 프랑스 Lumière 형제가 발명 한 것으로 1907 년 시장에 나왔습니다.이 제품은 너무 작아 개별적으로 볼 수없는 염색 된 감자 전분으로 만든 불규칙한 스크린 플레이트 필터를 기반으로했습니다. 감광 유제는 스크린에 직접 코팅되어 스크린과 이미지 간의 불완전한 접촉으로 인한 문제를 제거합니다. 반전 처리를 사용하여 처음 생성 된 네가티브 이미지를 포지티브 이미지로 변환 했으므로 인쇄 또는 스크린 등록이 필요하지 않았습니다. 오토 크롬 (Autochrome) 프로세스의 단점은 비용 (한 장의 플레이트 비용은 같은 크기의 12 개의 흑백 플레이트 정도), 상대적으로 긴 노출 시간으로 인해 핸드 헬드 “스냅 샷”과 움직이는 피사체의 사진이 비실용적이었습니다 , 및 광 흡수 컬러 스크린의 존재로 인한 완성 된 이미지의 밀도.

최적의 조건과 주간의 관점에서 볼 때, 잘 만들어진 잘 보존 된 오토 크롬은 신선하고 선명하게 보일 수 있습니다. 불행히도 현대 영화 및 디지털 사본은 일반적으로 스크린 및 유제의 구조 내에서 빛의 산란으로 인한 채도 및 기타 부작용의 손실을 유발하는 매우 확산 된 광원으로 이루어지며 형광 및 기타 인공 조명으로 인해 색의 균형. 이 과정의 능력은 흔히 볼 수있는 칙칙하고 씻겨 버린 이상한 색의 재현에 의해 판단되어서는 안됩니다.

수백만 개의 Autochrome plates가 1930 년대에 필름 기반 버전으로 교체되기 전에 25 년 동안 제조되어 사용되었습니다. Alticolor라는 마지막 영화 버전은 Autochrome 프로세스를 1950 년대에 도입했으나 1955 년에 중단되었습니다. 많은 추가 컬러 스크린 제품이 1890 년대와 1950 년대 사이에 제공되었지만 Dufaycolor를 제외하고는 사용할 수 없었습니다. 1935 년의 사진 촬영은 Lumière Autochrome만큼 유명하거나 성공적이었습니다. 비 디지털 사진 촬영을위한 첨가제 스크린 공정의 가장 최근 사용은 1983 년에 도입되어 약 20 년 후에 중단 된 “즉시”35mm 슬라이드 필름 인 Polachrome에있었습니다.

Tripacks
Louis Ducos du Hauron은 일반 카메라에서 함께 노출 될 수있는 투명 지지체에 세 가지 다른 색상 – 기록 유제 샌드위치를 ​​사용하고 분리하여 다른 세 가지 색상 분리 세트와 같이 사용할 것을 제안했습니다. 문제는 두 개의 유제가면 대면으로 접촉 할 수 있지만 세 번째는 하나의 투명 지지층의 두께로 분리되어야한다는 것입니다. 모든 할로겐화은 유제는 본질적으로 청색에 민감하기 때문에 청색 기록 층은 그 위에 있어야하고 그 뒤에 청색을 차단하는 노란색 필터 층이 있어야합니다. “청색”을 가장 많이 가질 수있는 노란색 인쇄물을 만드는 데 사용되는이 청색 기록 레이어는 결국 가장 선명한 이미지를 생성하게됩니다. 그것 뒤에있는 두 개의 층은 적색에 민감하지만 녹색이 아닌 다른 하나는 녹색이면서 적색이 아닌 감광 유제는 빛이 맨 위의 유제를 통과 할 때 빛의 산란으로 고통을 겪을 것이고, 하나 또는 둘 모두는 그로부터 멀리 떨어짐으로써 더 고통을 겪을 것입니다 .

이러한 제한에도 불구하고 유리판에 코팅 된 에멀젼 사이에 필름에 유제를 끼운 Hess-Ives “Hiblock”과 같은 일부 “tripacks”가 상업적으로 생산되었습니다. 1930 년대 초기의 짧은 기간 동안, 미국 Agfa-Ansco 회사는 Snapshot 카메라 용 롤 필름 트립 액인 Colorol을 생산했습니다. 세 유제는 비정상적으로 얇은 필름베이스 위에 존재했습니다. 노출 후 처리를 위해 롤은 Agfa-Ansco로 보내졌으며 컬러 인쇄물 세트로 고객에게 반환되었습니다. 이미지가 선명하지 않았고 색상이 좋지는 않았지만 실제 “자연 색상”스냅 샷이었습니다.

1930 년대 이후의 컬러 필름
1935 년 아메리칸 이스트먼 코닥은 최초의 현대적인 “트립 랙 (integral tripack)”컬러 필름을 선보였으며 이전에는 완전히 다른 2 색 프로세스에서 재활용 된 이름 인 Kodachrome으로 불렀습니다. 그 개발은 컬러 사진 과정을 고치기 시작하고 Kodak 연구소 (Kodak Research Laboratories)와 함께 일했던 두 명의 높게 평가받는 클래식 뮤지션 인 Leopold Mannes와 Leopold Godowsky, Jr. ( “Man”과 “God”으로 별명을 붙였습니다) . Kodachrome은 단일 염기에 코팅 된 3 개의 유제층을 가지고 있으며, 각 층에는 빨강, 녹색 및 파랑의 세 가지 추가 원색 중 하나가 기록됩니다. Kodak의 오래된 “당신이 버튼을 누르면, 우리는 나머지를합니다”라는 슬로건을 지키기 위해 필름을 카메라에 넣고 보통의 방법으로 노출시킨 다음 Kodak에 우편으로 보내 처리했습니다. 복잡한 부분은, 필름 제조의 복잡성이 무시된다면, 유제의 3 개의 층으로 화학 물질의 제어 된 침투를 포함하는 공정이었다. 짧은 역사에서 프로세스의 간략한 설명 만 적절합니다. 각 레이어가 흑백 이미지로 개발됨에 따라 해당 단계에서 추가 된 “염료 커플러”가 시안 색, 마젠타 색 또는 노란색 염료 이미지를 그것과 함께 창조되어야한다. 은상은 화학적으로 제거되어 완성 된 필름에 염료 이미지의 세 가지 레이어 만 남아있었습니다.

초기 Kodachrome은 홈 무비의 경우 16mm 필름으로 만 사용할 수 있었지만 1936 년에는 8mm 홈 무비 필름과 35mm 짧은 길이의 스틸 사진으로도 소개되었습니다. 1938 년에는 전문 사진 작가를위한 다양한 크기의 시트 필름이 도입되었는데, 불안정한 색상으로 초기 문제를 해결하기 위해 몇 가지 변경이 이루어졌고 다소 간단한 처리 방법이 제정되었습니다.

1936 년 독일 Agfa는 자체적 인 일체형 트라이 랙 필름 인 Agfacolor Neu를 사용했는데 Kodachrome과 거의 비슷하지만 중요한 장점이 있습니다. Agfa는 염료 커플러를 제조 과정에서 유제층에 통합하여 모든 세 가지 레이어를 허용하는 방법을 발견했습니다 동시에 개발되어 처리를 크게 단순화합니다. 현재 단종 된 Kodachrome을 제외한 대부분의 최신 컬러 필름은 통합 염료 커플러 기술을 사용하지만 1970 년대 이후 거의 모든 제품이 원래 Agfa 버전이 아닌 Kodak에서 개발 한 수정본을 사용했습니다.

1941 년 Kodak은 Kodachrome 슬라이드에서 지문을 주문할 수있게되었습니다. 인쇄 된 “종이”는 실제로 필름 위에있는 것과 비슷한 다층 유제로 코팅 된 흰색 플라스틱이었습니다. 이들은 발색 염료 커플러 방법에 의해 생성 된 상업적으로 이용 가능한 최초의 컬러 인쇄물이었다. 다음 해에는 Kodacolor 필름이 소개되었습니다. Kodachrome과는 달리, 그것은 역광을 보일뿐만 아니라 보색을 나타내는 부정적인 이미지로 가공되도록 설계되었습니다. 종이에 인쇄물을 인쇄 할 때 네가티브를 사용하면 인쇄물 처리가 단순 해 지므로 비용이 절감됩니다.

흑백과 비교하여 컬러 필름의 비용과 실내 조명과 함께 사용하는 어려움이 합쳐져 아마추어의 보급이 지연되고 있습니다. 1950 년에 흑백 스냅 사진이 여전히 표준이었습니다. 1960 년까지 색상이 훨씬 더 보편적 이었지만 여전히 여행 사진과 특별한 경우를 위해 예약 된 경향이있었습니다. 컬러 필름 및 컬러 인쇄물은 여전히 ​​흑백보다 몇 배나 비쌉니다. 어두운 그늘이나 실내에서 컬러 스냅 샷을 찍으려면 플래시 전구 사용, 불편 함 및 추가 비용이 필요합니다. 1970 년에 가격이 내려 가고 필름 감도가 향상되었고 전자 플래시 장치가 플래시 전구를 교체하고 대부분의 가족에서 색상이 스냅 사진 촬영의 표준이되었습니다. 흑백 필름은 심미적 인 이유로 사진 작가를 선호하거나 컬러 필름으로는 여전히 어려웠던 저조도 조건에서 기존의 빛으로 사진을 찍고 싶어했던 일부 사진 작가가 계속해서 사용했습니다. 그들은 대개 스스로 개발하고 인쇄했습니다. 1980 년에 전형적인 스냅 사진 카메라에서 사용되는 흑백 필름은 상용 개발 및 인쇄 서비스뿐만 아니라 거의 사라졌습니다.

인스턴트 컬러 필름은 1963 년 폴라로이드 (Polaroid)에 의해 소개되었습니다. 폴라로이드의 동시 흑백 필름과 마찬가지로, 첫 번째 컬러 제품은 종이에 독특한 인쇄물을 생산하는 부정적인 – 껍질 분리 프로세스였습니다. 네거티브는 재사용 할 수 없으며 폐기되었습니다. 부주의하게 폐기 된 부식성 화학 물질이 함유 된 폴라로이드 네거티브가 만들어 낸 딱지는 폴라로이드 창업자 인 에드윈 랜드 (Edwin Land)를 깜짝 놀라게 한 가장 예쁜 스냅 샷 장소에 가장 많이 쌓여가는 경향이 있었고 나중에 제작 된 SX-70 시스템을 개발하게되었습니다 폐기하려면 음수로 구분하십시오.

현재 사용 가능한 일부 컬러 필름은 슬라이드 프로젝터 또는 확대경 뷰어에서 사용하기 위해 양수의 투명 필름을 제작하도록 설계되어 있지만 지문도 함께 인쇄 할 수 있습니다. 투명 필름은 필름을 사용하는 일부 전문 사진 작가가 먼저 인쇄하지 않아도 판단 할 수 있기 때문에 선호됩니다. 투명 용지는 용지에 인쇄 할 때보다 편리한 인쇄 매체보다 더 넓은 다이나믹 레인지와 사실감을 제공합니다. 자동화 된 인쇄 장비 도입으로 인쇄 품질이 올라가고 가격이 인하 된 후 아마추어들 사이에서 색상의 “슬라이드”가 인기를 잃었습니다.

다른 현재 사용 가능한 필름은 컬러 인화지에 확대 된 포지티브 인쇄물을 만드는 데 사용되는 네거티브 필름을 생성하도록 설계되었습니다. 컬러 네거티브는 디지털 방식으로 스캔 한 다음 비 사진 방식으로 인쇄하거나 전자적으로 포지티브로 볼 수도 있습니다. 반전 필름 투명 필름 공정과 달리 인쇄물을 인쇄 할 때 상당한 양의 교정이 가능하기 때문에 부정적인 공정은 한계 내에서 부정확 한 노출 및 불량한 색상 조명을 용인합니다. 따라서 네거티브 필름은 아마추어들이 일상적으로 사용하기에 더 적합합니다. 거의 모든 일회용 카메라는 네거티브 필름을 사용합니다. 사진 투명 필름은 특수한 “포지티브 필름”에 인쇄하여 네거티브 필름으로 만들 수 있지만, 영화 산업에서 항상 예외적이었으며 스틸 이미지 용 상업 서비스는 더 이상 제공되지 않을 수 있습니다. 네거티브 필름과 지문은 오늘날 컬러 필름 사진의 가장 일반적인 형태입니다.

디지털 사진
1995 년에서 2005 년 사이의 전환기를지나 컬러 필름은 흑백뿐만 아니라 컬러로 촬영할 수있는 저렴한 멀티 메가 픽셀 디지털 카메라로 틈새 시장으로 물러났습니다. 영화는 독특한 형식의 “보기”와 좋아함 때문에 일부 사진 작가의 선호도를 유지합니다.