아르 누보 (Art Nouveau)는 1890 년부터 1910 년 사이에 가장 인기있는 예술, 건축 및 응용 예술, 특히 장식 예술의 국제 스타일입니다. 19 세기의 학술적 예술에 대한 반응으로 자연의 형태와 구조, 특히 식물과 꽃의 곡선 라인입니다.

영어는 프랑스 이름 인 Art Nouveau (새 예술)를 사용합니다. 스타일은 유럽의 많은 국가에서 거의 동시에 등장하는 스타일과 관련이 있지만 동일하지는 않습니다. 오스트리아에서는 Wiener Secession 후에 Secessionsstil으로 알려져 있습니다. 스페인어로 Modernismo; 카탈로니아 어 모더니즘에서; 체코 어 Secese; 덴마크 Skønvirke 또는 Jugendstil에서; 독일어 Jugendstil, 아르 누보 또는 Reformstil; 헝가리 Szecesszió에서; 이탈리아어 아르 누보, Stile Liberty 또는 Stile floreale; 노르웨이 유겐트 스틸 (Norwegian Jugendstil) 폴란드어 Secesja; 슬로바키아어 Secesia; 우크라이나어와 러시아어로 Модерн (현대); 스웨덴과 핀란드 유겐트에서.

Art Nouveau는 건축, 회화, 그래픽 아트, 인테리어 디자인, 보석, 가구, 섬유, 도자기, 유리 예술 및 금속 작업을 포함하여 다양한 종류의 고급 장식 예술을 포괄합니다.

1910 년 아르누보는 이미 스타일을 벗어났습니다. 그것은 아르 데코 (Art Deco)와 모더니즘 (Modernism)이 지배적 인 유럽의 건축 양식과 장식 스타일로 대체되었습니다.

이름 지정
아르누보 (Art Nouveau)는 1895 년 프랑코 – 독일의 예술가 지크 프리드 빙 (Siegfried Bing)이 새 스타일을 선보인 아트 갤러리 인 Maison de l’ Art Nouveau (New Art의 집)에서 이름을 따 왔습니다. 프랑스에서는 Art and Crafts 운동, Style moderne, Style 1900에 뿌리를두고 있기 때문에 영국식 용어 인 “Modern Style”로 불리는 경우도 있습니다. Style Jules Verne, Le Style Métro (Hector Guimard의 철 및 유리 지하철 입구), Art Belle Époque 및 Art fin de siècle.

건축 운동이 시작된 벨기에에서는 Style nouille (국수 스타일) 또는 Style coup de fouet (추락 스타일)이라고도합니다.

브리튼에서는, 그것은 현대 작풍으로, 또는, “글래스고”작풍으로 글래스고에있는 찰리 Rennie Mackintosh에 의해지도 된 예술과 기술 운동 때문에, 또는 알려졌다.

이탈리아에서는 런던의 Liberty & Co 백화점 (주로 Archibald Knox에서 설계)의 디자인으로 Stile Liberty ( “Liberty style”), Stile floral 또는 Arte nova (New Art)라고 불리기도했습니다.

미국에서는 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)와의 제휴로 인해 종종 “티파니 스타일 (Tiffany style)”이라고 불 렸습니다.

독일과 스칸디나비아에서는 비슷한시기에 비슷한 스타일이 나타났습니다. 그 이름의 인기있는 독일 예술 잡지 다음에 Jugendstil이라고 불 렸습니다. 오스트리아와 그 주변 국가들에서는 오스트리아 – 헝가리 제국의 일부분이 비엔나 탈퇴의 예술가들에 의해 독일어로 Secessionsstil (헝가리어 : szecesszió, 체코 어 : secese) 또는 Wiener Jugendstil으로 불려졌다.

스페인에서는 관련 스타일이 Modernismo, Modernisme (카탈로니아 어), Arte joven ( “젊은 예술”)으로 알려져 있습니다. 포르투갈 Arte nova (새로운 예술).

러시아에서는 Modern (Модерн ар-нуво), Jugendstil (Югендстиль), Nieuwe Kunst (새로운 예술) 등이 네덜란드에서 사용되었습니다.

일부 이름은 특히 아르 누보 예술가들에게 인기있는 유기적 형태를 지칭합니다 : 프랑스의 Stile Floreal (꽃 스타일); 네덜란드의 Stijl ( “뱀장어 양식”)을 손질하기. 와 Wellenstil ( “웨이브 스타일”) 및 Lilienstil ( “릴리 스타일”)이 있습니다.

역사

태생
새로운 예술 운동은 영국에 뿌리를두고, 윌리엄 모리스 (Morris)의 꽃 무늬 디자인과 모리스 (Morris)의 학생들이 설립 한 예술과 공예 운동에 뿌리를두고 있습니다. 스타일의 초기 프로토 타입은 Morris의 Red House (1859)와 James Abbott McNeill Whistler의 호화로운 Peacock Room을 포함합니다. 새로운 운동은 또한 Dante Gabriel Rossetti와 Edward Burne-Jones를 비롯한 1880 년대 영국 그래픽 아티스트 인 Selwyn Image, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert, 특히 Aubrey를 비롯한 Pre-Raphaelite 화가들의 영향을 크게 받았다. 비어 즐리.

프랑스에서는 스타일이 여러 가지 경향을 결합했습니다. 건축에서는 건축 이론가이자 역사가 인 Eugène Viollet-le-Duc의 영향을 받았는데, 이는 역사적인 보 예술 건축 스타일의 적이었습니다. 1872 년에 출판 된 Entretiens sur l’ architecture에서 그는 더 이상 쓸모없는 개입 전통없이 우리 시대에 우리에게 주어진 수단과 지식을 사용하고 새로운 방식으로 건축을 시작할 수 있다고 썼다. 그것의 물자를 그것의 물자 및 그것의 훈장을 위해 작용하십시오. 이 책은 Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard, Antoni Gaudí 등 건축가 세대에 영향을주었습니다.

프랑스의 화가 인 모리스 데니스 (Maurice Denis), 피에르 보나르 (Pierre Bonnard), 에두아르 뷰아르 드 (Édouard Vuillard)는 미술 회화와 장식을 통합하는 데 중요한 역할을 담당했습니다. Denis는 1891 년에 “그림이 모두 장식 되어야만한다고 믿습니다.”Denis는 1891 년에 다음과 같이 썼습니다. “피사체 나 장면의 선택은 아무 것도 아닙니다. 그것은 색조의 가치, 색채가있는 표면 및 선의 조화로 정신에 도달 할 수 있습니다. 일어나 감정. ” 이 화가들은 모두 전통적인 회화와 장식용 회화를 스크린, 유리 및 기타 매체에 사용했습니다.

새로운 스타일에 대한 또 다른 중요한 영향은 일본 목판 인쇄에 대한 열정의 물결, 특히 1870 년대에 유럽으로 수입 된 히로시게, 호쿠사이, 우타가와 쿠니 사다의 작품 등 일본 농업에 대한 영향이었습니다. 진취적인 지그프리드 빙 (Siegfried Bing)은 1888 년에 Le Japon artistique 월간 저널을 창안했으며 1891 년에 끝나기 36 개월 전에 발행했습니다. Gustav Klimt를 포함한 수집가와 예술가 모두에게 영향을 미쳤습니다. 일본 판화의 양식화 된 기능은 아르누보 그래픽, 도자기, 보석 및 가구에 등장했습니다.

인쇄 및 출판의 새로운 기술을 통해 Art Nouveau는 전 세계 고객에게 빠르게 도달 할 수있었습니다. 사진과 컬러 석판 인쇄로 묘사 된 미술 잡지는 새로운 스타일을 대중화하는 데 필수적인 역할을 수행했습니다. 영국의 스튜디오, 프랑스의 Arts et idèes와 Art et décoration, 독일의 Jugend는이 스타일을 유럽 각지로 빠르게 확산 시켰습니다. 영국의 오브리 비어 즐리 (Oubrey Beardsley), 유진 잔디 (Eugène Grasset), 헨리 드 툴루즈 – 로트렉 (Henri de Toulouse-Lautrec), 펠릭스 발롱 톤 (Félix Vallotton)이 일러스트 레이터로서 국제적으로 인정 받았습니다.

1893 년 무용수 인 Loie Fuller와 1895 년 Sarah Bernhardt가 출연 한 Alphonse Mucha의 포스터로 Jules Cheret의 포스터가 광고뿐 아니라 예술 형식이되었습니다. 툴루즈 – 로트렉 (Toulouse-Lautrec)과 다른 예술가들은 국제 유명인 자격을 획득했습니다.

메종 드 알 아르 누보 (Maison de l’ Art Nouveau) (1895)
프랑코 – 독일 미술상과 출판사 인 지크 프리드 빙 (Siegfried Bing)이 스타일 홍보에 중요한 역할을했습니다. 1891 년에 그는 일본 예술에 관한 잡지를 창설했다.이 잡지는 유럽에서의 일본식 대중화를 홍보하는 데 도움을 주었다. 1892 년에 그는 Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Toulouse-Lautrec 및 Eugène Grasset 등 7 명의 예술가로 구성된 전시회를 열었습니다. 여기에는 현대 그림과 장식 작품이 모두 포함되어 있습니다. 이 전시회는 1895 년 Societe nationale des beaux-arts에서 열렸습니다. Bing은 같은 해에 파리의 22 rue de Provence에 새로운 갤러리를 열었습니다. Maison de l’ Art Nouveau는 벌금 및 장식 예술. 갤러리의 인테리어와 가구는 아르누보 건축의 개척자 중 한 명인 벨기에의 건축가 헨리 반 드 벨데 (Henry Van de Velde)가 디자인했습니다. Maison de l’ Art Nouveau는 Louis Comfort Tiffany와 Emile Gallé의 유리, René Lalique의 보석, Aubrey Beardsley의 포스터 인 Georges Seurat, Paul Signac과 Toulouse-Lautrec의 그림을 보여주었습니다. 거기에 나타난 작품들은 전혀 유니폼이 아니 었습니다. Bing은 1902 년에 “Art Nouveau는 창조 당시에는 어떤 의미에서도 일반적인 용어가되기를 열망하지 않았으며 단순히 젊은 세대와 젊은 세대의 집결지로 여겨지는 집 이름이었습니다. 열렬한 예술가들은 그들의 경향의 근대성을 보여주기 위해 참을성이 없다. ”

아르누보 건축의 시작 (1893-1898)
최초의 아르누보 하우스, Victor Horta의 Hôtel Tassel, Henry Van de Velde의 Bloemenwerf 하우스는 1893-1895 년에 브뤼셀에서 지어졌습니다. Horta와 Van de Velde는 주택뿐만 아니라 실내 장식, 가구, 카페트 및 건축 세부 사항도 모두 디자인했습니다.

고전 교육을받은 건축가 호타 (Horta)는 벨기에의 유명한 화학자 인 에밀 타셀 (Emile Tassel)의 거주지를 매우 좁고 깊은 곳에서 설계했습니다. 중심 요소는 높은 채광창 아래의 계단이되었습니다. 바닥은 나무의 줄기와 같은 가늘고 긴 철 기둥으로 지탱되었습니다. 모자이크 바닥과 벽은 꽃과 식물 모양의 섬세한 아라베스크로 장식되어 아르누보에서 가장 유명한 상징이되었습니다.

Van de Velde는 건축가가 아닌 디자이너를 교육하여 Bloemenwerf의 계획에 대해 건축가와 공동 작업을 진행했습니다. 그는 영국의 예술과 공예 운동, 특히 윌리엄 모리스 (William Morris)의 레드 하우스 (Red House of William Morris)에서 영감을 얻었으며 가구, 벽지 및 카펫을 포함하여 건물의 모든 측면을 디자인했습니다.

Horta의 Hôtel Tassel을 방문한 후, Hector Guimard는 1895 년에서 1898 년 사이에 새로운 스타일의 파리 건물 인 Castel Béranger를 건설했습니다. 파리 사람들은 Georges-Eugène Haussmann이 나폴레옹 3 세에 건축 한대로의 건축물의 단조 로움에 대해 불평하고있었습니다. 그들은 Guimard의 다채롭고 그림 같은 스타일을 환영했습니다. 카스텔 베란거 (Castel Béranger)는 파리에서 가장 새로운 외관으로 선정되어 Guimard의 경력을 시작했습니다. Guimard는 파리의 1900 박람회 Universelle에 수백만 방문자의 주목을 스타일을 가져 새로운 파리 지하철 시스템에 대한 입구를 설계하는 위임을 받았다.

파리 박람회 유니버설 (1900)
파리 1900 박람회 유니젤은 아르누보의 최고봉으로 기록되었습니다. 1900 년 4 월부터 11 월까지 전세계에서 약 5 천만 명의 방문객을 끌어 들였고 건축 양식, 디자인, 유리 제품, 가구 및 장식품을 선보였습니다. 박람회의 건축물은 종종 아르 누보 (Art Nouveau)와 보자르 (Beaux-Arts) 건축물이 혼합 된 것이 었습니다. 주요 전시실 인 그랜드 팔레 (Grand Palais)에는 화려한 아르누보 계단과 전시실이 전혀 없습니다.

박람회는 특히 전시회를 위해 특별한 작품을 만든 프랑스 디자이너를 강조했습니다 : Lalique crystal and jewelry; Henri Vever와 Georges Fouquet의 보석; 다음 유리; 도자기의 세레 베르 (Sévres) 생산 국가; Alexandre Bigot의 도자기; Emile Gallé와 Louis Comfort Tiffany의 조각 된 유리 램프와 꽃병, 미국의 Company; Édouard Colonna와 Louis Majorelle의 가구; 유럽 ​​및 세계 각국의 많은 유명 예술 및 공예품 회사를 포함합니다. 지프 프리드 빙 (Siegfried Bing)은 1900 년 파리 박람회 (Paris Exposition)에서 아르누보 빙 (Art Nouveau Bing)이라는 파빌리온을 선보였습니다.

파리 박람회가 가장 규모가 큰 반면 다른 박람회들은 스타일을 대중화시키는 데 많은 역할을했습니다. 1888 년 바르셀로나 유니버설 박람회는 Lluís Domènech i Montaner의 일부 건물과 함께 스페인의 Modernisme 스타일의 시작을 알렸다. 이탈리아 토리노에서 열린 1902 년의 인테리어 디자인은 이탈리아 전역에서 디자이너를 선보였습니다.