역사적인 방, 리 볼리 성 현대 미술관

카스텔로 디 리 볼리 (Castello di Rivoli)는 피에몬테에서 토리노에서 서쪽으로 약 15km 떨어진 리 볼리에 위치한 유서 깊은 건물입니다. 과거에는 사보이 (Savoy) 거주지 였지만 오늘날은 현대 미술 박물관 중 하나입니다.

역사
원시 건축은 모든 가능성에서 9 세기까지 거슬러 올라갑니다. 역사적인 Rivoli 중심 뒤의 작은 구릉지 대를 지키고 있습니다. 프레드릭 1 세 바바 로사 (Frederick I Barbarossa) 황제가 토리노 (Turin) 주교에게 전달 된 영토를 청원 한 졸업장에서 1159 년으로 작성된 최초의 문서. 그러나 XII 세기 말 사보이는 토리노와 발 디 수사 사이의 전략적 위치로 그것을 소유했습니다.

그때는 1245 년경 사보이의 아메데오 4 세 (Amedeo IV)였으며 실제 요새 구조를 건설했습니다. 15 세기에 성 슈라우드는 피에몬테에서 처음으로 이곳을 통과했습니다. 1457 년 이래 사보이 가족의 소유로 이미 신성한 유물은 종종 전쟁과 도난 물품으로부터 그것을 보호하기 위해 옮겨졌습니다. 공작 부인 졸 란다는 1478 년 부활절에 피네 롤로에서 태어나 기 전에 잠자리에 들었다가 샹 베리로 돌아왔다.

성 건설
1559 년 Cateau-Cambrésis 조약으로 Savoy의 Duke Emanuele Filiberto I는 남성 상속인이있을 때까지 토리노에서 살 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 이러한 이유로 원래 요새는 공작의 임시 거주지로 수정되고 확대되었습니다. 확장 프로젝트는 Ascanio Vitozzi에게 주어 졌으나 1562 년 Duke Testa di Ferro는 오랫동안 기다려온 상속인 (Carlo Emanuele I)을 가지고 토리노에 들어갔다.

Vitozzo 프로젝트는 수십 년 후 Carlo edAmedeo di Castellamonte에 의해 채택되고 부분적으로 수정되었으며 1644 년에 완성 된 것으로 알려졌다. 전체 단지는 직사각형 계획으로 고안된 후 높이부터 시작하여 바닥에 대해 바닥을 올린 다음 다른 두 층이 지배합니다. 같은 기간에 소위 긴 소매가 만들어졌습니다. 성에서 분리 된 낮은 건물로 남서쪽 방향으로 120m 길이의 매우 좁은 통로로만 연결되어 있습니다. 잉글리쉬 채널은 대표 장소, 사보이 아트 갤러리, 마구간 및 하인 구역으로 사용되었습니다.

18 세기 초, 스페인의 계승 전쟁으로 인해 성과 수로가 불에 휩싸여 프랑스 인에 의해 약탈당했습니다. 1706 년의 포위 공격 이후 사보이의 비토리오 아메데오 2 세는 영토의 소유권을 되찾아 피해의 구조 조정을 명령했으며, 먼저 “긴 소매”를 확대 한 미켈란젤로 가로 브에게 작품을 맡겼으 며, 사망 후 안토니오 베르 톨라에게 . 후자는 1716 년 Filippo Juvarra가 개입 할 때까지 3 년 더 건설 현장을 따랐다. 실제로 유명한 건축가는 훌륭한 프로젝트를 염두에두고 있었지만 작업은 완료되지 않았습니다. 두 개의 대칭 오리엔탈 윙의 확장 만 완성되었지만 미완성 된 외관은 남았습니다. 1730 년 비토리오 아메데오 2 세 (Vitorio Amedeo II)는 그의 광기를 살았습니다.
경우에 따라 건물이 다시 수정되었습니다. 창에 격자가 추가되고 긴 소매에 대한 접근이 마감되었습니다. 그런 다음 1794 년에 카를로 랜 도니 (Carlo Randoni)가 거주지를 최소한 부분적으로 사용하기 위해 일부 변경을했습니다.

1863 년에이 성은 시정촌 인 리 볼리 (Rivoli)를 임대하여 한 달에 약 2,000 리터의 군대 병영으로 바꿨습니다. 따라서 1883 년에 리 볼리 지방 자치 단체에서 10 만 루어를 직접 구매했습니다. 시민 도서관은 여기로 옮겨졌고, 일부 가구는 사보이 가족에 의해 유지되었으며, 나머지 건물은 막사로 남아있었습니다.

제 2 차 세계 대전은 대부분의 건물을 파괴했습니다. 제 1 차 세계 대전 후 건축 개입은 구조를 결정적으로 붕괴시키지 않기위한 단순한 의도로 이루어졌습니다.

1946 년에이 성은 시립 카지노로 사용되었습니다. 룰렛을 자주 방문하는 사람은 Vittorio De Sica였습니다. 카지노는 몇 달 후에 문을 닫았습니다.

따라서이 구조는 적어도 1979 년까지 방치 된 상태로 유지되었습니다. 그 해에 건축 부지가 다시 문을 열었습니다. 건축가 Andrea Bruno는 성과 도시에 새로운 생명을 불어 넣었습니다. 전체 단지는 1980 년에서 1984 년 사이에 새 단장을했지만, 고대 사보이의 화려한 가구와 프레스코 화의 많은 부분을 복구 할 수 없었습니다. 1984 년 리 볼리 성 현대 미술관이 첫 번째 전시회 인 오베르 투르 (Ouverture)와 함께 시작되었습니다. 1994 년 마침내 토리노가 내려다 보이는 광장 밖에서 광장으로 복원되어 합류했습니다.

전시장

8 호실
스테이트 룸 또는 케이지 룸, 이전에는 빅터 아마데우스 2 세 아파트의 안 테크 호버.
이 공간은 Victor Amadeus II의 아파트에서 가장 큰 방입니다. 장식은 1723 년에 시작되었고 그로테스크를 전문으로하는 로마 화가 필리포 미네이 (Filippo Minei)에 의해 시작되었습니다. 그는 Filippo Juvarra에 의해 직접 의뢰되었습니다. 건축가는 토리노에서 초기 존재를 보장하기 위해 예술가의 항해 및 탑승 및 숙박에 필요한 금액을 전진했습니다. 그의 작품은 1724 년 5 월 22 일에 3900 명이 선고를 받고 로마로 자유롭게 통행되었다. Minei는 Palazzo Reale (RoyalPalace)와 Villa della Regina (Queen ‘s Villa)에서 근무했지만 여기서는 주제를 주제로 사냥과 함께 작품을 그렸습니다.“grottesche ed arabeschi”.

고전 사원은 여성 사냥꾼에게 보호소를 제공하는 반면, 모든 주위에는 동물, 환상적인 인물 및 동물 사이의 사냥 장면으로 둘러싸인 다양한 종의 새가 들어있는 새장이 걸려 있습니다. 천장 중심에서 Diana-Selene은 사슴이 운반하고 보름달을 들고 전차를 타고 하늘을 가로 질러 여행하며, 황혼이 뒤 따르고 저녁이 이어졌습니다. 사냥의 여신의 또 다른 이름 인 셀레네와 관련된 다른 신화적인 인물들이 도처에 있습니다. 이 객실에는 지오바니 프란체스코 파리 아노, 피에트로 감본, 도메니코 올리버로가 그린 건물의 파멸 건물과 수많은 캐릭터로 장식 된 상인방이 있으며 문에“paesi”(풍경) 사진을 잃어 버렸습니다. 식물 모티프로 장식되고 매듭으로 끝나는 처마 장식이있는 장식은 18 세기 말부터 초상화를 포함하도록 만들어졌습니다.

9 호실
트로피 룸
Filippo Minei는 1723 년에서 24 년 사이에 일제히 왕가의 아파트를 지었고, 그로테스크 한 주제, 전투 장면 및 트로피와 깃발을 들고있는 다양한 캐릭터로 다시 장식 된 천장이있는 반면, Mars the warrior and Glory는 양면에 나타납니다. 카메오는 Po와 Dora 강을 클레오 파트라와 Hermaphrodite Borghese와 같은 훌륭한 작품이나 Galleria Farnese의 Carracci가 그린 주제의 인용문과 함께 보여줍니다. 벽에는 부유 한 다 마스크 천이 있었는데, 이제는 잃어 버렸지 만 지불 치트의 증거를 통해 알 수 있습니다.

다색 대리석의 고급 벽난로가 방을 반올림합니다. 날개 달린 승리의 주제는 다음 방으로의 통로에도 나타나며 거대한 벽을 따라 그로테스크, 환상적인 동물 및 스핑크스가있는 다른 주제가 있습니다.

11 호실
잠자는 퍼티의 방
역사상 가장 카스텔로의 가장 풍부한 홀 중 하나는 1720 년에 주권을 주최하기 위해 전체 아파트를 장식 한 최초의 왕실입니다. 캐노피를 이상적으로 묘사 한 금고는 놀라운 4050 금박으로 아름답게 꾸며져 있으며 Juvrra의 사랑받는 작은 퍼티와 고전적인 옷을 입고 있습니다. 화가 니콜로 말라 토 (Niccolò Malatto)는 제노아 (Genoa)에서 방을 꾸미도록 초대 받았지만 심각한 건강 문제와 그로 인한 사망으로 인해 과제가 완료되지 않았습니다.

같은 해 Pietro Antonio Pozzo, Michele Antonio Milocco 및 Pietro Gambone에 의해 작업이 완료되었습니다. 벽은 Juvarra 시대에 이런 종류의 장식으로 꾸며졌습니다. 벽 장식은 1700 년대 후반부터 현재까지의 벽, 소클, 오버 도어, 화염 위의 트럼 루에 여러 가지 빛깔의 대리석으로 장식 된 건축가 카를로 랜도 네 (Carlo Randone)를위한 화가 루도비코 키 오프 (Ludovico Chioffre)의 작품으로, 그리 사유를 모티브로 그는 또한 창가의 벽화를 만들어 치장 용 벽토를 흉내 내고 머리와 볼 루트를 섞었다. 당시 아파트는 Aosta 공작부 인 Maria Teresa Habsburg-Este가 사용했습니다. 타원이있는 금박 문

12 호실
아트리움 또는 바 코코 아리아나의 방
아트리움으로 사용되는 방은 두 왕실 아파트의 중앙에 있습니다. 장식은 Filippo Juvarra의 지시에 따라 1718 년에서 1722 년 사이에 완성되었으며, 천장 그림은 Sebastiano Galeotti라는 토스카나 화가에 의해 실행 된 Bacchus와 Ariadne의 만남을 보여줍니다.

벽은 Somasso 아래 Lugano 팀에 의해 고급 치장 벽토로 장식되어 있습니다. 그들은 힘의 상징을 보여줍니다 : 왕관, 지휘 및 지팡이, Bernardino Falconi의 대리석 흉상이있는 틈새 시장은 이전에는 Palazzo Reale에 있었지만 Juvarra는 이곳에서 원했습니다. 그들은 Savoy-Nemours의 Maria Giovanna, 두 번째 Madame Reale, Diana, 남편 Charles Charles Emmanuel II, Adonis 또는 Love를 보여줍니다. 방에 장식을 완성하는 것은 그로테스크, 퍼티 및 꽃으로 장식 된 부페 티라고 불리는 엔드 틈새입니다. 이들은 1729 년에서 1730 년 사이에 Francesco Fariano에 의해 그려졌습니다. Filippo Juvarra의 사인 그리기 덕분에 우리는 금박 선반이 도자기를 전시하는데 사용되었다는 것을 알고 있습니다.

코모 (Como)의 검은 색, 부 스카 (Busca)의 흰색, 발디 에리 (Valdieri)의 회색 세 가지 색상의 대리석으로 된 화려한 바닥은 독창적입니다. 1725 년 카를로 베라도 (Carlo Berardo)에 의해 특이한 입체 효과가 만들어졌다. 현재 1846 년에도 여전히 존재했던 3 개의 중요한 조각이 사라졌다 : 오스트리아의 마리아 테레사 여왕의 흉상을지지하는 3 개의 작은 퍼티가있는 녹색 대리석 받침대, 오늘 Castello di Racconigi에서. 두 번째는 피에몬테의 공주 Anna Cristina Ludovica를 보여주는“안심 한 그림”입니다. 마지막은 유명한 노란 대리석“펀치 테이블”인데, 전통에 따르면 Victor Amadeus II가 분노한 순간에 타격을 받아 손상되었습니다.

13 호실
Stemmi의 방 또는 Valets의 방
앤 마리 마리 오를레앙 (Anne-Marie d’ Orléans) 여왕의 아파트에서 살아남은 유일한 방은 안드레아 브루노 (Andrea Bruno)가 복원하는 동안 등장한 주 바라 (Jubara)의 장식 조각으로 꾸며져 있으며 양식화 된 꽃 모티프가 들어있는 페인트 칠면조로 이루어져 있습니다. Rocaille 장식이있는 창 베이 중 금박으로 장식 된 내부 필드를 포함하여 오늘날 대부분 손실되었습니다. 천장에는 사보이 가문, 토리노, 리 볼리 및 로마의 팔의 외투가 4면에 있습니다. 그것은 19 세기에 그려졌습니다.

바닥에 1980 년대 복원에는 중세 우물을 드러내 기위한 유리 패널이 포함되어 있었으며, 이는 18 세기까지 카스텔로의 주요 수원을 구성했습니다.

14 호실
치장 용 벽토 방, 킹의 아파트에서 첫 번째 기술.
그 이름은 루가노의 피에트로 소마 소 (Pietro Somasso)가 실현 한 치장 벽토 장식에서 유래했으며, 같은시기에 베네 리아 레알 그랜드 갤러리에서 일했습니다. 그것은 1718 년에서 1720 년 사이의 Filippo Juvarra의 지시에 따라 두 개의 작은 전각과 복도의 천장과 벽을 철거함으로써 실행되었습니다. 화환, 꽃, 조개 및 비늘은 로마 시민 및 종교 건축물 주변의 장식을 특징으로합니다. 그 자체가 천장 중앙에 Victor Amadeus II의 이니셜 주위에 배열되어 있습니다. – Chiara Passanti의 말로 –“팽팽한 모음 바람에 부 풀리는 커튼”. 장식은 사보이 가정에서 처음으로 왕의 모습을 축하하는 것을 목표로하며, 성전에서와 같이 화려한 방식으로 그렇게합니다.

18 세기 말 안젤로 바카와 조반니 코 만두가 코너 팬 라이트에 전사 퍼티를 보여주는 나무 트로피와 장식을 추가했습니다. Andrea Bruno가 복원하는 동안 현재 층은 1721 년 6 월 24 일에 그려진 Juvarra의 독창적 인 디자인을 채택하여 결코 실행되지 않았습니다. 건축가는 Susa, Bianco di Foresto 및 회색 Frabosa 대리석의 녹색 대리석 사용을 예견했습니다. 채석장이 문을 닫았으므로 가능한 한 원래 계획에 가깝게 다른 석재로 대체되어 더 이상 이러한 재료를 찾을 수 없습니다.

18 세기 후반 벽난로에서 주철 판은 Victor Amadeus II의 두개 암과 모노그램을지지합니다. 1846 년의 인벤토리에서이 방은 펜싱에 사용되었다고 명시되어 있습니다.

15 호
Continenti의 방, King ‘s apartment의 두 번째 기술
이 객실은 18 세기 말에 Rocco와 Antonio Maria Torricelli와 Giovanni Comandù의 작품으로 장식 된 1 층의 유일한 객실이며, 치장 용 벽토 프레임의 디자인은 Carlo Randoni가 다음 객실의 Juvarra 스타일. 천정의 모퉁이에서“세계의 네 부분”은 Torricelli 형제들에 의해 천정의 중앙에있는 태양 전차와 강과 Po와 Doria 강의 우두머리에 대한 책임을 맡았습니다.

방의 두 개의 긴면을 따라 Comandù의 작품 20 개를 담은 6 개의 치장 용 벽토 틀이 있는데, 두 장의 그림을 그리기 시작했지만 취소했습니다.“Ordinatomi il fu Sig. Intendente (Viotti) nella sud. bassorilievo li sei venti의 카메라 di dipingere, ed avendo formati i cartoni, 토리노의 그랑프리 마에있는 ossia disegni, di poi avendone dipinti lifece scancellare perché arricchiva di troppo la camera” 위에서 언급 한 방은 옅은 6 개의 바람을 칠하고 토리노에서 만화 나 실물 크기의 그림을 먼저 그린 다음 2 개의 그림을 그린 후 방을 지나치게 풍성하게하여 취소했습니다.”) 그럼에도 불구하고이 작품을 위해 예술가는 7 일간의 작품에 대해 85를 선취했다. 1846 년의 재고에서

18 호실
18 세기 말에 건축 공사가 중단 되었기 때문에 236m2가 넘는이 광대 한 방에는 장식이 없지만 천장이 늑골이있는 것은 확실히 Carlo Randoni가 지시 한 노동자들의 건축 기술의 중요한 예입니다. 나무 갈비뼈가 있습니다.

2 차 세계 대전 중 손상된 3 층에서 바닥을 제거하고 엑스트라도를 비우면 2 층 구조와 3 층에 일반적으로 숨겨져있는 구조를 모두 강조 할 수 있습니다.
안드레아 브루노는 통로를 세웠다.

22 호실
Sorgere del Giorno의 방, 이전에는 Aosta 공작 부인의 침실 또는 La primavera 또는 Salone grande의 방
오스트리아-에스테의 마리아 테레사 침실-아오 스타 공작부 인 천장은 1793 년 로코와 안토니오 마리아 토리 첼리 형제가 그린 장면을 보여줍니다. 장면의 주인공이 나타나는 장면 : 오로라가 밤 뒤에 떠나는 바람에 둘러싸인 떨리는 노인과 손에 횃불이 달린 퍼 토로 표시됩니다. 또한 루시퍼는 아침 별, 아마도 저녁 별 Espero와 함께 나타납니다. 처마 장식의 grisaille 모조 caryatids는 Angelo Vacca가 그렸습니다.

1793-94 년에 Bozzelli, Gritella 및 Fumario가 페인트와 금박을 입힌 나무 장식을 전형적으로 고전적인 스타일로 구현했습니다. 문 위의 단색 그림은 예술과 과학을 보여주고 Torricelli 형제에 기인하며, 상인방은 2004 년 원래의 위치로 돌아 왔으며 계절과 낮과 밤을 고전 신을 상기시키는 어린이의 인격화를 보여줍니다. 이 캔버스는 아마도 피에트로 쿠니 베르 티 (Pietro Cuniberti)의 도움으로 구글 리 엘모 레 베라 (Guglielmo Lévera)에 기인 한 것일 수 있습니다.

벽의 연한 파란색 패브릭은 벽난로 맞은 편에 위치한 공작 부인의 침대와 일치합니다. Giuseppe Marsaglia가 만든 Pont Canavese의 흰색 대리석 굴뚝 조각은 매우 세련되었습니다. 그것은 Simone Duguet의 금박지 인서트를 포함했지만 더 이상 살아남지 못했습니다.

24 호실
그녀의 연구, 델 피토 레그 노, 델 피엔 토 레 르노, 가비 네토 데이 보에 사기 (인쇄 또는 접시 캐비닛 또는 모방 나무 캐비닛, Boisages 캐비닛), 아오 스타 공작의 전 아파트, 원래 아오 스타 부페 토 챔버 공작 부인.
이 객실은 천장까지 뻗어있는 모조 나무 판넬을 보여주는 온도 장식으로 특징 지어지며, 신화적인 특성을 가진 팔각형 모티프와 중앙에 기하학적 스타 모티브가 있으며, 8 개의 메달과 신이있는 오각형으로 둘러싸여 있습니다. 조 브와 주노, 아폴로와 다이아나, 머큐리와 미네르바, 화성과 금성. 폼페이의 댄서들은 사보 야드 매듭과 새로 결혼 한 커플 빅터-엠마누엘 (Victor-Emmanuel)과 오스트리아의 마리아 테레사 (Maria Teresa)의 이니셜로 묶인 진주 사슬을 가지고 있습니다. 1792 년 7 월 23 일 이래 처음으로 벽에 지문이 인쇄되었습니다. 이것들은 아마도 나폴레옹의 점령 기간 동안 제거되었을 것이며 아마도 루이지 바카와 같은 주제에서 영감을 얻은 캔버스로 복원 중에 대체되었습니다. 현재 2004 년에 다시 세워진“두 자녀와 꽃의 꽃병을 가진 여왕”을 묘사 한 매우 손상된 단일 상인방 만 보존됩니다. 방의 장식은 아마도 토릭 첼리 형제, 로코와 안토니오 마리아에 의해 이루어 졌을 것입니다. 환상의 장식의 주인이었던 Pietro Palmieri와 함께; 원래 상인방을 그린 사람은 바로 그 사람이었습니다.

이 방에 대한 영감은 Torricellis도 일했던 Riva Presso Chieri의 Palazzo Grosso에서 비슷한 예에서 나온 것입니다. 객실에는 6 개의 “cadreghe”(의자), 6 개의 “taboretti”(스툴) 및 “장목을 모방하기위한 자단과 보라색의 2 개의 큰 소파”가 갖추어져 있습니다. 이 방은 리 볼리 마을에서 시민 도서관으로 사용되었습니다.

25 호실
베일 룸
욕조로 알려진 아오 스타 공작의 아파트, 책장 캐비닛, 엔터테인먼트 캐비닛, 가제 캐비닛. 아오 스타 공작 부인의 아파트의 작은 방, 그 이름은 Torricelli 형제가 만든 프레스코로 장식 된 프레스코로 장식 된 푸른 금고에서 나옵니다. A 바로 아래에있는 장식은 매우 세련되며 진주 목걸이가 귀로 번갈아 가면서 귀중한 테마를 소개합니다. 1794 년 토리노 서점 Carlo Maria Toscanelli에서 성의 다른 벽처럼 오늘날은 청색 줄무늬 종이로 덮인 모든 벽이 완전히 사라져서이 분위기에서“네 개의 의자, 비록 “공간이 매우 좁아서 실용적이지 않을 것”이라하더라도 두 개의 타보 레티와 터키 식 패션을 따르는 침대 ”

26 호
팔 코니 에리 룸, 아오 스타 공작의 아파트, 꽃, 동물 및 퍼티 캐비닛
1792 년에는“작은 별관이있는 토 네타의 캐비닛”으로“인도 파빌리온을 갖춘 오스만 원단”으로 인용되었습니다. 졸라 라인이있는 jonquil 색상의 Turk basino 태피스트리는 흰색 은색의 작은 라인으로 둘러싸여 있습니다.”불행히도 우리는 잃어 버렸습니다. 이 방은 오늘날 예술가 Lothar Baumgarten의 작품을 주최하고 있으며, 고전적인 건물들과 궁전이있는 궁전에서 “꽃, 동물, 퍼티”라는 주제와 함께 금고가 크게 다시 그려졌습니다. 1793 년에서 1794 년 사이에 회화 동물 전문가 인 바카 엔젤 (Vaca Angel)에 의해 실현 된 유목 계획. 베이스 보드는 안뜰의 작은 개, 고양이 및 동물이 특징입니다. 감독자들은 2004 년 안젤로 바카 선배가 그린 메달을 주최했습니다. 그들은 주제 사랑과 신화를 갖는 작은주기를 형성합니다. 메달 안에는 목성과 가니메데의 역사, 다이아나와 엔디미온, 금성과 아돈의 역사를 알리는 유적과 꽃과 건축 게임으로 짜여진 그리 사유 그림이 있습니다. 장식은 아오 스타 공작이 아담을지지 해 온 영국식 장식 맛에 대한 관심을 존중합니다.

27 호실
중국식 방
다른 사보이 거주지에서와 마찬가지로 리 볼리에는 1793 년 카를로 랜 도니 (Carlo Randoni)가 디자인 한 중국식 객실이 있었는데, 토리노의 아키 비오 디 스타 토 (Archivio di Stato)에서 보존 된 도면에서 알 수 있듯이 가구를 디자인했습니다. 이 객실은 아오 스타 공작 부인과 피에 몬트 왕자의 아파트를 연결하며 전체적으로 “중국식”장식을 제공합니다.

천장과 나무 부분의 그림은 프란체스코 레 바우 덴고 (Francosco Rebaudengo)의 작품으로 캔버스 지붕이 하늘을 향하여 파빌리온을 모방하여 날아 다니는 용을 드러냅니다. 측면에는 카스텔로 디 라코 니기 (Castello di Racconigi)에서 사용 된 배경 무늬를 바탕으로 한 중국인 생활 장면이 있으며, 그곳에서 화가는 카리 냐노 왕자의 중국 방에서 일했습니다. 벽에는 Bonzanigo의 원에서 예술가들이 조각 한 기둥이 있습니다. Giovanni Antonio Gritella, Giovanni Fumario 및 Giuseppe Gianotti는 꽃 바구니를 더 이상 생산하지 않으며 더 이상 존재하지 않는 작은 중국 머리로 장식 된 처마 장식; 열 사이에 중국어 벽지 또는 거울이 있다고 가정합니다.

동양풍의 목재 방화 망은 여전히 ​​존재한다. 그것은 귀족, 우산과 차를 준비하려는 또 다른 의도와 그늘을 제공하는 종, 농어에 앵무새를 보여줍니다. 천장과 벽면 모두 방이 크게 손상되었지만 원래 나무 바닥이 있습니다. 이 유형의 층은이 층의 거의 모든 방에서 사용되었습니다.

28 호실
피에몬테 왕자의 아파트 관객 실 또는 크라운 룸
이 방에서 우리는 성 생활의 두 가지 다른 순간에 만들어진 장식을 볼 수 있습니다. 프레스코 화되지 않은이 금고는 치장 용 벽토의 랩으로 구분되며 1717 년 칼 파파의 작품으로 Juvarra의“사람들에 대한 stiamo per capa e esperimentata”의 평가를 받았습니다. 장식은 껍질과 술, Vittorio Amedeo II 이니셜 위의 크라운, 사보이 매듭과 장미가 달린 목걸이를 선물합니다. 청중의 방 장식의 프리즈는 Candelabri의 장식 디자인 책에서 Juvarra의 모델을 기억합니다. 이 객실은 건축가 메신저 건축가 작품이 Rivoli에 도착한 첫 번째 장소입니다. 1700 년대 말에 장식 된 아래 장식에는 잎과 꽃의 트로피가 있습니다. 벽에는 벽 종이의 나머지 부분이 있고, 두 트럼 모의 덮개의 목재 장식은 단편적인 방식으로 보존되어 있습니다. 첫 번째 경우에는 이니셜이 있고 두 번째 경우에는 헤르 마와 식물 장식이 있습니다. 벽에는 안젤라 마리아 팔란 카 (Angela Maria Palanca)와 프란체스코 안토니 아니 (Francosco Antoniani)가 만든 사냥 풍경, 고전 유적, 해양, 시골 장면을 대표하는 그림들이있었습니다. 이 그림들은 칼 에마누엘레 3 세의 명령에 따라 파리의 고 벨린의 모델에 따라 1737 년에 태어났다.

29 호실
치장 용 벽토 방, 퍼레이드의 방, Piemonte의 왕자의 아파트의 Antechamber
이 아파트의 첫 번째 기술은 1700 년 초 비토리오 아메데오 2 세의 첫 아들 인 비토리오 아메데오 필리포 피에몬테 왕자에게 1715 년 16 세 밖에되지 않았을 때 깨달았습니다. 항상 Somasso의 작품과 네 구석에서 우로 보로스에 둘러싸여 승리 나팔과 왕관에 의해 듀크의 이니셜이 벽의 가장 높은 부분을 장식하는 떡갈 나무 잎이 달린 꽃줄로 장식됩니다. 방에는 다른 장식 흔적이 없습니다.

30 호실
세계의 네 부분의 내각, 피에 몬트 왕자의 아파트, 피그 말리 아네의 방, HRH의 두 번째 내각
빅터 아마데우스 2 세의 첫 아들 인 피에 몬트 왕자 아파트의 두 번째 벽은 천장에 그림이 있습니다. 최근 몇 년 동안 복원되었지만 물의 침투로 눈에 띄게 손상되었습니다. Giovanni Battista Van Loo는 키프로스와 갈라테아의 왕인 피그말리온의 신화를 묘사합니다. 그것은 1930 년대의 사진에서 꽤 볼 수 있습니다. 이 방의 중요한 부분은 1717 년 카를로 파파 (Carlo Papa)의 치장 벽토 프리즈인데, 풍성한 상징적 레퍼토리가 있으며 꽃줄과 화환이 번갈아 나타납니다. 피에몬테 왕자의 왕관과 함께 산티스 티마 아눈 지아 타 (Santisima Annunziata) 명령의 고리와 함께, 세계의 네 부분을 나타내며, 네 대륙의 상징이 모퉁이에 나타납니다.

31 호실
사계의 내각
피에 몬트 왕자의 침대 실인이 방은 1719 년 Giovanni Battista Van Loo가 프레스코 화 한 천장을 가지고 있습니다. 프랑스 화가는 Filippo Juvarra에 의해 로마에서 특별히 호출되어 Time, Abundance 및 Flora로 둘러싸인 아폴로를 그렸습니다. 계절은 사면에 나타납니다. 1717 년 피에트로 필리포 소마 소 (Pietro Filippo Somasso)의 치장 벽토 프리즈는 제우스, 넵튠, 머큐리, 벌칸 등 올림픽 신들의 특성을 보여줍니다. 부활 한 프레스코는 이전 방에 있던 벽화 이후에 그려졌으며 이제는 거의 완전히 사라졌습니다.

32 호실
콘서트 룸
Duchess의 아파트를 Duke의 아파트와 Maria Beatrice 공주의 방과 연결하는 데 사용되는 넓은 방. 최근의 수복물에는 한때 거울과 그림이 들어있는 나무 처마 장식이 있으며, 꽃과 여성의 얼굴로 장식되어 있으며 Juvarra가 이곳에서 일했던 시대에 속합니다.

카를로 랜 도니 (Calo Randoni)는 27913 년 1 월“트루 마우스 (Trumeaux)의 풍부한 조각 스타일과 D. Filippo Juvarra (D. Filippo Juvarra)가 이미 만들어 낸 스투 치 스타일에 따라 상층의 축하실 장식 디자인을 실행했습니다. 문 위에 팔의 트로피를 추가했다. 이 나무 부분은“회색”,“검은 색”,“카나리아 노란색”및“녹색”의 색조로 천장에 맞게 페인트되었습니다. 건축가는 천장의 디자인을 담당했으며 물의 침투로 인해 심각하게 손상되었으며 Torricelli 형제가 그렸습니다. 사면에는 사보이 아 모리아 나의 Oddone과 Amadeus 1의 Savoy 백작, Beroldo the Saxon, Umberto I의 흉상이 그려진 4 개의 타원이 나타납니다. 오늘날, Beroldo와 Oddone 만 보입니다.

33 호
찰스 엠마누엘의 방 I
이 이름은 1562 년 듀크 엠마누엘 필리 버트의 아들 찰스 엠마누엘 1 세와 베리 공작 부인 프랑스의 마가렛의 출생에서 유래되었습니다. 페인트 칠한 부분이 크게 사라진 천장은 원근법을 전문으로하는 화가 인 Guglielmo Lévera가 장미를 모티브로 한 주제를 보여 주었고, 중앙에서 Giovenale Bongiovanni는 1936 년에도 여전히 눈에 띄는 장면을 그렸습니다. 웅장 함, 용맹함과 관대함을 동반 한 왕자님의 영웅적인 미덕을 영광에게 보여주는 명성.”

모퉁이에는 18 세기 초에 치장 벽토로 만든 왕관이 이끄는 공작의 이니셜이 보입니다. 신고전주의 장식은 벽을 따라 이오니아 pilasters와 트로피, 팔, 퍼티 및 사보이 좌우명으로 치장 용 벽토에 큰 굴뚝 조각을 계획 한 Carlo Randoni의 디자인에 따라 만들어졌습니다. Giovanni Marmori의 스튜디오와 1794 년부터 시작되었습니다.

측면에는 Randoni가 직접 디자인하고 Giuseppe Marsaglia라는 목수가 만든 두 개의 콘솔이 있습니다. 베네치아 세미나 토의 현재 층은 1793 년 Leopoldo Avoni라는 베네치아 장인이 만든 재료와 색상면에서 충실한 사본입니다.

방은 바닥과 마찬가지로 아오 스타 공작 건축가의 계획에 따라 심각하게 손상되어 복원되었습니다.

베아트리체의 관객 실, 아오 스타 공작의 아파트, 관객 실 또는 푸티의 방
아오 스타 공작의 장남 인 마리아 베아트리체 공주의 침실에는 퍼티 그룹이 난간을 바라보고 게임이나 악기를 연주 할 의도로 장식 된 천장이 있습니다. Monregale의 Giovenale Bongiovanni가 그린 1793-94 년으로 거슬러 올라갑니다. 두 개의 짧은면에는 다른 퍼티로 둘러싸인 공주 왕실의 상징이있는 두 개의 패널이 있습니다 : Val d’ Aosta의 사자와 합스부르크의 독수리. 객실은 같은 기간에 속하는 trumeaux에 대한 상인방과 그림이 있으며 Giovenale Bongiovanni에 의해 완성됩니다. 이것들은 2004 년에 원래의 장소로 되돌아갔습니다. 최근의 연구에 따르면이 작품들은 상당히 질 높은 것으로 나타났습니다. 주인공으로서, 아이들과 어린 연인들과 함께 농민처럼 옷을 입은 젊은 처녀들이 있습니다. 18 세기의 아르카디아 풍미의 전형적인 상징적 표현으로. 벽에는 같은시기에 꽃 무늬 모티브가있는 벽지 조각이 있습니다.

방의 창문 중 하나는 빅토르 아마데우스 II의 모노그램이있는 18 세기의 단철 발코니에 1711 년에서 1713 년 사이의 미켈란젤로 Garove가 리 볼리에서 일한 연도를 나타냅니다.

예배당과 새 크리스티
오스트리아-에스테의 마리아 테레사 (Maria Theresa)가 프라이드 다이어로 사용하는 작은 앤트-챔버와 함께 18 세기 초부터 시작된 공간에 지어진 채플에는 Giovanni Comandù와 Pietro Cuniberti (1793-94)의 그림이 포함되어 있습니다. 가짜 대리석 장식, 금박 치장 벽토 처마 장식 및 나무 조각은 주세페 기고에 기인합니다.

더 이상 제 위치에 있지 않은 제단에는 현재 갤러리아 사바 우다 (Galleria Sabauda)에 보존되어있는 지 롤라 모 지오 베논 (Giroamo Giovenone)의 그림이 사용되었다는 것을 알고 있습니다. 인접한 작은 sacristy는 벽에 꽃병과 화환을 모티브로 한 매우 간단한 장식을 제공합니다.

Comune di Rivoli 역사 기록 보관소의 다큐멘터리 기록 덕분에 1846 년에 예배당은“유리판이있는 3 개의 큰 문이 3 개로 나뉘어져 있으며, 챔 브런, 측면 패널 및 천정의 천장과 금박의 처마 장식 및 그림과 조각품이 있습니다. 3 개의 prie-dieux를 형성하는 wainscot”. “조각, 금박 조각 및 조각 된 제단, 자연 호두 바 델라 좌석, 피에트라 새 크라 타 (제단), 조각 및 금박 나무로 장식 된 십자가를 가진 3 개의 제단 카드”가있었습니다. 제단 위에는 여기에 고 덴치 오 페라리 (Gaudenzio Ferrari)가 썼지 만 실제로 지 롤라 모 지오 베논 (Giromoone Giovenone)이 쓴“문화가 크고 금박 장식으로 꾸며진 거룩한 가족을 보여주는 유채색 캔버스가있는”콘콘이있었습니다. 오늘날 갤러리아 사바 우다 (Galleria Sabauda)에있는이 제단은 같은 해 Piedmontese Baroque 전시회를 위해 1937 년 토리노시에 제출되었습니다.

빌라 멜라노
성 아래에서 XII 세기로 거슬러 올라가는 카푸 친 교단의 수녀원의 고대 수녀원 건설이있었습니다. 19 세기 초 토리노의 나폴레옹 점령으로 인해 수녀원 구조는 나중에 당당한 집으로 개조되었으며, 마지막 소유자는 1926 년에 사망 한 마리오 마리오 멜라노 (Mario Mario Melano)였습니다. 전설과 신비의 장소가되었습니다. 따라서 2011 년에 호텔을 짓기 위해 부분적으로 철거되었지만 아직 지어지지 않았습니다.

혁신
카스텔로 디 리 볼리 (Castello di Rivoli)의 첫 번째 리노베이션 작업은 젊은 Turinese 건축가 Andrea Bruno가 1961 년 이탈리아 통일 100 주년을 기념하기 위해 만든 것입니다. 몇 년 후, 1967 년 브루노는 20 세기 초에 지어진 아트리움의 부패한 부분을 철거했습니다. 1978 년에이 건물은 끔찍한 상태에있었습니다. 수분 침투로 벽, 천장, 프레스코 및 치장 벽토가 손상되어 첫 번째 붕괴가 발생했습니다. 이로 인해 피에몬테 지역은 30 년 동안 건물을 복원하고 복원하여 대중에게 공개하겠다고 약속했습니다. 이 작품은 1979 년에 시작되어 1984 년 12 월 18 일에 박물관의 취임식으로 끝났습니다.

브루노 (Bruno)는 18 세기 후반 카를로 랜 도니 (Carlo Randoni)의 작업을 거쳐 20 세기 후반까지 군대의 개입이있을 때까지 유 바르라 건축 현장에서 시작하여 성의 삶의 모든 순간에 중요성을 부여하면서 생존 한 역사적 흔적을 유지하기로 결정했습니다. . 브루노 (Bruno)는 건물의 역사와 구조물의 변덕의 실제 이미지가 된 독창적 인 건축물을 고려하여 위조와 완성을 피했습니다. 그는 시간의 황폐와 사람들의 부주의로 인해 손상된 내부 및 외부 장식, 치장 용 벽토 및 그림을 보존했습니다.

브루노는 방문객들에게 사보이 거주지의 느낌을주기 위해 주 바라 시대에 만들어진 1 층과 아오 스타 공작의 2 층에서 2 개의 방을 복원했습니다. 그는 미완성 된 안마당을 강화하고, 성의 큰 벽돌 벽에서 튀어 나온 파노라마를 설치했으며, 큰 현수 계단과 방 18의 큰 금고 위의 보도를 상상하여 과거와 현재를 대화에 넣었습니다. 일부 객실에는 장식이없는 반면, 일부 객실에는 왕조의 화려한 순간과 리 볼리 역사의 중요한 순간을 떠올리게하는 세부 사항이 풍부하게 장식되어 있습니다.

얼마 후, 작품은 Manica Lunga에서 시작되었습니다. 전시회는 다시 한번 전시 공간이되었습니다. 여기에서 계단과 리프트는 외부에 있으며 강철과 유리로 만들어져 방문객이 미완성 된 구조물을 모두 볼 수 있습니다. 브루노는 새로운 구조물에 현대적인 재료를 사용하여 가역성의 개척자가되었으며 현재와 과거의 관계를 다시 강조했습니다. 리 볼리에서는 유서 깊은 건물과 현대적인 형태가 상호 작용하며 프레스코 화는 오늘날 예술가들의 작품과 대화합니다.