음악에서 조화는 개별 소리의 구성 또는 소리의 중첩이 청력에 의해 분석되는 과정을 고려합니다. 일반적으로 이것은 동시 발생 주파수, 피치 (음색, 음표) 또는 코드를 의미합니다.
조화의 연구는 화음과 그 구성 및 코드 진행 및 이들을 제어하는 연결 원리를 포함합니다.
하모니는 종종 멜로디 라인이나 “수평”측면과 구별되는 음악의 “수직”측면을 언급한다고합니다.
멜로디 라인과 폴리포니 사이의 관계를 나타내는 대위법 (counterpoint)은 별도의 독립적 인 음색을 동시에 들리는 것을 말하며 때로는 조화와 구별됩니다.
대중 및 재즈 조화에서 화음은 뿌리와 다양한 특성을 나타내는 다양한 용어 및 문자로 명명됩니다. 바로크, 낭만, 현대, 재즈 등 다양한 음악 유형에서 화음은 종종 “긴장감”으로 보강됩니다. 장력은 저음과 관련하여 상대적으로 불협화음을 발생시키는 추가 코드 멤버입니다.
전형적으로, 고전적인 관행 기간에서는 불협화음 (긴장감이있는 코드)이 자음으로 “해석”됩니다. 조화는 보통 자음과 부조화 소리 사이에 균형이있을 때 귀에 즐겁게 들립니다. 간단히 말해서, “긴장된”순간과 “긴장된”순간 사이에 균형이있을 때 발생합니다.
어원학 및 정의
하모니라는 용어는 그리스어 ἁρμονία harmonia에서 유래 한 동사 ἁρμόζω harmozō의 “joint, agreement, concord”에서 유래한다. “(i) fit together, join”. 과거에는 조화가 음악 전체 분야를 언급하는 반면 음악은 일반적으로 예술을 언급했습니다. 고대 그리스에서는이 용어가 대조되는 요소의 조합을 정의했습니다. 상위와 하위 노트입니다. 그럼에도 불구하고, 동시 발음의 소리가 고대 그리스 음악 연습의 일부인지는 불분명하다. harmonía는 다른 피치들 사이의 관계를 분류하는 시스템을 제공했을뿐입니다. 중세 시대에는이 두 가지 음색이 조합 된 두 개의 음높이를 묘사하는 데 사용되었고, 르네상스에서는 개념이 세 개의 음높이가 함께 표시되도록 확대되었습니다. Aristoxenus는 하모니카 스토 이시아 (Harmonika Stoicheia)라는 저작을 썼다. 하모니카 스토 이시아 (Harmonika Stoicheia)는 조화를 주제로 한 유럽 역사상 최초의 저작으로 여겨진다.
1722 년 Rameau의 Traité de l’ harmonie (Treatise on Harmony)가 출판되기 전까지는 음악 작업을 논하는 모든 텍스트에서 제목의 용어를 사용했으나 그 작업은 주제에 대한 이론적 논의의 최초 기록이 아니었지만 이 텍스트 뒤에있는 기본 원칙은 조화가 특정 사전 설정된 구성 원칙을 준수함으로써 조화를 제재 (제발 제발)한다는 것입니다.
현재 사전 정의는 간결한 설명을 제공하려고 시도하지만 종종 현대 용어의 모호성을 강조합니다. 모호함은 심미적 인 고려 사항 (예를 들어 즐거운 협주 만 조화 될 수 있음) 또는 음악적 질감의 관점 (고조파 (동시 발음 피치)과 “대위법 (contrapuntal)”(연속적으로 울리는 음색)을 구분 함)에서 발생하는 경향이 있습니다. Arnold Whittall의 말 :
음악 이론의 전체 역사는 조화와 대위법 간의 그러한 구별에 의존하는 것처럼 보이지만, 수세기 동안 음악 작곡의 본질에 대한 발전은 상호 의존성을 가정했을 때 – 다른시기에 음악 공간의 수직적 차원과 수평 적 차원 사이에 지속적인 긴장의 원인. [page needed]
서양 음악에서 근대적 인 조화가 약 1600 년에 시작되었다는 견해는 음악 이론에서 보편적입니다. 이것은 일반적으로 르네상스 음악에 공통적 인 수평 (또는 반 대칭) 구성의 대체로 구성 음악의 수직 요소에 대한 새로운 강조를 설명합니다. 그러나 현대의 이론가들은 이것을 불만족스러운 일반화라고 생각하는 경향이있다. Carl Dahlhaus에 따르면 :
조화로 대체 된 대위법 (바흐의 음조 대위법은 팔레스 트 리나의 모달 작문보다 분명히 덜하다)이 아니라 대위법과 수직 기법의 구식이 모두 새로운 유형으로 이어졌다. 그리고 화음은 화음의 “수직”구조뿐만 아니라 “수평”화음도 포함합니다. 음악 전체와 마찬가지로 조화는 과정입니다. [page needed]
조화와 조화 관행에 대한 설명과 정의는 유럽 (또는 서양) 음악 전통에 대한 편견을 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, 남아시아의 예술 음악 (Hindustani와 Carnatic 음악)은 전통적인 관습과 같이 서구 관습에서인지되는 것을 거의 강조하지 않는 것으로 자주 인용됩니다. 대부분의 남아시아 음악에 대한 근본적인 조화 기초는 무인 비행기이다. 무의식적 인 다섯 번째 간격 (또는 네 번째 간격)은 작곡 과정 전체에서 피치를 바꾸지 않는다. 특히 피치 동시성은 거의 고려되지 않습니다. 그럼에도 불구하고 피치에 대한 다른 많은 고려 사항은 멜로디 및 모달 고려 사항과 목록 작성을 결합한 라가의 복잡한 시스템과 같은 음악, 이론 및 구조와 관련이 있습니다.
따라서, 인도 고전 음악에서 동시에 들리는 복잡한 피치 조합은 – 그러나 서구 음악과 같이 목적 론적 고조파 또는 대위법 진행으로 거의 연구되지 않습니다. 이 강조점은 (특히 인도 음악과 관련하여) 채택 된 여러 가지 연주 방법에서 나타납니다. 인도 음악 즉흥 연주에서는 곡의 구조적 틀에서 중요한 역할을하지만 반면 서구 음악에서는 즉흥 연주가 끝나고 흔하지 않습니다. 19 세기. 서양 음악에서 (또는 과거에) 일어난 경우, 즉흥곡은 사전에 표기된 음악을 이전하거나 표기된 음악 작품에서 이전에 설정된 음악 모델을 사용하여 익숙한 고조파 방식을 사용합니다.
그럼에도 불구하고, 유럽의 예술 음악에 미리 구성되어 있고 그것을 둘러싼 서술은 상당한 문화적 편견을 보여준다. Grove Dictionary of Music and Musicians (옥스퍼드 대학 출판사)는 이것을 분명하게 나타냅니다 :
서구 문화에서 재즈와 같이 즉흥 연주에 가장 많이 의존하는 음악은 전통적으로 사전 구성이 가장 중요한 것으로 간주되는 예술 음악보다 열등한 것으로 간주되어 왔습니다. 즉흥적 기법을 사용하여 구성된 무언가로서 구전 전통에서 사는 음악의 개념은 표기법을 사용하는 고차원 작품과는 구별됩니다.
그러나 서양 미술 음악에서 고조파 실습과 언어 그 자체의 진화는 사전 구성의이 과정에 의해 촉진되고 촉진되었고, 이는 피치 (어느 정도까지는)가있는 개별 사전 제작 작품의 이론가들과 작곡가들에 의한 연구와 분석을 허용했다 리듬)은 공연의 성격과 상관없이 변하지 않았다.
역사적 규칙
서양 음악 공연, 구성 및 이론의 일부 전통에는 조화의 구체적인 규칙이 있습니다. 이러한 규칙은 종종 피타고라스 튜닝의 법칙 정수 비 (지각 또는 자체의 비율에 내재하는 조화) 또는 고조파 및 공명 (음질에 내재 된 “조화”)과 같은 자연적 특성에 기초하여 설명됩니다. 허용 할 수있는 피치와 하모니가 그들의 친밀감에서부터 그 속성에 이르기까지 그들의 아름다움 또는 단순함을 얻는다. 이 모델은 부전 일곱 번째 및 (주) 아홉 번째가 불협화음 (즉, 자음)이 아님을 제공합니다. 피타고라스 비율은 지각의 조화로운 근사치를 제공 할 수 있지만 문화적 요인을 설명 할 수는 없습니다.
초기 서양 종교 음악은 종종 평행 한 완벽한 간격을 특징으로합니다. 이 간격은 원래 평원의 선명도를 보존 할 것입니다. 이 작품들은 대성당에서 창작되고 연주되었으며, 각각의 대성당의 공명 형태를 사용하여 하모니를 창작했습니다. 그러나 동시 발음이 개발됨에 따라 평행 간격의 사용은 천천히 3 분의 1과 6 분의 1을 사용하는 영어 조화 스타일로 대체되었습니다. [언제?] 영어 스타일은 더 좋은 소리를내는 것으로 여겨졌 고 다성 음색에 더 적합했습니다 부분 작성에서보다 유연한 유연성을 제공했습니다. 조기 음악은 불협화음으로 인해 트리톤의 사용을 금지했으며, 작곡가들은 종종 음악 피치를 통해 상당한 피사체를 사용하여 피할 수있었습니다. 그러나 새로운 triadic 고조파 시스템에서는 기능적 불협화음의 표준화가 지배적 인 코드에서 바람직하게 사용되기 때문에 tritone이 허용되었습니다.
대부분의 하모니는 동시에 들리는 두 개 이상의 음표에서 나옵니다. 그러나 작품은 아르페지오 나 홀을 사용하여 하나의 선율 선과의 조화를 암시 할 수 있습니다. 바흐의 소나타, 솔로 바이올린, 첼로 등 솔로 현악기를위한 바로크 시대의 많은 작품들은 완전한 코드 구조보다는 추론을 통해 미묘한 조화를 전합니다. 이 작품들은 아르페지오 코드와 암시 된베이스 라인을 사용하여 하모니 감각을 만듭니다. 함축 된베이스 라인은 많은 청취자가 화음의베이스 음으로 인식하는 짧은 음의 낮은 음으로 만들어집니다.
유형
Carl Dahlhaus (1990)는 좌표와 종속 하모니를 구별한다. 종속 하모니는 오늘날 잘 알려진 계층 적 음조 또는 음조 조화입니다. 좌표 조화는 중세 시대와 르네상스 시대의 음조를 띤 ancienne입니다. “이 용어는 음향이 목표 지향적 인 개발이라는 인상을주지 않고 하나씩 이어지는 것을 의미합니다. 첫 번째 코드는 두 번째 코드와 함께 ‘진행’을 형성합니다. 화음, 3 분의 1 초. 그러나 이전 코드 진행은 이후 진행과 독립적이며 그 반대도 마찬가지입니다. ” 좌표 하모니는 종속적 인 것처럼 간접적 인 관계보다는 직접적인 (인접한) 관계를 따릅니다. 인터벌 사이클은 대칭적인 하모니를 만들어냅니다. 대칭 하모니는 작곡가 인 Alban Berg, George Perle, Arnold Schoenberg, Béla Bartók 및 Edgard Varse ‘s Density 21.5에서 광범위하게 사용되었습니다.
닫기 조화 및 열린 조화는 각각 가까운 위치 및 열린 위치의 코드를 사용합니다. 보십시오 : 보이싱 (음악) 그리고 닫고 조화를 열어 라.
다른 형식의 하모니는 해당 하모니에 사용 된 코드의 간격을 기반으로합니다. 서양 음악에서 대부분의 코드는 “3 차”하모니 또는 3 분의 1 간격으로 작성된 코드를 기반으로합니다. C Major7의 코드에서 C-E는 주요 3 위입니다. E-G는 미성년자입니다. G에서 B까지는 주요 3 번째입니다. 다른 종류의 하모니는 quartal과 quintal harmony로 구성됩니다.
한 마디는 다섯 번째 또는 세 번째와 같이 고조파 간격으로 간주되지만 함께 생산되는 두 개의 동일한 음표라는 점에서 독특합니다. 조화의 구성 요소 인 조화는 특히 오케스트레이션에서 중요합니다. 대중 음악에서 조화는 일반적으로 두 배로 불리며, 비틀즈는 이전의 많은 녹음에서 사용했습니다. 조화의 한 유형으로, 한 마디로 노래하거나 동일한 악기를 사용하여 동일한 음표를 연주하는 것을 일반적으로 모노 포닉 하모니 화 (monophonic harmonization)라고합니다.
간격
간격은 두 개의 분리 된 음악 피치 사이의 관계입니다. 예를 들어 멜로디 트윙클 트윙클 리틀 스타 (Twinkle Twinkle Little Star)에서 첫 번째 두 음 (첫 번째 “반짝임”)과 두 번째 두 음 (두 번째 “반짝임”)은 1/5 간격입니다. 이것이 의미하는 바는 처음 두 음이 피치 C 인 경우, 두 번째 두 음표는 음표 “G”- 네 개의 음표 또는 7 개의 음표 (완벽한 다섯째 음표) 위에 올 것입니다.
다음은 일반적인 간격입니다.
| 루트 | 주요 제 3 | 세 번째 다섯 번째 | ||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C | E | E ♭ | G | |||||||||||||||||
| D ♭ | F | F ♭ | A ♭ | |||||||||||||||||
| D | F♯ | F | A | |||||||||||||||||
| E ♭ | G | G ♭ | B ♭ | |||||||||||||||||
| E | G # | G | B | |||||||||||||||||
| F | A | A ♭ | C | |||||||||||||||||
| F♯ | A # | A | C # | |||||||||||||||||
| G | B | B ♭ | D | |||||||||||||||||
| A ♭ | C | C ♭ | E ♭ | |||||||||||||||||
| A | C # | C | E | |||||||||||||||||
| B ♭ | D | D ♭ | F | |||||||||||||||||
| B | D # | D | F♯ 따라서 특정 간격 (코드)의 음표 조합은 조화를 만듭니다. 예를 들어, C 코드에는 C, E 및 G의 세 가지 음표가 있습니다. 음표 C는 루트입니다. 노트 E와 G는 조화를 제공하며, G7 (G 지배적 일곱 번째) 코드에서 각 후속 노트 (이 경우 B, D 및 F)와 함께 루트 G가 조화를 제공합니다. 음계에는 12 개의 피치가 있습니다. 각 피치는 눈금의 “정도”라고합니다. 이름 A, B, C, D, E, F 및 G는 중요하지 않습니다. 그러나 간격은 다릅니다. 다음은 그 예입니다.
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