전시는 책이나 보관소와 마찬가지로 무엇보다 공간입니다. 전시회, 서적 및 기록 보관소와 마찬가지로 이러한 비전과 지식의 장치를 거부하거나 넘어서는 공간을 포함하여 다양한 종류의 공간이 있습니다 (최소한 Georges Perec). Haris Epaminonda의 단편화 된 프로젝트 (Nicosia, Cyprus, 1980)는 주로 공간적이다. 장소가 명명 된 후 개입 된 이후 장소가 어떻게 변형되는지에 대한 조사. 따라서 표시되는 것은 표시하는 방법만큼 중요합니다. 따라서, 프롭 요소는 결정적이고 반복적으로 반복된다. 공간, 아카이브, 서적 및 전시회를 이해해야합니다.

Haris Epaminonda의 개별 프로젝트는 이전 프로젝트의 흔적을 보존하는 원고와 유사합니다. 마지막으로 그의 방법은 이미 작성된 내용을 작성하고, 이미 개입 된 내용을 중재하고, 이미 수정 된 내용을 수정하고, 이미 전시 된 내용을 전시하는 것입니다.

그의 작품 – 그리고 CAAC에서의 전시회는 이것의 분명한 예입니다 – 종종 명백한 의미의 의지 내에서 작은 돌연변이를 생성하고 그의 과정을 친화력의 사슬로 가라 앉히는 약간의 변화에 ​​의해지지되는 변형을 기반으로합니다. 선택 과목. 육체적, 시간적 또는 전기적인 가까운 과거의 기억은 간결하게 조작 된 이미지를 통해 재현되어 다른 것으로 변환됩니다. 그것은 기억이 개입하는 모든 행위와 마찬가지로 가상의 것이기 때문입니다. 그것은 당신 자신 만의 기억이 아닙니다.

분명히 그의 프로젝트 / 변형에는 혼돈과 마찬가지로 해석 적 의지를 자극 할 수있는 명령이 있지만 아마도 그것을 풀기에는별로 유용하지 않다고 경고하는 것이 좋습니다. 저자. 마지막 날, 가능한 지식 장소로 아카이브, 도서관 또는 전시회를 축적 할 때 음악적 구성과 마찬가지로 특정 조합 시리즈의 변형을 허용하는 추상화의 이미지가 어떤 결과가됩니까?

전기
Haris Epaminonda (1980 년 니코 시아에서 태어남)는 키프로스 사진 작가이자 베를린에서 살고 일하는 비디오 및 멀티미디어 아티스트입니다.

Haris Epaminonda는 2003 년 졸업 한 런던 왕립 예술 대학과 Kingston University에서 공부했습니다. Epaminonda와 그녀의 파트너 인 Daniel Gustav Cramer (1975 년생)는 2007 년부터 공동 프로젝트 인 Infinite Library에서 작업했습니다. 2012 년 Kunsthalle Lissabon 및 Kassel의 dOCUMENTA (13)를 포함하여 여러 차례 개최되었습니다.

Haris Epaminonda의 작품에는 콜라주, 설치, 영화 및 사진이 포함되어 있습니다. 처음에 Epaminonda는 1940 년대부터 1960 년대까지 프랑스 잡지와 서적의 사진 이미지를 제공했습니다. 2005 년부터 그녀는 사람과 건축 삽화의 흑백 콜라주에 초점을 맞추기 시작했습니다. 2007 년에 그녀는 컬러 이미지와 종이에 집중하기 시작했습니다. Epaminonda는 자신의 Polaroid-Serie (2008–09)와 같이 발견 된 사진 자료를 촬영하여 만들어진 특유의 이미지 구성을 만듭니다. Epaminonda는 또한 Super8 카메라로 영화를 제작 한 후 디지털 방식으로 잘라서 길이가 다른 영화 루프를 만듭니다.

그녀의 작업은 이미지, 영화, 사진, 조각 및 발견 된 물체의 조합으로 인해 광범위한 콜라주와 다층 설치에 중점을 둡니다. 실내 설치는 특정 방향을 갖지만 미로가되어 시청자를 특정 경로로 설정할 수도 있습니다. Epaminonda는 2013 Preis der Nationalgalerie에 지명되었습니다.

창의성
Epaminonda는 발견 된 대상 (사진, 그림, 책의 개별 페이지, 조각 및 건축 요소)을 기반으로 이야기를 만듭니다. 그녀는 항상 자신이 사용하는 소스 자료와 다른 의미로 이야기를 만듭니다. 그는 콜라주, 설치물, 미술 서적 및 비디오 아트를 만듭니다. 그녀는 검색 자체의 문제와 신비에 관심이 있습니다. 그의 작품에서 그는 감정적 인 의사 소통 형식에 중점을 둡니다. 그는 보통 숫자 (볼륨)를 부여하여 프로젝트 제목을 정합니다. 덕분에 시청자들은 해석 할 여지가 더 많으며 감정 분석이 냉기 분석보다 중요해집니다. 프로젝트의 수치 적 명명의 이유는 또한 상호 침투의 사실입니다. 각 Epaminonda 작품은 이전 작품에서 파생됩니다.

협력
Haris Epaminonda는 2001 년 Cramer를 만났습니다. 그들은 협력을 시작하여 장기 도서관 프로젝트 (무한 도서관)의 기초 인 벌집을 만들었습니다. 그것의 일부로서, 예술가들은 자신이 선택한 삽화로 콜라주 / 책을 만듭니다. 수집 된 사진과 일러스트레이션에 새로운 맥락을 제공하는 사진 발견 장면을 기반으로 50 개가 넘는 객체를 수집했습니다. 그들은 전시실에 복잡한 예술적 설치물을 만들어 같은 방식을 사용합니다. 전시회를 만드는 동안 사진과 일러스트레이션에만 국한되지 않고 특별히 전용 조각품을 만듭니다.

전시회
전시회 Haris Epaminonda & Infinite Library에 대한 보충 문서

책은 처음에 누워있다. 그것은 책상 위에 놓인 표면의 약간의 높이, 책상이나 테이블의 풍경 ​​위로 올라가는 신중한 고원입니다. 개봉되지 않은이 책은 표면이 거의 균일하며 어두운 덮개의 작은 결함이나 마모로 인해 중단됩니다. 그는 자신의 비밀을 너무 밝게 밝히고 싶지 않은 것처럼 닫히는 것이 아니라 다소 회귀 적이거나 자기 흡수 적 인 것처럼 보입니다. 흰 평야에 그림자를 드리 우지 않습니다.

책이 열리면 공간적인 역설을합니다. 한편으로, 그것은 계속해서 2 차원의 주제를 열망하고 있습니다. 완전한 3 차원을 인정하는 대신, 그것은 단지 그것의지지로 측면으로 확장된다. 구겨지지 않은 주름으로 된 페이지를 부드럽게하기 위해 손이 그에게 닿아있을 수 있습니다. 반면에, 책이 움직이고 있다고 말할 수있는 방향은 증가하기 시작합니다. 보지 못하거나 읽지 않은 페이지는 탐색 할 방의 연속처럼 우리 앞에 펼쳐집니다. 페이지 번호는 우리가 길을 기억하는 데 도움이됩니다. 현대의 책은 항상 흠집이 있기 때문에 한 페이지 또는 두 페이지 이상에서 눈이 한 이미지에서 다른 이미지로 표면을 방황합니다 (왜냐하면 이것이 기본적이고 예시 된 책이기 때문에). 단일 이미지. 행이나 텍스트 블록은 시선을 가로로 안내하거나 앞뒤로 밀어서 페이지의 아래쪽 가장자리로 세로로 내립니다.

우리가이 단어를 설명하기 위해 사용하는 어휘 (적어도 영어로)는이 책 (전적으로 그 자체가 아닌이 흥미로운 물체)이 처음에 보이는 것보다 훨씬 더 큰 공간 볼륨을 다루고 있음을 시사합니다. 우리는 마치 거주 공간이라고 생각합니다. “볼륨”이라는 단어는 이미이를 확인합니다. 2 차원 표면 세트는 실제로 경험할 수없는 두께와 관련이 있으며 각 페이지의 표면에있을 때 갇 힙니다. 편집자는 책의 “길이”에 대해 이야기합니다. 즉, 페이지 수를 의미합니다. 영어 프린터에서는 “거터”라는 단어를 사용하여 두 페이지의 텍스트 사이의 빈 중앙 영역을 설명합니다. 이러한 은유는 일종의 격리와 함께 제한된 공간과 관련이 있습니다. 그러나 실제로이 책은 여백과 경계에서 벗어나 이론적으로 무한합니다.

무한 도서관의 구체화되고 상상 된 공간은 겸손하고 고급스럽고 현지화되어 있으며 무제한입니다. 이 공간의 환상적인 확장-프로젝트의 이질적인 조각들이 무한한 전개를 제안하는 것처럼 보이는-우리는 무한 도서관에서 Jorge Luis Borges에 대한 의도적 인 찬사를 볼 수 있습니다. 그의 유명한 이야기 ​​”바벨의 도서관”에서 아르헨티나 소설 작가는 우주 자체이기도 한 도서관, “무한한, 아마도 무한한, 육각형 갤러리로 구성되어 있으며, 중간, 매우 낮은 난간으로 둘러싸여 있습니다. 어떤 육각형에서도 바닥과 바닥을 끝없이 볼 수 있습니다. 갤러리 분포는 변하지 않습니다. ” 단호하게 자기 복제하고 끝이없는이 세상에는 무한한 수의 책이 있습니다. 즉, 존재할 수있는 모든 책이 여기 라이브러리에 있습니다. 이 엄청난 양의 책이 어딘가에, 이야기의 우울한 해설자, 다른 모든 책의 합계 인 단일 책이 있다고 가정해야합니다.

“바벨의 도서관”은 그러나 무한 도서관에 의해 언급 될 수있는 Borges의 이야기 중 가장 명백하다. 이중의 치명적인 주제는 Borges의 소설에서 계속 나타납니다. 때때로 그것은 책을 물리적 또는 형이상학 적 대상으로 직접 관련시킨다. Borges는 Cervantes의 소설을 다시 쓰려고 계획하는 작가를 상상합니다.“Pierre Menard, Don Quixote의 저자”의 사례가 눈에 copy니다. 복사하거나 모방하지 말고 처음처럼 마치 글을 쓰는 것처럼 스페인 소설가. 그 결과로 나온 책은 원래 소설을 새로운 (그러나 동시에 동일한) 방식으로 풀어 내고 재구성합니다. 문학적 역사는 그 자체로 접 히고 그 자신의 꼬리를 삼킨다.“메 나드 (아마도)는 독해적이고 독창적 인 독해 기술인 새로운 기술을 통해 풍성한 구식과 잘못된 귀인의 기술을 통해 풍성 해졌다. 이 기술은 가장 조용한 책을 모험으로 채 웁니다”.

이상적인 책 (모든 책을 담고있는 책)은 오랫동안 서양 작가와 사상가들이 가장 좋아하는 환상 중 하나였습니다. 예를 들어 18 세기와 19 세기의 위대한 백과 사전을 애니메이션합니다. 그러나이 간절한 열망은 19 세기 후반과 20 세기 초의 근대 문학에서 특별한 공명을 가졌다. 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)와 제임스 조이스 (James Joyce)의 백과 사전이 등장하기 몇 십년 전에, 상징적 시인 스테판 말레 메 (Stéphane Mallarmé)는 현대 신문의 개방성, 다양성 및 예측 불가능 성을 모방 한 완벽한 책을 꿈 꾸었습니다. 텍스트의 동일하고 “견딜 수없는”열의 페이지 다음에 단조로운 페이지 대신에 책의 경계가 명확하지 않게 펼쳐집니다. 그것은 번창과 침략으로 가장자리에서 닳 았을 것이다. 문학은 페이지 안팎의 그래픽 레이아웃 문제로 명시 적으로 변형 될 것입니다.

의심 할 여지없이 Infinite Library를 구성하는 대상, 설치 및 영화에 Borges와 Mallarmé의 환상적인 책이 울려 퍼집니다. 그러나 Epaminonda와 Cramer가 책에서 영향을 미치는 변형과 확장-그것을 거의 가상의 키메라 또는 하이브리드 볼륨 라이브러리로 바꿀 때까지의 수정-프랑스어가 더 구체적이고 prosaic 용어로 제안한 책의 해부학과 더 공통적입니다. 소설가 Michel Butor. 그의 논문에서 1964 년에 처음 출판 된 “The Book as Object”에서, 즉, 무한 도서관의 많은 책들이 만들어진 10 년 동안-Butor는 전후 시대의 책 확산을 분석하고“우리는 책을 총체적으로 재발견. 얼마 전까지 만해도 그것을 생산하고 배포하는 데 사용 된 수단은 그 그림자에 대해서만 이야기해야했습니다. 이 지역에서 일어난 변화는 베일을 높이고 있습니다. 이 책은 다시 우리의 눈앞에 다시 실제 형태로 나타나기 시작합니다. ”

Butor에 따르면, 전통적인 책은 신중하고 균일 한 컨텐츠를위한 “볼륨”또는 컨테이너에 지나지 않습니다. 나레이션 또는 기존의 에세이는 처음부터 끝까지 그리고 왼쪽에서 오른쪽으로 읽어야합니다.“볼륨의 다른 두 가지 차원과 방향-기둥의 경우 위에서 아래로; 페이지에서 더 가까이에서 멀어 질수록 일반적으로 첫 번째 축에 대해 완전히 보조적인 것으로 간주됩니다. 현대 책의 해방되고 해방 된 공간이 Butor를 구성하는 것은 이러한 방향 또는 이차적 인 차원입니다. 그는 카탈로그, 사전 및 매뉴얼과 같이 순차적으로 읽지 않은 책을 염두에 두었습니다. 우리는 백과 사전, 미술 논문, 기술 논문 및 자연사 또는 외딴 곳과 이국적인 장소에 관한 책 등 모든 종류의 그림을 그 목록에 추가 할 수 있습니다.

Butor의 계획에서 이러한 책은 광범위하고 무한하며, 네트워크 나 패턴으로 구성되어 있으며 명확한 설명이나 명확한 단락과 장이 아닙니다. 다시 말해서, 책의 한계는 현대의 그림책에서 희미 해 지거나 다시 시작하기 시작했습니다. 우리는 책의 원래 무한한 본성을 대상으로 다시 발견합니다. 최초의 현대 책은 우리에게 볼륨 공간 바깥을 가리키는 각주, 광택 및 자원으로 복잡하게 장식되어 있다고 상기시켜줍니다. 이 책이 끝나지 않고 전개되는 경향은 Butor의 견해로는 지금 회복해야합니다. 요컨대, 책의 무한대는 도서관이나 보관소의 무제한 적 성격을 의미합니다.

무한 도서관의 책은 더 이상 그 자체가 아닙니다. 그것들은 분명히 동일하고 제한된 물체의 모든 모양을 가지고 있습니다. 그들은 외부 디자인의 특수한 긴축을 특징으로한다 : 더스트 재킷이없는 어두운 덮개, 예술가의 이름이 들어간 신중한 콜로 폰이있는 깨끗한 가드 및 각 책이 성장하는 시리즈에서 차지하는 장소. 실제로, 통일되고 손상되지 않은 겉보기 볼륨은 필렛으로 열리고 내부를 뒤집어 놓고 어디에서든 교묘 한 삽입물로 부활했습니다. 이 책은 더 이상 외부의 언급을 언급하는 것으로 제한되지 않지만 그 외부를 자체 구조로 통합했습니다. 동시에 논리적 결론이없는 운동에서 책 자체가 접히는 느낌이 우세합니다.

Epaminonda와 Cramer는 책을 해체하고 서지 괴물로 재구성함으로써 작업하는 대상에 대해 여러 가지 다른 작업을 수행합니다. 가장 간단한 방법은 한 책의 이미지를 다른 책의 페이지에 삽입하여 첫 번째 볼륨을 그대로 유지하는 것입니다. 어떤 경우에는 보간이 거의 눈에 띄지 않으며 페이지의 그래픽 리듬이 중단되지 않도록 한 그림을 다른 그림으로 대체하기 만합니다. 다른 경우, 인서트는 기존 페이지, 침입자 또는 위장되지 않은 기생충 사이에 새 용지가 미끄러 져 들어갑니다. 때로는 소름 끼치는 색상이 텍스트와 이미지의 단색 분포로 스며 들어 페이지에서 불러 온 개념적 공간으로 밀려납니다.

그러나 일부 재량이 우선합니다. Infinite Library는 정확히 몽타주 운동이 아닙니다. 그들이 시각적으로 가장 이질적인 경우에도, 관련된 책들은 서로의 디자인과 제작 규칙을 존중하는 것처럼 보입니다. 그들의 노동 조합은 미묘하고 아이러니하며 거의 중립적입니다. 그러나 근대적 병치의 폭력이 아니더라도 약간의 폭력이 있습니다. 다음은 다른 텍스트 내에서 한 텍스트의 그래픽 표현에 대해 Butor가 언급 한 내용입니다.“다른 페이지 내에서 페이지 또는 행을 재생하면 그 속성이 견적의 일반 파티션과 완전히 다른 광학 파티션이 생성됩니다. 그것은 텍스트에 새로운 긴장을 불러 일으키는데, 오늘날 우리 도시에서 슬로건, 제목 및 표시로 덮여 있고 노래의 소음과 전달되는 단어, 충격과 충격에 의해 침범되는 것과 같은 느낌을줍니다. 그들은 우리가 읽고있는 내용이 잔인하게 숨겨져있을 때 생성합니다.” Infinite Library는 이미지를 마치 따옴표 인 것처럼 처리합니다. 중단 된 페이지 외부의 요소를 참조하고 페이지 자체의 평면에 새로운 구별 또는 거리를 도입합니다.

때로는 페이지가 다른 책에서 가져온 이미지없이 Infinite Library에 그대로 남아 있습니다. 그 대신, 다양한 기하학적 도형이 페이지에 수수께끼로 추가됩니다. 작은 동그라미에서 책 번호 8-Im Wald und auf der Heide, 1956의 야생 동물 사진을 무작위로 도핑하는 작은 원이나 표지를 덮는 작은 십자가의 격자처럼 모티브는 이미지 나 페이지를 변경하지 않을 정도로 미묘 할 수 있습니다. 그러나 선수들은 책 번호에서 숨지 않습니다. 9, 도이치 스포츠 (Deutsche Sport), 1967 년 출판 부드러운 검은 색 사각형으로 본질적으로 추상적 인 색으로 좁은 테두리 만 보입니다. 이 효과는 독자의 눈과 평평한 페이지 사이에 열리는 새로운 공간, 즉 Butor의 “근접성”과 유사한 공간을 제안하는 것입니다.

책 11의 경우는 다른 의미로 설명 할 수 있습니다. Butor가 지적한이 책의 속성 중에는 본질적인 대칭이 있습니다. 물리적 형태와 그래픽 디자인, 복제의 일종으로 인해이 책은 이미 시작되고 있습니다.“이 점에서 현대 서부의 첫 번째 특징은 딥 티치 (diptych)로 표현한 것입니다. 다른 하나는 딥 티치의 중앙 부분에있는 가시성이 감소 된 영역을 생성하므로 광택이 일반적으로 대칭으로 분포됩니다. 오른쪽 여백은 오른쪽 페이지에 가장 적합하고 왼쪽은 왼쪽에”7”입니다. 무한 도서관에서는 때때로 같은 책의 두 사본이 미묘하게 산재되어 있습니다. 가장 야심 찬 사례는 12 권, Schweigende Welt (1956)의 사례입니다. 전체 책이 복제되어 수중 탐사의 사진 시퀀스가 ​​사진 조수 또는 여행의 예로써 전진하고 후진하는 대칭 전체를 형성합니다. 시간.

Epaminonda와 Cramer에 의해 수정 된 책들이 1950 년대와 1960 년대에 주로 등장한 것은 아마도 우연이 아닙니다. Butor가 1960 년대 초반에 지적한 바와 같이, 전후의 책 디자인과 제작, 특히 컬러 사진의 사용과 피의 이미지 사용을 포함한 다양한 디자인의 사용으로 인해 책의 개념이 확장되었습니다. 페이지의 동일한 추상 공간에 다양한 유형의 시각 및 텍스트 컨텐츠를 표시하는 기능. Butor의 견해에 따르면,“신문, 라디오, 텔레비전 및 영화는 책이 점점 더 정교 해지고 점점 치밀 해 지도록 강요 할 것입니다. 우리는 용어라는 사소한 의미에서 소비의 대상에서 우주를 알고 거주하는 방식을 변화시키는 연구와 관념의 대상으로 갈 것입니다.”

이 책의이 거의 유토피아적인 프로젝트는 현대 정보 기술의 효과에 대한 결과와 필요한 균형추에 대한 것이다. 기술은 녹음 된 사운드 시대에 동영상 및 컴퓨터 화 된 데이터 저장의 시작 부분에서 동시적이고 완전한 지식의 전시로서의이 책의 개념을 가능하게합니다. Infinite Library는 이런 의미에서 정보와 유물에 대한 현대식 표현 방식의 고고학입니다. 각 책은 그 자체로 수수께끼의 대상이자 박물관 또는 프로젝트의 개념적 보관소를 구성하는 가장 광범위한 관계 및 알림 네트워크의 조각입니다.

Epaminonda와 Cramer가 프로젝트에 부여한 제목은 적어도 원칙적으로 모든 라이브러리가 무한하기 때문에 일부 아이러니합니다. 1974 년 그의 논문 “공간의 종들”에서, 실험 작가 인 Georges Perec는 우리가 페이지의 형이상학이라고 부를 수있는 내용, 처음에는 아무것도 아닌 방식으로, 독자를 안내하는 소수의 징후 만있는 경우 무언가가된다고 생각합니다. 수평 및 수직. Peror는 Butor와 같이 이러한 페이지가 잠재적으로 무한히 확산 될 것이라고 상상합니다.“국립 도서관에 보존 된 모든 인쇄물을 껍질을 벗기고 조심스럽게 페이지를 확장하면 산타 엘레나 섬 또는 트라시 메노 호수를 완전히 덮을 수 있습니다. 9. 그는 “거의 모든 것이 한 번에 한 장씩 지나간다”고 썼다. 우주는 편지, 신문, 공식 문서, 쇼핑 목록, 기차표 및 의사 영수증으로 지칠 줄 모르고 기록되어있다. 광대 한 도서관은 모든 인간의 삶의 흔적을 보여주고 “실제”도서관의 확장을 반영합니다.

그러나 이러한 텍스트와 이미지의 확산은 확장 능력이나 재귀와 내부 반복에 의해서만 특징 지워서는 안됩니다. 이 후기 근대 필자들이 저술 한 책과 도서관에는 일종의 구체화 된 희망이있다. 그들은 책을 행복하게 인간의 지식으로 모델화하고 책을 모든 인간 지식의 모델로 분류 할 때조차도 (Borges처럼) 도서관은 무한하고 주기적이며 한 권의 책은 덜 복잡하고 해독 할 수 없으며 아직 포기할 준비가되어 있지 않습니다. 같은시기의 책과 기록 보관소에 다른 명상에서 우아하게 표현 된 낙관론입니다.

Alain Resnais의 시적 다큐멘터리 All All Memory of the World (1956)에서 파리 국립 도서관은 인간 지식의 총계뿐만 아니라 발견과 해방의 공동 프로젝트도 구현합니다. 이 우주와 다른 우주가 열쇠를 드러 낼 때 모든 퍼즐을 풀 것입니다. 그리고 이것은 보편적 인 지식의 조각 앞에 앉아있는 독자들이 동일한 비밀을 찾아서, 아름다운 이름, 행복에 반응하기 때문입니다.” 상상의 기록 보관소의 암시적이고 수수께끼를 재구성 한 Infinite Library에는이 유토피아 프로젝트의 유령이 있습니다. 보지 스를 따라 비밀이 끝없이 반복되고 결코 드러나지 않을 것이라고 우리에게 보장합니다.

안달루시아 현대 미술 센터
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)는 지역 사회에 현대 미술의 연구, 보존 및 홍보를위한 기관을 제공하기 위해 1990 년 2 월에 설립되었습니다. 나중에 센터는 현대 미술의 영구 컬렉션에서 첫 작품을 획득하기 시작했습니다.

1997 년 Cartuja Monastery는 센터의 본부가되었으며, 이는 기관의 발전에 결정적인 역할을했다. 안달루시아 정부 (Junta de Andalucía)에 의존하는 자치 단체 인 CAAC는 전 Conjunto Monumental de la Cartuja (Cartuja Monument Centre)와 Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (세비야 현대 미술관)의 컬렉션을 인수했습니다.

처음부터 센터의 주요 목표 중 하나는 모든 측면에서 현대 국제 예술 창작에 대한 연구를 촉진하려는 활동 프로그램을 개발하는 것이 었습니다. 임시 전시회, 세미나, 워크샵, 콘서트, 회의, 리사이틀, 영화주기 및 강의는 이러한 목표를 달성하는 데 사용되는 커뮤니케이션 도구입니다.

센터의 문화 활동 프로그램은 수도원 자체 방문으로 보완됩니다. 수도원 자체는 오랜 역사의 산물 인 예술 및 고고 학적 유산의 중요한 부분을 담고 있습니다.