캘리포니아 로스앤젤레스 다운타운 사우스 그랜드 애비뉴 111번지에 있는 월트 디즈니 콘서트 홀은 로스앤젤레스 뮤직 센터의 네 번째 홀이며 프랭크 게리가 설계했습니다. 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와 로스앤젤레스 마스터 합창단의 본고장. 홀은 Hans Scharoun의 Berliner Philharmonie와 같은 빈야드 스타일의 좌석 구성과 Vienna Musikverein 또는 Boston Symphony Hall과 같은 고전적인 신발 상자 디자인 사이의 절충안입니다.

Gehry의 월트 디즈니 콘서트 홀은 새롭고 완전히 다른 것이 가능하다는 것을 보여주는 진정으로 독특한 건축적 비전으로 두드러집니다. 월트 디즈니 콘서트 홀은 바람으로 가득 찬 반짝이는 돛단배처럼 보입니다. 스테인리스 스틸 외부 형태는 사실 항해에 대한 Gehry의 사랑에서 영감을 받았습니다.

Walt Disney Concert Hall은 건물 외부의 곡선형 스테인리스 스틸 스킨입니다. 은색 돛을 닮은 곡선은 강당의 물결을 울리고 Dorothy Chandler Pavilion의 구부러진 처마 장식을 재생하여 새 것과 옛 것을 연결합니다. 건축가 Frank Gehry의 원래 디자인에서 Walt Disney Concert Hall은 돌로 덮을 예정이었습니다. 빌바오의 티타늄 건물로 잘 알려진 그는 돌을 금속으로 바꾸라는 권유를 받았습니다. 이 새로운 소재로 Gehry는 외관의 모양을 조정할 수 있었고 오늘날 우리가 볼 수 있는 상징적인 은색 돛을 만들 수 있었습니다.

대담한 외관과 비교할 때 콘서트 홀 자체는 바로 그 자체입니다. 현재 트레이드마크가 된 돛과 같은 형태로 포장된 매우 기능적인 상자입니다. Gehry는 청중을 오케스트라 주위로 감싸면서 흠잡을 데 없는 음향과 친밀감을 모두 제공하도록 강당을 설계했습니다.

Gehry의 팀은 로비를 보도로 열리는 투명하고 빛이 가득한 “도시를 위한 거실”로 시각화했습니다. Dorothy Chandler Pavilion의 단단히 밀폐된 로비와 달리 로비는 별도의 정체성을 가지며 일상 생활과 내부 성소 사이의 상징적인 다리 역할을 합니다. 월트 디즈니 콘서트 홀은 단순히 콘서트 관람객을 위한 장소가 아니라 시민 활동의 중심지로 의도되었습니다.

따뜻한 내부에는 더글러스 전나무가 깔린 내부가 가파르게 경사져 무대를 둘러싸고 있는 2,265개의 좌석이 있습니다. LA Phil의 전 전무이사인 Ernest Fleischmann은 발코니와 상자가 사회적 계층을 강화하고 프로시니엄 아치가 플레이어와 청중을 분리한다고 생각하여 이러한 요소를 제거할 것을 촉구했습니다. 월트디즈니 콘서트홀에서 오케스트라는 관객이 앉는 공간에서 연주한다. 포도원 스타일의 좌석은 청중을 오케스트라와 가깝게 만들고 어느 좌석에서나 음악가와 지휘자의 친밀한 전망을 제공합니다.

Lillian Disney는 1987년 5천만 달러를 기부하여 로스앤젤레스 시민들에게 선물로 그리고 예술과 도시에 대한 월트 디즈니의 헌신에 경의를 표하기 위해 공연장을 건설했습니다. Gehry의 건축과 콘서트 홀의 음향은 모두 Minoru Nagata가 디자인했으며 최종 완성은 Nagata의 조수이자 제자인 Yasuhisa Toyota가 감독했습니다. 2003년 10월 24일에 문을 열었습니다. 호프 스트리트, 그랜드 에비뉴, 1번가와 2번가를 경계로 2,265명을 수용할 수 있습니다.

건축가
70명이 넘는 국제 예술가들이 자신의 프로젝트를 건축 대회에 제출했는데, 이 대회는 건물 외부에 실험적인 금속 디자인을 제안하고 보스턴 심포니 홀을 모방한 내부 신발 상자 디자인을 제안한 Frank Gehry의 전설적인 작품으로 우승했습니다.

Frank Owen Gehry는 캐나다 태생의 미국 건축가이자 디자이너입니다. 캘리포니아 산타모니카에 있는 개인 거주지를 포함하여 그의 건물 다수는 세계적으로 유명한 명소가 되었습니다. 그의 작품은 2010년 세계 건축 조사에서 가장 중요한 현대 건축 중 하나로 간주되어 Vanity Fair에서 그를 “우리 시대의 가장 중요한 건축가”라고 불렀습니다. 그는 또한 국립 드와이트 D. 아이젠하워 기념관(National Dwight D. Eisenhower Memorial)의 디자이너이기도 합니다.

월트 디즈니의 상상력과 많은 공통점이 있는 Frank Gehry. Gehry의 작업은 디즈니 영화와 유사한 진지한 색조로 경이로움과 기쁨을 제공합니다. 그는 모든 유형의 사람들과 연결되는 즉각성과 함께 사람들이 원하는 것을 이해하는 직관적인 능력을 가지고 있습니다.

“분류를 무시한다”고 말해지는 Gehry의 작업은 전문적인 연습의 요구에 대한 존중과 결합된 실험 정신을 반영하며 더 넓은 문체 경향이나 움직임과 크게 일치하지 않습니다. 모더니즘에 뿌리를 둔 초기 교육적 영향으로 Gehry의 작업은 모더니스트 양식의 비유에서 벗어나 근본적인 변형 의제에 관심을 유지하려고 했습니다. 주어진 상황과 예상치 못한 구체화 사이에서 계속 작업하면서 그는 “더 적은 비용으로 더 많은 일을 해야 한다는 압박감에 따라 그의 접근 방식이 덜 적절할 수 있지만” “우리가 재미있고 조각적으로 흥미진진하고 좋은 경험을 하는 건물을 만들게 만든” 사람으로 평가되었습니다.

Gehry의 스타일은 때로 미완성이거나 조잡한 것처럼 보이지만 그의 작업은 1960년대와 1970년대 초의 캘리포니아 “펑크” 예술 운동과 일치합니다. 이 운동은 진지한 예술을 만들기 위해 점토와 같은 비전통적 매체와 값싼 물건을 사용하는 것을 특징으로 합니다. 그의 작품에는 항상 최소한 해체주의적 요소가 있습니다. 그는 “체인 링크 펜싱 및 골판지 금속 사이딩의 사도”라고 불렸습니다. 그러나 1988년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 회고전에서 그가 유럽 미술사와 현대 조각과 회화를 아는 세련된 고전 예술가이기도 하다는 사실이 드러났습니다.

월트 디즈니 콘서트 홀에 대한 Frank Gehry의 경쟁 수상 프로젝트 제안은 디자인 프로세스의 시작에 불과했습니다. 이제 건축가라는 이름이 지정되면 클라이언트 그룹은 장소의 계획 및 구현과 관련된 복잡한 문제를 해결하기 시작할 수 있습니다. 주요 관심사 중에는 음향, 전체 부지의 사용, 인접 부지를 넘어선 도시 계획, 관련 기관 간의 계약 계약 등이 있었습니다.

홀의 디자인과 음향은 Gehry가 내부에서 홀을 설계한 것처럼 함께 진화했습니다. Minoru Nagata는 도쿄의 찬사를 받는 Suntory Hall의 밝고 깨끗하면서도 따뜻한 소리 때문에 음향학자로 선정되었습니다. 그와 그의 조수인 Yasuhisa Toyota(1994년 Nagata의 은퇴로 Walt Disney Concert Hall의 수석 음향학자가 됨)는 팩스로 Gehry와 함께 일했고 매달 로스앤젤레스를 여행했습니다.

건설
이 프로젝트는 1987년 Walt Disney의 미망인 Lillian Disney가 5천만 달러를 기부하면서 시작되었습니다. Frank Gehry는 1991년에 완성된 디자인을 전달했습니다. 지하 주차장 건설은 1992년에 시작되어 1996년에 완료되었습니다. 차고 비용은 1억 1천만 달러였으며 부지 아래에 차고를 제공하기 위해 채권을 판매한 로스앤젤레스 카운티에서 지불했습니다. 계획된 홀.

1994년부터 1996년까지 콘서트홀 건설 자체가 자금 부족으로 중단되었습니다. 최종 프로젝트의 건설 비용이 원래 예산을 훨씬 초과했기 때문에 추가 자금이 필요했습니다. 계획이 수정되었고 비용 절감을 위해 원래 설계된 석재 외관이 더 저렴한 스테인리스 스틸 스킨으로 교체되었습니다.

2003년 완공 당시 이 프로젝트의 비용은 2억 7,400만 달러로 추산되었습니다. 2003년 10월 월트 디즈니 콘서트 홀이 마침내 문을 열었을 때 이 건축학적 걸작이자 음향학적 경이로움은 로스앤젤레스의 음악적 풍경을 영원히 바꾸어 놓았습니다. 사람과 건물의 세부 사항을 넘어 건물 자체의 미래 수명으로 확장됩니다. 월트 디즈니 콘서트 홀은 음악과 건축에 관한 가장 훌륭한 아이디어로 청중을 참여시켰습니다.

강당
2003년 봄에 공사가 완료되면서 필하모닉은 그랜드 오프닝을 가을로 연기하고 여름에 오케스트라와 합창단이 새 홀에 적응할 수 있도록 했습니다. 공연자들과 비평가들은 이 공연이 대중에게 공개될 때까지 이 추가 시간을 할애할 가치가 있다는 데 동의했습니다. 여름 리허설 기간 동안 기부자, 이사회 구성원 및 언론인을 포함하여 수백 명의 VIP가 초대되었습니다. 이 리허설에 대해 쓴 Los Angeles Times 음악 평론가 Mark Swed는 다음과 같은 기록을 남겼습니다.

오케스트라가 마침내 디즈니에서 다음 [연습]을 하게 되었을 때, 그것은 라벨의 감미로운 오케스트라의 발레인 Daphnis와 Chloé를 리허설하는 것이었습니다…. 이번에는 홀이 기적적으로 살아났습니다. 이전에는 오케스트라의 아름다운 소리는 그대로 무대에 국한되어 느껴졌습니다. 이제 새로운 차원의 음향이 추가되었고 디즈니의 모든 공기가 즐겁게 진동했습니다. 도요타는 자신이 설계한 일본의 어느 홀에서 1차 리허설과 2차 리허설 사이에 이러한 음향적 차이를 경험한 적이 없다고 말합니다. Salonen은 그의 귀를 거의 믿을 수 없었습니다. 놀랍게도 그는 플레이어 스탠드에 있는 Ravel의 인쇄된 부분에 잘못된 메모가 있다는 것을 발견했습니다. 오케스트라는 수십 년 동안 이 악보를 소유해 왔습니다.그러나 Chandler에서 어떤 지휘자도 오류를 알아차릴 만큼 내부 세부 사항을 잘 들어본 적이 없었습니다.

홀은 연주자를 포함하여 거의 모든 청취자로부터 찬사를 받았습니다. 로스앤젤레스 필하모닉의 전 음악 감독인 Esa-Pekka Salonen은 PBS와의 인터뷰에서 “물론 소리가 가장 큰 걱정이었지만 지금은 완전히 행복하고 오케스트라도 마찬가지입니다”라고 말했습니다. “이제 모두가 LA 필의 소리를 들을 수 있습니다.” 이것은 미국 역사상 가장 성공적인 콘서트홀 그랜드 오프닝 중 하나로 남아 있습니다.

홀의 벽과 천장은 Douglas-fir로, 바닥은 오크로 마감했습니다. 캘리포니아 주 선 밸리에 본사를 둔 Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc.는 주 강당과 로비를 위한 모든 천장 패널, 벽 패널 및 건축 목공예품을 생산했습니다. 홀의 잔향 시간은 약 2.2초 비점유 및 2.0초 점유입니다.

콘서트 오르간
홀의 디자인에는 2004년에 완성된 대형 콘서트 오르간이 포함되었으며, 이 오르간은 2004년 7월 미국 오르간 연주자 길드 전국 대회의 특별 콘서트에 사용되었습니다. 오르간은 2004년 9월 30일 Frederick Swann의 비구독 리사이틀에서 공개 데뷔했으며 이틀 후 Todd Wilson이 출연한 콘서트에서 필하모닉과 함께 첫 공개 공연을 했습니다.

오르간의 정면은 건축가 Frank Gehry가 오르간 컨설턴트이자 음색 디자이너인 Manuel Rosales와 상의하여 설계했습니다. Gehry는 오르간을 위한 독특하고 독특한 디자인을 원했습니다. 그는 디자인 컨셉을 Rosales에게 제출하면 Rosales가 피드백을 제공할 것입니다. Gehry의 초기 디자인에는 천장에 매달린 파이프와 벽 중간 높이의 새장에 오르간 연주자가 포함되어 있습니다. Rosales는 그 개념이 기발하고 경이롭다는 것을 알았지만 그것이 실용적인 악기의 구성으로 이어질 수는 없다는 것을 알고 있었습니다. 결국 Gehry는 땅에서 피어나는 꽃송이 같은 컨셉을 제시했습니다. Rosales는 그것을 좋아했고 새로운 디자인을 추구할 수 있다는 데 동의했습니다. 오늘날 우리가 보는 것은 Gehry가 “프렌치 프라이”라고 부르는 극적으로 펼쳐진 빔 구성입니다.

오르간은 독일 오르간 제작자인 Caspar Glatter-Götz가 Manuel Rosales의 음색 방향과 성우 하에 제작했습니다. 여기에는 Positive, Great 및 Swell 매뉴얼(키보드)의 파이프가 직접 기계식 또는 “추적기” 키 동작으로 연주되고 나머지는 전기 건반 동작으로 연주되는 악기 베이스에 부착된 콘솔이 있습니다. 이 콘솔은 북독일 바로크 오르간과 다소 비슷하며 음악 책상에 폐쇄 회로 텔레비전 모니터가 있습니다. 또한 그랜드 피아노만큼 쉽게 이동할 수 있는 분리된 이동식 콘솔이 장착되어 있으며 무대의 4개 위치 중 어느 곳에나 연결되어 있습니다. 이 콘솔은 프랑스 낭만주의 오르간의 그것들이며 낮은 프로파일로 지어졌습니다.지휘자에게 명확한 시야를 제공하기 위해 콘솔 상단에 뮤직 데스크가 완전히 있습니다. 분리된 콘솔에서 모든 랭크는 전기 키와 스톱 액션으로 플레이합니다.

총 72개의 정류장, 109개의 등급 및 6,125개의 파이프가 있습니다. 파이프의 크기는 몇 인치/센티미터에서 가장 긴 것은 32피트(9.75m)(주파수 16헤르츠)까지 다양합니다.

대중문화 속에서
Hall은 Simpsons 에피소드 “The Seven-Beer Snitch”에서 스푸핑되었습니다. Gehry는 Springfield 마을이 그에게 마을을 위한 새로운 콘서트 홀을 디자인하도록 한 에피소드에서 자신의 목소리를 밝혔습니다. 콘서트 홀은 그 후 Mr. Burns에 의해 감옥으로 탈바꿈했습니다. 스네이크라는 캐릭터는 “프랭크 게리가 설계한 감옥은 나를 가둘 수 없다!”고 말하며 결국 감옥에서 탈출한다.
콘서트 홀에서 처음으로 영화 시사회가 열린 것은 2003년 The Matrix Revolutions가 세계 초연일 때였습니다.
Walt Disney Concert Hall은 2004년 범죄 스릴러 Collateral의 오프닝에 잠깐 등장했습니다. 영화의 주인공 맥스 듀로셔(제이미 폭스)가 말다툼을 하는 커플(데비 마자르와 보디 엘프만)을 자신의 택시에 태우고 있는 모습이 보입니다.
홀은 비디오 게임 Midnight Club: Los Angeles에 등장합니다.
24일의 ‘6일차’ 오프닝 순간에 콘서트홀 인근에서 자살 폭탄 테러가 발생해 버스를 파괴했다.
2007년 영화 Fracture에는 콘서트 홀의 한 장면이 있습니다.
콘서트홀에서는 아이돌 기브스 특별 주간 동안 아메리칸 아이돌의 공동 진행을 맡은 엘렌 드제너러스(Ellen DeGeneres)가 열렸다. Rascal Flatts, Kelly Clarkson 및 Il Divo가 여기에서 공연했습니다.
이 건물은 Iron Man(2008년 개봉) 영화에서도 Stark Industries의 파티를 위해 잠시 사용되었습니다.
2008년 영화 Get Smart의 피날레는 콘서트홀에서 촬영되었습니다.
드라마 ‘상어’ 프로모션 사진 속 출연진은 콘서트홀 앞에 서 있다.
미국 TV에서 리메이크한 Life on Mars의 오리지널 파일럿에서 Hall은 Sam이 1972년으로 여행하는 시퀀스에서 두드러지게 나타납니다. Sam이 남기려는 초현대적 풍경의 상징입니다.
Everyday Italian에서 Giada De Laurentiis는 그곳에 가기 전에 가족과 친구들을 위해 음식을 준비하고 있었습니다.
NUMB3RS의 3번째 시즌 에피소드인 “One Hour”는 콘서트 홀을 광범위하게 갖추고 있습니다. 사건은 회관 밖에서 시작되고, 마을 주변에서 일련의 긴 사건 후에 FBI는 납치범들로부터 어린 소년을 구출하기 위해 회관 안으로 들어갑니다.
건물의 내부와 외부 모두 2009년 영화 The Soloist를 제작하는 동안 광범위하게 촬영되었습니다.
촬영은 CW의 Melrose Place에서 가상의 Boomkat 뮤직 비디오를 위해 콘서트 홀에서 이루어졌습니다.
ABC 쇼 Brothers and Sisters는 종종 콘서트 홀이 포함된 Robert McCallister 상원 의원 사무실의 외부 샷을 보여줍니다. 또한 키티는 홀에서 열린 모금 행사에서 로버트에게 프러포즈를 했습니다.
2007년 영화 앨빈과 다람쥐에 등장했습니다.
스테인리스 스틸이 맹렬한 산불로부터 보호하는 History Channel 쇼 Life After People에 소개되었습니다.
외관은 2012년 영화 Celeste and Jesse Forever에서 두드러지게 나타납니다.
프랑스 리얼리티 쇼 Amazing Race의 다섯 번째 에피소드에서 쇼 참가자들은 콘서트 홀 밖에서 색소폰 연주자가 연주하고 있던 디즈니 노래를 식별해야 했습니다.
또한 가상 아카데미 NYADA(뉴욕 연극 예술 아카데미)의 일부로 Glee의 최신 시즌의 다양한 장면을 촬영한 장소이기도 합니다.
미국 작곡가 John Williams를 기리는 콘서트 홀의 2014–15 오프닝 나이트 콘서트는 2014년 9월 24일 TV 스페셜 A John Williams Celebration Gala를 위해 녹음되었습니다.
2015년 영화 분노의 질주 7에 추격전이 등장했습니다.
어린이 시리즈 SpongeBob SquarePants에서 시즌 10 에피소드 “Snooze You Lose”에 등장하는 비키니 하의 콘서트 홀은 월트 디즈니 콘서트 홀을 모델로 한 것입니다.
Top Chef: All-Stars LA의 여섯 번째 에피소드에는 로스앤젤레스 필하모닉을 위한 요리를 준비하는 참가자들이 있는 콘서트 홀이 등장했습니다.

LA 필
오케스트라가 무엇인지 재정의하는 LA 필은 세계에서 가장 개방적이고 역동적인 도시 중 하나인 로스앤젤레스만큼 활기가 넘칩니다. 음악 및 예술 감독인 Gustavo Dudamel이 이끄는 이 국제적으로 유명한 오케스트라는 라이브 음악의 변형적인 힘을 활용하여 커뮤니티를 구축하고 지적 및 예술적 성장을 촉진하며 창의적 정신을 육성합니다.