Palazzo Vecchio는 Piazza della Signoria에 위치한 피렌체 시청입니다. Palazzo Vecchio는 7세기 동안 피렌체 시민 권력의 상징이었습니다. Palazzo Vecchio는 미켈란젤로의 다비드 상이 있는 시뇨리아 광장과 인접한 Loggia dei Lanzi의 동상 갤러리를 내려다보고 있습니다. 그것은 도시의 14세기 토목 건축의 가장 좋은 합성을 나타내며 세계에서 가장 유명한 시민 건물 중 하나입니다.
원래 Palazzo dei Priori라고 불렸으며, 13세기 말과 14세기 초 사이에 도시의 최고 통치 기관인 Priori delle Arti와 Gonfalonier of Justice를 수용하기 위해 지어졌습니다. 그것은 나중에 15세기에 피렌체 공화국의 본관 이름에서 Palazzo della Signoria로 확인되었습니다. 1540년 Duke Cosimo I de ‘Medici가 이곳을 그의 거주지로 삼았을 때 “Palazzo Ducale”가 되었습니다. 마침내 베키오라는 이름은 1565년 코시모 대공이 피티 궁전을 그의 궁전으로 선택했을 때 이름이 지어졌습니다.
시간이 지남에 따라 일련의 확장 및 변형을 거쳤습니다. 건물은 동쪽으로 점차 확장되어 전체 블록을 차지하고 초기 14세기 평행육면체를 확장하여 크기를 4배로 늘렸습니다. 평면은 파사드가 짧은 쪽만 있는 사다리꼴을 연상시킵니다. Palazzo Vecchio의 벽에는 비문과 명판이 풍부하며 안뜰에는 피렌체 길드의 상징이 그려져 있습니다.
현재의 모습은 주로 Cosimo I de’ Medici가 명령한 공작궁으로서의 새로운 기능에 건물을 개조하기 위해 16세기 중반에 수행된 화려한 복원 작업과 실내 장식 때문입니다. 메디치 궁정이 피티 궁전으로 이전된 후 1871년 피렌체 시의회의 소재지가 될 때까지 과르다로바(의식 의상과 가족 보물이 보관된 곳)와 다양한 정부 관청을 계속 운영했습니다.
권력을 잡은 자들의 안전을 위한 문이나 구멍이 없습니다. 안뜰에서만 접근할 수 있었습니다. Palazzo Vecchio에는 Porta della Tramontana(북풍 관문), Porta della Dogana(세관 관문) 및 Porticciola(작은 관문)를 포함한 여러 출입구가 있습니다. 그 지배의 격동의 년.
1865년부터 1871년까지 이곳은 이탈리아 왕국 의회가 있던 곳이었으며 오늘날에는 피렌체 시장과 여러 지방 자치 단체가 거주하고 있습니다. Agnolo Bronzino, Ghirlandaio, Giorgio Vasari가 작업한 웅장한 방과 Michelangelo Buonarroti, Donatello, Verrocchio의 작품이 전시된 웅장한 방을 방문할 수 있는 박물관도 있습니다.
베키오 궁전(Palazzo Vecchio)은 또한 놀라운 박물관입니다. 각 방에는 역사와 비밀이 풍부합니다. 파사드 앞에는 아름다운 마르조코 조각상과 Judith와 Holofernes의 사본, 1504년부터 건물을 지키고 있는 미켈란젤로의 다비드상의 사본이 눈에 띕니다. 정면의 문장 세트 중세 피렌체와 그 힘의 균형에 대한 독특한 증언이며 상징과 참고 자료로 번역되었습니다.
시뇨리아 예배당(Cappella dei Priori)은 주로 시뇨리아 광장에서 산 채로 화형되기 전에 잠시 기도로 프라 사보나롤라를 받아들인 것으로 유명합니다. 관객 홀과 백합 홀은 Benedetto da Majano, Ghirlandaio의 작품과 Dante Alighieri와 Petrarch의 이미지가 있는 나무 문으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 베키오 궁전에는 단테의 죽음의 가면도 있습니다.
Hall of Geographical Maps 또는 Wardrob은 Medici가 가장 귀중한 물품을 지킨 곳이었고 오늘날에는 멋진 지리적 지도와 유명한 지구본을 보유하고 있습니다. Vecchia Cancelleria(Old Chancellor’s Office)는 Niccolò Machiavelli가 피렌체 공화국의 비서관이었을 때 호스팅한 것으로 유명합니다.
박물관의 다른 멋진 방은 수세기 동안 메디치 가문을 위대하게 만든 신사와 귀족 여성의 이름을 따서 명명되었습니다. 교황 레오 10세, 코시모 엘더, 로렌조 매그니피센트, 코시모 1세, 조반니 달레 반데 네레, 유일한 용병 지도자 메디치 가문과 교황 클레멘스 7세.
주요 ashlar 정면에서 Arnolfo Tower는 도시의 상징 중 하나입니다. 탑의 역사는 1310년으로 거슬러 올라갑니다. 탑에 있는 3개의 종 중 하나인 Martinella라는 애칭은 피렌체 사람들에게 매우 소중합니다. 이 종은 항상 의회에서 시민권을 불러일으키는 기능을 갖고 있었기 때문입니다.
외부
메인 파사드는 또한 피에트라포르테(pietraforte)의 소박한 ashlar의 외부 마감 덕분에 견고한 인상을 줍니다. 그것은 스트링 코스에 의해 3개의 주요 층으로 나뉘는데, 이는 원래의 것을 대체하기 위해 18세기에 추가된 3개의 아치가 있는 네오 고딕 양식의 대리석 멀리언 창의 두 줄을 강조합니다.
고대 부분은 둥근 아치의 코벨로 지지되는 돌출 갤러리로 장식되어 있으며 Guelph 유형의 흉벽(정사각형 상단이 있음)이 특징인 반면 타워에는 Ghibelline(“더브테일”) 흉벽이 있습니다. 각 코벨은 조각된 머리, 인간 또는 동물로 장식되었으며, 그 중 일부 청동 표본은 여전히 볼 수 있습니다. 이 아치 중 일부는 방어 목적으로 침략자에게 끓는 기름이나 돌을 던지는 데 사용할 수 있는 마키콜레이션을 갖추고 있습니다.
갤러리의 네 모퉁이에는 돌 마조키가 있는 4개의 틈새가 있었습니다. 프렌치 도어와 작은 테라스는 늦게 추가되었습니다.
건물 앞에 솟아 있는 플랫폼은 소위 arerengario 또는 herringbone으로, 한때 그것을 둘러싸고 있던 “난간”에서 이름을 따서 Giuseppe Del Rosso에 의해 19세기 복원 중에 제거되었습니다. 계단 자체도 왼쪽으로 돌았지만 르네상스의 개입으로 잘렸습니다.
미켈란젤로의 다비드상이 완공된 해인 1504년부터 아카데미로 옮겨진 1873년까지 입구를 표시했습니다. 그의 작품과 미켈란젤로의 걸작을 결합하는 데 “대담함”으로 많은 비판을 받은 조각가인 Baccio Bandinelli의 Hercules와 Cacus 옆에 있는 사본이 1910년부터 그의 자리에 있었습니다. 문 잼 앞에는 두 개의 대리석 테르미니가 있습니다. 남성용은 Vincenzo de ‘Rossi, 여성용은 Baccio Bandinelli의 것으로, 고전 조각상의 유형을 반영합니다. 고대에는 입구를 막는 역할을 하는 사슬을 지지했습니다. .
정문 위에는 1528년 날짜의 장식용 대리석 전면부가 있으며, 그리스도 왕의 방사형 모노그램이 있습니다. 중앙에는 두 마리의 사자가 옆에 있는 그리스도의 3각형(trigram of Christ)이 있으며, 비문 Rex Regum et Dominus Dominantium(예수 그리스도, 왕의 왕, 만주의 주)으로 둘러싸여 있습니다. 또 다른 청동 명판은 1860년 3월 15일 이탈리아 왕국에 투스카니를 통합하는 국민 투표를 회상합니다.
1353년 갤러리의 아치 아래에는 피렌체 공화국의 특정 측면을 상징하는 일련의 문장이 그려졌습니다. 일련의 9개의 문장은 정면에서 두 번 반복되며 왼쪽에서도 두 개의 문장이 발견됩니다.
안뜰
첫 번째 안뜰
중앙에는 고대 우물을 대체하기 위해 Vasari의 설계와 Bartolomeo Ammannati의 공동 작업 가능성을 기반으로 Battista del Tadda와 Raffaello di Domenico di Polo가 반암 분수를 세웠습니다. 큰 팔각형 기초 위에 놓여 있고 마지막 두 개의 둥근 계단에는 대리석 분지를 지지하는 반암 기둥이 있습니다. 분수에는 Andrea del Verrocchio(1470년경)가 돌고래와 함께 1557년에 가장 오래된 Putto 동상을 놓았고, 1959년에서 건물의 2층으로 옮기고 안뜰에서 사본으로 교체했습니다.
분출하는 사자 머리가 있는 앰포라 모양의 중앙 난간에 놓여 있는 이 작은 조각은 처음에 신플라톤 아카데미가 만날 수 있는 가장자리에 있는 사랑의 분수에 있는 Careggi의 Medici 빌라 정원에 있었습니다. 여름에. 돌고래의 콧구멍에서 분출하여 오늘날에도 여전히 먹이를 공급하는 물은 고대의 수도관 덕분에 보볼리 언덕에서 도착합니다.
분수 앞의 틈새, 입구 맞은편 반암문 옆에 있는 Pierino da Vinci의 Samson and the Philistine은 법원 감독관 Luca Martini를 위해 조각되어 1592년에 여기에 배치되었습니다. 부품은 Santi Buglioni와 Lorenzo Marignolli의 작품인 금박을 입힌 치장 벽토로 작업했습니다.
벽의 프레스코화는 오스트리아 합스부르크 왕가의 도시 베듀테로, 1565년 조르지오 바사리가 코시모 1세 데 메디치의 장남인 프란체스코 1세 데 메디치가 오스트리아의 요한나 대공과 누이의 결혼식을 축하하기 위해 그렸습니다. 막시밀리안 2세 황제. 묘사된 도시 중에는 Graz, Innsbruck, Linz, Vienna, Bratislava(Pozsony), 프라하, Hall in Tirol, Freiburg im Breisgau 및 Konstanz가 있습니다. 일부는 시간이 지남에 따라 손상되었습니다.
조화롭게 균형을 이룬 기둥은 매끄럽고 손대지 않은 동시에 금박 치장 벽토로 풍성하게 장식되었습니다. 배럴 금고는 그로테스크한 장식으로 꾸며져 있습니다. 안뜰 주위의 높은 lunettes에는 교회와 도시 길드의 문장이 있습니다. 중앙에는 Battista del Tadda의 반암 분수가 있습니다. 분지 위에 돌고래가 있는 푸토는 Andrea del Verrocchio(1476)의 원본 사본으로 현재 궁전 2층에 전시되어 있습니다. 이 작은 동상은 원래 Careggi의 Villa Medici 정원에 있었습니다. 돌고래 코를 통해 흐르는 물은 보볼리 정원의 파이프를 통해 이곳으로 옮겨집니다.
안뜰의 왼쪽에서 문은 한때 무기와 탄약을 보관하는 창고로 사용되었고 현재는 임시 전시회와 특별 행사에 사용되는 고대 무기의 방으로 연결됩니다. 1312년에 지어진 이 건물은 피에트라포르테(pietraforte)의 십자형 벽돌 지붕과 기둥이 있는 원시 구조를 보존하고 있는 유일한 방입니다. 1910년에 복원하는 동안 원래의 석고가 철거되었고 1380년에 폐쇄된 (트라몬타나) 광장의 문이 다시 열렸습니다.
두 번째 안뜰
세관 안뜰이라고도 알려진 두 번째 안뜰에는 1494년에 크로나카가 2층에 있는 “Salone dei Cinquecento”를 지지하기 위해 지은 거대한 기둥이 있습니다. 토스카나의 레오폴드 2세 때부터 이곳에 있던 세관에서 이름을 따왔습니다. Florentine Customs House는 대공국 외부에서 들어오는 물품을 받아 창고에 보관하고 상대 세금을 지불하여 수령인이 물품을 인수할 때까지 기다립니다(“sdoganasse”). 1844년 11월 3일 아르노(Arno)의 홍수 이후 물품이 심하게 침수되어 이 사무실은 항소 법원의 사법 사무소가 있기 전에 카보우르(Cavour)를 통해 산 마르코(San Marco) 카지노로 이전되었습니다.
오늘날 안뜰에는 박물관 매표소와 도서관이 있습니다. 왼쪽 벽에는 14세기와 15세기로 거슬러 올라가 카피타니 델 포폴로와 관련된 3개의 석조 문장이 있습니다. 타워의 원래 풍향계가 여기에 전시되어 있습니다. 이것은 플로렌스의 철 백합과 함께 마르조코의 실루엣입니다. 1493년에 탑 꼭대기에 놓였으나 1981년에 유리 섬유 모사로 교체되었습니다. 첫 번째 안뜰과 두 번째 안뜰 사이에는 Salone dei Cinquecento로 이어지는 Vasari의 위풍당당한 기념비적인 계단이 있습니다.
세 번째 안뜰
Vasari가 이미 계획한 새로운 안뜰이라고 불리는 세 번째 안뜰은 via dei Gondi와 via dei Leoni를 향한 확장의 끝에서 Bartolomeo Ammannati와 Bernardo Buontalenti에 의해 수행되었습니다. 아치가 없으며 주로 시정촌에서 간과합니다. 여기에서 시작하는 계단은 시장 사무실과 의회로 연결됩니다. 고대에는 시간이 지남에 따라 로지아와 외부 발코니로 장식되었습니다.
박물관
1 층
살로네 데이 친퀘첸토
Salone dei Cinquecento는 이탈리아에서 가장 크고 가장 귀중한 홀 중 하나입니다. Salone dei Cinquecento(‘오백인의 전당’)는 길이 52m(170피트), 너비 23m(75피트)로 가장 인상적인 방입니다. 1494년 사보나롤라의 의뢰로 시몬 델 폴라이올로가 공화국의 영적 지도자로 추방된 메디치를 대신하여 500명의 회원으로 구성된 대평의회(Consiglio Maggiore)의 자리를 원했습니다.
나중에 조르조 바사리(Giorgio Vasari)가 홀을 확장하여 코시모 대공(Grand Duke Cosimo I)이 이 방에서 그의 궁정을 열 수 있도록 했습니다. 이 변형 동안 미켈란젤로의 카시나 전투와 레오나르도 다빈치의 앙기아리 전투를 포함하여 유명한(그러나 미완성인) 작품이 손실되었습니다. 피렌체가 이탈리아 왕국의 수도였을 때 의원들이 이곳에 모였다(1865~1871).
천장은 Vasari와 그의 작업실이 만들고 그린 39개의 패널로 만들어졌으며 도시의 지역과 도시 자체인 “Cosimo I의 삶의 중요한 에피소드”를 나타내며 중앙의 신조는 “영광의 장면”을 나타냅니다. 피렌체와 투스카니의 대공으로 “.
홀의 북쪽에는 커다란 창문이 밝게 빛나며 코시모 1세가 시민과 대사를 맞이하기 위해 바치오 반디넬리(Baccio Bandinelli)가 지은 높은 층인 루디엔자(L’udienza)가 있습니다. 위에는 교황 보니파시오 8세가 대사를 영접하고 그들이 모두 피렌체인임을 깨닫고 “당신 피렌체는 정수입니다”라는 유명한 문구를 말한 것을 포함하여 역사적 사건의 프레스코가 있습니다.
벽에는 Andrea del Sarto의 프레스코에서 가져온 세례 요한의 삶의 이야기를 포함하여 여러 호화로운 메디치 태피스트리가 전시되어 있습니다. 헤라클레스의 노동을 나타내는 벽을 따라 있는 6개의 동상은 Vincenzo de ‘Rossi의 작품입니다.
틈새에는 Bandinelli의 조각품이 있습니다. 중앙에는 Leo X의 동상(조수 Vincenzo de ‘Rossi의 도움으로 제작됨)이 있고 오른쪽에는 Clement VII가 왕관을 씌운 Charles V의 동상이 있습니다. 중앙 틈새(방의 남쪽 부분)에는 원래 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 준비된 미켈란젤로의 천재적인 승리(1533~1534)의 유명한 대리석 그룹이 있습니다.
프란체스코 1세의 스튜디오로
복도 끝에는 창문이 없는 작은 방이 있습니다. studiolo는 Vasari가 매너리즘 스타일(1570-1575)로 디자인한 작은 비밀 연구였습니다. 벽과 배럴 금고는 그림, 치장 벽토 및 조각으로 가득 차 있습니다. 대부분의 그림은 Vasari 학교의 것으로 불, 물, 흙, 공기의 네 가지 요소를 나타냅니다. 코시모 1세와 그의 아내 톨레도의 엘레오노라의 초상화는 브론치노가 그렸습니다. 섬세한 청동 조각품은 Giambologna와 Bartolomeo Ammanati가 제작했습니다. 엿보기 구멍에서 Francesco는 Salone dei Cinquecento에서 회의를 하는 동안 그의 장관과 장교들을 염탐했습니다. 건설된 지 수십 년 만에 해체되었다가 20세기에 재조립되었습니다.
1층에 있는 다른 방은 Quartieri Monumentali입니다. 이 방들인 원장의 거주지와 레오 X의 숙소는 시장이 사무실과 응접실로 사용합니다. 그들은 대중에게 접근할 수 없습니다. 작은 서재에서 두 개의 계단은 가장 오래된 Cosimo I 또는 Tesoretto 서재로 이어집니다.
기념비적인 지구
1층에 있는 다른 방은 “기념물 구역”입니다. 이 객실은 Medici 가족을 축하하기 위한 프로그램에 따라 화려하게 장식되어 있습니다. 그들은 오랫동안 시장에 의해 회의실로 사용되었습니다. 그러나 최근에는 전 시장실을 포함하여 관광객들에게 부분적으로 개방되었습니다(Leo X의 방과 Clement VII의 방).
레오네 X 지역에는 메디치 가문의 족보를 기념하는 프레스코화가 있으며 가장 유명한 방 중 하나인 첫 번째 메디치 교황에게 헌정된 방에서 이름을 따왔습니다. 그림은 Giorgio Vasari, Giovanni Stradano 및 Marco da Faenza의 작품입니다.
홀 오브 레오 X
Sala di Leone X는 16세기에 가문의 재산을 시작하여 가문의 권력과 중요성을 공고히 한 로렌초 매그니피션트(Lorenzo Magnificent)의 아들 교황에게 헌정되었습니다.
천장에는 레오 10세의 동맹군이 프랑스로부터 밀라노를 재정복하는 그림이 그려져 있고 직사각형과 8각형 패널은 레오 10세의 삶의 다양한 에피소드를 묘사합니다. 다른 에피소드는 벽의 측면 영역에 배치된 흑백 프레스코로 묘사됩니다.
벽 중앙에는 큰 장면이 그려져 있습니다. 레오 10세가 피렌체에 승리를 입성하는 장면에서 우리는 우피치(Uffizi)가 건설되기 전의 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)의 모습을 볼 수 있으며, 산 피에르 셰라지오(San Pier Scheraggio) 교회는 여전히 있고 조각품이 없는 로지아 데이 란치(Loggia dei Lanzi)는 있습니다.
또한 흥미로운 것은 로렌조 두카 두르비노(Lorenzo Duca d’Urbino)가 교황 자신을 위해 이겼던 산 레오(San Leo) 전투의 프레스코화입니다. 뒤로 칼리오스트로의 투옥 장소로 유명한 산 레오(San Leo) 요새가 선명하게 보입니다. 그림의 호기심은 전경에서 큰 항아리를 들고 있는 강(노인)의 의인화로 표현됩니다. 항아리에서 바위에서 물이 솟아오르고 자세히 살펴보면 서서 소변을 보는 남자의 모습을 하고 있습니다. (?) 마레키아 강의 발원지에 대한 비유.
세 번째 벽 장면은 Leo X가 추기경 대학을 선출하는 것입니다. 창문이 있는 벽은 대신 일부 메디치 초상화로 장식되어 있습니다.
모서리에는 4개의 대리석 흉상이 있는 4개의 틈새가 있습니다. 왼쪽부터 Giuliano, Alfonso Lombardi의 Nemours 공작, Gino Lorenzi의 Urbino 공작 Lorenzo, Lombardi의 Clemente VII 및 Lorenzi의 Leo X입니다.
장엄한 대리석 벽난로는 Bartolomeo Ammannati가 디자인했습니다. 바닥은 Santi Buglioni의 작품이며 흰색과 빨간색 테라코타로 되어 있습니다. 중앙에는 Medici 고리가 얽혀 있고 칸막이는 천장의 칸막이를 울립니다.
코시모 장로의 방
Sala di Cosimo il Vecchio는 천장 중앙에 Cosimo가 그의 아들 Piero와 Giovanni와 함께 망명에서 돌아오는 모습을 보여줍니다(흥미로운 것은 San Gallo의 파괴된 수도원이 있는 Porta San Gallo의 그림에서 볼 수 있습니다). Ammannati가 디자인한 측면의 아이디큘은 Cosimo의 삶의 에피소드와 알레고리로 장식되어 있습니다.
웅장한 로렌조 홀
Medici 가족을 기념하는 프레스코화의 순환은 Lorenzo il Magnifico 방에서 계속됩니다. 천장 중앙에는 대사들의 경의를 표하는 로렌초의 장엄한 모습이 그려져 있습니다. 로렌초가 크레모나의 식단에 따라, 줄리아노 디 로렌초 데 메디치의 초상, 나폴리에서 아라곤의 페르디난드로, 피에로 일 파투오의 초상, 철학자들과 문인들 사이에서 로렌초, 줄리아노 데 메디치의 초상 , Sarzana의 복용 및 Giovanni de ‘Medici의 초상화.
코시모 1세의 방
천장 중앙에는 몬테무를로에 있는 코시모 1세의 승리가 있습니다. 대표되는 다른 장면은 다음과 같습니다. 그의 궁정 예술가들 중 Cosimo, Francesco I de ‘Medici의 초상, Cosimo가 Serravalle를 도우라고 명령, Don Pietro de’ Medici의 초상, Cosimo가 Elba 요새를 방문함, Eleonora di Toledo의 초상, 선거 피렌체 공작으로서의 코시모 1세와 조반니와 가르치아 데 메디치의 이중 초상화.
벽에는 Cosimo의 삶의 다양한 장면이 묘사되어 있습니다.
검은 밴드의 존 룸
다음 방은 Cosimo I의 아버지이자 Medici 가문의 유일한 지도자인 Giovanni delle Bande Nere에게 헌정되었습니다. 천장 중앙에는 군대와 함께 포와 아다를 수영하는 조반니가 그려져 있습니다.
벽에는 Giovanni dalle Bande Nere와 관련된 다양한 전쟁 에피소드의 프레스코와 Caterina Sforza(그녀의 어머니)와 Pierfrancesco de ‘Medici(그녀의 할아버지)의 초상화가 있습니다.
책상
책상은 이전에 옷장과 책상을 갖춘 Cosimo I의 방에 인접한 작은 방입니다. 유리창은 방을 밝히는 것이었다.
천장은 주석을 쓰는 카이사르로 장식되어 있습니다. 상감 바닥은 원래입니다.
성 코스마와 다미아노의 예배당
예배당은 Medici 가족, Saints Cosma 및 Damiano의 수호자에게 헌정되었습니다. 천장은 영광의 영원의 프레스코로 장식되어 있고 벽에는 세 개의 단색 프레스코가 있습니다.
이 제단은 원래 라파엘로의 아름다운 마돈나 of the Impintage로 장식되었으며 현재는 Palazzo Pitti의 Palatine Gallery에 있으며 사본으로 대체되었습니다. 측면에는 Cosimo I의 특징인 San Damiano와 Cosimo Elder의 특징인 San Cosma가 있습니다. 여기도 바닥은 16세기의 원본입니다.
클레멘트 VII 홀
Clement VII의 방은 다른 Medici 교황에게 헌정되었습니다. 천장 중앙에는 클레멘스 7세(Clement VII)가 찰스 5세의 왕관을 쓰고 있습니다. 주변의 타원형과 직사각형에는 교황의 삶과 그 시대 인물의 다양한 장면이 있습니다.
벽에는 1530년 피렌체 공성전(Siege of Florence)과 같은 전쟁의 다양한 에피소드가 묘사되어 있으며, 이 곳에서는 잘 알려진 도시의 넓은 전망이 그려져 있습니다.
리세또
일반적으로 박물관 일정이 끝날 때 방문하는 1층 반대편에는 1565년 로렌조 사바티니(Lorenzo Sabatini)가 우화적인 인물, 기업, 메디치(Medici) 및 제국의 문장으로 프레스코화한 금고가 특징인 리세토(Ricetto)가 있습니다.
더 살라 데이 두젠토
대피소가 내려다보이는 Sala dei Dugento는 시의회가 만나는 장소이므로 방문객에게 개방되지 않는 경우가 많습니다. 그것은 원래 의회 방으로 사용되었으며 14세기 건물에서 가장 오래된 부분의 일부입니다. 그것은 피렌체의 팔, Giuliano와 Benedetto da Maiano의 도움으로(1462) 조각된 천장으로 장식되어 있습니다. 또한 두 개의 대리석 포털은 Baccio d’Agnolo의 작품입니다. 이 벽을 위해 만들어진 태피스트리는 중요한 르네상스 예술가(Pontormo, Bronzino…)가 디자인한 Stories of Jewish Giuseppe입니다.
여덟 홀
인접한 Sala degli Otto는 사무실로 사용되는 작은 방으로, 위층에 Sala dei Duegento 및 Sala dei Gigli의 천장과 동시에 지어진 천사 머리와 백합이 새겨진 천장이 있습니다. 여기에서 고대 계단이 있는 통로로 들어갑니다. 그곳에는 Cosimo I이 개인적으로 거주했던 방의 일부였던 Marco da Faenza의 기괴한 장식의 저자인 마르코 다 파엔자(Marco da Faenza)의 수태고지가 있는 lunette가 있습니다. 1865년 피렌체를 수도로 세운 작업으로 대부분 취소되었습니다.
2 층
Vasari가 디자인한 기념비적인 계단이 2층으로 이어집니다. 이 층에는 한때 Cosimo I의 사유지이자 공기, 물, 흙, 불에 헌정된 The Neighborhood of the Elements와 한때 Toledo의 Eleonora가 거주했던 Eleonora의 이웃이 포함되어 있습니다. 도상학적 주제는 1층과 연결된 기념 프로그램에 따라 학자 코시모 바르톨리(Cosimo Bartoli)가 정교하게 만들었다.
계단의 첫 번째 상륙 벽에는 Giovanni Stradano의 San Giovanni 축제를 위한 Fires 프레스코가 있습니다. 둥근 천장과 계단통의 돔 장식은 Marco da Faenza의 작품입니다.
아파트먼트 오브 더 엘리먼츠
이 아파트(Sala degli Elementi)는 5개의 방(예: Ceres의 방)과 2개의 로지아로 구성되어 있습니다. 이 방의 커미션은 원래 Cosimo I에 의해 Giovanni Battista del Tasso에게 주어졌습니다. 그러나 그가 죽자 처음으로 메디치를 위해 일하는 Vasari와 그의 조력자들이 장식을 계속했습니다. 이 방은 Cosimo I의 개인 공간이었습니다.
첫 번째 방인 The Hall of the Elements에서는 물(금성의 탄생), 흙(지구의 첫 열매와 토성), 불(벌컨의 대장간)과 같은 요소의 알레고리가 만나고 천장은 공기의 비유, 중앙에 하늘을 절단하는 토성이 있습니다. 수성과 명왕성은 창문 사이에 프레스코화되어 있습니다. 장엄한 벽난로는 Ammannati가 설계했습니다.
Sala di Opi라고 불리는 두 번째 방에는 천장에 Opi 여신의 승리(때로는 Cybele로 식별되는 신성)가 있는 프레스코와 프리즈를 따라 달의 비유가 있습니다. 바닥은 천장의 칸막이를 반영하는 흰색과 빨간색 테라코타로 되어 있으며 중앙에는 1556년 Cosimo I에게 헌정된 비문이 있습니다. 거북이 등껍질과 청동 로커가 벽에 붙어 있습니다. 이 방의 창에서 세 번째 안뜰이 내다보입니다.
Sala di Cerere는 Doceno(신과 케루빔의 묘사로 둘러싸인 Proserpina를 찾는 Ceres)가 그린 천장 장식에서 그 이름을 따왔고 Giovanni Stradano의 만화에서 사냥 장면이 있는 16세기 피렌체 태피스트리를 전시합니다. 후속 Scrittoio di Calliope는 천장에 Calliope의 프레스코와 Muses의 속성(중앙에 있음)과 Duke Cosimo I의 공적을 담은 프리즈로 장식되어 있습니다. 창에는 믿음과 희망 사이의 은총이 옷을 입은 비너스가 있는 원래의 스테인드 글라스 창이 있습니다.
Sala di Giove에는 Giovanni Stradano의 만화로 만든 Nymphs와 Amalthea 염소와 피렌체 태피스트리가 키운 어린 시절의 프레스코 화 목성이 있는 천장이 있습니다. 준보석으로 상감 세공된 두 개의 귀중한 흑단 캐비닛은 약 100년 이상 된 것으로 Opificio delle Pietre Stones 공장에서 생산됩니다.
Terrazzo di Giunone은 실제로 닫힌 방이지만 이름에서 알 수 있듯이 이전에는 외부로 열려 있었습니다. 그것은 Bartolomeo Ammannati의 Ferdinando I de ‘Medici 시대에 벽으로 둘러싸여 있었습니다. 금고에는 공작이 끄는 마차를 탄 Juno, 풍요의 알레고리, 포데스타의 알레고리가 그려져 있습니다. 벽에는 Juno, Jupiter 및 Io(왼쪽)와 Jupiter Juno와 Callisto(오른쪽)가 있는 프레스코화가 있고 중앙에는 Juno의 동상이 있는 벽감이 있습니다. 아래에서 단색 프리즈는 여성 인물이 있는 타원형 사이에 큐피드가 있는 분수로 장식되어 있습니다. 여기에 Verrocchio의 돌고래가 있는 Putto 동상의 원본이 있었는데, 지금은 1층의 작은 방으로 옮겨졌습니다(복사본은 첫 번째 안뜰에 있는 분수의 원래 위치에 있는 1층에 있습니다).
프레스코화로 장식된 작은 방을 지나면 헤라클레스의 12가지 과업(중앙에 크레타의 황소, 레르나의 히드라, 네메아 사자 , 케르베로스, 헤스페리데스의 사과를 훔치는 헤라클레스, 헤라클레스와 카쿠스, 헤라클레스가 안타이오스를 질식시키고 헤라클레스가 네소스를 죽이고 있다. 이 방에는 아이가 있는 마돈나(유명한 “Ufo의 마돈나”)와 준보석으로 상감된 17세기 흑단 캐비닛이 있습니다.
Terrazza di Saturno는 미켈란젤로 광장, 대성당과 벨베데레 요새가 있는 산타 크로체 광장 등 남서쪽을 조망할 수 있는 피렌체가 내려다보이는 아름다운 개방형 로지아인 Cosimo 지역을 닫습니다. 아래에서 San Pier Scheraggio 교회의 유적도 볼 수 있습니다. 천장은 수많은 페인트 패널로 장식되어 있습니다. 토성은 어린이, 어린 시절, 젊음, 노년, 정력, 토성은 라치오의 땅, 토성과 야누스는 모서리의 네 가지 요소 외에도 토성 및 하루 시간의 알레고리를 만듭니다. . 여기 베키에티 궁전과 오늘날 바르디니 박물관에서 온 Giambologna의 작은 악마의 깃발이 있었습니다.
톨레도의 엘레오노라 아파트
한쪽에는 홀이 내려다보이고 다른 한쪽에는 큰 창문이 있어 베키오 궁전을 떠나 우피치로 가는 Vasari Corridor의 첫 번째 섹션을 볼 수 있습니다. 1540년 Cosimo가 정부 청사를 이곳으로 옮겼을 때부터 이 방들은 Eleonora의 거실로 새단장되었으며 화려하게 장식되었습니다.
Eleonora 지역은 또한 Cosimo I의 아내 Eleonora di Toledo를 위해 Giorgio Vasari가 설계했습니다. 첫 번째로 만나는 방은 한때 풍경으로 장식된 벽의 색으로 불리는 Green Room입니다. Medici-Toledo 문장과 그로테스크한 천장 장식은 Ridolfo del Ghirlandaio(1540-1542)의 작품입니다. 이 방에서 Vasari Corridor에 대한 액세스를 찾을 수 있습니다.
왼쪽에는 Francesco Salviati(1545년 이후)가 기괴하게 장식한 천장이 있는 Eleonora의 책상이 있습니다.
오른쪽에는 Agnolo Bronzino(1564)가 완전히 프레스코화한 Eleonora Chapel과 Stories of Moses가 있습니다. 또한 Bronzino의 제단 위의 위대한 피에타입니다. 예배당은 Bartolomeo Ammannati가 디자인한 웅장한 대리석 문이 있습니다.
다음 방은 건물의 가장 오래된 부분을 내려다보고 있으며 원래 Priors와 Gonfaloniere에 의해 사용되었으며 Giovanni Stradano(그림용)와 Battista Botticelli(천장 조각용)의 공헌으로 Vasari에 의해 개조되었습니다. 이 방의 도상학적 주제는 Eleonora의 미덕을 암시하는 미덕을 지닌 유명한 여성의 삶입니다. 따라서 Sala delle Sabine은 콩코드를 주제로 Sala di Ester, 조국에 대한 사랑, Sala di Penelope, Fidelity, Sala di Gualdrada를 만나 도덕적 엄격함을 표현합니다.
Sala delle Sabine은 한때 톨레도의 Eleonora 법원에 입장하기를 기다리는 여성들의 대기실로 사용되었습니다. 천장 중앙의 타원형은 4개의 승리의 알레고리로 둘러싸인 Sabine 여성이 로마 남편과 Sabine 친척 사이에 평화를 가져다주는 것으로 장식되어 있습니다. 또한 Giusto Sustermans의 Medici 왕자의 초상화, 피렌체 학교의 동상 및 Fevére의 태피스트리도 포함되어 있습니다.
Sala di Ester는 식당으로도 사용되었으며 천장에는 Stradano의 Esther 대관식이 있고 프리즈에는 톨레도의 Eleonora를 기리는 비문이 있습니다. 천장의 타원형에는 에스더의 삶에 대한 사실과 유대 민족의 역사에 대한 에피소드가 있습니다. 또한 1842년 Palagio di Parte Guelfa에서 옮겨온 15세기의 대리석 분지와 봄과 가을을 나타내는 Van Assel의 두 개의 태피스트리가 보존되어 있습니다.
페넬로페 룸 천장에는 베틀에 다른 직조기와 페넬로페가 있고 프리즈에는 율리시스의 이야기가 미덕의 알레고리와 번갈아 가며 있습니다. 측면에는 4개의 강의 신과 2개의 Medici-Toledo 문장이 있습니다. 벽에: 바티스타 보티첼리의 아이가 있는 마돈나와 성 요한이 있는 마돈나와 아이. 벽난로는 1921년의 네오 르네상스 복제품입니다.
Sala della Gualdrada는 Eleonora의 개인 방이었습니다. Gualdrada는 그녀의 남편에게 충성을 맹세함으로써 그녀의 황제 오토 4세의 진격을 거부한 피렌체의 역사적 인물이었습니다. 그림은 또한 Giovanni Stradano(천장에 황제에게 키스하기를 거부하는 Gualdrada, 꽃과 Cosimo I의 착취로 측면에서 춤추는 큐피드)에 의해 그리고 상감된 준보석이 있는 귀중한 캐비닛도 보존되어 있습니다. 특히 흥미로운 것은 16세기 피렌체의 다양한 전망이 그려진 광장, 파티 장면, 게임 및 기타 이벤트로 구성된 프리즈입니다. 플랑드르 출신이어서 공들여 세부 사항을 그리는 데 익숙한 Stradano가 생생하고 섬세하게 설명했습니다. 보기는 미덕의 알레고리와 번갈아 나타납니다.
수도원의 예배당
작은 옆문은 내부에서 타워를 따라 이어지는 짧고 좁은 통로로 연결되며 벽과 천장에는 14-15세기의 프레스코화가 장식되어 있습니다. 여기에서 성 베르나르에게 헌정된 시뇨리아(Signoria) 또는 원장(Priors)의 예배당으로 들어갑니다. 고대에는 “산 베르나르도 델리 우베르티(San Bernardo degli Uberti)”라고도 불렸습니다. 여기에서 원로들은 자신의 직무를 수행하는 데 하느님의 도움을 간청하곤 했습니다. 이 예배당에서 Girolamo Savonarola는 Piazza della Signoria에서 산 채로 화형되기 전에 마지막 기도를 낭송했습니다. 그것은 Baccio d’Agnolo에 의해 1511-1514년에 지어졌습니다.
금 모자이크를 모방한 벽과 천장의 놀라운 프레스코화는 Ridolfo del Ghirlandaio(1511-1514)의 작품입니다. 특히 흥미로운 것은 천장에 천사와 그룹이 있는 삼위일체와 제단 앞 벽에 성모 영보 대축일이 있는 lunette입니다. 이곳에서 교회 앞 포르티코가 추가되기 전에 Santissima Annunziata 대성당을 볼 수 있습니다. 천장의 십자형 구획에는 전도자가 있고 다른 구획에는 수난의 상징과 성경 기록이 있는 천사가 있습니다. 다른 베젤은 성 베르나르에게 성모 발현을 보여줍니다. 제단에는 Ridolfo del Ghirlandaio의 제자인 Mariano Graziadei da Pescia가 제작한 적이 없지만 당시 의뢰된 제단 대신에 성가족을 나타내는 그림이 있습니다. Domenico Ghirlandaio. 다음 방으로 통하는 문은 Baccio d’Agnolo 옆에 있습니다.
관객 홀
Sala dell’Udienza 또는 Sala della Giustizia는 Gonfaloniere di Giustizia와 8명의 원장 회의를 주최하는 데 사용되었습니다. 조각, 페인트 및 금박을 입힌 천장은 Giuliano da Maiano(1470-1476)의 작품입니다.
예배당으로 향하는 포털에는 그리스도를 기리는 비문이 있으며(1529) Baccio d’Agnolo의 작품입니다. lunette에 있는 정의의 동상이 있는 Sala dei Gigli와 소통하는 대리석 포털은 Giuliano 형제와 Benedetto da Maiano 형제의 작품입니다.
도메니코 로마노(Domenico Romano)와 협력하여 프란체스코 살비아티(Francesco Salviati)의 푸리오 카밀로 이야기(Furio Camillo Stories of Furio Camillo)를 대표하는 벽의 대형 프레스코화는 1543-1545년에 만들어졌습니다. Salviati는 Raphael의 로마 학교에서 깊은 영감을 받았기 때문에 이 프레스코는 플로렌스에게 절대적인 참신함이었습니다.
살라 데이 질리
방의 이름은 Florentine lily에서 파생된 것이 아니라 fleur-de-lys, 수술이 없고 금색/파란색으로 피렌체 국장과 구별되는 프랑스 왕관의 상징입니다. 레드/실버 대신. 백합은 멋진 천장과 벽에서 발견되며, 이 경의는 Guelph 측의 수호자인 Anjou에 대한 감사이자 충성에 대한 찬사였습니다. 또한 이 천장과 Marzocchi가 있는 프리즈는 Benedetto와 Giuliano 형제에 의해 만들어졌으며, San Giovanni Battista 동상의 저자이기도 하며 이 방의 반대쪽 포털을 퍼팅했습니다. 같은 형제들은 교사인 Francione의 협력으로 단테와 페트라르카의 형상을 사용하여 나무 상감으로 문을 만들었습니다.
입구 맞은편 벽은 1482년경 Domenico Ghirlandaio에 의해 프레스코화되었으며, 피렌체의 첫 번째 수호성인인 Eugenio와 Crescenzio 부제와 함께 San Zanobi의 Apotheosis가 있습니다. 이 장면은 Arnolfo di Cambio의 원래 정면과 종탑이 있는 대성당을 인식하는 배경의 원근법 환상으로 장식되어 있습니다. 측면의 lunettes는 왼쪽에 Brutus, Muzio Scevola 및 Camillo를, 오른쪽에 Decius, Scipio 및 Cicero를 묘사합니다. 로마 황제의 메달은 프레스코화의 다양한 섹션 사이의 공간을 채웁니다. 상단 lunette에는 Madonna와 Child의 얕은 부조가 있습니다.
이 방에는 Donatello의 걸작 중 하나인 Judith와 Holofernes가 1988년부터 전시되었으며, 이미 Piazza della Signoria에 있으며 오늘날에는 (Palazzo Vecchio 자체의 Arengario에서) 사본으로 교체되었습니다.
인접한 방으로 열리는 창문은 이것이 확장되기 전에 건물의 동쪽 끝이었다는 것을 보여줍니다.
지도의 방 또는 휴대품 보관소
Sala dei Gigli에서 두 개의 고대 검은 대리석 기둥 옆에 있는 문은 지리 지도의 홀이나 옷장 또는 Medici Grand Dukes가 귀중한 소유물을 보관했던 Armadi로 이어집니다. 엄격한 건축 부분은 Vasari로 거슬러 올라가며 가구와 천장은 Dionigi Nigetti의 작품입니다.
Hall of Geographical Maps 또는 Guardaroba는 16세기의 알려진 세계를 시간과 천문학의 과학적 도구와 관련하여 볼 수 있는 지도 제작의 벽화와 유물 컬렉션의 전시를 통해 표현하기 시작한 야심찬 방이었습니다. 여러 가지 이유로 완료되지는 않았지만 방의 디자이너인 Giorgio Vasari의 설명은 제안된 목적과 공간의 시각화를 자세히 설명합니다.
캐비닛의 문은 53개의 과학적 관심 지도, 조각가 Vincenzo Danti의 형제인 Ignazio Danti(1563 – 1575), Stefano Bonsignori(1575 – 1584)의 유화로 장식되어 있습니다. 그것들은 상당한 역사적 관심을 갖고 있으며 16세기의 지리학적 지식에 대한 아이디어를 제공합니다. 단티는 별의 운동에 대해 프톨레마이오스 체계를 따랐지만 메르카토르의 새로운 지도 제작 체계를 사용했습니다.
방의 중앙에는 Buonsignori와 Ignazio Danti의 작품인 유명한 지구 Mappa mundi(1581년에 지어졌을 때 세계에서 가장 컸음)가 있으며 이후의 복원으로 인해 파괴되었습니다.
오래된 대사관
Old Chancellery는 문으로 변형된 Sala dei Gigli의 14세기 멀리언 창을 통해 접근할 수 있습니다. 이것은 아마도 마키아벨리가 공화국 장관이었을 때의 사무실이었을 것입니다. 그의 죽음의 가면을 모델로 한 15세기의 다색 테라코타 흉상과 그의 유명한 산티 디 티토 초상화가 있습니다. 뒷벽에는 Porta San Giorgio의 St. George와 Dragon이 있는 옅은 부조가 있습니다.
라운지
또한 Sala dei Gigli에서는 아테네 공작의 추방(파괴된 Stinche 감옥에서 옴)을 묘사하는 Orcagna에 기인한 분리된 프레스코에 대해 흥미로운 소위 Salotta에 접근할 수 있습니다. 시간은 상징적이고 신화적인 의미로 가득 차 있습니다. 1343년 7월 6일, 피렌체의 깃발을 축복하는 행위에서 그림에 언급된 Saint Anne의 날에 일어났습니다. Palazzo della Signoria와 도시를 배경으로 San Zanobi가 있는 얕은 부조는 Ponte Vecchio의 Por Santa Maria를 통해 파괴된 Torre dei Girolami에서 나옵니다.
앨범 스튜디오
이 방은 Cellini가 Medici 왕자의 보물을 복원하는 데 사용했습니다. Cosimo 벽의 작은 창에서 나는 Salone dei Cinquecento에서 회의를 하는 동안 그의 조수와 장교를 염탐했습니다.
상부 갤러리
거실에서 갤러리와 타워로 이어지는 가파른 계단이 시작됩니다. 경로를 따라 1886년에 만들어진 Hall of Flags에는 현재 Opificio delle Pietre Dure 부서인 태피스트리를 전문으로 하는 가장 유명한 복원 연구소 중 하나가 있습니다.
메자닌(Loeser Collection)
1층과 2층 사이의 메자닌은 1453년 Michelozzo가 1층에 있는 일부 방의 천장을 낮추어 만들었습니다. 이 방에는 코시모 1세의 어머니 마리아 살비아티와 어린 왕자들이 살았습니다. 오늘날 이곳에는 1928년에 사망한 미국 미술 평론가 Charles Loeser가 피렌체에 기증한 Loeser Collection이 있습니다.
첫 번째 방에는 로렌조 디 크레디 학교의 아이와 산 조반니노가 있는 마돈나, 15세기 피렌체 학교의 칠한 치장 벽토로 칠해진 마돈나와 아이, 야코포가 산 조반니노를 숭배하는 아이를 숭배하는 마돈나가 있습니다. del Sellaio, 십자가에 못 박힌 Griggs의 마스터(15세기)와 14세기의 토스카나 학파에 의해 즉위한 마돈나에 기인한 아이를 안고 있는 마돈나.
몇 개의 돌계단을 따라가면 한 번 Cosimo I의 스튜디오였던 메자닌의 방으로 연결되며, 창문이 있어 Piazza della Signoria와 Bacchiacca의 새, 동물, 물고기 및 식물 장식 유물이 내려다보입니다.
다음 식당에는 컬렉션에서 가장 유명한 작품인 Agnolo Bronzino의 Laura Battiferri(Ammannati의 아내)의 초상화가 있습니다. Pontormo의 Lodovico Martelli의 초상화와 Vasari의 Zuffa di Cavalieri(프레스코 스케치)와 같은 매너리스트의 다른 작품도 있습니다. 벽난로 측면에는 독수리가 있는 수도(13세기 전반기)와 왕관을 쓴 머리(12세기 전반기)가 있는 두 개의 로마네스크 조각상이 있습니다.
모퉁이 방에는 Pacino di Buonaguida(14세기) 학교의 Madonna and Child with San Giovannino, Berruguete의 Madonna and San Giovannino, Pietro Lorenzetti의 Madonna and Child가 전시되어 있습니다. 또한 산타 마리아 델 피오레에 있는 오르소 주교의 무덤에서 온 기도하는 천사, 15세기의 페인팅된 테라코타, 15세기의 페인팅된 치장 벽토에 있는 성 안토니오의 흉상, 유약을 바른 테라코타(16세기)의 아이가 있는 마돈나, 라파엘리노 델 가르보(Raffaellino del Garbo)의 디자인에 수를 놓은 무덤 안의 그리스도, 1280년경으로 거슬러 올라가는 시에나 화가의 그려진 십자가. 문 위에는 로마 모자이크가 있습니다. 파보나.
Sala dei Gigli d’ Oro는 Donatello의 방식으로 조각된 Madonna와 Child와 Michelozzo의 방식으로 동일한 주제를 제공하는 반면, 세 번째는 Arnolfo di Cambio의 추종자가 만든 것입니다. 성 요한이 있는 성모님과 아기의 그림은 폰토르모 또는 브론치노 스타일입니다. 최후의 만찬은 알려지지 않은 16세기 베네치아 화가의 작품이고, 찬장에는 Giovan Francesco Rustici의 전사와 기사 두 그룹이 있습니다. 다색 나무 조각은 15세기 시에나 학교의 산타 카테리나 다 시에나를 묘사합니다. 말의 해부학은 Giuseppe Valadier의 청동입니다. 전시 케이스에는 벤베누토 첼리니의 청동상인 가을, 지암볼로냐의 밀랍 헤라클레스와 히드라, 16세기 미켈란젤로의 작품에서 복사한 밀랍 성가족이 들어 있습니다. 드디어,
아르놀포의 탑
약 94m 높이의 베키오 궁전(Palazzo Vecchio) 타워는 건물의 본체가 거의 완성된 1310년경에 지어졌습니다. 파사드(아마도 Poppi의 Castello dei Conti Guidi에서 영감을 받음)에 위치하며, 기본 벽에 부분적으로만 기대어 전면이 완전히 거짓으로 지어진(즉, 기본 구조에 대해 돌출됨) 다음과 같은 건축 솔루션을 제공합니다. 매우 대담하고 미학적으로 만족스럽습니다.
탑의 몸체에는 계단 외에 포로가 갇힌 알베르게토(Alberghetto)라는 작은 방이 있습니다. 기블린(더브테일) 멜론이 있는 종탑의 갤러리는 뾰족한 아치가 있는 코벨로 지지되며, 그 위에는 잎머리로 덮인 4개의 거대한 석조 기둥이 지지하는 둥근 아치가 있는 에디큘이 있습니다. 기둥 중 하나 주변에는 지붕으로 올라갈 수 있는 나선형 계단이 있습니다.
꼭대기에는 플로렌스 백합으로 덮인 축을 지탱하는 Marzocco 모양의 큰 풍향계(높이 2미터 이상)가 있습니다. 건물 내부의 모든 웅장함에서 원본을 감상할 수 있는 사본입니다. 타워의 발코니를 지탱하는 선반을 아래에서 내려다보면, 마치 작은 피라미드처럼 모서리가 그 어떤 것에도 놓여 있지 않은 이상한 감각이 있습니다. 모서리의 그림자가 만들어내는 기묘한 광학 효과입니다.
큰 시계는 원래 Florentine Nicolò Bernardo에 의해 제작되었지만 1667년 Augusta의 Giorgio Lederle가 만들고 Vincenzo Viviani가 장착한 시계로 교체되었으며 오늘날에도 여전히 작동하고 있습니다.
트라몬타나 바람이 부는 북쪽에 위치하기 때문에 포르타 디 트라몬타나라고 불리는 이 곳은 원래의 14세기 건물로 들어가는 두 번째 기념비적인 입구입니다. 한때 두 마리의 Marzocchi 사자가 있었던 두 개의 틈새가 있는 고막이 특징입니다. 그것에서 당신은 막사로 들어갑니다. 지금은 임시 전시회에만 사용됩니다.
비아 데이 곤디(via dei Gondi) 근처에 있는 북쪽의 문에는 일반적으로 조각된 플로렌스(Florence)와 인민(People)의 문장 외에도 도가나(Dogana)의 문장인 다색 대리석으로 상감 처리된 크레넬 문(Crenelled door)이 있습니다. 여기에서 건물 지하에 창고가 있는 세관에 접근할 수 있었고 여전히 세관의 안뜰이라는 이름이 붙었습니다.
비아 데이 레오니(via dei Leoni) 옆에는 건물의 마지막 증축 공사(1549년, 1596년 Ammannati가 완성) 작업 중에 Bernardo Buontalenti가 지은 큰 문이 있습니다. 소박한 스케치와 커다란 메디치 문장이 특징입니다. Via della Ninna의 작은 문은 아테네 공작 시대로 거슬러 올라갑니다. 그는 자신의 아파트에서 시작하여 도시에서 급하게 탈출할 때 실제로 그를 도왔던 “비밀” 계단 끝에서 열었습니다.