구엘 궁전, 바르셀로나, 스페인

Palau Güell은 1886 년과 1890 년 사이에 카탈로니아 모더니즘을 대표하는 건축가 Antoni Gaudí가 디자인 한 건물입니다. 궁전은 Carrer Nou de la Rambla no. 라발 지구에있는 바르셀로나의 3-5. 바르셀로나 사업가이자 후원자 인 Eusebi Güell은 그의 친구 Gaudí에게 그의 가족 거주지를 지을 것을 의뢰했으며, 당시 부르주아지의 만남의 장소이기도했습니다. Eusebi Güell이 가우디에게 맡긴 첫 번째 주요 작업이며 건축가가 공간과 빛을 어떻게 구상했는지를 잘 보여줍니다.

Palau Güell은 모더니즘의 맥락에서 국내 건축의 웅장한 예입니다. 구엘 공원으로 이사 할 때까지 구엘이 로페즈 가족의 집이었습니다. 이 건물은 공간과 빛에 대한 혁신적인 개념으로 유명합니다. Gaudí는 매우 개인적인 접근 방식을 기반으로 Palau Güell에 다양한 솔루션을 도입했으며 전통적인 고귀한 재료 (돌, 목재, 단철, 도자기, 유리 등)를 사용하여 그의 상상력을 바탕으로 탁월한 표현 형태를 만들었습니다.

Palau Güell은 가우디가 경력 초기에받은 최초의 중요한 커미션 중 하나입니다. Eusebi Güell (산업가, 정치가 및 후원자)은 가우디가 바르셀로나 람 블라 데에있는 가족 주택의 확장으로 그를 위해이 독특한 도시 궁전을 지을 것을 원했습니다. 가우디는 가족의 사생활과 그것이 주최하는 강렬한 사회 문화 생활의 필요에 맞게 기능적인 궁전을 디자인하는 방법을 알고있었습니다.

이 작품은 건축가가 근동 (인도, 페르시아, 일본)의 예술에서 영감을받은 일련의 작품을 만든 가우디의 동양주의 시대 (1883-1888)에 속합니다. 이슬람 예술 히스패닉 주로 예술 무어와 무어. Gaudí는 타일 도자기, 포물선 아치, 보이는 벽돌 선반, 밴드 스탠드 또는 돔의 샷으로 풍부하게 장식되어 있습니다.

건물은 기능적으로 차별화 된 여러 층으로 구성되어 있으며 인상적인 차원의 전차선 아치 모양의 입구와 건물의 주축 및 중추 인 중앙 홀 주변에 방이 분포되어 있습니다.

집은 상류층 손님을 접대하기 위해 메인 룸을 중심으로합니다. 손님들은 앞쪽 철문을 통해 말이 끄는 마차를 타고 집에 들어 왔는데,이 문에는 포물선 아치와 해초와 일부는 말채찍을 닮은 단조 철 제품의 복잡한 패턴이 특징입니다. 동물들은 경사로 아래로 내려와 하인이 거주하는 지하실의 정복 마구간에 보관 될 수 있었고 손님들은 계단을 올라 수용 실로 올라갔습니다. 응접실의 화려한 벽과 천장은 집의 소유자가 위층에서 손님을 볼 수 있고 옷차림을 조정해야 할 경우를 대비해 인사하기 전에 “미리보기”를 할 수있는 벽에 높은 작은 전망창을 위장했습니다. 따라서.

메인 파티 룸은 천장이 높고 꼭대기 근처에 작은 구멍이 있으며 밤에는 밤에 초롱을 달아 밤하늘에 별이 빛나는 것처럼 보입니다.

지붕에는 20 개의 굴뚝이 있는데, 단순한 굴뚝으로 취급되지는 않지만 가우디는 그것들을 조각품으로 생각했습니다. 이를 통해 그는 Casa Milà에서 멋진 결과를 얻을 때까지 후기 작품에서 개발할 굴뚝을 디자인하는 방법을 시작했습니다.

가우디는 그의 작업장 인 Francesc Berenguer의 건축가, 대장장이 Joan Oñós, Antoni Oliva와 Eudald Puntí의 캐비닛 제작, Francesc Vidal과 Jevellí의 장식, 스테인드 글라스 및 가구, Aleix Clapés i의 그림과의 협력을 통해 건축을 진행했습니다. Puig.

1969 년 스페인 역사 예술 기념물이자 국익 문화재, 1984 년 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었다. 청년의 작품으로서 후기 작품의 본질을 담고있다. 가우디는 아키텍처를 이해하는 데 필수적입니다.

배경
스페인의 19 세기는 정치적, 경제적 불안정이 큰 특징이되었습니다. 끊임없는 군사적 선언, 왕위, 사회 혁명, 칼리스트 전쟁은 비등 성 이상주의만큼이나 불확실성을 낳았다. 1888 년에 만국 박람회가 열렸는데, 이는 바르셀로나와 카탈로니아 전체의 포인트이자 일부였습니다. 국제적인 전망과 함께 경제 이니셔티브, 보호주의, 평화 및 번영의 승리로 강조가 옮겨졌습니다. 카탈로니아에서는 1898 년 스페인 위기와 함께 카탈로니아가 구체화 될 것이라는 느낌을 발효시키는 골드 러시로 알려진 기간이 시작됩니다. 1888 년 이후 카탈로니아는 지방주의를 버리고 정치적 카탈루냐주의를 발전시키기 시작했습니다.

건축가
Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926)은 카탈로니아 건축가로서 그의 학문 분야에서 가장 중요한 천재 중 하나로 국제적으로 인정 받았습니다. 어린 시절부터 가우디는 자연에 대한 세심한 관찰자였으며, 그 모양, 색상 및 기하학이 그를 매료 시켰습니다. 그는 개인 고객을 대신하여 Casa Vicens 또는 Palau Güell과 같은 개인 저택을 만들었지 만 세기가 바뀌면서 떠오르는 부르주아지의 구성원 인 그의 고객 중 일부는 다가구 건물에서 그를 의뢰했습니다. 바르셀로나 : Calvet 하우스, Batlló 하우스 및 밀라노 하우스. Antoni Gaudí의 작품의 진화는 고딕 양식의 시작에서 시작하여 Neo-Gothic을 초월하고 포기하고 현대 건축에 필수적이며 카탈로니아 모더니즘의 주요 지수로 간주되는 자신의 스타일의 작품을 만듭니다. 기하학적 및 구조적 구성 요소는 그의 작업에서 중심적인 역할을합니다. Sagrada Família, La Pedrera, Parc Güell, Colònia Güell 및 Casa Batlló는 바르셀로나 모더니스트 건축의 핵심 인물을 대표합니다.

가우디는 건물 장식에 모든 응용 예술을 사용하고 가우디에 의해 트렌 카디스로 변형 된 오래된 모자이크 장식을 복구하여 새로운 기술로 바꿨습니다. 그는 카탈로니아 모더니즘으로 대표되는 당시의 문화적, 예술적 흐름과 밀접하게 관련된 가치의 중요한 교환을 전시했습니다. 그것은 20 세기 현대 건축의 발전에 영향을 미칠 많은 형태와 기술을 예상하고 영향을 미쳤습니다. Gaudí의 작업은 건축 구조와 조각 요소 모두에서 특정 공간적 특성과 물결 치는 선의 가소성, 색상과 재료의 조화를 표현하는 건축가의 천재성을 나타냅니다.

엘스 구엘
Güell (1846-1918)의 백작 인 Eusebi Güell i Bacigalupi는 당시 카탈로니아에서 가장 중요한 산업가이자 정치인, 과학자 및 작가였습니다. 그는 쿠바에서 엄청난 돈을 벌고 돌아온 인도인 Joan Güell i Ferrer (1800-1872)의 아들이었습니다. 그는 Vapor Vell 공장과 같은 바르셀로나에서 다양한 비즈니스 이니셔티브를 추진했습니다. 관리. 스페인에서 코듀로이를 생산하는 유일한 회사입니다. 그는 Ferran Alsina와 함께 프랑스 바르셀로나, 영국에서 법, 경제 및 응용 과학을 공부 한 후 섬유 산업에 전념하는 노동자 식민지 인 Güell 식민지를 설립했습니다. 그는 정치와 광범위한 문화 분야에 관여했습니다. 1875 년 바르셀로나 시의회 의원, 1878 년 지방 부의 원으로 선출되어 왕국의 상원 의원으로 재직했습니다.

역사
Joan Güell의 가족은 Rambla no. 35-37, Palau Güell이 지어진 사유지에서 매우 가깝고 뒤쪽에서 만져졌습니다. La Rambla와 Carrer Nou de la Rambla의 전체 구석을 차지하는이 건물과 인근 Fradera 집은 Pere Casany가 1850 년대에 지어졌으며 요청시 동일한 건축가가 1865 년에 고전주의 언어로 개조했습니다. Joan Güell. 이 건물은 Teatre 교장의 이웃이며, 이러한 개혁으로 19 세기 후반에 카탈루냐 부르주아지가 자주 방문했던 지역을 재 활성화했습니다. Eusebi Güell과 Isabel López Bruthey가 1871 년에 결혼하여 Portaferrissa 거리에있는 Fonollar 백작의 궁전에 정착했을 때. 7, Elias Rogent가 개혁했습니다. 1884 년에 그들은 아버지를 위해 떠났습니다.

1883 년 Eusebi Güell은 Maria Toll i Serra의 Carrer Nou de la Rambla에있는 3 번 건물을 196,000 페세타에 인수했으며 1886 년에는 Carmelite 수녀원이 있던 소유지 인 Boada Mas 가족으로부터 5 번 건물을 구입했습니다. 몰수하기 전에. 궁전 건설이 시작된 후 Güell은 새로운 중간 건물의 주변 환경을 보존하기 위해 계속해서 인근 부동산을 인수했습니다. 따라서 1887 년에 그는 Lancaster Street의 3 번지를 매입했고, 1894 년에는 Nou de la Rambla의 9 번을, 나중에 Lancaster 5와 7의 영지를 통합했습니다.

구성
Güell의 프로젝트는 La Rambla에있는 가족 재산과 내부 안뜰로 연결된 새로운 거주지를 건설하는 것이 었습니다. Palau Güell의 디자인은 Carrer Montcada의 주택과 같은 카탈루냐의 큰 당당한 집의 전통을 따랐습니다. 산업가의 아이디어는 새 건물이 코밀 라스의 두 번째 후작 인 그의 처남 인 클라우 디 로페즈가 소유 한 카르 레 데 포르타 페리 사 모퉁이의 람 블라에 위치한 팔라우 모하와 일치하거나 능가하는 것이 었습니다.

1885 년 Güell의 첫 번째 백작 인 Eusebi Güell i Bacigalupi는 Antoni Gaudí에게 그의 개인 거주지가 될 건물을 설계하도록 의뢰했습니다. 산업가는 건축가가 파리에서 열린 유니버설 전시회에서 전시 한 관 테리아 코 멜라의 진열장에 감탄한 후 1878 년 가우디를 만났습니다. 그 이후로 그는 산업가가 건축가의 주요 후원자였던 오랜 우정과 유익한 직업 관계를 시작했습니다. 덕분에 그 성은 팔라우뿐만 아니라 구엘 식민지의 지하실, 구엘 지하실, 구엘 파빌리온 또는 구엘 공원과 같은 작품으로 국제적으로 알려져 있습니다.

최종 프로젝트는 1886 년 6 월 10 일자이며 건축 허가를 위해 시의회에 Eusebi Güell이 1886 년 7 월 12 일에 신청했습니다. 시립 건축가 Antoni Rovira i Trias는이 프로젝트가 정면의 관중석이 철과 유리로 만들어 져야한다고 규정 한시 규정 25 조를 준수하지 않았기 때문에 부정적인 보고서를 제출했습니다. 가우디가 전시 한 다진 돌. 그러나이 보고서는 개발위원회 (7 월 24 일)에 의해 거부되었으며, 아마도 시의회에서 수많은 접촉을 가진 구엘 자신의 영향을 받았을 것입니다. 허가는 7 월 27 일에 마침내 승인되었고 8 월 12 일에 Güell과 Gaudí가 통지서에 서명했습니다. 10 월 15 일 No. 7 Nou de la Rambla의 철거 허가를 요청했습니다.

실내 장식 작업은 1890 년까지 계속되었지만 건물은 바르셀로나의 시우 타 델라 공원에서 개최 된 유니버설 전시회와 일치하는 1888 년에 개관되었습니다. 이 행사를 계기로 합스부르크의 리젠트 마리아 크리스티나 여왕, 이탈리아의 험버트 1 세, 그로버 클리블랜드 미국 대통령과 같은 인물들이 구엘 궁전을 방문했습니다. Güell은 자신의 건물이 너무 자랑스러워서 Joan Alsina i Arús에게 1910 년 파리 그랑 팔레에서 가우디 전용 전시회에 참석할 계획을 세우도록 의뢰했습니다. 나중에 1895 년에 일련의 개혁이 수행되었습니다. Gaudí는 더 이상 참여하지 않았고, 새로운 굴뚝이 추가되었으며 Eusebi Güell의 침실에는 이니셜 I와 E가있는 연철 장식 요소가 설치되었습니다.

기여자
Gaudí는 건축가 Francesc Berenguer와 Camil Oliveras와 같은 기술자와 장인으로 구성된 대규모 팀을 이끌었습니다. 많은 작품에서 Gaudí의 뗄 수없는 협력자이자 Colònia Güell에서 많은 건물을 만든 Berenguer는 Palau Güell의 외관을 위해 20 가지 이상의 다른 솔루션을 그렸습니다. 한편, 구엘은 이미 올리베라 스를 고용하여 포 놀라 궁전에있는 자신의 거주지 인테리어 리노베이션을 위해 구엘 팔라우도 장식가로서의 역할에 참여할 것입니다. Francesc Vidal i Jevellí도이 기능에 참여하여 Pilgrim Workshop에서 제조 할 가구와 스테인드 글라스 창문의 일부를 디자인했습니다. Vidal은 가우디가 가구를 디자인 할 수있는 기술적 지식을 습득하기 위해 갔던 가장 중요한 절충주의 가구 작업장 중 하나를 가졌습니다.

석재 작업을 담당 한 건축업자이자 책임자는 Agustí Massip으로, Güells와 Gaudí가 신뢰하는 건축업자로 Astorga의 Episcopal Palace와 Parc Güell에서 협력했습니다. 대리석 노동자는 주로 장례식 기념물에 헌정 된 작업장을 바르셀로나에서 열었던 벤 투라 형제였습니다. 금속 구조물은 Columbus 기념비와 1888 Universal Exhibition의 바르셀로나 Palau de Belles Arts의 금속 구조물을 짓기위한 비계의 저자 인 Tallers Torras의 작품입니다. 예술적 단조 작품은 Joan Oñós와 그의 협력자 Salvador Gabarró와 형제 Lluís와 Josep Badia i Miarnau의 책임이었습니다. Oñós는 Gaudí의 정기적 인 협력자였으며 용과 함께 Güell 저택의 유명한 울타리의 저자였습니다. Vicens 집의 야자수 잎과 Calvet 집의 걸쇠가있는 창살. Badia 형제의 참여는 정문, 문 및 방패를 단조하는 데 구체화되었습니다.

많은 나무 작품에 관해서는, 가구 제작자는 Antoni Oliva, Julià Soley 및 Eudald Puntí였습니다. Puntí는 1936 년 Sagrada Família에서 불에 태워 진 Gaudí의 작업 테이블의 저자였습니다. 예술 분야에서 그는 화가 Aleix Clapés, Ramon Tusquets 및 Alexandre de Riquer와 함께 섬세한 다색 설화 석고 패널을 제작했습니다. 벽난로와 조각가 Joan Flotats와 Rossend Nobas. 세라믹 조각은 Pujol i Bausis 공장에서 가져온 것입니다.

거주자
유세 비 구엘은 1906 년 구엘 공원에있는 카사 라라 드로 이사 할 때까지 궁전에서 살았으며 1918 년 사망 할 때까지 살았습니다. 구엘 팔라우 구엘은 구엘의 미망인 이사벨 로페즈 브루 (코 밀라 후작의 딸)에게 물려 받았습니다. 나중에 그의 딸 Maria Lluïsa와 Mercè Güell i López. 남북 전쟁 중에 그는 경찰서로 봉사했습니다. 1944 년 미국의 백만장자가 그것을 사서 자신의 국가 돌로 돌로 가져 가고 싶었지만 마침내 Diputació de Barcelona.에 인수되어 Mercè Güell의 종신 연금을 받고이를 조건으로 만들었습니다. 건물은 개조되지 않았으며 문화적 목적으로 사용되었습니다. 1952 년, 가우디 친구 협회가 구엘 팔라우에 설치되어 1968 년 구엘 공원에있는 가우디 하우스 박물관으로 이전되었습니다.

문화 시설로서
1945 년 5 월 25 일 Palau Güell은 Diputació de Barcelona에게 양도되었으며, 현재까지 소유주가되었습니다. Diputació de Barcelona (구엘 가문의 상속인이이 건물을 양도 한 1945 년부터 구엘 팔라우를 소유하고 있음)는 건물 보존을 관리하고 박물관 시설로 관리합니다. 오랜 시간 동안 종합적인 복원 과정을 거쳐 건물이 오늘날 우리에게 처음으로 화려하게 다가올 수있게 해 준 후, 2011 년 5 월 구엘 팔라우는 대중에게 문을 열었습니다.

이 새로운 단계에서 Palau Güell은 원본에 대한 절대 충실도의 엄격한 접근 방식을 기반으로 컬렉션, 박물관학 담론 및 방문자에게 제공하는 서비스에 대한 새로운 비전을 제시합니다. 가우디의 작품을 전달하는 책임을 맡은 Palau Güell은 일련의 유익한 정보, 보급 및 접근성 제안뿐만 아니라 다양한 청중을 위해 설계된 활동, 새로운 형태의 프레젠테이션 및 건물 해석을 포함하는 콘서트 프로그램을 포함하려고합니다. 박물관은 또한 연구 및 교육의 주요 과제에 직면하기 위해 유산 보존에 대한 의지와 함께 공공 기관으로서 계속해서 노력하고 있습니다.

복원
Diputació de Barcelona가 궁전을 인수 한 후 1945 년 건축가 Manuel Baldrich i Tibau의 지시에 따라 복원 작업이 시작되었습니다. 이를 통해 Institut del Teatre 및 박물관을 설치할 수있었습니다. 목공예, 유리 및 거울은이 작업에서 수리되었습니다. 거리를 향한 관중석의 스테인드 글라스 창문을 청소하고 재건했으며 녹슨 연철 요소를 복원했습니다. 전기 설비도 개조되었고 일부 램프는 현대화되었습니다.

1974 년 팔라우 구엘은 영화 및 공연 예술 박물관으로, 1976 년부터 공연 예술 및 커뮤니케이션 연구 및 문서화 센터로 개조되었습니다. 이러한 목적을 위해 1971 년과 1979 년 사이에 건축가 Camil Pallàs i Arisa와 Jordi Querol i Piera의 지시에 따라 복원 및 적응 개입의 주제였습니다.

1982 년에 Diputació de Barcelona의 기념비 목록 화 및 보존 서비스에 의해 새로운 복원 캠페인이 시작되었습니다.이 캠페인은 2002 년까지 지속되었으며 “궁전의 삶 : 유세 비 구엘과 안토니 가우디, 두 남자와 프로젝트». 복원 캠페인은 Antoni González와 Pau Carbó의 지시에 따라 여러 단계에서 수행되었습니다.

1992 년에 Diputació de Barcelona는 여러 개의 가구를 구입했으며 2002 년에는 건물의 원래 가구 세트에 더 많은 신체를 부여한 Güell 가족과 의견을 교환했습니다. 1996 년 Museu del Teatre는 Palau Güell로 이전했습니다. 1997 년부터 2004 년까지 Palau Güell은 건물 가이드 투어를 조직했습니다.

2004 년 5 월, 두 개의 카탈로니아 공립 대학과 협력하여 SPAL (Local Architectural Heritage Service)에서 수행 한 건물에 대한 연구를 계기로 건물, 재료의 보존 상태를 평가하기 위해 궁전을 폐쇄하기로 결정했습니다. 그리고 2011 년에 절정에 달한 포괄적 인 복원 프로세스를 수행합니다. 2008 년에 Palau Güell은 부분적으로 대중에게 재개 장되었습니다 (지하실 및 1 층 일부에 대한 접근 제한).

2002 년과 2011 년 사이에 Diputació de Barcelona는 125 년 동안의 지하 토양과 재료의 진화에 대한 체계적인 연구를 기반으로 건물을 포괄적으로 복원했습니다. 복원은 가우디가 건물을 위해 디자인 한 색상과 빛의 처리뿐만 아니라 형식적 가치와 원래 공간의 회복에 중점을 두었습니다.

Palau Güell의 재개는 2011 년 5 월에 시작되었습니다. 2012 년에는 오르간 연주자 Albert Blancafort에 의해 Collbató에서 지은 새로운 오르간 제작 과정이 완료되었습니다. 1386 개의 튜브, 22 개의 레지스터, 2 개의 56 노트 수동 키보드 및 30 노트 페달 키보드.

건물

스타일
팔라우 구엘 (Palau Güell)은 18 x 22m 크기의 직사각형 바닥에 서 있으며 남서쪽에 6 x 20m 크기의 별관이 있습니다. 구조는 자연석으로 만든 정면의 벽과 벽돌로 만든 칸막이 벽, 지하의 벽돌 기둥과 다른 층의 돌을 기반으로합니다. 동쪽의 분할 벽은 원래 노출 된 파사드였으며, 지금은 사라진 Jacint Verdaguer의시 L’ Atlàntida에서 영감을 받아 헤스 페리 데스를 찾는 헤라클레스를 대표하는 Aleix Clapés의 프레스코 화로 회 반죽을 칠했습니다.

건물은 마구간 지하 1 층, 현관이있는 1 층, 포터, 차고 및 각종 서비스 구역, 행정 구역 중이층, 사교 구역 귀족층, 개인 구역 (침실, 욕실), 세 번째는 서비스 구역, 주방 및 세탁실, 옥상 테라스가 있습니다.

건물의 기본 특징은 공간의 풍부함, 유동 경로 및 각 식물의 분포에서 독립성으로 제한된 부지 표면에 대해 상당히 큰 건축 볼륨의 외관을 생성합니다.

일반적인 디자인은 그의 작품 디자인에 적용된 오리엔탈 스타일이 특징 인 당시 그의 작품 라인을 따릅니다. 이 궁전은 Casa Vicens, Güell Pavilions 및 El Capricho de Comillas (Cantabria)와 같은 작품으로 아랍, 비잔틴 또는 Mudejar에서 영감을 얻은 양식의 지배 시대를 정점에 이릅니다. Gaudí는 특정 베네치아 궁전을 연상시키는 솔루션으로 고딕 구성 요소로 과도기 스타일을 적용합니다.

가우디는 호화로운 무데 하르 스타일의 장식으로 궁전의 외부와 내부를 신중하게 디자인했으며, 나무와 철제 금고가있는 천장이 돋보입니다. Gaudí는 또한 건물의 모든 기술 및 구조 솔루션을 효율적으로 연구하여 조명, 환기 또는 외부 방음과 같은 가장 세부적인 측면을 고려했습니다.

엄격하게 건설적인 측면에서 분석 된 Palau Güell은 가우디의 생산에서 가장 복잡한 지점 중 하나를 나타내며, 건축가가 미래에 사용할 기하학적이고 건설적인 자원의 대부분이 함께 모입니다. 가우디가 실험을 원했던 것처럼 완전히 새로운 요소가 각 사례에 더 적합한 시공 절차를 시도하는 것을 발견했습니다.

메인 룸의 포물선 아치와 대리석 기둥 사이의 전환 표면의 섬세한 모델링은 밀라노 하우스와 같은 후기 작품 중 일부의 플라스틱 처리, 특히 아치형 천장의 구부러진 표면 작업을 명확하게 예측합니다. Colònia Güell과 Sagrada Família. 궁전 지붕에있는 돔과 굴뚝의 치료 유형과 형식적인 생성은 동시에 Vicens 하우스와 Güell 저택에서 분명한 선례를 가지고 있지만 Milà와 Batlló에서 훨씬 더 강력하게 투영 될 것입니다. Parc Güell의 형태로 최대 플라스틱 표현에 도달 한 주택.

건설적이고 장식적인 요소

정면
건축은 1886 년 7 월에 쌍곡선 자본으로 기둥을 만든 동일한 소유자의 Garraf 채석장에서 석회암으로 시작되었습니다. 외관에는 당시 작동하던 나무 문 대신 대담한 연철 요소가 포함되어 있습니다. 그것은 그 구성에 따라 잘 구별되는 세 가지 수준으로 구성되어 있습니다. 하단은 1 층과 메 자닌에 해당하며 연철 그릴로 보호되는 두 줄의 수직 창으로 구성됩니다. 오른쪽에는 자체 액세스가있는 서비스 영역이 있습니다.

정면 중앙에 위치한 정문의 두 개의 문은 포물선 모양으로되어 있으며, 그 부분은 위쪽에 두 마리의 뱀의 꼬리를 상징적으로 나타내는 모서리의 난간으로 만들어진 조밀 한 지그재그가있는 연철 창살이 차지하고 있습니다. 하강-별 머리 못으로 잡고-아치의 둘레를 따라 머리를 들어 올릴 수 있습니다. 상단 1/3을 차지하는 지그재그의 중앙에는 식물 모양으로 만든 거문고의 중간에 Güell이 만든 문자 “G”로 형성된 방패가 있습니다.

바닥은 손으로 나사로 조인 난간이있는 연철 격자로 만든 이중 문으로 안쪽에서 바깥쪽으로 볼 수 있지만 반대 방향으로는 볼 수 없습니다. 이 두 시트는 ​​차량, 객차가 조립 될 때 접근 할 수 있도록 열립니다. 이 두 문 가운데에는 사람들이 접근 할 수있는 작은 문이 있습니다.

두 개의 아치 사이에는 외부를 볼 수있는 골키퍼의 오두막에 해당하는 꽃 장식으로 작업 한 그릴이있는 높은 창이 있습니다. 이 창 위에는 Oñós 팀이 제작 한 가장 독특하고 복잡한 연철 조각품 중 하나가 있습니다. 카탈로니아의 문장의 네 개의 막대는 철로 만든 포터의 창을 장식하는 가지의 연장 인 꽃 스타일의 바닥에있는 금속 메쉬로 만든 기둥을 둘러싸고 있습니다. 기둥의 윗부분에는 헬멧이 씌워져 있으며, 그 위에 날개를 뻗은 봉황과 르네상스의 상징 인 프로필 머리가 달려 있습니다. 전체 세트는 골판지 금속 리본으로 둘러싸여 있으며 화염을 시뮬레이션하는 벽에 접착제로 붙입니다.

이 처음 두 식물의 돌의 마감은 톱질하고 연마하는 것으로 현실적으로는 일반적인 관행이지만 그 당시에는 첨단 기술을 고려한 기계를 수입해야했고 센세이션을 일으켰습니다.

파사드의 두 번째 레벨은 광택이있는 석재가있는 메인 플로어와 중이층에 해당합니다. 하단에는 21 개의 코벨, 상단에는 12 개의 코벨이지지하는 관람석이 눈에 띕니다. 이 수준에서 창 폐쇄는 금속 문입니다.

세 번째 수준은 2 층과 3 층에 해당하며이 경우 다진 돌입니다. 2 층에는 중앙에 5 개의 창문이 있으며, 아래쪽에는 관람석의 윗부분을 끝내는 2 개의 발코니가 있습니다. 2 층의 창문은 청동 장식이 달린 나무로 만들어졌으며 3 층의 창문도 나무로 만들어져 더 작습니다.

상부 지붕 난간은 흉벽으로 마감되어 있습니다. 중앙 흉벽에는 1888 년 완공 일이 있으며, 양털 공을 연상시키는 철자로 제작되었습니다.

후면 외관
후면 파사드는 메인 파사드의 윗층처럼 완전히 천공 된 돌로 만들어졌으며 두 층으로 나뉩니다. 아래층은 메인 플로어에 도달하고 옆에 수직 축에 틸팅 윈도우가있는 두 개의 금속 창문이있는 대형 중앙 관람석을 강조합니다. 끝에는 안쪽에서 뒤쪽 테라스로 들어갈 수있는 두 개의 계단이 있습니다. 이 층의 상단에는 식당 상단의 복도와 연결되는 책자 셔터가있는 창문이 있습니다. 위층에는 2 층과 3 층이 있습니다. 두 레벨은 석재 임 포스트로 구분됩니다. 2 층의 창문은 침실에 해당하고 중앙 부분, 관람석 위에는 관람석의 목재 장식을 이어받은 일종의 철과 나무 우산으로 덮인 발코니가 있습니다. 파사드는 연철 다리로 고정 된 수평 철 파이프로 만든 난간으로 지붕 ​​수준에서 끝납니다. 이 파사드에 수직으로 서비스 구역이 위치한 별관 건물의 파사드를 볼 수 있습니다. 노출 된 돌로 마감되어 있으며 각 층마다 창문 모양이 바뀝니다. 1 층에는 큰 창문, 본관 중이층에 해당하는 레벨의 삼각형 아치로 마감 된 일련의 창문, 같은 구조는 그것은 2 층 수준에 있지만 책자 셔터와 작은 처마로 물로부터 보호합니다. 마지막으로 3 층 수준에는 아래층보다 넓은 두 개의 큰 창이 있지만 삼각형으로 마감되었습니다. 아치. 서비스 구역이 위치한 별관 건물의 외관을 볼 수 있습니다. 노출 된 돌로 마감되어 있으며 각 층마다 창문 모양이 바뀝니다. 1 층에는 큰 창문, 본관 중이층에 해당하는 레벨의 삼각형 아치로 마감 된 일련의 창문, 같은 구조는 그것은 2 층 수준에 있지만 책자 셔터와 작은 처마로 물로부터 보호합니다. 마지막으로 3 층 수준에는 아래층보다 넓은 두 개의 큰 창이 있지만 삼각형으로 마감되었습니다. 아치. 서비스 구역이 위치한 별관 건물의 외관을 볼 수 있습니다. 노출 된 석재로 마감되어 있으며 각 층마다 창문 모양이 바뀝니다. 1 층에는 큰 창문, 본관 중이층에 해당하는 수준의 삼각형 아치로 마감 된 일련의 창문, 같은 구조는 그것은 2 층 수준에 있지만 책자 셔터와 작은 처마로 물로부터 보호합니다. 마지막으로 3 층 수준에는 아래층보다 넓은 두 개의 큰 창이 있지만 삼각형으로 마감되었습니다. 아치.

후방 관람석
외관에 매끄럽게 통합되는 둥근 모양의 요소입니다. 꼭대기에는 2 층 발코니의 바닥을 형성하는 커다란 석판이 있으며, 그 아래에는 관람석이 3 개의 다른 볼륨으로 구성되어 있습니다. 상체는 전체에 견고 함을 제공하는 일종의 페어링을 생성하는 노란색 세라믹 조각과 결합 된 철 구조의 나무 인클로저로 구성됩니다. 중앙 부분은 가장 눈에 띄며 식당 수준에 있습니다. 그것은 상체와 함께 빈 공간을 만드는 다각형 아치로 마감 된 12 개의 창으로 구성됩니다. 위층에있는 것과 같은 노란색의 커다란 세라믹 조각으로이 창문과 언급 된 빈 공간의 윤곽이 그려져 윗부분은 능선이, 바닥에는 가고일이 번갈아 가며 물결 치는 실루엣이 만들어집니다. 뱀이나 환상적인 괴물을 연상시키는 연속으로. 원본은 Pujol i Bausis 공장에서 생산되었지만 현재는 1992 년 복원에서 제작 된 복제품이 있습니다. 정면의 석재와 관중석의 핏은 파란색 톤의 세라믹 바둑판으로 장식되어 있습니다.

마지막으로, 하단 부분은 중앙 바디의 동일한 파란색 세라믹 마감으로이를지지하는 큰 철과 나무 코르 벨로 형성됩니다.

내부
건물 내부는 공적 생활과 개인 생활, 가족 구역 및 서비스 구역이 편안하게 조화를 이루도록 설계되었습니다. 이를 위해 1 층 로비는 건물의 여러 부분과 최적으로 연결됩니다. 중앙에는 주 계단이 있고, 배경에는 차고와 지하로의 접근이 있으며, 동쪽에는 골대, 서쪽에는 서비스 계단 및 엘리베이터. 메인 계단을 따라 가면 먼저 중이층으로 오게됩니다. 오른쪽에는 Güell 씨의 사무실과 도서관, 행정실, 기록실이 있습니다. 왼쪽에는 홀과 휴게실이 있습니다.

로비
건물 내부는 공적 생활과 개인 생활, 가족 구역 및 서비스 구역이 편안하게 조화를 이루도록 설계되었습니다. 이러한 이유로 1 층 로비는 건물의 여러 부분과 최적으로 연결됩니다. 중앙에는 주 계단이 있고, 배경에는 차고와 지하로의 접근이 있으며, 동쪽에는 게이트가 있고 서쪽에는 서비스가 있습니다. 계단과 엘리베이터.

Carrer Nou de la Rambla에있는 두 개의 큰 포털에서 접근하면 객차가 들어갈 수있었습니다. 두 입구의 바닥은 말과 차량이 순환하는 충격음을 줄이기 위해 목재 슬래브로 만들어졌습니다. 공장 바닥에는 말을 지하실로 내리기위한 차고와 경사로가있었습니다. 두 입구의 중간, 부동산 중앙에는 엄숙함을주는 거짓 기둥이 측면에있는 주요 계단이 있습니다. 사다리의 왼쪽에는 말을 탈 수있는 작은 돌이 있습니다. 계단 아래에는 마치 차에서 내리면 마치 로비처럼 넓은 공간이 있습니다. Gaudí는 두 개의로드 기둥을 제거하고 voussoir가있는 하나의 빔으로 교체했습니다. 시각적 구성을 개선했지만 건물의 섬세한 구조 게임을 복잡하게 만든 솔루션입니다.

지하실
가우디는 그의 창의성을 궁전의 건설적이고 장식적인 요소에 적용했습니다. 그림이 보관 된 지하실은 벽돌로 만든 금고와 부드럽게 연결되는 곰팡이 모양의 자본 기둥을 형성하는 벽돌의 표현력을 보여줍니다. 지하에있는 20 개의 긴 기둥 중 2 개는 로비의 디자인 변경으로 인해 구조적 기능이 없어 졌기 때문에 위층의 하중을지지하지 않습니다.

건축가는 Casa Vicens와 Güell 부동산에서 시작된 라인을 따라 지하 전체와 서비스 파사드의 개구부에 벽돌을 채널링하는 기술을 적용했으며 Teresianes 학교와 Colònia Güell의 지하실에서 계속 개발할 것입니다.

1 층에서 접근하려면 말을위한 약간 경 사진 경사로와 주 계단 아래에서 1 층으로 시작하는 사람들을위한 나선형 계단이 있습니다.

이 공장의 주요 기능은 말을위한 마구간을 만드는 것이었지만, 궁전 안뜰의 빗물을 저장하는 탄광, 창고 및 저수조의 기능도 가지고있었습니다. 그 기능으로 인해 Gaudí는 안뜰과 1 층으로 열리는 통풍구를 통해 좋은 통풍을 보장했습니다.

플로어
메인 계단을 따라 가면 먼저 메 자닌에 도달합니다. 오른쪽에는 Güell 씨의 사무실, 도서관과 관리실, 기록실, 왼쪽에는 로비와 휴게실이 있습니다.

중이층의 로비에서 3 층 (17.5m) 높이의 80m2의 대형 중앙 홀을 중심으로 구성된 메인 층에 대한 액세스를 제공하는 명예의 계단이 시작됩니다. 이 현관은 건물의 중심핵으로 궁전의 주요 방으로 둘러싸여 있으며 지중해 돔의 아트리움을 모방 한 독특한 구성의 돌출을 가정합니다.

내부에 포물선 모양이 있고 외부에 원추형 모양이있는 이중 돔이있는 지붕이 눈에 띕니다. 이는 동로마 예술의 전형적인 솔루션입니다. 돔은 똑같이 포물선 모양의 토랄 아치에 있으며 자연광이 통과 할 수있는 작은 안구로 천공되어 있으며 육각형 모양의 붉은 설화 석고 판으로 코팅되어 있습니다. 명예의 계단을 이용하면 첫 번째 크루 지아 (북쪽)가 나타나 첫 번째 출입 로비, 거실 (또는 Lost Steps Room) 출입 실, 방문 실, 여성용 화장대 등 4 개의 공간을 이용할 수 있습니다. 이 공간은 외부 파사드의 트리뷴에 해당하는 아치 갤러리로 구분되며, 가우디는 원래의 전차선 아치 시스템을 사용했고 자본은 쌍곡선이며 스타일은 가우디 전후에 사용되지 않았습니다.

다음은 가구와 훌륭한 가치의 예술 작품으로 가장 화려하게 장식 된 대형 중앙 홀로, Rossend Nobas의 작품 인 Joan Güell, Antonio López (Comillas 후작) 및 Isabel López Bru를 대표하는 여러 흉상이 있습니다. Aleix Clapés의 유화도 여러 개 있습니다. 헝가리의 성 엘리자베스 여왕이 가난한 남자에게 왕관을 주며 열 십자가 아래에서기도하는 농민 가족, 소녀들이 연주하고 자 우메 발 메스의 초상화가 있습니다. 가구 중에는 가우디가 디자인 한 설화 석고 소파 소파와 브로케이드와 바 이달이 제 벨리가 디자인 한 페 부스라는 의자가 바이에른 캐비닛 제작에서 영감을받은 불타는 네오 고딕 양식으로 장식되어 있습니다.

그레이트 홀의 양쪽에는 12 사도, Aleix Clapés의 그림으로 장식 된 예배당-웅변 (오른쪽), 그리고 파괴 된 Joan Flotats의 제단에있는 무결점 수태의 이미지가있었습니다. 1936 년; 왼쪽에는 2 개의 56 노트 수동 키보드와 27 피트 페달 키보드가있는 Aquilino Amezua의 오르간이 있으며 풀 커플 링, 트레몰로, 익스프레션 및 텅 인 뺨 제거기가 있습니다. Gaudí가 설계 한이 객실은 메인 층에 있으며, 통풍은 돔 아래 2 층 더 높습니다. 이 오르간은 2012 년 금속이 제련되고 복원 된 남북 전쟁 중에 손상되었습니다.

홀의 동쪽에는 1 층의 높은 시점으로 이어지는 계단이 있습니다. 높이가 6.5 미터이기 때문에 음악가들이 Güell이 주최 한 파티와 행사에 참석했습니다. 여기에서 Institut del Teatre가 궁전에 설치되었을 때 Àngel Guimerà가 사무실로 사용했던 작은 방에 액세스 할 수 있습니다. 메인 플로어의 남쪽 끝에는 카밀 올리베라 스가 디자인 한 대형 벽난로가 돋보이는 식당과 회의 및 피아노 콘서트에 사용 된 Confidence Room이 있으며 여기에서 파티오 테라스를 이용할 수 있습니다. 섬의. 1 층 별관에 해당하는 부분은 당구와 응접실이었고, 구엘이 아버지로부터 물려받은 람 블라의 집과 연결된 복도,

메인 거실의 관람석에서 2 층으로 연결되는 계단이 시작됩니다. 북쪽에는 서재와 여러 개의 침실이 있고, 중앙에는 방과 화장실이 있고, 남쪽에는 마스터 침실이 있습니다. 측면과 욕실에 몇 개 더 있습니다. 중앙 방은 알렉산드르 드 리 케르의 작품 인 구엘의 아내 이사벨 로페즈 브루에게 경의를 표하기 위해 헝가리의 성 엘리자베스와 관련된 그림들로 장식되어 눈에 띕니다. 마스터 침실에는 후면 정면의 브리스 솔에 해당하는 발코니가 있습니다. 이 층의 가구 중 그들은 Güell의 아내가 사용했던 주 침실에 위치한 Second French Empire와 Gaudí가 디자인 한 Isabel Güell 소유의 화장대를 강조합니다. 드디어,

지붕
건물은 481m² 지붕으로 4 층으로 이루어져 있습니다. 가장 큰 지붕은 건물 중앙에 해당하며 14 개의 굴뚝, 4 개의 쉘 모양의 루넷, 채광창 및 중앙 돔에 해당하는 랜턴이 있습니다. 6 개의 계단을 올라가면 건물의 별관에 속한 두 번째 층이 있으며 6 개의 굴뚝이 더 있습니다. 세 번째 수준은 서비스 계단에 있습니다. 그리고 네 번째는 오르간 상자에 있으며, 여기에서 랜턴 내부는 보도를 통해 접근 할 수 있습니다.

지붕에서 가우디는 중앙 공간에서 천창 역할을하는 큰 중앙 바늘 주위에 굴뚝이 분포 된 미적 프로그램을 개발했으며, 중앙 공간에서 지붕이있는 아트리움의 형태로 중앙 홀의 천장에서 시작하여 위층을 가로지 릅니다.

한편으로는 굴뚝이 눈에 띄는 데, 그 굴뚝을 성가신 요소로 취급하는 것과는 거리가 먼 가우디는 그들에게 장식적인 특징을 부여했습니다. 이를 통해 그는 Casa Batlló 및 Casa Milà와 같은 멋진 솔루션에 도달 할 때까지 후속 작업에서 개발할 벽난로를 디자인하는 방법을 시작했습니다. 총 20 개의 굴뚝이 벽돌로 지어져 있으며 노출 된 작업에 남은 6 개를 제외하고는 세라믹 (가우디의 작품에서 흔히 볼 수있는 트렌 카디스 유형), 유리, 대리석 또는 도자기로 덮여 있으며 밝은 색상의 다양한 디자인이 있습니다. 마름모 또는 삼각형, 나선형 또는 피라미드가있는 원뿔 또는 구형 대문자가있는 일부 프리즘 피라미드 또는 원통형 원추형이 있지만 일반적으로 절두 원추형 또는 잘린 피라미드 모양을 가지고 있습니다. 벽난로에 사용 된 도자기는 Esplugas de Llobregat에있는 Pujol i Bausis 공장에서 가져온 것입니다. 당시 가장 권위 있고 대부분의 모더니스트 건축가와 밀접한 관계를 맺은 곳 중 하나입니다. 이 벽난로는 1990 년과 1994 년 사이에 도예가 Joan Gardy Artigas, 조각가 Joan Mora, 화가 Robert Llimós와 Gustavo Carbó Berthold와 같은 다양한 예술가들의 협력으로 복원되었습니다. 그들은 원래 디자인을 충실히 따르려고 노력했지만 그들이 잃어버린 어느 시점에서, 그들은 일반적으로 같은 스타일을 따르는이 예술가들의 자신의 디자인에 의지했으며, 현대 시대에 대한 작은 언급 인 올림픽 게임 로고 만 사용했습니다. 9 번 벽난로 남쪽면에 애완 동물 (Cobi)과 함께 1992 년 바르셀로나. 도예가 Joan Gardy Artigas, 조각가 Joan Mora, 화가 Robert Llimós와 Gustavo Carbó Berthold와 같은 다양한 예술가들의 콜라보레이션으로 .. 그들은 원래 디자인을 충실히 따르려고 노력했지만 어느 시점에서 잃어버린 시점에서, 그들은 일반적으로 같은 스타일을 따르는이 예술가들의 자신의 디자인에 의지했고, 현대 시대에 대한 작은 언급 인 올림픽 게임 로고만을 사용했습니다. 9 번 벽난로 남쪽면에 애완 동물 (Cobi)과 함께 1992 년 바르셀로나. 도예가 Joan Gardy Artigas, 조각가 Joan Mora, 화가 Robert Llimós와 Gustavo Carbó Berthold와 같은 다양한 예술가들의 콜라보레이션으로 .. 그들은 원래 디자인을 충실히 따르려고 노력했지만 어느 시점에서 잃어버린 시점에서, 그들은 일반적으로 같은 스타일을 따르는이 예술가들의 자신의 디자인에 의지했고, 현대 시대에 대한 작은 언급 인 올림픽 게임 로고만을 사용했습니다. 9 번 벽난로 남쪽면에 애완 동물 (Cobi)과 함께 1992 년 바르셀로나. 현대 시대에 대한 작은 언급 인 올림픽 게임 로고가 있습니다. 9 번 벽난로 남쪽면에 애완 동물 (Cobi)과 함께 1992 년 바르셀로나. 현대 시대에 대한 작은 언급 인 올림픽 게임 로고가 있습니다. 9 번 벽난로 남쪽면에 애완 동물 (Cobi)과 함께 1992 년 바르셀로나.

또한 주목할만한 것은 중앙 홀 돔의 바깥 쪽 마감 인 높은 랜턴 모양의 첨탑이며, 세라믹으로 만들어졌으며 나침반 장미, 박쥐 및 그리스 십자가가 들어있는 철제 피뢰침이 얹혀 있습니다. 원뿔 모양으로 높이가 16m이며 중앙 부분에는 건물 내부를 비추는 8 개의 창문이 있으며, 그중 하나는 문 역할을하며 산책로를 통해 테라스와 연결되어 있습니다. 조금 더 높은 곳에는 12 개의 다이아몬드 모양의 구멍이있어 내부를 환기하고 열 균형을 유지할 수 있습니다.

가구
1992 년에 Diputació de Barcelona는 Güell 가문의 오리지널 가구 일부를 인수했습니다. 특히 거실의 테이블과 의자 12 개; 일부 트렁크와 안락 의자.

주제별 여정
Palau Güell을 통한 이러한 테마 여행 일정을 통해 건물의 다양하고 종종 특이한 측면을 발견 할 수있을뿐만 아니라 Palau Güell, 궁전의 일상 생활 및 그 주인공에 대한 평행 독서를 허용하는 다양한 비전과 관점을 발견 할 수 있습니다.

멜로디의 세계, 팔라우 구엘.
이 건전한 여정을 통해 건축과 음악이 결합 된 건물 인 구엘 팔라우의 음악적 풍요 로움을 알 수 있습니다. Gaudí는 외부 환경과 격리 된 중앙 거실을 디자인했으며 훌륭한 사운드를 제공하는 웅장한 돔으로 덮여 있습니다. Palau Güell에서 열린 수많은 음악 공연에 참석 한 손님들은 돔 아래 공간을 오르 내리는 오르간, 오케스트라, 합창단의 목소리에 압도당했습니다.

중앙 홀, 공간 및 사운드 : 음악과 예술은 Güell 가족의 삶에서 중요한 부분이었습니다. 가우디는 음악 공연을 개최하기위한 독특하고 이상적인 분위기 인 중앙 홀을 만들 때이를 고려했습니다.
Amezua의 파이프 오르간 : Palau Güell의 중앙 홀에서 Gaudí는 Aquilino Amezua의 워크숍에서 연주되는 오르간으로 음악 서비스 공간을 디자인했습니다.
뮤지션의 관람석 : 뮤지션의 관람석 또는 미란다는 콘서트 당일 오케스트라가 설치된 공간입니다. 그것은 홀이 내려다 보이는 일종의 높은 트리뷴입니다.
합창 앙상블을위한 높은 갤러리 : 2 층 높이에는 중앙 거실이 내려다 보이는 창문 갤러리가 있습니다. 돔을 둘러싸고있는이 창문 갤러리는 합창단의 관중석 역할을했기 때문에 음악이 모든 곳에서 생겨나면서 완전히 바그너 리안 개념 인 음향 효과가 선호되었습니다.
Palau Güell의 새로운 오르간 : Collbató의 Blancafort Workshops에 지어진 Palau Güell의 복원 및 확대 된 오르간은 돔 아래 갤러리에 있습니다.
Güell 가족의 신뢰할 수있는 방과 음악에 대한 열정 : 1 층에있는 신뢰 실에는 Güells가 보유한 것과 유사한 프랑스 브랜드 Érard의 하프 그랜드 피아노가 리허설과 콘서트에 사용되었습니다.

1900 년 궁전 : 과거 여행
이 투어에서 우리는 과거로 여행을 떠나 20 세기 초 팔라우 구엘이 어땠는지, 구엘 가문이 그곳에 어떻게 살았는지 알아볼 것을 제안합니다. 다른 기록 보관소와 개인 소장품의 오래된 사진에서 우리는 모든 화려한 궁전을 볼 수 있습니다.

카탈루냐 부르주아지의 가족 : Güells : Eusebi Güell i Bacigalupi (바르셀로나, 1846- 바르셀로나, 1918)는 Comillas 후작의 딸인 Isabel López Bru와 결혼하여 10 명의 자녀를 두었습니다.
Palau Güell에 들어갑니다. Palau Güell은 내부를 향한 건물입니다. 그 문의 웅장 함과 엄격한 외관은 장식이 풍부하고 아름다운 구석과 틈으로 가득 찬 내부를 숨 깁니다.
궁전 내부 : 입구 : 원래의 연철 그릴이있는 두 개의 닫힌 포물선 아치가 건물 입구를 제공합니다.
궁전에서 Eusebi Güell의 경제 활동 : Palau Güell의 메 자닌 층에 Eusebi Güell은 사무실과 기타 행정 및 보관 부서를두고 그곳에서 사업을 관리하고 관리했습니다.
고귀한 층, 사교 및 가족 생활의 공간 : 메인 층은 건물에서 가장 눈에 띄는 부분입니다. 구엘 가족이 그곳에 살던 당시이 식물의 내부 장식이 다른 오래된 사진에 나와 있습니다. 커튼, 가구, 태피스트리, 랜턴, 카펫, 조각품, 그림, 악기 및 기타 많은 장식 요소를 포함하는 풍부한 장식입니다.
궁전에서 가족의 프라이버시 : Antoni Gaudí는 궁전을 지을 때 건물에서 수행되는 활동에 대한 단일적이고 유기적 인 개념을 가지고 있으며 사회 생활과 가족 생활을 결합합니다. 따라서 2 층에는 침실, 욕실, 화장실 및 공부방이있는 가족 중 가장 사적인 공간이 있습니다.

가우디가 구엘 팔라우를 위해 디자인 한 가구
이 여정에서는 가구 디자이너라는 가우디의 잘 알려지지 않은면을 발견하게 될 것입니다. Gaudí가 Palau Güell을 위해 디자인 한 빌트인 및 무료 가구를 살펴 보겠습니다.

중앙 거실의 소파 좌석 : Gaudí는 아주 어린 시절부터 가구와 장식을 결합했습니다. 이에 대한 좋은 예는 팔라우 구엘 (Palau Güell)의 중앙 거실을 위해 디자인 한 소파 좌석입니다.이 좌석은 겉 천을 씌운 쿠션이있는 벽에 부착되거나 움푹 들어간 긴 대리석 좌석입니다.
관람석 방의 벤치 시트 : 가우디는 모양과 재료의 숙달로 놀라운 정밀도로이 벤치 시트를 만들었습니다. 독특한 작품으로, 식당과 가까운 관중석 또는 흡연실에있는 둥근 모양의 벤치입니다.
Isabel López의 긴 의자 : 1895 년 가우디가 디자인 한 긴 의자는 우아하고 모호합니다. 그것은 Eusebi Güell의 아내 Isabel López i Bru의 침실에 있습니다. 가구 뒷면은 로코코에서 영감을받은 플로랄 패턴과 트리밍 프린지가있는 실크 다 마스크 소재로 제작되었습니다. 좌석은 원래 소 가죽으로 덮었지만 나중에 베이지 벨벳 덮개로 대체되었습니다. Gaudí는 가구 생산 분야에서 당시에는 드문 소재 인이 긴 의자에 철 구조를 통합하고 전통적으로 사용하던 목재를 사용하지 않았습니다. 몸이 취하는 위치와 다리를 쉴 수있는 높이는이 작품이 제공하는 친밀감을 나타냅니다.
Isabel Güell의 화장대 : Gaudí는 Eusebi Güell의 장녀 Isabel Güell i López를 위해 원래 화장대를 그리고 디자인했습니다. 약 1889 년에 만들어진이 화장대는 그의 침실에 있었다. 당시의 지배적 인 미학을 벗어나이 화장대의 미학은 상대적으로 혁명적이었습니다. 그의 스타일의 희귀하고 웅장한 모델입니다. 5 개의 윤곽이있는 풋 프린트로지지되는 화장대는 두 개의 원통형 캐비닛에 놓인 경사 거울과 보호 유리로 덮인 테이블로 구성됩니다 (병이 엎질러 진 경우). 가구에는 당시 복잡한 여성용 앵클 부츠의 신발 역할을하는 작은 스툴이 부착되어 있습니다. 바인더의 이러한 기능은 실용적인 특성을 강화하고 Gaudí ‘를 보여줍니다.
고양이와 쥐 의자 : 고양이와 쥐 의자는 Gaudí가 Palau Güell을 위해 디자인 한 것입니다. 그들은 트리밍이 달린 빨간 벨벳으로 덮힌 의자입니다. 가구의 가장 흥미로운 부분은 고양이 껍질 두 개 (등받이와 좌석을 연결하는 연철 식물 줄기에서 발견됨)로, 세 마리의 쥐가 무리 사이에 머리를 내밀고 숨어 있습니다. 의자의 발자국은 위조 된 포도와 포도 나무 잎입니다. 오래된 사진에서 볼 수 있듯이이 의자의 사본 두 개는 1 층의 잃어버린 계단실에있었습니다. 모든 가우디 가구는 표현력이 풍부하고 환상적이며 역동적 인 디자인을 부여 받았습니다. 그것은 독창성과 유용성의 가치가 매우 강력한 예술의 진정한 대상으로 생각되는 휴대용 차원의 살아 있고 말하는 가구입니다.

우리는 지붕으로 올라갑니다 : 환상적인 벽난로
이 여정을 통해 구엘 팔라우에서 가장 매력적이고 상징적 인 공간 중 하나 인 지붕에 대해 알아볼 수 있습니다. 가우디가 도시의 지붕에있는 전통적인 굴뚝을 다양한 모양과 다색성으로 놀라운 실제 조각품으로 바꾸는 방법을 볼 수 있습니다.

피뢰침 바늘과 날개.
지붕 중앙에는 높이 15m의 바늘이 있으며 중앙 홀의 돔에 있습니다. 그것은 Garraf에있는 Güell 영지의 이미 상각 된 석회 가마의 내부 벽에서 나온 작은 유리화 사암 조각으로 외부를 덮고 있습니다. 가우디는이 폐기물을 물을 흡수하지 않고 습기로부터 구조물을 보호하는 훌륭한 방법으로 재활용하는 방법을 알고있었습니다. 바닥에있는 네 개의 껍질 모양의 루넷은지면에 열려 있고 빛이 중앙 방으로 들어올 수 있습니다.

바늘의 중간 부분 인 랜턴은 8 개의 포물선 모양 창 (돔의 천정 안구를 통해 중앙 홀로 빛이 들어올 수 있도록 허용)이있는 직선 원형 원뿔이며, 그중 하나는 내부에 대한 액세스 도어 역할을합니다. 보도를 통해 랜턴의 창문 위에 위치한 12 개의 작은 마름모꼴 개구부에는 인클로저가 없지만 벽돌 바이저로 보호됩니다. 랜턴의 내부 공간을 환기 (외부 환경과의 열 균형 유지)하고 구조물의 수축-팽창 움직임을 방지하는 기능이 있습니다. 랜턴의 벽은 높이가 올라감에 따라 얇아지는 세라믹 소재로 만들어졌습니다. 이러한 두께 감소는 불필요한 무게의 구조를 가볍게합니다.

가우디는 석회 가마의 내벽에있는 유약을 바른 사암을 지붕 바늘과 11 번 굴뚝에 사용했습니다. 시멘트와 함께 석회 생산이 Garraf 대산 괴의 주요 산업이라는 점에 유의해야합니다. 석회는 벽 두께가 20cm 인 가마에서 얻었으며 동일한 석회암으로 지어졌습니다. 조리 과정을 4 ~ 5 번 반복하면 오븐 벽이 너무 약해져서 일단 축축 해지면 버려야하고 새 벽을 만들어야했습니다. 시간이 지남에 따라 가마 벽의 내부면에 사암 블록이 늘어서 있으면 위에서 설명한 유리화 효과가 한계에 도달 할 때까지 가마를 약 32 회 사용할 수 있으며 새로운 용광로 건설을 권고했습니다. , 첫 번째 상각을 위해. 가우디는이 가마에서 구엘 팔라우의 등불을 덮는 이상적인 재료 인 유리화 사암을 발견했습니다.

아름다운 바람개비가 구엘 팔라우의 바늘을 장식하고 바람의 방향을 나타내며 피뢰침 역할도합니다. 그것은 수직 축을 중심으로 바람에 의해 밀려 회전 할 수있는 박쥐와 탬버린이있는 장치로 구성됩니다. 그것은 그리스 십자가로 관을 씌우고, 밑면에는 원뿔과 16 개의 점이있는 구체가 있습니다. 그것은 철, 황동 및 구리로 만들어졌습니다.

굴뚝 1 :이 굴뚝의 바닥과 몸통은 체적 모양과 가우디가 디자인 한 원래의 세라믹 클래딩을 유지합니다. 반면에 예배당은 가우디의 원래 체적 모양을 유지하지만 사라진 원래의 덮개는 유지하지 않습니다. 현재의 클래딩은 세라믹으로도 제작되었으며 조각가이자 도예가 인 Joan Gardy가 1992 년에 의뢰 한 새로운 디자인의 결과물입니다.
굴뚝 2 :이 굴뚝의 바닥과 몸통은 가우디의 체적 모양을 유지합니다. 부분적으로 잃어버린 원래의 유리 클래딩은 보존 된 부분은 유지되고 잃어버린 부분은 가우디의 디자인에 따라 재현 된 조각으로 복구되었습니다. 반면에 가우디가 디자인 한 원시적 인 체적 형태를 유지하는 예배당의 경우 원래 유리 클래딩이 완전히 손실되었고 1994 년에 화가 Robert Llimós로부터 새로운 디자인이 유리와 함께 의뢰되었습니다.
굴뚝 3 :이 굴뚝의 바닥과 몸통은 가우디의 체적 모양을 유지합니다. 부분적으로 잃어버린 원래의 유리 클래딩은 보존 된 부분이 그대로 남아있는 반면 잃어버린 부분은 가우디의 디자인에 따라 재현 된 조각으로 복구되었습니다. 반면 가우디의 원래 모양 (볼륨)을 그대로 유지하는 예배당은 유리 클래딩이 완전히 사라졌고 1992 년 바르셀로나 지방 의회 Antoni의 건축가가 유리로 만든 새로운 디자인을 만들었습니다. González와 Pau Carbó, 조각가 Joan Gardy와 Joan Mora, 화가 Robert Llimós 및 건축가 Domingo García-Pozuelo.
Chimney 4 :이 굴뚝의 바닥과 몸통은 Gaudí가 디자인 한 원래의 부피와 원래의 유리 피복을 유지합니다. 대신 캡은 원래 모양을 유지하지만 원래 유리 클래딩은 유지하지 않습니다. 그 자리에 1992 년 Joan Mora가 만든 새로운 디자인의 유리도 배치되었습니다. 여기에는 도마뱀과 로프에 해당하는 돌로 만든 두 가지 디테일이 통합되어 있습니다.
굴뚝 5 :이 굴뚝에서 트렁크와 예배당은 모두 1992 년에 복원 된 원래의 유약을 바른 도자기로 늘어서 있습니다. 따라서 이러한 요소의 장식은 가우디가 디자인하고 배치 한 원본입니다. 가우디는 또한 바닥의 가장자리를 도자기로 장식했습니다. 한편, 클래딩을 잃어버린베이스의 내부 패널은 1992 년 Diputació de Barcelona Pau Carbó Berthold의 건축가가 만든 현대적인 디자인에 해당합니다. 굴뚝의 부피, 이러한 Palau Güell의 나머지 굴뚝은 가우디의 원본이기 때문입니다.
굴뚝 6 : 1992 년에 복원 된 가우디의 디자인에 따르면이 굴뚝의 트렁크, 예배당 및 바닥 가장자리는 원래의 유약을 바른 도자기로 덮여 있습니다. 바닥의 내부 패널은 남서쪽면의 패널입니다. 원본이지만 잃어버린 나머지 세 개의 패널은 1992 년 Diputació de Barcelona Antoni González의 건축가가 만든 현대적인 디자인으로 채워졌습니다. 굴뚝의 부피는 나머지 굴뚝의 부피와 같습니다. Palau Güell은 Gaudí의 원본입니다.
굴뚝 7 : 왕좌, 예배당 및이 굴뚝 바닥의 가장자리는 가우디의 디자인에 따라 오리지널 도자기로 덮여 있습니다. 대신, 코팅을 잃어버린 바닥의 내부 패널은 건축가이자 화가 인 Domingo García-Pozuelo가 수행 한 현대적인 디자인에 따라 1992 년에 덮였습니다. Palau Güell의 다른 굴뚝과 마찬가지로 굴뚝의 부피는 Gaudí의 원본입니다.
굴뚝 8 :이 굴뚝의 트렁크, 예배당 및 바닥 가장자리는 가우디의 설계에 따라 원본이며 1992 년 복원 된 유약을 바른 도자기로 덮여 있습니다. 바닥의 4 개 패널은 사라졌습니다. , 그들은 1970 년경 당시의 도자기로 가득 차있었습니다. Palau Güell의 다른 굴뚝과 마찬가지로 굴뚝의 부피는 Gaudí의 원본입니다.
굴뚝 9 :이 굴뚝은 세비야 (1895)의 Pickman의 그릇 파편에서 원래 토기 피복의 일부를 유지했습니다. 1992 년 Antoni González의 설계와 실현 덕분에 보존 된 피복이 복원되고 잃어버린 부분이 재건되었습니다. Palau Güell의 다른 굴뚝과 마찬가지로 굴뚝의 부피는 Gaudí의 원본입니다.
굴뚝 10 :이 굴뚝의 트렁크와 바닥에는 가우디가 디자인 한 원래의 세라믹 장식이 있습니다. 모자는 코팅을 잃어 버렸고 1992 년 화가 Gustavo Carbó Berthold의 디자인에 따라 도자기로 덮여있었습니다. Palau Güell의 다른 굴뚝과 마찬가지로 굴뚝의 부피는 Gaudí의 원본입니다.
굴뚝 11 :이 굴뚝은 석회 가마 내부의 유리화 된 사암으로 덮여 있습니다 (중앙 바늘과 동일한 코팅). 굴뚝은 1989 년에 복원되었습니다. 클래딩의 볼륨과 디자인은 가우디가 독창적입니다.
Chimney 12 : Palau Güell의 모든 굴뚝 에서처럼이 굴뚝의 부피는 Gaudí가 설계 한 것입니다. 또한 다색 타일 조각의 코팅과 그림 디자인은 가우디의 원본입니다. 그것은 1992 년에 복원되었으며, 분실되거나 심하게 손상된 부분이 시대의 다른 부분으로 대체되거나 일부는 이전 모델에 따라 복제되었습니다.
굴뚝 13 :이 굴뚝은 광택이 나지 않은 흰색 대리석 조각의 원래 코팅을 유지합니다. 손실되거나 심하게 손상된 조각 만 1991 년 복원 과정에서 동일한 재료와 질감의 다른 조각으로 교체되었습니다. 클래딩의 볼륨과 디자인은 가우디가 독창적입니다.
굴뚝 14 :이 벽난로는 다색 타일 조각의 원래 피복을 유지합니다. 1992 년에 이루어진 복원 과정에서 잃어 버리거나 심하게 손상된 부분 만 그 시대의 다른 부분이나 구 모델에 따라 만들어진 부분으로 교체되었습니다. 클래딩의 볼륨과 디자인은 가우디가 독창적입니다.
15에서 20까지의 굴뚝 :이 벽난로는 클래딩없이 수작업으로 제작됩니다. 그들 모두는 가우디의 원래 형태 (볼륨)와 외관을 유지합니다. 굴뚝 18, 19, 20은 1988 년에 복원되었고 굴뚝 15, 16, 17은 1992 년에 복원되었습니다.이 모든 굴뚝을 복원 할 때 가우디의 원래 모델을 따랐습니다. 기능 : 굴뚝 15는 가우디의 계획에 나타나지 않고, 방금 설치 한 전기 엘리베이터의 구멍을 환기하기 위해 1895 년에 지어졌습니다. 따라서 주요 작업이 끝날 때 지어졌으며 아마도 Gaudí는 더 이상 개입하지 않았습니다. 벽난로 16은 침실 바닥에있는 욕실의 벽난로에 해당합니다. 벽난로 17은 1 층 식당의 벽난로에 해당합니다. Chimney 18은 메 자닌 주방에서 나오는 연기 배출구입니다. 굴뚝 19 다락방 부엌에서 나오는 연기 배출구.

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