회색조

페인팅의 그리 실이라 (grisaille)는 바 사리 (Vasari)가 지정한 것처럼, chiaroscuro (chiaroscuro) 또는 chiaroscuro (chiaroscuro)와 동의어로 사용되는 그림 기법입니다. 그것은 대리석, 돌, 청동 (15 세기)을 모방하기 위해 같은 색의 색조만을 사용합니다. 이 원리에 의해, 같은 색의 여러 색조를 가진 그것의 변이 형에서 흑백과 유사합니다. 그것은 종종 최종 그림 (sinopia)을 준비, 스케치, 사전 구성하는 데 사용되었습니다. 또한 유리를 발사하기 전에 금속 산화물을 첨가하여 회색으로 스테인드 글라스 기술에 사용됩니다.

grisaille은 그레이 또는 다른 중립 회색 색상의 그늘에서 전체적으로 실행되는 그림입니다. 특히 조각품을 모방하여 큰 장식물로 사용됩니다. 많은 grisailles는 그림과 같은 Andrea del Sarto 프레스코 화와 같이 약간 넓은 색상 범위를 포함합니다. 갈색으로 칠한 그림은 brunaille, 녹색으로 칠한 그림은 verdaille이라고합니다.

grisaille은 자신의 목적을 위해 유화 (유화 층 위에 유약 층을 준비하기 위해)의 밑받침으로, 또는 조각사가 일할 모델로 수행 될 수 있습니다. “루벤스와 그의 학교는 때때로 조각사를위한 작곡 스케치에서 단색 기법을 사용합니다.” 주제의 완전 채색은 예술가에게 더 많은 요구를하고, 효과는 때로는 미학적 이유로 고의로 선정되었지만 grisaille에서 일하는 것이 종종 더 빠르고 저렴하게 선택되었습니다. 그리 파리 (Grisaille) 그림은 르네상스 시대의 예술가들이 생산하도록 훈련받은 그림을 닮았다. 그림과 같이 그들은 색이 칠한 그림보다 덜 재능있는 조수의 손을 더 쉽게 배반 할 수 있습니다.

Giotto는 Scrovegni 채플에있는 그의 벽화의 더 낮은 기록기에있는 grisaille를 사용하고, 로버트 Campin, 얀 van Eyck 및 그들의 후임은 Ghent Altarpiece를 포함하여 삼부작의 날개의 외부에 grisaille 숫자를 그렸다. 원래는 축제 일이나 관광객의 (유료) 요청을 제외하고는 일반적으로 문이 닫혀 있었기 때문에 대부분이 전시되어있었습니다. 그러나 오늘은이 이미지가 tryptych가 벽에 대해 열려 있고 평평하게 표시 될 때 박물관에서 보이지 않는 경우가 많습니다. 이러한 경우에는 조각품의 모방이 의도되었다. 조각은 여전히 ​​최고 마스터에 의한 그림보다 비쌉니다.

조명 된 원고는 종종 펜으로 제작되어 매우 제한된 색상 범위로 씻겨 지기도했으며, Jean Pucelle과 Matthew Paris와 같은 많은 예술가들은 앵글로 색슨 시대 이후 영국에서 흔히 볼 수 있었던 작품을 전문적으로 다루었습니다. Mantegna와 Polidoro da Caravaggio와 같은 르네상스 예술가들은 클래식 조각상이나 로마 그림의 효과를 모방하여 고전적인 효과로 grisaille을 자주 사용했습니다.

저지대에서는 그리니 얼리 그림의 연속적인 전통이 초기 네델란드 어 그림에서 마틴 헤임 스키 츠, 피터 브루 겔, 그리스도인과 간통 한 여인, 그리고 헨드릭 골티 우스 (Hendrik Goltzius)와 Adriaen van de Venne Rembrandt와 Jan van Goyen의 동그라미.

Sistine Chapel의 천장 벽화에는 grisaille의 디자인 부분이 있으며, Hampton Court의 Antonio Verrio의 위대한 계단 장식의 하단 부분도 마찬가지입니다.

Grisaille은 특히 중세 패널 페인팅에서 사용 된 기술입니다. 예를 들어 마티아스 그뤼 발트 (Matthias Grünewald)와 알 브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)가 그린 헬러 (Heller) 제단이 그 예입니다. Von Grünewald는 Grisaille에 그려진 성도들이 벽면 틈새에서 조각처럼 보이는 날개가 달린 날개를 만듭니다.

유약 기술에서, grisaille 기술의 첫 번째 레이어는 나중에 색 구성표와 독립적으로 그림의 모양과 빛을 묘사하고 캡처하는 데 사용됩니다. 이 제 1 층을 건조시킨 후, 그리 세 렐층을 투명층에서 염색함으로써, 형상 및 색상의 광이 서로 분리되어 생성된다. 비 유적 묘사의 르네상스 그림은 인간의 피부의보다 실제적인 음영을 재현하기 위해 단색 초록색 페인트의 첫 번째 외투를 사용하여이 변형체에 Verdaccio라는 이름을 부여했습니다. 따라서이 페인팅 기술은 전형적인 피부 색조에 해당합니다.

grisaille 그림의 유명한 예는 1634/35 경에 쓰여진 Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz에서 Rembrandt가 설교 한 세례 요한입니다. 20 세기에 파블로 피카소의 게르니카 (Guernica)와 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 1977 년 10 월 18 일에는이 형태의 그림이 현대적으로 사용되었다.

바로크 시대의 회화 (grisaille) 회화는 개혁 교회의 장식적인 장식에 전형적이었는데, 이는 다색 회화 나 치장 벽토와 대조적으로 단순함에 대한 츠빙글리네의 요구에 부합하기 때문이다. 잘 알려진 Gränichen 교회 또는 Bätterkinden 교회입니다. 또한, grisaille arabesques 및 기타 장식용 또는 figural 주제는 가톨릭 교회 및 수도원에서 흔히 볼 수 있습니다.

수채화와 구 아슈 회화의 그리 세일 기법은 19 세기 후반과 20 세기 초반에도 사용되었습니다. 특히 흑인과 백인 활자 인쇄용 견본으로서 풍경화에서, 석판 인쇄물이 아니거나 단지 석판 인쇄용으로 사용되었습니다. 예를 들어, Alpenvereins의 연례 잡지 및 Illustrierte Welt와 같은 잡지의 사진의 경우. 출연자는 Zeno Diemer와 E. T. Comton과 같은 유명한 예술가였습니다.

Grisaille은 20 세기에 널리 퍼지지 않았지만 예술적 기법으로 계속되고 있습니다. 파블로 피카소의 그림 인 게르니카 (Guernica)는 현대적인 예입니다.

휴고 바스 티다 스 (Hugo Bastidas)는 흑백의 그림으로 알려진 현대 미국 화가로, 그리 이스리의 효과를 모방하고 종종 흑백 사진과 비슷합니다. 바스 티다 스의 그림은 건축, 물, 식물 및 미술사를 자주 언급하고 인간의 상태, 세계화 및 지구의 복지에 미치는 영향에 대한 자신의 우려를 반영합니다. Bastidas는 1990 년 초 에콰도르 출신의 Fulbright Fellowship에서 뉴욕으로 돌아온 후 제한된 흑백 팔레트를 사용하기 시작했습니다. 그의 중형 및 대형 회화는 흑백 사진을 암시하며, 높고 낮은 디테일의 대칭 영역을 특징으로합니다. 토끼 피부 접착제로 채워진 린넨에 크기 1 호그의 털 솔로 수천 개의 자국을 만들어 Bastidas는 높은 수준의 이미지 정의를 얻습니다. 그는 또한 사실적인 효과를 렌더링하지 않고 자신의 주제를 알려주는 디지털 사진 작업을합니다.

직접적인 (alla prima) 그림에 대한 20 세기의 강조와 함께, grisaille 기법은 시대의 예술가들에게 호감을 잃었습니다. 이 역사적인 방법은 여전히 ​​일부 개인 아뜰리에의 커리큘럼에 통합되어 있습니다.

이 용어는 법랑과 같은 다른 매체의 단색 회화에도 적용됩니다. 은색과 비슷한 효과가 의도 될 수 있습니다. 스테인드 글라스에서는 색이 다른 부분의 필요성이 크게 줄어 들었습니다. 창문 부분은 은색 얼룩이나 유리 페인트를 사용하여 그리즐리에서 할 수 있습니다. 다른 부분은 컬러 유리로 처리합니다.