녹색은 가시 스펙트럼에서 파란색과 노란색 사이의 색입니다. 대략 495-570 nm의 주 파장을 갖는 빛에 의해 유발됩니다. 페인팅 및 컬러 인쇄에 사용되는 빼기 색상 시스템에서는 노란색과 파란색 또는 노란색과 시안 색의 조합으로 만들어집니다. 텔레비전 및 컴퓨터 화면에서 사용되는 RGB 색상 모델에서 빨강 및 파랑과 함께 추가 기본 색상 중 하나이며 다른 모든 색상을 만들기 위해 여러 조합으로 혼합되어 있습니다. 자연에서 가장 큰 녹색 기여자는 식물이 광합성하여 햇빛을 화학 에너지로 전환시키는 화학 물질 인 엽록소 (chlorophyll)입니다. 많은 생물들이 녹색 색조를 위장하여 자신의 녹색 환경에 적응했습니다. 몇몇 미네랄은 크롬 함량이 녹색 인 에메랄드를 포함하여 녹색을 띄고 있습니다.

포스트 클래식과 초기 현대 유럽 동안, 녹색은 일반적으로 부자, 상인, 은행가 및 젠트와 관련된 색이었고 빨간색은 귀족을 위해 소유되었습니다. 이런 이유 때문에 레오나르도 다빈치의 모나리자 (Mona Lisa)와 영국 하원 의원의 의상은 녹색이고 상원 의원은 빨간색입니다. 그것은 또한 아일랜드와 게 일어 문화의 색으로서 오랜 역사적 전통을 가지고 있습니다. 파라다이스의 무성한 초목을 대표하는 이슬람의 역사적인 색입니다. 그것은 무하마드 (Muhammad) 깃발의 색깔이었으며, 거의 모든 이슬람 국가의 국기에서 발견됩니다.

미국, 유럽 및 이슬람 국가에서 실시 된 설문 조사에서 녹색은 자연, 삶, 건강, 청소년, 봄, 희망 및시기에 가장 일반적으로 관련된 색상입니다. 유럽 ​​연합과 미국의 경우 녹색은 때로 독성과 건강 상태가 좋지 않지만 중국과 아시아 대부분의 국가에서는 번식력과 행복의 상징으로 매우 긍정적입니다. 자연과의 연관성 때문에 환경 운동의 색깔입니다. 환경 보호와 사회 정의를 옹호하는 정치 단체들은 녹색 운동의 일환으로 자신들을 묘사합니다. 이것은 기업들이 친환경적이거나 친환경적인 제품을 판매함에 따라 유사한 광고 캠페인을 이끌어 냈습니다. 녹색은 또한 안전과 허가의 전통적인 색깔이다; 녹색 불이 켜지면, 영주권은 미국 영주권을 허용합니다.

선사 시대의 역사
신석기 시대 동굴 벽화에는 녹색 안료의 흔적이 없지만 북유럽의 신석기 시대 사람들은 자작 나무 잎에서 만든 옷에 녹색 염료를 사용했습니다. 그것은 매우 품질이 좋지 않고 녹색보다 더 갈색이었습니다. 고대 메소포타 미아 (Mesopotamia)의 도자기는 사람들이 선명한 녹색 의상을 입고 있음을 보여 주지만 색상이 어떻게 생성되었는지는 알려지지 않았습니다.

고대 역사
고대 이집트에서, 녹색은 중생과 중생의 상징이었고, 매년 나일강의 홍수로 인해 생겨난 작물의 상징이었습니다. 무덤 벽이나 파피루스에 그림을 그리기 위해 이집트 예술가들은 시나이 서쪽과 동부 사막에서 채광 한 미세한 지상 공작석을 사용했습니다. 투탄카멘 왕의 무덤 안에 말라 카이트 안료가 든 페인트 상자가 발견되었습니다. 그들은 또한 덜 비싼 녹색 지구 안료, 또는 혼합 황색 황토와 푸른 azurite를 사용합니다. 초록색을 염색하기 위해 사프란으로 만든 염료로 황색으로 착색 한 다음 그 염료를 뿌리 뿌리 뿌리에서부터 푸른 색 염료에 담근다.

고대 이집트인들에게는 녹색이 매우 긍정적 인 관계였습니다. 녹색에 대한 상형 문자는 녹색, 초목, 활력과 성장 사이의 밀접한 연관성을 보여주는 성장하는 파피루스 새싹을 나타냅니다. 벽화에서 지하 세계의 지배자 인 오시리스 (Osiris)는 일반적으로 초록색 얼굴로 묘사되었는데, 녹색은 건강과 재 탄생의 상징 이었기 때문입니다. 말라카이트로 만든 녹색 얼굴 화장 용 팔레트가 무덤에서 발견되었습니다. 특히 악의에서 그들을 보호하기 위해 살아있는 사람과 죽은 사람, 특히 눈 주위에 착용되었습니다. 무덤에는 또한 종종 공작석으로 만든 풍뎅이 딱정벌레 모양의 작은 녹색 부적이 들어있어 사망자를 보호하고 활력을주었습니다. 그것은 또한 “매우 녹색”이라고 불린 바다를 상징합니다.

고대 그리스에서는 녹색과 파란색이 때로는 같은 색으로 여겨졌는데, 같은 단어는 때로는 바다의 색과 나무의 색을 묘사했습니다. 철학자 데모 크리 토스 (Democritus)는 클로론 (cloron), 옅은 녹색 (green), 프라시 논 (prasinon) 또는 부추색 녹색의 두 가지 녹색을 묘사했습니다. 아리스토텔레스는 녹색이 지구를 상징하는 검은 색과 물을 상징하는 흰색 사이의 중간에 위치한다고 생각했다. 그러나 녹색은 그리스 그림의 네 가지 고전적인 색상 – 빨강, 노랑, 검정 및 흰색 -에 포함되지 않았으며 그리스 미술에서는 거의 발견되지 않습니다.

Romans는 색깔 녹색을 위해 더 중대한 감사가 있었다; 그것은 금성, 정원의 여신, 야채와 포도원의 색이었습니다. Romans는 Pompeii, Herculaneum, Lyon, Vaison-la-Romaine 및 다른 로마 도시의 벽화에서 널리 사용되었던 훌륭한 녹색 지구 색소를 만들었습니다. 그들은 또한 포도주를 발효시킬 때 구리 판을 적셔 만든 색소 verdigris를 사용했습니다. 2 세기 경, 로마인들은 회화, 모자이크 및 유리에서 녹색을 사용했으며, 라틴어에는 녹색의 다양성에 대해 10 개의 다른 단어가있었습니다.

사후 역사
중세와 르네상스 시대에는 옷의 색깔이 사람의 사회적 지위와 직업을 나타 냈습니다. 적색은 귀족, 농부는 갈색과 회색, 상인, 은행가, 귀족 및 그 가족은 녹색으로 만 착용 할 수 있습니다. Mona Lisa는 Jan van Eyck의 Arnolfini 초상화의 신부와 마찬가지로 그녀의 초상화에 녹색을 착용합니다.

불행히도 녹색을 원하거나 착용해야하는 사람들에게는 세탁 및 햇빛에 강한 식물성 녹색 염료가 없었습니다. 녹색 염료는 고사리, 질경이, 가시 덤불 열매, 쐐기풀과 부추의 주스, 디티리스 식물, 빗자루 식물, 렉시 너스의 잎 또는 잿더미와 알더 나무의 껍질로 만들어졌지만 빠르게 색이 바래거나 색이 변했습니다. 16 세기에만 좋은 녹색 염료가 생산되었습니다. 먼저 옷감에 파란색 천을 염색 한 다음 황색 잡초라고도 불리는 Reseda luteola로 황색을 바릅니다.

화가가 구할 수있는 색소는 다양했다. 수도원의 승려들은 와인을 발효 시키는데 구리를 적신 verdigris를 사용하여 중세 원고에 색을 입혔습니다. 그들은 또한 초록색을 띠는 말라카이트를 사용했습니다. 그들은 배경에 녹색 지구 색상을 사용했습니다.

초기 르네상스 시대 때, Duccio di Buoninsegna와 같은 화가들은 녹색의 언더 코트로 얼굴을 칠하는 것을 배웠고, 분홍색으로 얼굴을 더 현실적인 색조로 표현했습니다. 몇 세기에 걸쳐 분홍색이 퇴색하여 일부 얼굴이 녹색으로 보입니다.

근대사
18 세기와 19 세기
18 세기와 19 세기에는 합성 녹색 안료와 염료의 발견과 생산이 이루어졌으며, 이는 이전의 광물 및 식물성 안료와 염료를 빠르게 대체했습니다. 이 새로운 염료는 식물성 염료보다 더 안정적이고 뛰어 났지만 일부는 높은 수준의 비소를 함유하고 결국 금지되었습니다.

18 세기와 19 세기에 녹색은 문학과 예술에서 낭만적 인 운동과 관련이있었습니다. 프랑스의 철학자 장 자끄 루소 (Jean-Jacques Rousseau)는 자연의 미덕을 축하했습니다. 독일 시인이자 철학자 괴테 (Goethe)는 녹색이 침실 장식에 가장 안성맞춤 인 색이라고 선언했습니다. John Constable과 Jean-Baptiste-Camille Corot와 같은 화가들은 시골 풍경과 숲의 무성한 녹색을 묘사했습니다. 녹색은 산업 혁명의 연기가 자욱한 회색과 흑인과 대조를 이뤘습니다.

19 세기 후반에는 자연을 모방하는 것이 아니라 특정 감정을 창출하기 위해 예술에서 녹색을 사용하는 것이 나타났습니다. 그의 그림에서 가장 중요한 요소 중 하나는 미국의 예술가 제임스 맥닐 위슬러 (James McNeil Whistler)가 “교향곡”(회색과 녹색의 심포니, “The Ocean”)을 포함하여 “교향곡”또는 “신감”이라고 불리는 일련의 그림을 만든 것입니다. 1866 년과 1872 년

19 세기 후반에는 또한 색 이론에 대한 체계적인 연구가 이루어졌으며, 특히 빨강과 초록색과 같은 보색이 서로 나란히 배치되었을 때 어떻게 서로 보강되는지 연구했습니다. 이 연구들은 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)와 같은 예술가들에게 열성적으로 뒤 따랐다. 반 고흐 (Van Gogh)는 1888 년 동생 인 테오 (Theo Theo)의 그림을 ‘The Night Cafe’라고 묘사하면서 “나는 붉은 색과 녹색의 끔찍한 인간 열정을 표현하려고했다. 홀은 피가 붉고 옅은 황색이며 중앙에 녹색 당구대가있다. 오렌지와 그린의 광선을 띤 레몬 옐로우 램프 4 개가 있으며, 어디에서나 가장 다른 붉은 색과 녹색의 전투와 대조를 이룹니다. ”

20 세기와 21 세기
1980 년대에 녹색은 독일과 다른 유럽 국가의 녹색당의 색채 인 정치 상징이되었습니다. 그것은 환경 운동과 전통적인 사회주의와 공산주의를 거부 한 좌파의 새로운 정치를 상징했다.