이 중요한 소장품은 1956 년에 그의 과부 인 네다 미 엘리 (Nedda Mieli)를 대신하여 밀라노 예술에 대한 예술에 대한 열정과 관대 한 기부금으로 태어났습니다. 엘 알라 메인에서 18 세의 자원 봉사자. Carlo Grassi (1886-1950)는 이탈리아 기업가였습니다. 그는 그리스에서 태어나 1800 년대 후반 카이로로 이주하여 담배의 가장 유명한 생산자 및 상인 중 하나가되었습니다.

그는 이탈리아에서 로마와 밀라노에있는 집 외에도 코모 외곽의 로라에 큰 별장을 보냈다. 1930 년대 후반에 아내와 함께 이탈리아로 이사했을 때 이것은 인상적인 미술 컬렉션의 주요 쇼케이스가 될 것입니다. Grassi Collection은 14 세기에서 18 세기까지의 정교한 아시아 미술품과 그림 외에도 Fattori, De Nittis, Boldini, Milanian Scapigliati에 의해 이탈리아 19 세기 작품의 중요한 핵심을 자랑합니다. 의 분할 – Previati, Segantini, Pellizza da Volpedo. 그러나이 컬렉션은 광범위한 국제 예술가들도 전시하고 있는데, 당시에는 전통 예술을 선호하는 비평가들과 미술 딜러들 사이에서 드문 일이었습니다.

Grassi는 Manet, Van Gogh, Cézanne이 그림을 수집했으며 현재는 밀라노 박물관에서 발견 된 마스터들에 의해 유일한 작품입니다. 특히, 그가 이탈리아로 돌아간 후 Grassi는 현대 이탈리아 회화에 상당히 관심을 가지게되었습니다. 현재 Boccioni와 Balla의 전위적인 작품들과 세계 대전 – Morandi, De Pisis, Tosi 등의 예술 작품들도 있습니다. . 건축가 Ignazio Gardella의 전시 디자인은 1950 년대 이탈리아 박물관의 중요한 예이며 2014 년에 전체 여정이이 공간 내에서 이전에 갤러리의 1 층에 전시되었던 Vismara 컬렉션으로 호스트로 변경되었을 때 복원되었습니다.

계단
Grassi 컬렉션 방문은 이전 서비스 계단을 대체하기 위해 건축가 Gardella가 설계 한 인상적인 계단부터 시작하여 바닥에 쉽게 접근하고 처음부터 중요한 작품을 전시하는 이중 목적으로 시작됩니다. 특히,이 환경에는 Carlo Grassi가 수집 한 아시아 고대 유물 일부가 특별 쇼케이스에 포함되어 있는데, 그 중 18 세기에서 19 세기 사이에 티베트에서 만들어진 18 개의 부처의 역사적 제자들을 묘사 한 희귀 한 조상이 주목할 만하다. 상륙에서 1675 년경 칼라브리아 마티아 프레 티 (Calabrian Mattia Preti)가 몰타 섬에 머무는 동안 헤롯의 연회에 감탄할 수 있습니다.

고대와 동양 예술
룸 I
복도에서 동양의 유물 전시가 계속됩니다. 구체적으로, 이들은 인도,이란, 터키, 코카서스, 알제리의 카펫과 직물뿐만 아니라 중국 예술의 훌륭한 예인 단단한 돌이 달린 3 개의 래커 처리 및 박힌 패널입니다. 16 세기와 18 세기의 그림도 여기에 수집되어 작은 핵을 구성하지만이 이유로 컬렉션에서 중요한 것은 아닙니다. 최근 Semolei로 알려진 베네치아 바티스타 프랑코에 기인 한 것은 Tintoretto가 오랫동안 고려한 Apollo와 Marsyas를 묘사 한 그림입니다. 그것은 베네치아의 삶의 장면으로 잘 알려진 18 세기 화가 피에트로 롱기 (Pietro Longhi)의 세 작품에 의해 항상 관찰되고 미묘한 아이러니에 사로 잡혔습니다.

플랑드르와 네덜란드 회화
방 II
작은 홀은 플랑드르 화가 Jan de Beer의 원형에서 행해지는 목자의 숭배를 주최하며, 특정 유형의 야행성을 상징합니다 .15 세기 말 이래로 플랑드르의 명물 인 절대 주인공입니다. 이들은 수집가들에게 많은 찬사를 받고 있으며, 이러한 이유로 그들은 처음부터 수출 대상이되었습니다. 네덜란드 게 리트 두 (Gerriter Gerrit Dou) 창에있는 그림은 세밀한 세부 묘사와 세밀하고 참을성있는 기법으로 실행 된 작은 형식의 그림으로 특징 지워지는 라이덴 학교의 전통을 효과적으로 나타냅니다.

프랑스와 이탈리아 19 세기
방 III
Corot의 걸작 인 Le coup de vent와 Millet의 농장에서의 귀환은 19 세기 프랑스 회화로 구성된 컬렉션의 구성 요소 중 하나를 나타냅니다. 그것은 같은 시대의 이탈리아 작품의 일관된 핵이 옆에 있습니다. 중요한 것은 박물관 컬렉션에 달리 표시되지 않은 Macchiaioli (Borrani, Cabianca, Fattori, Lega, Signorini)의 존재입니다. 크레모나와 란 조니의 그림 (마조 레 호수의 전망은 훌륭함) 대신 박물관의 저층에서 볼 수있는 Scapigliatura 작품의 철저한 전시회를 이상적으로 완료하십시오. 마지막으로, 베네치아 시아 르디, 파브 레토, 잔도 메네 기의 견해는 풍경화 분야에서이 예술가들이 수행 한 개인 연구의 다른 결과를 보여줍니다.

파리의 이탈리아 화가
룸 IV
페라라의 볼 디니 (Boldini)와 풀 리아 (Puglia)의 드니 티 (De Nittis)는 1867 년부터 파리를 계속 선택한 도시로 만든 이탈리아 예술가들의 가장 중요한 두 사례입니다. 둘 다 특히 여성 인물 사진에서 확인할 수있는 파스텔 화법, 특정 그림 및 역동적 효과의 렌더링에 기능적임 : De Nittis의 Dame à Ulster 및 La femme aux pompons 및 L’ americanaby Boldini 저명한 화가의 뉴욕 체류. 그 방에있는 다른 예술가들 (미 케티, 로사노, 토마)은 도메니코 모렐리의 맥락에서 개최 된 나폴리탄 구성을 공통적으로 가지고 있으며, 그 중 초상화와 두 가지 준비 연구가 노출되어 있습니다.

분할주의와 안토니오 만치니
룸 V
전시 된 그림에서 모렐리 학교에서 초기 훈련 후 나폴리의 베레스 모에서 야심 찬 윤곽선과 풍부한 색채를 제거하기 위해 진화 한 로마 만치니 (Roman Mancini)의 소재 스타일을 찾을 수 있습니다. 인상파 화가를위한 매혹의 기초. 반면 Previati의 두 개의 파스텔과 Segantini의 다른 작품은 박물관 컬렉션에 잘 묘사 된 Divisionist 그림의 추가 예입니다. 특히, Previati의 Calma는 유화의 사인 및 큰 크기의 복제본입니다 (Florence, Galleria d’ Arte Moderna). 화가는 비슷한 관행에 익숙하지 않습니다. 특히 중요하다고 생각하여 다시 정교화합니다.

아르만도 스파 디니
룸 VI
토스카나 출신 인 Spadini는 1910 년 로마로 이주하여 모든 전위적인 경험과는 관련이없는 그의 그림을 연출했습니다. 개인의 자연주의는 자유에 대한 열정적이고 진실한 관찰에 근거하여 태어 났지만 인상파 (특히 르누아르)의 작품에서 화가에게 영향을 미쳤다. 그가 가장 좋아하는 모델은 어린 나이부터 딸 안나 (백인과 어린이와 꽃의 안나)입니다. 풍경, 인물 및 정물에 전적으로 헌신하는 모노 그래픽 룸에서는 풍부하고 빛나는 브러시 스트로크와 작은 친밀감이 인정하는 외딴 예술가 인 Spadini의 작품을 구별하는 거의 친밀한 스타일을 충분히 감상 할 수 있습니다.

제도법
룸 VII
그래픽에 대한 Carlo Grassi의 열정은 Federico Faruffini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Migliara, Carlo Canella의 작품을 포함하여 수십 개의 그림과 조각 모음에서 존재합니다. 이 시트의 작은 그룹 만 노출되는 반면, 컬렉션의 전체는 창문 아래 서랍에 보관되며, 빛으로부터 보호됩니다. 특히 종이 작업에 유해합니다. 프랑스 조경 건축가 인 Corot은 조각 된 유리판으로 구성된 매트릭스로 만든 어두운 조각의 감광지에 각인 된 수많은 클리쉐 버어 조각을 가지고 있습니다. . 반면에 Henri de Toulouse-Lautrec의 석판화는 현대적이고 전 세계적으로 인상파의 파리를 보여줍니다.

프랑스 아방가르드
룸 VIII
Grassi 컬렉션의 가장 중요한 공헌은 여기에 표시된 작품으로 대표됩니다 : 국제 예술가들의 독특한 걸작, 밀라노 박물관에서 비슷한 작품에 접근 할 수있는 드문 기회. 마네의 큰 초상화는 아직 완성되지 않은 채로 남아 있고, 예술가의 색채 연구와 프레임의 특정 컷에서 사진의 영향을 증거하지만, 도둑과 당나귀는 세잔의 위대한 고전 문화를 보여줍니다. 라틴어) 및 특히 표현적인 스타일. 브르타뉴 어 여성들은 고갱이 획득 한 버나드 (비공개 소장)가 반 고흐가 그에게 보여준 유사한 그림에 대한 명백한 경의이다. 노르망디에서 머무르는 동안 물통에있는 젖소들은 인상주의에 대한 고갱의 최대 접착력의 시대로 거슬러 올라갑니다.

이탈리아 20 세기
룸 IX
Umberto Boccioni와 Giacomo Balla는 여전히 작품 분할 주의자와 Boccioni의 어머니의 두 인물 사진 또는 Pincio di Balla의 여자 친구의 초상을 비교 한 결과로 미래파로의 전환의 예가 있습니다. 아방가르드 미래파 예술가의 열광적 인 접착에 전형적인 움직임에 대한 연구를 상징하는 자동차 속도. 방 안의 다른 작품들은 사실적인 그림 (Fausto Pirandello, Felice Carena)의 정교화 또는 Grassi 컬렉션과 Vismara 컬렉션 모두에 존재하는 두 예술가의 개인적인 경험을 바탕으로 나중에 연구 결과를 설명합니다. : 조르지오 모란 디와 아르투로 토시.

갤러리아 드 아르테 모던, 밀라노
1903 년부터 Galleria d’ Arte Moderna는 약 3,500 점의 예술적 유산 인 밀라노시의 현대 미술 컬렉션을 보존합니다. 컬렉션은 밀라노의 신고전주의 시대의 걸작 중 하나 인 빌라 레알 레 (Villa Reale) 내에서 1921 년부터 전시되었습니다. 건축가 Leopoldo Pollock이 설계 한이 건물은 1790 년에서 1796 년 사이에 초기 Lodovico Barbiano di Belgioioso의 집으로 지어졌습니다. 빌라 레알 레는 나중에 나폴레옹의 계승자 인 Viceroy Eugenio di Beauharnais의 거주지가되었습니다.

컬렉션에 존재하는 밀라노와 이탈리아 미술사에서 명백한 주인공 중에는 Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati가 있습니다.

개인 소장품과 Grassi 및 Vismara와 같은 중요한 가족의 기부 덕분에 갤러리의 예술적 유산은 19 세기와 20 세기의 걸작으로 풍부 해졌습니다.

갤러리아 다르 떼 모더 나 (Galleria d’ Arte Moderna)의 전시 활동은 응용 미술, 현대 언어 및 영구 컬렉션에 존재하는 예술가의 주제 분석과 함께 진행됩니다.

컬렉션
밀라노 현대 미술 갤러리 국제 창작품은 프란체스코 헤이 에즈, 폼페오 마르케시, 안드레아 아피 아니, 트란퀼로 크레모나, 지오반니 세간 티니, 페데리코 파루 피니, 주세페 펠리 짜 다 볼 페도, 안토니오 카 노바, 다니엘레 Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati는 밀라노와 이탈리아의 예술사에서 명백한 주인공이기 때문에 중요한 예술가들입니다. 그들의 작품은 18 세기에서 19 세기에 펼쳐진 예술, 특히 브레라 미술 아카데미에서 시작되어 현재까지 국경을 넘어 서서히 흘러 나간 예술을 대표합니다. 20 세기 미술 수집가들과 몇몇 저명한 가족들 (예 : 트레 베스, 폰티, 그라스, 비스 마라)의 기부 덕분에 수년에 걸쳐이 걸작들은 갤러리의 예술 유산을 풍부하게하고 문화의 확산을 지속시키는 근본적인 사명을 확인했습니다. 방문객들은 Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani 및 이탈리아의 20 세기 예술 현장의 다른 주요 연주자들의 빌라 홀 작품을 감상 할 수 있습니다.