미술 분야의 한 범주 인 그래픽 아트는 일반적으로 2 차원, 즉 평평한 표면에서 생산되는 광범위한 시각적 예술 표현을 포함합니다. 이 용어는 일반적으로 색보다 선이나 색조에 더 의존하는 예술, 특히 그림과 다양한 형태의 조각을 의미합니다. (line engraving), 아쿠아 타트 (aquatint), 드라이 포인트 (drypoint), 에칭, 메조 틴트, 모노 타입, 리소그래피, 스크린 인쇄 (실크 스크린, 세리 그래피)와 같은 인쇄 제작 과정을 가리키는 것으로 때때로 이해되는 경우가 있습니다. 그래픽 아트에는 서예, 사진, 그림, 인쇄술, 컴퓨터 그래픽 및 제본기가 포함됩니다. 또한 인테리어 및 건축 디자인을위한 계획 및 레이아웃을 포함합니다.
그래픽 아트의 유형
그래픽 아트는 두 가지 주요 그룹으로 나뉩니다.
순전히 사진 공정의 경우, 이미지는 민감한 문서에 빛에 노출되어 형성되고 적절한 공정에 의해 영구적으로된다.
프린팅 공정에서, 프린팅 된 제품은 컬러로 제공된 프린팅 폼이 프레싱에 의해 프린트 될 기판에 달라 붙음으로써 생성된다. 인쇄 양식의 유형에 따라 고압, 평면 인쇄, 요판 인쇄 및 스텐실 인쇄의 구분 : 고압 인 경우 양식의 인쇄 영역이 비 인쇄보다 높으므로 색칠 롤러 및 접촉하는 종이 시트 (목재 자르기, 오토 타이프 (Autotypie) 등). 평판 인쇄의 경우, 몰드의 인쇄 영역은 인쇄되지 않은 끝이있는 한면에 놓이고, 후자는 수분이있는 상태에서 축축하게 유지됩니다. 풍부한 색상 (분필, 펜 및 잉크) 및 포토 리소그래피 및 – Algraphie, 가벼운 압력). 그라비어 인쇄에서 양식의 인쇄 영역은 인쇄되지 않은 끝보다 더 깊습니다.이 영역에서 인쇄물의 과도한 색상은 닦아서 제거합니다 (에칭, 조각, 헬리오 그라우어, 돌 조각, 기 로체 등). 인쇄 할 때, 인쇄 양식의 이미지 영역은 플라스틱 또는 금속 실로 만들어진 체 (sieve) 인 색 침투성 스텐실 캐리어상의 템플리트로 구성됩니다. 비 이미지 영역은 색상을 침투 할 수 없습니다 (스크린 인쇄, risography).
역사
역사를 통틀어서, 기술적 인 발명품들은 그래픽 아트의 발전을 가져 왔습니다. 기원전 2500 년에 이집트인들은 상형 문자라고하는 서면 형식으로 자신의 생각을 전하기 위해 그래픽 기호를 사용했습니다. 이집트인은 이야기와 예술을 다른 사람들과 나누기 위해 파피루스 두루마리에 서술을 썼다.
중세 시대에 서기관은 수동으로 각 원고 페이지를 복사하여 신성한 가르침을 유지했습니다. 서기관은 아티스트가 그림과 장식을 삽입 할 수있는 페이지의 표시된 부분을 남겨 둡니다. 신중하게 문자로 된 텍스트와 함께 예술을 사용하면 종교 독서 경험이 향상되었습니다.
요하네스 구텐베르크 (Johannes Gutenberg)는 아시아 밖에서 처음으로 1450 년에 인쇄기로 알려진 향상된 이동형 기계 장치를 발명했습니다. 그의 인쇄기는 텍스트와 그래픽 아트의 대량 생산을 촉진 시켰고, 결국 수동 전사를 모두 대체했습니다.
르네상스 시대에 인쇄술의 그래픽 아트는 유럽의 고전적 학습의 확산에 중요한 역할을했습니다. 이 원고에서 책 디자이너는 활자체에 중점을 둡니다.
산업 혁명 기간 동안 더 큰 글꼴이 개발됨에 따라 포스터는 최신 정보를 전달하고 최신 제품 및 서비스를 광고하는 데 사용되는 그래픽 아트의 인기있는 형태가되었습니다.
영화 및 텔레비전의 발명과 대중성은 광고 대행사가 그들의 이익을 위해 동역학을 사용하려고 시도함에 따라 모션의 부가적인 측면을 통해 그래픽 아트를 변화 시켰습니다.
그래픽 아트의 다음 주요 변화는 개인용 컴퓨터가 20 세기에 발명되었을 때입니다. 강력한 컴퓨터 소프트웨어를 사용하면 아티스트는 1990 년대 이전의 보드 아티스트의 기술보다 훨씬 빠르고 간단하게 이미지를 조작 할 수 있습니다. 빠른 계산으로 컴퓨터는 프로그램이 알려진 경우 이미지를 쉽게 다시 칠하고, 크기를 조정하고, 회전하고, 재정렬 할 수 있습니다.
가독성에 대한 과학적 연구는 거리 표지판 디자인과 같은 것들에 영향을 미쳤습니다. 뉴욕시는 모든 대문자가있는 모든 거리 표지판을 대문자와 소문자 만있는 표지로 교체하는 과정에 있습니다. 그들은 가독성이 높아지면 길 찾기를 용이하게하고 사고와 부상을 크게 줄일 것이라고 추정합니다.
응용 프로그램
그래픽 아트는 현재 광고 확산 수단으로 사용됩니다. 그래픽 아트는 포스터, 컨테이너, 박스, 로고 및 이미지를 통해 물리적 확산뿐 아니라 사실상 인터넷에서나 기본적으로 우리가 시선을 지시하는 장소에서 발견되는 광고 확산의 중요한 수단입니다. 오늘날 신기술은이 매체에서 일하는 더 많은 사람들을 필요로하고 브랜드, 로고, 정당 또는 이데올로기를 포지셔닝하도록 완벽을 권장하기 때문에 요즘에는 경쟁이 있기 때문에 세계에서 광고를 처리하는 것이 기본입니다. 이 방법으로 그래픽 아트는 광고 세계에서 훌륭한 역할을 수행합니다.
다양한 그래픽 아트 기술을 적용하는 가장 일반적인 방법은 다음과 같습니다.
표지판과 포스터
용기 및 상자
병 및 용기
라벨
드레스
주요 프린팅 시스템은 오프셋 (Offset), 세리 그라피 아 (Serigrafía), 플 렉소 그라피 (flexography), 그라비아, 하이 프린팅 및 디지털 프린팅입니다. 반면 바인딩 및 마감에는 마감, 주름, 사전 절단 및 기질 (종이 또는 기타)에 접힌 마감 유형이 포함됩니다.
그래픽 디자인 소프트웨어
오늘날의 직업 시장에서 직위를 신청하는 그래픽 아티스트는 가장 매력적이고 최신의 디자인을 만들기 위해 컴퓨터 및 다양한 소프트웨어 프로그램에 익숙해야합니다.
그래픽 아트 소프트웨어에는 다음과 같은 응용 프로그램이 포함됩니다.
Adobe Dreamweaver – 웹 페이지 및 동적 인 인터넷 컨텐츠 제작을 용이하게하는 도구
Adobe Illustrator – 아티스트가 벡터 그래픽을 조작 할 수있게 해주는 소프트웨어 응용 프로그램
Adobe InDesign – 레이아웃 및 디자인 조작에 사용되는 데스크탑 게시 소프트웨어
Adobe Photoshop – 다양한 편집 기능을 제공하는 강력한 그래픽 편집 도구를 포함한 비트 맵 그래픽 소프트웨어
CorelDRAW – Adobe Illustrator와 유사하게 다른 벡터 그래픽 조작 도구입니다.
PhotoImpact – 디지털 사진 편집기
QuarkXPress – Adobe InDesign과 비슷하게, 다른 컴퓨터 출판 소프트웨어 도구입니다.
자유 소프트웨어
Paint.net – 많은 플러그인을 사용하여 사진 편집 기능을 확장하여 사용
김프 – paint.net 및 Photoshop과 비슷합니다.
Inkscape – Illustrator와 유사합니다.
컴퓨터 및 소프트웨어와 함께 그래픽 아티스트는 카메라 작업, 등록, 자르기 표시 및 마스킹을 처리하는 데 창조적 일 것으로 예상됩니다.
채용 정보
오늘날 그래픽 아티스트의 가장 일반적인 경력 경로 중 하나는 웹 디자인입니다. World Wide Web의 인기로 인해 웹 디자이너에 대한 요구는 막대합니다. 그래픽 아티스트는 레이아웃, 타이포그래피 및 로고와 함께 창의성을 발휘하여 고객 비즈니스의 제품 또는 서비스를 마케팅합니다. 그래픽 아티스트는 그래픽 디자인을 만드는 것 외에도 웹 페이지를 성공적으로 만들기 위해 하이퍼 텍스트, 웹 프로그래밍 및 웹 페이지 유지 보수를 이해해야합니다. 효과적인 의사 소통에 대한 책임은 그래픽 디자이너의 후원하에 있습니다.
가르치는
프랑스에는 Penninghen Graphic Arts 대학원, Amiens 예술 대학원, 그래픽 예술 및 예술 대학원 등이 교육을 제공하는 여러 학교가 있습니다. 건축학 (EPSAA [아카이브]), 비주얼 커뮤니케이션 학부 (ECV), 미술 및 그래픽 산업 대학원 (ESAIG), 아퀴 테인의 응용 미술 학교, 트로이의 응용 예술 고등 학교 (ESC Troyes Group) , SUP’IMAX …
퀘벡의 그래픽 디자이너는 퀘벡의 그래픽 디자이너 협회 (Society of Graphic Designers of Quebec)에 소속되어 있습니다. 이 교육은 Lasalle College, 몬트리올의 Quebec 대학교 디자인 스쿨 및 기타 교육 기관에서 제공합니다.