낙서

무언가에 무언가에 무언가에 글씨가 쓰여지거나 긁히거나 페인트 칠 된 그래피티 글이나 그림이 공개되어 있습니다. 낙서는 도시 전체에 대한 그림 개입을 통한 창의성의 표현을 기반으로 행성 전역에 퍼져있는 사회적 문화적 사건입니다. 낙서는 단순한 서면 단어에서 정교한 벽화까지 다양하며 고대부터 존재 해 왔으며 고대 이집트, 고대 그리스 및 로마 제국으로 거슬러 올라간 예가 있습니다.

모든 낙서 예술가는 자신의 성향과 기원이 무엇이든, 개인적인 진화를 연구하고 연구하여 자신을 다른 사람들과 구별하고 칭찬 할 수있는 방식으로 자신의 스타일에 도달합니다. 그러나 지난 몇 년 동안 많은 예술가들이 새로운 성숙을했습니다. 그래피티 글쓰기의 뿌리를 유지하면서 그래픽에 대한 더 합리적이고 긴밀한 이상을 가진 80 년대의 전형적인 스타일을 오염시키는 인쇄술, 디자인, 의복에 침투 할 수있는 창의적인 성향. 특히 거리 예술과 낙서 디자인을 언급하는 예술적 트렌드 “포스트 그래피티”에 대한 이야기가 있습니다. 이제는 광고 기법과 패션에서 분명히 드러나는 영향에 대해 설명합니다. 현대에서는 페인트 (특히 스프레이 페인트)와 마커 펜이 가장 일반적으로 사용되는 낙서 재료가되었습니다. 예술가 시장의 기존 시스템에 통합 된 많은 예술가들이 종종 형식적으로 불법적 인 이전 경험으로부터 그들의 가치를 끌어내는 것을 확인하는 것이 가능하다.

대부분의 국가에서 재산 소유자의 허가없이 부동산을 표시하거나 그림을 그리는 것은 처벌을받을 수있는 범죄 인 파손 및 파괴 행위로 간주됩니다. 낙서를 둘러싼 논란은 공공 장소에서 일을하고 평가하기를 원하는시 공무원, 법 집행자 및 작가들 사이에서 불일치를 계속 만듭니다. 낙서에는 여러 가지 유형과 스타일이 있습니다. 그것은 동시에 많은 관할 당국에 의해 치열한 경쟁과 비난을 받고있는 동시에 급속도로 발전하고있는 예술 형식이기도하며 때로는 동일한 관할 구역 내에서 보호받을 수 있습니다.

낙서는 또한 기본적인 사회 및 정치적 메시지를 표현할 수 있으며 예술적 표현의 전체 장르는 스프레이 페인트 낙서 스타일을 기반으로합니다. 힙합 문화 속에서 낙서는 힙합 음악, B 보이 잉 및 기타 요소와 함께 발전했습니다. 힙합 낙서와는 무관하게, 갱은 영역을 표시하거나 갱단 관련 활동의 지표 역할을하기 위해 낙서를 사용합니다.

역사:
낙서라는 용어는 로마의 카타콤바 (Catacombs) 나 폼페이 (Pompeii)와 같이 고대의 무덤이나 폐허의 벽에서 발견 된 비문, 인물 그림 등을 가리켰다. 이 단어의 사용은 기물 파손을 구성하는 방식으로 표면에 적용된 그래픽을 포함하도록 진화했습니다.

현대식 낙서
“모던 스타일”그래피티의 첫 번째 예는 고대 그리스 도시 에페소스 (현대 터키에서)에서 생존합니다. 현지 가이드는 매춘 광고라고합니다. 모자이크 및 돌 통로 근처에 위치한 낙서는 발자국과 숫자와 함께 모호하게 닮은 손자국을 보여줍니다. 이것은 수표가 근처에 있었고, 손자국이 지불을 상징하는 것으로 나타났습니다.

고대 로마인들은 벽과 기념물에 낙서를 새겨 넣었으며 그 예는 이집트에서도 생존했다. 고전 세계에서의 그래피티는 오늘날의 사회에서 콘텐츠와 관련하여 내포 한 의미가 다릅니다. 고대의 낙서는 오늘날의 사회 및 정치 이상에 대한 대중의 메시지와 비교하여 사랑 선언문, 정치적 수사학 및 단순한 사고의 문구를 나타 냈습니다. 베수비오의 분화는 폼페이의 라틴 저주, 마법 주문, 선언 선언, 알파벳, 정치 슬로건 및 유명한 문학적 인용문을 통해 고대 로마의 거리 생활에 대한 통찰력을 제공합니다. 하나의 비문은 Nuceria의 Novellia Primigenia라는 이름의 여성의 주소를 제공합니다.이 여성의 서비스는 많은 사람들의 요구가 많았습니다. 또 다른 하나는 텍스트 인 mansueta tene ( “주의를 기울여 다루십시오”)이 동반 된 phallus를 보여줍니다.

스리랑카의시기 리야 (Sigiriya)에있는 5 세기 성채를 방문하는 고대 관광객들은 6 세기에서 18 세기 사이에 1800 점의 개인 낙서를 썼다. 거울 벽의 표면에 에칭되어 산문,시 및 해설 조각이 있습니다. 이 방문자의 대다수는 사회의 엘리트, 왕족, 공무원, 직업 및 성직자에서 온 것처럼 보입니다. 군인, 궁사, 심지어는 금속 세공인도있었습니다. 주제는 사랑에서 풍자, 저주, 재치, 애도까지 다양합니다. 많은 사람들은 매우 높은 수준의 문해력과 예술과시에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 낙서의 대부분은 거기에서 발견 된 반 누드 여성의 벽화를 의미합니다.

낙서에 종종 드러나는 문맹 퇴치 나 문맹 퇴치
역사적인 형태의 낙서는 과거 문화의 라이프 스타일과 언어에 대한 이해를 도왔습니다. 이 낙서의 철자법과 문법 오류는 로마 시대의 문맹 퇴치 정도를 파악하고 말하기 라틴어의 발음에 대한 단서를 제공합니다.

과테말라의 티칼 ​​(Tikal)의 마야 (Maya) 사이트에는 고대 마야 낙서의 예가 들어 있습니다. 낙서를 만든 그리스인과 로마인 만이 아닙니다. 바이킹 낙서는 로마와 뉴 그랜 지 마운드에서 살아남 았으며, 바랑 기안은 콘스탄티노플에있는 아야 소피아 (Hagia Sophia)의 난간을 타고 룬 문자에서 그의 이름 (Halvdan)을 긁었다. 이러한 낙서의 초기 형태는 과거 문화의 생활 방식과 언어에 대한 이해에 기여했습니다.

Tacherons라고하는 낙서는 로마네스크 풍 스칸디나비아 교회의 벽에서 종종 긁혔습니다. Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio, 또는 Filippino Lippi와 같은 르네상스 예술가들이 Nero의 Domus Aurea 유적지로 내려 갔을 때, 그들은 이름을 새기거나 그렸고 그로테 슈 스타일의 장식을 시작했습니다.

오레곤 트레일 (Orregon Trail)의 국립 랜드 마크 인 인디펜던스 록 (Independence Rock)과 같은 미국 역사에서 발생하는 낙서의 사례도 있습니다.

나중에, 프랑스 군인은 1790 년대에 이집트의 나폴레옹 캠페인 기간 동안 기념비에 그들의 이름을 새겼다. 바이런 (Lord Byron)은 그리스의 아티 카 (Attica)에있는 포세이돈 신전 (Cape Sounion)의 기둥 중 하나에서 살아남습니다.

현대 낙서
낙서 쓰기는 종종 힙합 문화와 필라델피아 및 뉴욕시 지하철 낙서에서 파생 된 수많은 국제 스타일에 얽혀있는 것으로 간주됩니다. 그러나 20 세기에는 주목할만한 낙서의 사례가 많이 있습니다. 그래피티는 건물 벽, 화장실, 철도 박스카, 지하철 및 교량에서 오랫동안 나타났습니다. 1920 년대로 거슬러 올라가 현재까지 계속되는 가장 오래된 알려진 역사를 가진 예가 Bozo Texino입니다.

낙서에는 낙담이 있습니다. 제 2 차 세계 대전 당시, 베르 fort 요새의 벽에 새겨진 비문은 한 세대에 두 번이나 구세계의 잘못에 대한 미국의 반응을 예증 한 것으로 보았습니다.

제 2 차 세계 대전 동안 그리고 수십 년 후, “킬 로이가 여기에 있었다”라는 문구는 미군의 사용과 궁극적으로 미국 대중 문화로의 여과 때문에 전세계에 널리 퍼져있었습니다. Charlie Parker ( “Yardbird”또는 “Bird”라는 별명)의 죽음 직후, 낙서가 뉴욕 주변에서 “Bird Lives”라는 단어로 등장하기 시작했습니다. 1968 년 5 월의 학생 시위와 총파업은 파리가 페인트 낙서, 포스터 예술 및 스텐실 예술로 표현 된 L’ ennui est contre-révolutionnaire ( “지루함은 반혁명 적”인 혁명적, 무정부주의 및 상황 주의적 구호로 장식되었다. 미국 당시, 다른 정치 문구 (예 : Black Panther Huey Newton에 대한 “Free Huey”)는 제한된 지역에서 그래피티로 인기가있어 잊혀지지 않았습니다. 1970 년대의 인기있는 낙서는 미국 대통령에게 청소년 문화의 적대감을 반영하는 “Dick Nixon Before You You”전설이었다.

에어로졸 도료의 출현
Rock and Roll 낙서는 중요한 하위 세대입니다. 20 세기의 유명한 낙서는 기타리스트 인 Eric Clapton과의 링크에서 “Clapton is God”이라는 런던 관에서의 비문이었다. 그 문구는 1967 년 가을에 지하에있는 이스 링턴 (Islington) 역의 한 벽에 찬사하는 사람에 의해 스프레이로 칠해졌습니다. 낙서는 개가 벽에서 소변을보고있는 사진에 담겨있었습니다.

낙서는 또한 1970 년대에 시작된 반 설립 펑크 록 운동과 관련이있다. 블랙 플래그와 크래스 (그리고 그 추종자)와 같은 밴드는 그들의 이름과 로고를 널리 쓰지 만, 많은 펑크 나이트 클럽, 스쿼트, 행 아웃은 낙서로 유명합니다. 1980 년대 후반, 펑크 밴드 누락 재단 (Missing Foundation)의 태그 인 Martini 글래스가 맨하탄에서 가장 유비 쿼터스 한 낙서 였고, 미국과 서독 전역의 하드 코어 펑크 팬들에 의해 베껴졌다.

힙합 문화의 확산
1979 년 그래피티 아티스트 인 Lee Quinones와 Fab 5 Freddy는 미술 창고 인 Claudio Bruni가 로마에서 갤러리 오프닝을 받았다. 뉴욕 외 많은 지역에서는 예술 형식과의 첫 만남이었습니다. Fab 5 Freddy와 Debbie Harry와의 우정은 Blondie의 싱글 “Rapture”(Chrysalis, 1981)에 영향을 주었고 비디오에는 Jean-Michel Basquiat가 등장했으며 힙합 문화에서 그래피티의 요소를 묘사 한 첫 장면을 많이 제공했습니다. JaJaJa는 독일, 스위스, 벨기에, 네덜란드를 배경으로 큰 그래피티 캔버스로 둘러 보았습니다. Charlie Ahearn의 독립적 인 소설 영화 Wild Style (Wild Style, 1983), 초기 PBS 다큐멘터리 Style Wars (1983), “The Message”와 “Planet Rock”과 같은 히트 곡과 함께 제공되는 뮤직 비디오 (1982 년 모두)는 힙합의 모든 측면에서 뉴욕 밖에서 관심이 커지고 있습니다.

Style Wars는 Skeme, Dondi, MinOne, ZEPHYR과 같은 유명한 낙서 예술가들뿐만 아니라 록 스테디 크루 (Rock Steady Crew)와 같은 유명한 초기 브레이크 댄스 그룹을 영화에 통합하여 뉴욕의 떠오르는 힙합 문화에서 그래피티의 역할을 강화했습니다. 사운드 트랙에서 랩. 뉴욕시 경찰국의 많은 경찰관들이이 영화가 논란의 여지가 있음을 알았지 만, 스타일 워즈는 1980 년대 초 젊은 힙합 문화에서 일어났던 일들 중 가장 다작 영화로 널리 알려져 있습니다. Fab 5 Freddy와 Futura 2000은 1983 년 뉴욕시 랩 투어의 일환으로 파리와 런던으로 힙합 낙서를 찍었습니다. 할리우드는 문화를 묘사 한 PHASE 2와 같은 작가와상의하여 주목을 받았고 Beat Street (오리온, 1984).

스텐실 그래피티가 나온다.
이시기에는 새로운 스텐실 낙서 장르가 생겨났습니다. 첫 번째 예제 중 일부는 1982 년 파리의 그래피티 아티스트 Blek le Rat에 의해 1982 년 Tours (프랑스)의 Jef Aerosol이 만들었습니다. 1985 년 스텐실이 뉴욕시, 시드니, 멜버른 등 다른 도시에 나타 났으며, 미국의 사진 작가 인 찰스 게이트 우드 (Charles Gatewood)와 호주의 사진 작가 레니 엘리스 (Rennie Ellis)가 기록했습니다.

기념 낙서로
사람들은 흔히 젖은 시멘트 또는 콘크리트에 흔적을 남깁니다. 이런 유형의 낙서는 종종 부부의 상호 헌신을 기념하거나 단순히 특정 순간에 사람의 존재를 기록합니다. 종종이 종류의 낙서는 날짜가 기입되어 있으며 수십 년 동안 그대로 남아 있으며 지역의 역사적인 세부 묘사를 살펴볼 수 있습니다.

상업화 및 주류 대중 문화 진입
낙서의 인기와 합법화로 인해 상용화가 이루어졌습니다. 2001 년 컴퓨터 거물 인 IBM은 시카고와 샌프란시스코에서 “Peace, Love, and Linux”를 표현하기 위해 평화의 심볼, 심장, 펭귄 (Linux 마스코트)을 인도 보도에 뿌리는 광고 캠페인을 시작했다. 법률을 위반하여 일부 “거리 예술가”가 체포되어 기물 파손 행위로 기소되었으며 IBM은 징벌 적 손해 및 정화 비용으로 12 만 달러 이상의 벌금이 부과되었습니다.

2005 년 Sony와 유사한 광고 캠페인이 뉴욕, 시카고, 애틀랜타, 필라델피아, 로스 앤젤레스 및 마이애미의 TATS CRU에 의해 실행되어 핸드 헬드 PSP 게임 시스템을 판매했습니다. 이 캠페인에서 소니는 IBM 캠페인의 법적 문제에 주목하여 빌딩 소유주에게 건물에 페인트 칠 권리를주었습니다. “PSP를 노는 어지러운 눈을 가진 도시 아이들이 스케이트 보드, 또는 흔들리는 말 “이라고합니다.

게이머 문화
상업적 성장과 더불어 낙서를 묘사 한 비디오 게임의 등장으로 긍정적 인면을 보였습니다. 예를 들어 제트 세트 라디오 시리즈 (2000-2003)는 전체주의 경찰의 억압에 맞서 싸우는 십대들의 이야기를 전합니다 낙서 예술가의 언론의 자유를 제한하려는 시도. 비상업적 인 예술가들의 부정적인 반응을 미러링 한 플로팅 라인에서 소니의 플레이 스테이션 2에 대한 Rakugaki Ōkoku 시리즈 (2003-2005)는 익명의 영웅을 중심으로 IBM (그리고 나중에 Sony 자체)과 같은 회사에 의해 예술 형태의 상업화가 이루어졌다. 그의 마술처럼 삶에 낙인 찍힌 창조물은 악의 왕을 상대로 싸우며 예술을 생산할 수있게 해줍니다. 현대적인 낙서의 뿌리를 정치적 힘으로 따라 가면서 Marc Eckō의 Getting Up : Contents Under Pressure (2006)에는 타격을 입은 도시와의 싸움과 자유 언론의 억압과 관련된 스토리 라인이 제트 세트에서 등장했습니다 라디오 시리즈.

옹호자
낙서는 북미 및 해외의 예술 및 디자인 공동체의 많은 구성원에게 공통된 발판이되었습니다.

방법 및 생산
현대 낙서 예술가는 작품을 성공적으로 제작할 수있는 다양한 자료를 보유하고 있습니다. 여기에는 스 크라이 빙 (scribing)과 같은 기법이 포함됩니다. 그러나 에어로졸 캔의 스프레이 페인트는 낙서를위한 최고의 매체입니다. 이 상품을 통해 낙서의 마스터 작품을 구성 할 수있는 다양한 스타일, 기법 및 능력이 제공됩니다. 스프레이 페인트는 하드웨어 및 미술품 점에서 찾을 수 있으며 사실상 모든 색상이 있습니다.

현대 실험
현대 낙서 예술은 종종 추가 예술과 기술을 통합합니다. 예를 들어, Graffiti Research Lab은 낙서 예술가를위한 새로운 미디어로 영사 이미지 및 자기 발광 다이오드 (스로 지)를 사용하도록 장려했습니다. Yarnbombing은 낙서의 또 다른 최근 형태입니다. Yarnbombers는 대다수의 낙서 예술가들 사이에서 피할 수 있었던 수정을 위해 이전 낙서를 대상으로 삼기도합니다.

유형 :
거리 미술
거리 예술 카테고리에는 스텐실, 도시 가구 개입, 광고 hijinks, 스티커, 포스터, 콜라주, 글자를 중 심하지 않은 그림 및 설치가 포함됩니다.

문자
캐릭터는 개인, 괴물, 수퍼 히어로, 동물, 초상화, 키메라 또는 아티스트의 상상력에 기반한 모든 형태의 통일 된 형태를 나타낼 수 있습니다. Twix 33 또는 초현실적 인 것처럼 현실적인 만화 스타일로 실현 될 수 있습니다.

조각
조각은 형식화 된 문자 집합으로 예술가의 이름을 정교하게 표현한 것입니다. 조각은 세 가지 이상의 색으로 만들어지며 캐릭터와 동반 될 수 있습니다. 다른 유형의 낙서보다 더 자주 추구되고 복잡합니다.

스케치
스케치는 종이에 스케치 또는 고급 도면입니다. 그것은 흑백 또는 컬러로 만들 수 있습니다. 글자, 캐릭터 또는 풍경을 나타내는 단순하거나 복잡한 것일 수 있습니다. 낙서 예술가는 때때로 블랙 북에서 자신의 가장 좋은 스케치를 공개합니다.

자료:
에어로졸 페인트 (스텐실 유무에 관계없이), 에어 브러쉬 페인팅, 에칭 (유리판, 벽면, 금속판, 나무 껍질 등)과 같은 낙서 나 거리 예술 기법이 많이 있습니다. 분필, 롤러 또는 브러시 페인트, 산 (유리 또는 금속 용) 29, 낙서의 확대 된 정의, 포스터 (Antonio Gallego의 실크 스크린 참조), 스티커, 캐스트 (수지 또는 수지) 석고 벽에 붙어) 및 모자이크.

전문인:
케이프 타운
“뚜껑”은 페인트가 나오는 폭탄 상단에 위치한 밸브입니다. 이동식입니다. 다른 종류가있다; 그것은 페인트의 흐름을 조절합니다.

낙서 나 캐릭터의 실현을위한 매우 정밀한 디테일을 위해 사용되는 울트라 스키니 캡은보다 정교하고 세련된 효과를 위해 매우 정밀하고 정밀한 기능을 제공합니다.

스키니 캡은 주로 낙서 라인에 사용되며 상대적으로 정밀하고 정밀한 기능을 제공합니다.

세미 지방 모자, 낙서 작성에 사용됩니다. 그의 라인은 Original Cap과 Fat Cap 사이에 있습니다.

뚱뚱한 모자, 꼬리표, 툭 떨어 뜨림 또는 특성은 뚱뚱한 모자로한다. 뚱뚱한 모자는 한 번 스프레이 페인트에 붙어 있던 모자, 두꺼운 선을 허용한다. 이것은 큰 트랙을 만들 수있는 코스입니다.

매우 뚱뚱한 모자는 뚱뚱한 모자보다는 더 두꺼운 선을 허용한다. 그것은 우리가 그것을 아주 잘 볼 수 있고 낙서의 글자를 빨리 채울 수 있기 때문에 파손 된 꼬리표에서 아주 사용됩니다.

분야
“뉴욕”그래피티는 개인 창의력이 코딩 된 프레임 워크로 표현되고 전체 문화 (어휘, 장소, 관심사, 음악적 취향)를 준수한다는 의미를 갖는 상대적으로 정의 된 형태로 특징 지어집니다. 일반적으로 세 가지 수준의 생산이 있습니다.

태그 달기
태깅 (마크, 서명)은 아티스트 이름의 간단한 그림입니다. 제스처는 일반적으로 중국어 또는 아랍 서예의 방식으로 매우 효과적입니다. 그것은 글자 이상의 로고이며, 종종 단골 손님 만이 작성된 이름을 해독 할 수 있습니다. 사용 된 기술은 일반적으로 에어로졸, 마커, 스티커 ( “스티커”) 및 2000 년대 후반 이후 분사기입니다. 마스터하기가 어려운이 마지막 기법은 기본적이고 읽기 쉬운 글자를 부과합니다.

가장 일반적인 스타일의 낙서에는 고유 한 이름이 있습니다. 태그는 예술가의 가장 기본적인 글쓰기입니다. 그것은 단순히 핸드 스타일입니다. 낙서 작가 태그는 자신의 맞춤 서명입니다. 태깅은 종종 낙서 반대자가 낙서를 작성하는 핸드 스타일 낙서 작성법 (가장 일반적인 낙서 형식)을 언급 할 때 주어진 예입니다. 태그에는 미묘하고 때로는 숨겨진 메시지가 포함될 수 있으며 작가의 이니셜 또는 기타 문자가 포함될 수 있습니다.

소변이라고 일컬어지는 한 가지 형태의 태깅은 재충전 할 수있는 소화기를 가져 와서 내용물을 페인트로 바꾸는 작업으로 대략 6.1 미터 (20 피트) 높이의 태그를 허용합니다. 이러한 형태의 태깅을 목표로 손 스타일을 유지하고 유지하는 것은 매우 어려우며 일반적으로 물결 모양이 고르지 않습니다.

또 다른 형태는 폭파라고도하는 던전 (throw-up)으로 보통 2 ~ 3 색으로 매우 빠르게 칠해져 속도에 대한 미학을 희생합니다. Throw-ups는 한 색상으로 표면에 윤곽을 그릴 수 있습니다. 조각은 훨씬 더 많은 색상의 범위가 통합 된보다 형식화 된 글자를 통합하여 예술가의 이름을보다 정교하게 표현한 것입니다. 이것은 시간이 많이 걸리고 아티스트가 잡힐 가능성을 높입니다. 블록버스터 나 롤러는 대개 블럭 모양의 스타일로 된 큰 조각으로, 넓은 영역을 두 개의 대비되는 색으로 단단히 덮고, 때로는 다른 작가가 같은 벽에 그림을 그릴 수 없도록하는 것을 목적으로합니다. 이들은 일반적으로 확장 페인트 롤러와 싼 외부 페인트의 갤런으로 수행됩니다.

더 복잡한 스타일은 보통 인터 로킹 문자와 연결 지점을 포함하는 낙서 형식 인 야생 스타일입니다. 이 조각들은 종종 그래피티가없는 예술가가 읽을 수없는 경우가 많습니다. 편지는 종종 읽을 수없는 방식으로 서로 병합됩니다.

던지기
던지기 또는 플롭은 태그와 조각 사이의 중간 형태입니다. 편지는 매우 단순화 된 첫 권을 겪으며 종종 버블 스타일로 진행됩니다. 일반적으로 두 가지 색상 (채우기 및 윤곽선)을 사용하여 몇 분 안에 던지기가 수행됩니다. 금속 블라인드, 트럭 또는 거리 벽과 같은 중간 표면을 최소 시간 내에 덮도록 설계되었습니다. 종종 우리는 구름과 같은 배경 같은 거품을 사용합니다.

블록 문자
블록 문자는 폭탄이나 롤러에 의해 멀리서 보이는 넓은 표면 (고속도로, 철도의 가장자리)에 만들어집니다. 원래 정사각형 모양 이었으므로 (대부분 이름없는 것), 크롬 필링 (효과적으로 준비 할 수없는 준비되지 않은 벽을 덮을 수있는 유일한 색 폭탄)과 검은 색 외곽선, 또는 그 반대로 제작됩니다. 최근 몇 년 동안 점점 더 많은 낙서 예술가들이 롤러 블록 글자를 개발해 냈습니다. 롤러 글자는 이러한 도시 주변 공간에 색을 더하는 효과가있었습니다.

조각과 벽화
그래피티 아티스트가 법적 장소 (자유로운 표현 벽, 축제, 전문 주문) 또는 그렇지 않은지 (중고차 공장, 다리 아래 또는 빈 곳에있는 명예의 전당)에 시간이있을 때, 그는 기술에 자유로운 고비를 넘길 수 있습니다 조각을 개별적으로 또는 그룹으로 만들어서 낙서의 기교를 느낄 수 있습니다. 이 경우 불법적 인 행동처럼 시간에 따라 색상 및 도형의 작업이 더 이상 제한되지 않습니다. 이 스타일을 결정하는 시대와 마찬가지로 아티스트의 개별 스타일이 드러납니다. 내부자는 Daim (독일)과 그의 3D 부품 인 HoNeT (프랑스)와 벽, XL, Xtra Largos (스페인) 및 그 그래픽과 같은 단순한 조각 및 3 학년과 같은 낙서 예술가 또는 뛰어난 승무원의 작업을 쉽게 인식합니다 작곡이나 MSK, 매드 소사이어티 킹덤 (Mad Society Kingdom). 가장 일반적으로 사용되는 스타일은 Wildstyle (글자의 읽기, 추상화, 얽힘 및 장식), 3D (글자의 강조 및 조명), Ignorant 스타일 (낙서 예술가가 초보자 효과를 재현하려는 시도 및 두 번째 학위가 적절한 곳).

일부 그래피티 아티스트는 글자를 거의 그리지 않고 비 유적 또는 추상적 인 세트 또는 캐릭터를 그리는 데 특화합니다. 뉴욕 그래피티는 만화, 문신 및 포스터와 같은 소위 “소소한”예술에서 영감을 얻었습니다.

용도
아방가르드 예술가들에 의한 낙서 사용에 관한 이론은 적어도 1961 년에 스칸디나비아의 ‘비교 파괴 행위 연구소’에 거슬러 올라간 역사가 있습니다.

현대의 많은 분석가들과 미술 비평가들조차도 일부 그래피티에서 예술적 가치를 발견하고 그것을 공공 예술의 한 형태로 인식하기 시작했습니다. 많은 미술 연구자, 특히 네덜란드와 로스 앤젤레스에 따르면, 공공 예술의 유형은 실제로 사회적 해방 또는 정치적 목표 달성에 효과적인 도구입니다.

벨파스트 (Belfast)와 로스 앤젤레스 (Los Angeles)의 벽화는 공식 인정의 또 다른 예를 제공합니다. 갈등의시기에 이러한 벽화는 사회적, 인종적, 인종적으로 분열 된 공동체의 구성원들에게 의사 전달 수단과 자기 표현의 수단을 제공했으며, 대화를 설정하고 장기적으로 분열을 다루는 효과적인 도구로 입증되었습니다 . 베를린 장벽은 또한 GDR에 대한 억압적인 소비에트 통치와 관련된 사회적 압력을 반영하는 낙서로 광범위하게 다루어졌습니다.

개인 표현
낙서 예술가들은 끊임없이 낙서를 표시하는 데 직면 할 위협에 직면 해 있습니다. 많은 사람들은 익명으로 남겨 두어 자신의 정체성과 평판을 보호하기로 선택합니다.

그래피티 (일반적으로 힙합)의 상용화로 인해, 대부분의 경우 합법적으로 그려진 “그래피티”아트로도 낙서 작가는 익명 성을 선택하는 경향이 있습니다. 이것은 여러 가지 이유 또는 여러 가지 이유로 인해 발생할 수 있습니다. 낙서는 주류에 힙합 문화를 판매하는 “노래하고 춤추는 별”의 이미지에도 불구하고 “퍼포먼스 아트”로 간주되지 않는 네 가지 힙합 요소 중 하나입니다. 그래픽 형식의 예술이기 때문에, 많은 낙서 예술가들이 여전히 내향적인 예술가의 범주에 속한다고 말할 수 있습니다.

급진적이고 정치적인
그래피티는 권위에 반항하는 하위 문화의 일부로 종종 명성을 얻지 만, 실무자의 고려 사항은 종종 다양하고 다양한 태도와 관련 될 수 있습니다. 그것은 정치적 실천을 표현할 수 있으며 일련의 저항 기술로 단 하나의 도구를 구성 할 수 있습니다. 일찍이 1970 년대 후반과 1980 년대 초반 런던 지하철 시스템에서 전쟁 반대파, 무정부주의자, 페미니스트, 반 소비자 주의자들의 메시지를 흉내내는 운동을 펼친 무정부 펑크 밴드 크 래스 (Class)가있다. 암스테르담에서 낙서는 펑크 장면의 주요 부분이었습니다. 도시는 “De Zoot”, “Vendex”, “Dr Rat”과 같은 이름으로 뒤덮였습니다. 그래피티를 기록하기 위해 Gallery Anus라는 펑크 잡지가 시작되었습니다. 그래서 1980 년대 초에 힙합이 유럽에 왔을 때 이미 활발한 낙서 문화가있었습니다.

아트 갤러리와 대학 에서뿐만 아니라 “거리”나 “지하”에서 일어난 낙서 예술의 발전은 1990 년대에 subvertising, culture jamming 또는 전술에서 훨씬 명백하게 정치화 된 예술 형태의 재 포장에 기여했다. 미디어 움직임. 이러한 움직임이나 스타일은 대부분의 국가에서 비 영구 페인트를 사용하는 경우를 제외하고는 여러 형태로 불법으로 남아 있기 때문에 예술가를 사회적 및 경제적 맥락과의 관계로 분류하는 경향이 있습니다. 1990 년대 이후로 다양한 예술가들이 비 영구 페인트로 전환하고 있지만, 주로 경찰이 그들을 체포하기가 어렵고 법원이 사람을 선고하거나 유죄 판결을 내리기가 어렵 기 때문에 거리에서 행진하는 것보다 한순간에 덜 침투하는 것. 일부 지역 사회에서 그런 영원한 작품은 거리에서 행진하는 시위자와 같은 맥락에서 공동체가 작품을 보게되므로 영원한 페인트로 만든 작품보다 오래 살아남습니다. 그러한 항의는 영원하지만 효과적입니다.

많은 예술가들이 비 영구적 이상을 공유하는 일부 지역에서는 비공식적 인 경쟁이 전개됩니다. 즉, 작업이 파괴로부터 벗어나는 시간은 지역 사회에서 일하는 존경의 척도로 간주됩니다. 거의 존경받을 가치가없는 조잡한 작품은 즉시 제거되며, 가장 재능있는 예술가는 며칠 동안 작품을 마지막으로 가질 수 있습니다.

운동으로서의 낙서의 정치적 측면 외에, 정치 집단과 개인은 또한 낙서를 그들의 관점을 전복시키는 도구로 사용할 수도 있습니다. 이 행위는 불법 성 때문에 일반적으로 정치적 주류 (예 : 먼 좌파 또는 멀리 우파 그룹)에서 배제 된 단체가 자신의 활동을 정당화하는 사람들이 돈을 갖고 있지 않거나 때로는 욕망을 갖지 않음을 지적함으로써 선호되고 있습니다. 자신의 메시지를 전하기 위해 광고를 사려고하고 급진적이고 대안적인 관점을 체계적으로 배제하는 “지배 계급”또는 “설립”이 주류 언론을 통제한다고 주장했다. 낙서 의이 유형은 원유처럼 보일 수 있습니다; 예를 들어 파시스트 지지자들은 종종 스와 스티 카스 (swastikas)와 다른 나치 이미지를 비웃는다.

벽화는 종종 장시간에 걸쳐 전개되며, 상징적이거나 도상적인 내용이 강한 양식화 경향이 있습니다. 로열티 벽화는 17 세기 후반의 제임스 2 세와 윌리엄 3 세 전쟁과 관련된 역사적인 사건을 언급하는 반면 공화당 벽화는 대개 최근의 문제를 언급합니다.

영토 낙서는 특정 그룹을 다른 그룹과 구별하기 위해 태그와 로고가있는 도시의 이웃을 표시합니다. 이 이미지는 외부인에게 누구의 잔디인지에 대한 엄격한 판단을 보여주기위한 것입니다. 갱 관련 낙서의 주제는 비밀스러운 기호와 이니셜을 엄격하게 고유 한 서예로 구성합니다. 갱 멤버는 낙서를 사용하여 갱단의 멤버십을 지정하고 라이벌과 동료를 차별화하며 영토와 이데올로기 모두를 상징하는 경계를 표시하는 것이 가장 일반적입니다.

광고로서 :
낙서는 법적으로나 불법적으로 광고 수단으로 사용되었습니다. Bronx에 본사를 둔 TATS CRU는 Coca-Cola, McDonald ‘s, Toyota 및 MTV와 같은 회사를 위해 합법적 인 광고 캠페인을하는 사람들의 이름을지었습니다. 영국에서는 코벤트 가든의 Boxfresh가 크로스 레 퍼런 싱 (cross referencing)을 통해 매장을 홍보하기를 희망하는 Zapatista 혁명의 스텐실 이미지를 사용했습니다.

많은 낙서 예술가들은 합법적 광고가 “낙서를 지불하고 합법화 된 낙서”로 간주하고 주류 광고에 부딪혔다. 낙서 연구 실험실 대원은이 연습에 대한 진술을 작성하는 수단으로 뉴욕의 여러 유명 광고를 타겟팅했습니다.

공격적인 낙서
낙서는 공격적인 표현으로 사용될 수도 있습니다. 낙서의 형태를 채택한 평의회가 낙서를 신속하게 없애려고 노력하면서 지방 당국에 의해 대부분 제거되므로 낙서의 형태는 식별하기 어려울 수 있습니다. 따라서 기존의 인종 차별적 인 낙서는 주로 미묘하고 처음에는 쉽게 “인종 차별 주의자”로 인식되지 않습니다. 그것은 문화적 맥락에서 헤테로 슬롯 (heteroglot)으로 볼 수있는 관련 “지역 코드”(사회적, 역사적, 정치적, 시간적, 공간적)를 알고있는 경우에만 이해 될 수 있습니다.

예를 들어 공간 코드는 인종 차별적 인 활동에 크게 관여하고있는 지역에 특정 청소년 그룹이있을 수 있습니다. 따라서 지역 코드를 알고있는 주민들은이 갱단의 이름이나 축약어 만 포함 된 낙서가 이미 인종 차별적 인 표현인데, 이는 불쾌한 사람들에게 갱단 활동을 상기시켜줍니다. 또한 낙서는 대부분의 경우 더 심각한 범죄 활동의 전령입니다. 이 갱단 활동을 모르는 사람은이 낙서의 의미를 알 수 없습니다. 또한이 청소년 그룹이나 갱단의 태그가 망명 희망자가 점령 한 건물에 배치되면 예를 들어 그 인종 차별적 인 성격이 더욱 강해집니다.

따라서 명백한 인종 차별적 인 낙서가 없다고해서 반드시 인종 차별이 없음을 의미하지는 않습니다. 낙서를 덜 분명하게함으로써 (사회적 제약 및 법적인 제약에 맞게)이 그림은 제거 될 가능성이 적지 만 위협적이고 공격적인 성격을 잃지 않습니다.

다른 지역에서는 러시아의 활동가들이 빈민 구제에 대한 노여움을 나타 내기 위해 그 지역의 공무원들과 그 입을 움푹 들어간 곳으로 그려 넣었다. 영국의 맨체스터 (Manchester)에서는 낙서 예술가가 음탕 한 주위에 음란 한 이미지를 그렸습니다. 48 시간 내에 수리를 받곤했습니다.

장식과 높은 예술
많은 낙서 예술가들은 거리 예술과 상업주의를 탐구하는 다른 예술적 노력에서 디자인 재능을 사용했습니다.

환경 영향
스프레이 페인트는 많은 부정적인 환경 영향을 미칩니다. 페인트는 독성 화학 물질을 함유하고 있으며, 페인트는 페인트를 표면에 뿌리도록 클로로 플루오로 카본 또는 휘발성 탄화수소 가스를 사용할 수 있습니다. 대안으로, 이끼 낙서가 붙잡기 시작합니다. 이끼를 사용하여 텍스트 나 이미지를 만듭니다. 이끼는 설탕과 결합 된 맥주, 버터 밀크 또는 요구르트를 사용하여 표면에 붙입니다.