그리스어의 맛 (French : Goût grec)은 프랑스의 신고전주의 풍의 가장 초기 표현에 적용되는 용어로, 1750 년대 중반부터 1760 년대 후반의 장식 예술 및 건축을 특별히 지칭합니다. 그리스의 최초 고고학 설문 조사가이시기에 나타나기 시작했지만 스타일은 역사적으로 정확한 것보다 더 공상적이었습니다. 그것은 대담한 pilasters, 이오니아 두루마리, 그리스의 열쇠와 두루마리 프렛과 기 로쉐를 통합 한 다소 조잡한 그리스어 적 자세로 심한 직선형과 비틀어 진 형태로 특징 지어졌습니다. 이 스타일의 기원은 루이 – 조세프 르 로레인 (Louis-Joseph Le Lorrain)이 파리의 금융가 인 앤지 로랑 드 라 라이브 데 율리 (Ange-Laurent de La Live de Jully) (현재는 샹 티이 뮤지 (Musée Condé)에 있습니다. 지배적 인 로코코 스타일과 비교해 볼 때,이 조각들의 엄격함은 굳어 져 있으며 그리스 고대의 현대 권위 인 콩테 드 카이 루스 (Comte de Caylus)의 칭찬을 받았다. 또한 건축가 Jean-François de Neufforge의 조각상, Charles De Wailly의 건축물 및 Philippe de La Guêpière의 디자인이 영향력을 발휘했습니다. 고트 그레크는 상류층 파리의 아방가르드 스타일의 서클 스타일 이었지만 베르사유 궁전에서는 더 보수적 인 루이 15 세와 수정 된 “과도기적”스타일이 얻어진 곳에서 무시당했습니다.

“그리스 맛”의 첫 번째 예는 다른 저자들과 함께 셰도 빌이 1756 년 파리에서 창설 한 랄리 바 데 율리의 내각으로 간주됩니다. 그것으로부터 살아남은 가구는 앤티크 화환, 구불 구불 한 무늬 등 이미 나오는 고전주의의 모든 징표를 이미 가지고 있습니다.

goût grec는 70 년대의 현대 영국 아담 스타일에서 더 가까운 평행선을 가진 섬세하고 직선적 인 (또는 선호하지 않음에 따라) 고트 étrusque와 goût arabesque, neo- “Etruscan”과 “arabesque”패션으로 단명하게 교체되었습니다. 80 년대.

배경
고대 예술에 대한 관심의 각성은 여러 가지 이유와 관련이있다. 첫째, 그것은 사람들을 둘러싸고있는 것에서 피곤하다. 이른바 인테리어. 로코코 스타일은 아름답고 우아하고 고급 스러웠지 만 이미 너무 많았으며 단조로운 것처럼 보였습니다. (이 사실을 이해하기 위해서는 두 권의 G. 프레 데 블론델 (G. Frédé Blondel)의 작품 “De la distribution des maisons de plaisance et de la 장식 des edifices 일반 “1737 년). 나는 진기함을 원했어. 또한 프랑스 사회의 계몽 된 부분에서 현대 건축가의 허세와 비논리적 인 이유로 세련된 혁신을 받아 들일 수없는 이성 학자들이 등장했다. 건축가 인 J. Boffrand는 1745 년 자신의 시간을 지배적 인 스타일 인 “나쁜 패션”이라고 불렀지 만 저주로 거의 그녀를 공격했습니다. “패션은 맛의 폭군 … 패션은 건물의 모든 부분의 모양과 윤곽을 수정했으며 커브와 직선의 명확하지 않은 혼합을 차별없이 사용했다 … 그들은 비즈니스에서 사용 되든 안되든! “그러나 Boffran은 자신이이 패션을 따랐다는 사실에 대해 비난받을 수 있습니다. 그의 행동에있어서 더 일관성있는 것은 J. Fr. Blondel은 초기에 합리적인 건축물을 조장하기 시작했습니다. 즉, Vitruvius를 따르는 건축물은 논리적이고 합리적입니다.이 건축물은 모든 구성 요소가 전체의 필수적인 부분이며 그 기능에 따라 결정되는 비율을가집니다.

마지막으로 세 번째 이유는 이전에는 알려지지 않았거나 유럽인이 이용할 수 없었던 고대 도시에 대한 새로운 정보의 출현이었습니다. 1750-60 년대. 유럽에서는 팔미라, 바알 베크 (Baalbek), 아테네 (Athens)에 대한 묘사와 웅장한 새겨진 삽화와 상세한 측정이 발표되었습니다.

그러나 우선 우리는 1740 ~ 50 년대에 발굴 된 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨 라니 움 (Herculaneum)에 관해 이야기해야합니다. 강화되었다. 그들은 부유 한 로마인들의 주거에 대한 아이디어를 줄뿐만 아니라 (이 지식이 가설 적이기 전에 A. 팔라 디오 (Palladio)가 고안 한 골동품 주택의 재건축은 대부분 그의 상상력의 결실 이었지만) 인테리어 장식 품목. 따라서, 1754 년에 Herculaneum의 유물에 대한 설명에서 독자는 정보뿐만 아니라 극장의 이미지, “도시 포럼으로 간주되는 특정 공공 건물 및 2 개의 사원”, 무덤, 골동품 등을 볼 수있었습니다. 화병, 삼각대, 한 다리의 테이블과 이전에 알려지지 않은 Nonnius Balbus (Nonnius Balbus) 동상. 이 모든 소식은 열렬한 폭발을 일으켰습니다. 건축가는 그리스인과 현대 예술가, 가구 제작자, 청동기 및 다른 사람들이 엄격한 기하학적 모양과 존재감이 달랐기 때문에 진짜 그리스어로만 여겨 졌던 최신의 맛으로 수많은 작품을 시장에 선보였습니다. 고대 주인의 무기고에서 찍은 장식 모티프.

동시에 로마에 대한 그리스의 우월성에 관한 “그리스 이론”이 유럽에서 형성되기 시작했다. 신고전주의주의 이론가 중 한 사람인 Logje는 1755 년에이 사건에 대해 다음과 같이보고했다 : “토스카나와 복합 명령은 차용에 지나지 않으며 선행 (Doric, Ionic, Corinthian – auth.)과는 다르다. 토스카나 주문은 거친 도리 크 (doric)이며, 복합 재료는 이오니아와 코린트 식의 혼합물로 구성되어 있습니다. 따라서 아키텍처는 로마인에게 약간의 의무가 있으며, 귀중하고 철저한 ” . P. J. Mariette는 Romans에 대한 그의 태도에서 좀 더 범주화되어 있으며, 전임자의 규칙을 마스터하고 예술을 극도로 사치스럽게 이끌어 낸 그리스인과 에트루리아 사람들의 식민 주의자라고 생각했다. 이전 당국을 전복시킴으로써 새로운 유럽인들은 감히 팔라 디오조차 비난했습니다! R. Sayer는 자신의 “아테네의 폐허”(1759)의 서문에서, 유일한 권위자 인 비트 우르 비우스 (Vitruvius)의 최고 주석가조차도 “절대적으로 부정확하고 모순적이고 아키텍처에서 벗어난 설계”와 “이제는 그 이름에 걸 맞는 노래 “. 새로운 발견에 비추어 볼 때, 모든 로마의 고급 스러움과 위엄을 버리고, 복합 소재와 엄니 영장을 사용하지 말고 받침대에서 받침대로 떨어 뜨리고 삼각형 모양의 페디먼트를 심어 놓은 것처럼 보였습니다. 그리스 건축물이 복원되었습니다.

그리스 풍의 장식
FM Grimm은 이미 1763 년에 “현재 모든 사람들이 라 그리스어를 사용하고 있으며, 외관과 인테리어, 가구, 직물, 장식품의 장식은 파리에서 그리스어로 모든 것이 있습니다. 건축에서 패션은 패션 벤치로 옮겨졌고 우리의 숙녀는 그리스인들은 그리스 맛에 스너프 박스가 없다면 스스로를 불만스럽게 생각할 것입니다. ”

건축에서
J. Fr.의 멀티 볼륨 작업에서 그리스어로 된 수많은 건축물을 찾을 수 있습니다. Nephorzha, 그의 출판물은 1757 년에 시작되었고, 상황의 견본 – J. Sh. 델라 포스.

새로운 맛의 예는 파리의 마들렌 교회 (Madeleine Church)의 외관이었습니다. 1761 년에 건축가 Contan d’ Ivri가 태양 사원 신전의 팔라듐 재건축의 영향으로 편집했습니다. 저자 자신은 자신의 창조물에 대해 자랑스럽게 그리스 건축의 사원의 현관이 “프랑스에서 매우 새롭게 될 수있다”고 썼다. 경제적 어려움으로 인해 공사가 지연되고 혁명이 그것을 중단했습니다. 성전은 XIX 세기에만 완성되었습니다. 완전히 다른 건축가. 그러나 실현되지 않은 프로젝트조차도 유럽 건축에 영향을주었습니다.

특히 알렉산더 넵 스키 라 브라 (Alberand Nevsky Lavra)의 트리니티 대성당 (Trinity Cathedral)과 넵 스키 프로 스페 트 (Nevsky Prospekt)의 네델란드 교회 포티 코 (fortico)의 영향을 받았다.

예술 작품
우리의 눈 앞에 대중의 취향이 바뀌었다. 오늘 유행했던 무엇이, 내일 이후 일은 쓸데없는 것처럼 보였다.

1760 년대 후반에 주문한 Catherine II. 파리에서 고급스러운 은색 세트 (나중에 그녀는 Gregory Orlov에게 그것을 주었고 현재는 “Orlov”로 알려져 있으며 남은 물건들은 Hermitage에 있습니다) 곧 스케치를 받았고 변화를 요구하게되었습니다. 우리는 1770 년 4 월 7 일 주교 Roatier의 회신에서이 사실을 알게됩니다. “EI V가 모든 종류의 인물과 카르텔을 포기하기를 원한다면, 우리는 그것을 골동품 장식품으로 교체하고 소원에 따르면 최고의 맛, 가격을 낮추며, 이는 모든 수치가 비용 증가에만 기여하기 때문에 두 가지 방법으로 성취 될 수 있지만 사물의 장점에 어떤 것도 추가하지는 않습니다 … ” (RGIA의 문서 인용, 프랑스어 원본).

장식 요소
예술의 새로운 경향의 가장 중요한 요소는 가구와 매우 세련된 물건으로 장식 된 수건, 골동품 화환 및 화환, 염소 머리, 향로 (또는 아로마 꽃병)입니다. 그리고 새로 지어진 많은 건물들은 문자 그대로 골동품 프로파일이있는 메달리 티로 덮여있었습니다. 우리는 새로운 맛으로 연결되어 있지 않은 건물에서도 찾아냅니다. 예를 들어 상트 페테르부르크의 네프 스키 프로 스퀘크 (Nevsky Prospekt)에있는 스트로가 노프 궁전 (Stroganov Palace)의 정면에 있습니다.

인테리어 및 가구
일반적으로 새로운 작품은 오래된 작품과는 대조적으로 만들어졌습니다. 그래서, 로코코 스타일의 가구는 가소성이 달랐습니다. 팔걸이가 시작되는 곳인 다리를 이해하기가 어려웠습니다. 새로운 맛의 가구는 이미 엄격한 기하학 모양을 가지고 있었고 디자이너에게서 조립 된 것처럼 보였습니다. 극단적 인 은총으로 실행 된 오래된 인테리어를 마무리 할 때, 컬 (rokail 및 카르텔)의 주제가 널리 보급되었습니다. 새로운 인테리어는 과거 스타일과는 다른 형태를 띄었고, 건축 적 요소로는 대형 콘솔, sand 리크 (sandricks) 등 건축 세부 사항이 포함되었습니다. 많은 경우에 벽 자체는 절대적으로 매끄러 웠습니다.

새로운 유행은 골동품 주제에 대한 실험의 시간 이었기 때문에 예술에 엄청난 다양성을 가져 왔고 결과적으로 인간의 물질적 환경에도 영향을 미쳤습니다. 고대 유적이 어떻게 보였는지에 대한 정확한 정보는 여전히 충분하지 않았으며, 예술가의 상상력은 제안 된 샘플에만 국한되는 것이 아니었다. 따라서 쉘 형태의 단조로를 교체하기 위해 스토브 – 기둥, 오븐, 오벨 리스크, 피라미드 및 심지어 고로가 왔습니다. 금도금 된 청동 패드가 달린 목재 케이스의 단조로운 캔틸레버 시계는 고대 시계 모양의 조각 시계로 대체되었습니다. 시계 주위에 뱀이 감싸는 골동품 항아리 모양의 시계 로테이터가 등장 해 시계 손과 동시에 사용되었습니다. 기둥, 공원 파빌리온 등으로 장식 된 시간.

처음에는 “그림 같은”대상과 가장 새로운 또는 “그리스”적인 대상은 인테리어와 계곡 모두에서 동등한 위치에 공존했습니다. 이것이 “3 차원 볼륨 델 오페라”의 Delafosse»1760 년대에 발표 된 방식입니다. 점차적으로 새로운 것이 습관적이었고, 그 다음에는 유일하게 가능 해졌고 유행이 사라지 자마자.