고딕 리바이벌 건축

Gothic Revival (Victorian Gothic 또는 Neo-Gothic이라고도 함)은 영국에서 1740 년대 후반에 시작된 건축 운동입니다. 그 인기는 당시 유행했던 신고전주의 스타일과 달리 중세 고딕 양식을 부활시키려는 신 고딕 스타일의 추종자들이 점차 진지하게 배우면서 19 세기 초반에 급속히 성장했습니다. 고딕 리바이벌은 장식적인 패턴, finials, lancet windows, 후드 금형 및 레이블 중지 등 원래 고딕 스타일의 기능을 그립니다.

뿌리
고딕 부흥 운동은 19 세기 영국에서 나타났습니다. 그 뿌리는 가톨릭교와 관련된 철학적 움직임과 종교 비합리주의의 성장에 관한 고등 교회 또는 앵글로 카톨릭 신앙의 재가동과 얽혀 있었다. 궁극적으로, 종교적 신념과 양식의 “앵글로 카톨릭”전통은 19 세기 3/4 분기에 본질적인 호소로 널리 퍼졌습니다. 고딕 양식의 부흥 건축은 장식 스타일과 중세 시대의 건축 원칙에 충실하면서 때로는 창틀보다 약간 작고 고딕 양식의 장식품을 몇 세기에 걸쳐 완전히 19 세기 계획에 반영했으며, 현대 재료 및 건설 방법을 사용합니다.

19 세기 영국의 신 고딕 스타일의 대두와 마찬가지로 유럽, 호주, 시에라 리온, 남아 프리카 및 아메리카 대륙에 관심이 급속히 확산되었습니다. 19 세기와 20 세기에 지어 졌던 Gothic Revival과 Carpenter Gothic 구조의 수는 이전에 지어진 정통 고딕 양식의 수를 초과 할 수 있습니다.

고딕 부흥은 생존과 호기심에 대한 골동품 문제에 뿌리를두고있는 “중세주의”에 의해 평행을 이룬다. “산업화”가 진행됨에 따라 기계 생산 및 공장 출현에 대한 반응이 커졌습니다. 토마스 칼라일 (Thomas Carlyle)과 아우구스투스 퓨긴 (Augustus Pugin)과 같은 그림을 옹호하는 사람들은 산업 사회에 대한 비판적인 견해를 가지고 산업화 이전의 중세 시대를 황금 시대로 묘사했습니다. Pugin에게 고딕 양식의 건축물은 고전주의에 의해 대체되고 산업화에 의해 파괴 된 기독교 적 가치들을 주입 받았다.

고딕 부흥은 또한 정치적 의미를 갖는다. “합리적”이고 “급진적 인”신고전주의 스타일은 공화주의와 자유주의와 관련되어있는 것처럼 보이지만 (미국과 공화당의 프랑스에서는 그 사용으로 입증 됨),보다 영적이며 전통적인 고딕 부흥이 군주제와 관련되게되었다 보수주의는 런던의 영국 의회와 오타와의 의회의 재건 된 정부 센터의 스타일 선택에 의해 반영되었다.

영문학에서 건축 고딕 양식의 부흥과 고전적인 낭만주의는 Orford의 4 번째 백작 인 Horace Walpole에 의한 Otranto 성 (1764)으로 시작하여 고딕 양식의 소설 장르를 창안했으며 19 세기의 중세 시골에서 영감을 얻었다. “Ossian”의 의사 – 바드시. Alfred Tennyson, 제 1 남작 Tennyson 에의 한 “임금의 목가적”와 같은시는 Arthurian 로맨스의 중세 조정에있는 현대 주제를 특히 재입니다. 독일 문학에서 고딕 부흥은 문학적 유행에 기초를 둡니다.

생존과 부흥

고딕 양식의 건축물은 파리 근교의 세인트 데니스 대성당과 1140 년 Sens 대성당에서 시작하여 16 세기 초반에 마지막으로 번성하여 헨리 7 세의 예배당 (웨스트 민스터)의 건물로 마무리되었습니다. 그러나 고딕 양식의 건축물은 16 세기에 완전히 사라지지 않고 계속 진행중인 대성당 건축 프로젝트에 머물렀다. 영국, 프랑스, ​​스페인, 독일 및 폴란드 – 리투아니아 연방의 점점 더 고립 된 농촌 지역에 교회를 건설하는 데있어 중요한 역할을했다.

볼로냐에서는 1646 년 바로크 건축가 인 카를로 Rainaldi 1390 년 이후 공사 중이던 볼로냐에서 산 페트로 니오 대성당에 대한 고딕 양식의 금고 (1658 완료); 거기에서 구조의 고딕 컨텍스트가 현재 아키텍처 모드의 고려 사항을 무시합니다. 주로 토리노에서 활동하는 17 세기의 Theatine 수도사 인 Guarino Guarini는 “고딕 질서”를 건축의 주요 시스템 중 하나로 인식하고 그것을 자신의 실천에 사용했다.

마찬가지로 옥스포드와 캠브리지에서 볼 수 있듯이 고딕 양식의 건물은 현대식 바로크 양식보다 원래 건축 양식에 더 부합하는 것으로 간주되어 이후 17 세기 후반의 도시 환경에서 생존했습니다. 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren) 경의 크리스토퍼 교회, 옥스포드 대학교, 그리고 나중에 웨스트 민스터 성당의 니콜라스 호크 스 무어 (Nicholas Hawksmoor) 서쪽 타워는 “고딕 생존 (Gothic survival)”과 고딕 부흥 (Gothic Revival)의 경계를 모호하게합니다. 16 세기와 17 세기 프랑스 전역에서 St-Eustache와 같은 교회는 바로크 건축물이 도착할 때까지 고딕 양식의 고딕 양식으로 건축되었습니다.

18 세기 중엽에 낭만주의가 부상하면서 몇몇 영향력있는 감정가들 사이에서 중세 시대에 대한 관심과 인식이 커지면서 교회 건축물부터 왕족 및 고귀한 인물의 무덤 기념물, 스테인드 글라스, 늦은 고딕 양식의 필사본. 태피스 트리와 금속 세공과 같은 다른 고딕 양식의 예술은야만적이고 조잡한 것으로 계속 무시되었지만 역사적인 인물들과의 감정적, 민족 주의적 연합은이 초기 부흥에서 순수한 미적 관심만큼 강했다.

독일의 낭만 주의자 (괴테와 철학자 괴테와 건축가 칼 프리드리히 신켈 등)는 폐허의 그림 같은 성격을 깨닫기 시작했다. “그림 같은”새로운 미적 품질이되었다. 그리고 일본인이 호비 사비와 호레이스라고 부르는 시간의 부드러운 효과 Walpole은 독창적 인 감탄을 금치 못했다. “Barons 전쟁의 진실한 녹슬”. 1749 년에 시작된 딸기 힐 하우스 (Walpole ‘s Twickenham villa)의 “고딕 (Gothick)”세부 정보는 당시의 로코코 취향에 호소했으며 Wilts의 Lacock Abbey의 제임스 탈봇 (James Talbot) 1770 년대 로버트 아담과 제임스 와이어트와 같은 철저히 신고전주의 건축가들은 그림 실, 도서관 및 예배당에 고딕 상세 정보를 제공 할 준비가되어 있었고 윌리엄 벡 포드 (William Beckford)는 고딕 양식의 대 수도원 인 윌트 셔 (Wiltshire)의 폰트 애비 (Ponthill Abbey)에 대한 낭만적 인 비전을 제시했습니다.

고딕 양식의 건축물에서 부흥의 초기 증거 중 일부는 스코틀랜드 출신이다. 윌리엄 아담 (William Adam)으로부터 디자인 입력을받은 1746 년에 지어 졌던 인버레이 캐슬 (Inveraray Castle)은 포탑 (turrets)의 통합을 보여줍니다. 이것들은 스코틀랜드 (Scots) 풍습 스타일의 외부 특징들을 통합 한 대체로 전통적인 팔라 디안 스타일의 집들이었다. 이 스타일의 로버트 아담의 주택은 버윅 셔 (Bwickshire)의 멜러 스틴 (Mellerstain)과 웨더 번 (Wedderburn)과 이스트 로디 언 (East Lothian)의 세튼 하우스 (Seton House)를 포함하지만, 1777 년부터 아담이 리모델링 한 쿨젠 성에서 가장 분명하게 볼 수 있습니다. 그 (것)들에게 고아한 비율을 주어서 모양.

1814 년에 등장하기 시작한 J. Britten의 대성당 유물 시리즈에 대한 독자층을 제공하는 젊은 세대. 1817 년 Thomas Rickman은 고딕 양식의 시퀀스 이름을 영어로 정의하고 정의하기 위해 시도했습니다 교회 건축술, “건축 학생을위한 텍스트 북”. 그것의 긴 골동품 제목은 묘사 적입니다 : 정복에서 종교 개혁으로 영국 건축 양식을 차별화하려는 시도; 그리스와 로마의 명령에 대한 스케치와 약 500 개의 영어 건물에 대한 고지가 그 뒤를이었다. 그는 Norman, Early English, Decorated, Perpendicular라는 범주를 사용했습니다. 그것은 수많은 판을 거쳐서 1881 년까지 아직도 재 출판되고있었습니다.

19 세기와 20 세기 전반에 걸쳐 고딕 부흥은 유럽 전역, 대영 제국 전역 및 미국에서 공공 건축물과 스타일을 감당할 수있는 사람들을위한 주택으로 사용되었지만 고딕 부흥 건축물의 가장 일반적인 용도는 교회 건물. 소규모 정착촌이나 대도시에서 고립 되든, 고딕 부흥에 의해 영향을받은 나라의 모든 교회는 고딕 리바이벌 양식으로 된 적어도 하나의 교회가 있습니다. 미국에서 가장 크고 가장 유명한 [고찰이 필요하다] 고딕 성당은 세인트 존 성당 교회이며 뉴욕시와 워싱턴 대성당 성당 (성도 피터 앤 폴 대성당 교회라고도 함) 워싱턴 DC 북서쪽에 위치한 알반 (Alban) : 캐나다 고딕 리바이벌 스타일에서 가장 큰 교회 중 하나는 온타리오에있는 성모 마리아 대성당 (Basilica of Imady)입니다.

고딕 리바이벌 아키텍처는 고딕 리바이벌 스타일 중 가장 인기 있고 오래 지속 된 아키텍처 중 하나였습니다. [추가 설명 필요] 19 세기의 3/4 분기 이후 Gothic Revival이 상업용, 주거용 및 산업 분야에서 교회, 학교, 대학 및 대학과 같은 일부 건물은 영국, 캐나다 및 미국에서 여전히 인기가있는 고딕 양식 (여기서는 종종 Collegiate Gothic 스타일로 알려져 있음)으로 지어졌습니다 (미국은 학교 및 대학 / 대학을위한 고딕 리바이벌 작풍 건축술의 대부분) 20 세기 초반에서 중반까지. 강철과 유리와 같은 새로운 재료가 일상 생활에서의 기능과 도시의 공간 절약에 대한 관심과 함께, 고층 리바이벌이 인기있는 건물 요청에서 사라지기 시작했음을 의미하기 시작했을 때만 .

장식용
부활 한 고딕 양식은 건축에만 국한되지 않았습니다. 12 세기부터 16 세기까지의 고딕 양식의 고풍스러운 건물은 수많은 분야에서 19 세기 디자이너에게 영감의 원천이었습니다. 뾰족한 아치, 가파른 경사 지붕 및 레이스 및 격자 작업과 같은 멋진 조각과 같은 건축 요소가 다양한 고딕 부흥 개체에 적용되었습니다. Gothic Revivals의 영향에 대한 몇 가지 예는 무기 장식으로 된 전령 모티브에서 찾을 수 있습니다. 영어 가구의 기발한 고딕 장식과 같은 정교한 페인트 장면이있는 가구의 페인트는 Arlington Street, London (1740 년대)의 Lady Pomfret 집에서부터 추적 할 수 있습니다. 예를 들어, 세 부분으로 된 책장에는 로코코 풍의 고딕 상세 정보를 대칭 형태로 사용하는 Chippendale 감독 (1754, 1762)의 친숙한 기능이 있습니다. Walter Scott 경의 Abbotsford는 가구에 “Regency Gothic”스타일을 보여줍니다. 고딕 부흥회는 특히 역사적인 관심을 가진 추종자들, 특히 19 세기 후반에 상연 된 역사적인 재연에 중세의 복장과 춤을 다시 도입하는 것을 포함하며 이른바 “르네상스”의 인기에서 백 년이 지난 후에 부활했습니다 박람회 / 축제 “(Maryland, Pennsylvania 및 Virginia와 같은)의 여러 주에서 개최됩니다. 중세의 역사적인 드레스와 엔터테인먼트의 당사자는 1800 년대에 부자들에게 인기가 있었지만 잘 교육받은 중산층에게도 20 세기 후반에 널리 퍼졌습니다.

19 세기 중반까지, 고딕 양식의 자취와 틈새를 벽지에서 저렴하게 재창조 할 수 있었고, 고딕식 블라인드 아케이드로 세라믹 투수를 꾸밀 수있었습니다. 1851 년의 대 전시품을위한 삽화가 들어있는 카탈로그에는 옻칠과 카펫 디자인부터 중장비에 이르기까지 고딕 장식이 풍부합니다.

낭만주의와 민족주의
프랑스 네오 고딕 양식은 12 세기에 만들어진 프랑스의 중세 고딕 건축 양식에 뿌리를두고 있습니다. 중세 시대에는 고딕 양식의 건축물이 “Opus Francigenum”( “프랑스 미술”)으로 알려져있었습니다. 프랑스 학자 Alexandre de Laborde는 1816 년에 “고딕 양식의 건축물에는 프랑스의 고딕 양식의 부흥이 시작되었다”고 적었습니다. 1828 년에 세브 르 (Sèvres) 도자기 장인 알렉산드르 브로그 아르 아트 (Alexandre Brogniart)는 루이 필립 왕의 드뤼 (Dreux) 왕실 예배당을 위해 큰 판유리 판에 에나멜 그림을 만들었습니다. 소수의 pardagers에 고딕 양식의 일부 기능을 제외하고는이 사람 앞에 선 한 고딕 양식의 커다란 커미션을 찾기가 어려울 것입니다.

프랑스 고딕 양식의 부흥은 antiquaire가 아직도 유물 감식가를 의미했던시기에 Societé des Antiquaires de Normandie를 설립 한 선구자 인 Arcisse de Caumont에 의해 지각있는 푸르른 이야기에 맞춰졌으며, 프랑스 노르망디의 건축에 ​​대한 그의 훌륭한 업적을 1830 년 (Summerson 1948 년). 다음 해 빅토르 위고 (Victor Hugo)의 역사적인 낭만 소설 인 노 틀 담 (Notre Dame)의 꼽추 (Hunchback of Notre Dame)가 등장했다. 파리의 커다란 고딕 양식의 대성당은 거대한 대중 소설 작품의 주인공이었다. 휴고 (Hugo)는 자신의 저서에서 현대 생활에서 신 고딕 (neo-gothic)에 대한 열광을 시작하기보다는 유럽에 남아있는 생존하는 고딕 양식 건축물에 대한 관심을 각성 시키려고했다. 같은 해에 파리 노트르담 성당이 생겨났다. 새로운 프랑스 복원 부르봉 왕가는 프랑스 왕립 정부의 고대 기념물 감독관을 지냈다. 프란츠 메리 메 (Prosper Merimée)가 1833 년에 작성한 지위의 장관이다. 1837 년 새로운 데뷔 기념물 역사 유적지. 이것은 유진 비올레 – 르 – 둑에게 베젤리 대 수도원의 상태를 1840 년에보고하도록 지시 한위원회였다. 이것에 뒤이어, 비올 레 르 둑은 프랑스의 상징적 인 건물 대부분을 복원하기로 결정했다. (Vézelay), 카르카손 (Carcassonne), Roquetaillade 성, 유명한 몽생 미셸 (Mont Saint-Michel), 피어 폰츠 (Pierrefonds), 아비뇽 (Palais des Papes) 등이 있습니다. 프랑스 최초의 유명한 고딕 양식의 교회가 세워질 때, 1846 년 9 월에 시작되어 1857 년 11 월 30 일에 봉헌 된 파리 대성당 (Basilica of Saint-Clotilde)은 독일 건축가 프랑소와 크리스티안 가우 (François-Christian Gau, 1790-1853 ); 디자인은 Gau의 조수 인 Théodore Ballu에 의해 서쪽 끝을 관통하는 한쌍의 깃발을 만들기 위해 나중에 수정되었다.

그 사이에, 독일에서는, 1248 년에 건축을 시작하고 아직도 부흥의 시점에 미완성 인, 쾰른 대성당에 대한 관심이 다시 나타나기 시작했습니다. 1820 년대의 “낭만주의”운동은 관심을 되찾았고, 1842 년 다시 한 번 작업을 시작하여 독일인 고딕 양식의 건축물로 돌아갔다.

19 세기 초 낭만주의 민족주의로 인해 독일인, 프랑스 인, 영국인 모두가 자신들의 나라에서 유래 된 12 세기의 원래 고딕 건축 양식을 주장했다. 영어는 대담하게 “고딕”에 대한 “초기 영어”라는 용어를 사용했으며, 고딕 양식의 건축물을 암시하는 용어는 영어로 작성되었습니다. 빅토르 휴고 (Victor Hugo)는 1832 년 노틀담 드 파리 (Notre Dame de Paris) 판에서 “가능한 경우 전국에서 영감을 얻어 국가 건축에 대한 열정을 자극합시다.”고 말하면서 “고딕체”는 프랑스의 민족 유산임을 암시합니다. 독일에서는 1880 년대에 쾰른 대성당 (Cologne Cathedral)이 완공 됨으로써 정상 회담이 세계에서 가장 높은 건물이었을 때 대성당은 고딕 양식 건축물의 높이로 보였습니다. 고딕 대성당의 다른 중요한 완성품은 Regensburger Dom (1869-1872 년에 완성 된 쌍둥이 첨탑이있는), Ulm Münster (1890 년부터 161m 타워), 프라하의 성 비투스 대성당 (1844-1929)이었습니다.

벨기에의 오스텐드 (Ostend)에있는 15 세기 교회는 1896 년에 불타 버렸다. 레오폴드 2 세 (Leopold II)는 비엔나와 쾰른 대성당에있는 네오 고딕 봉헌 교회 (Neo-Gothic Votive Church)의 스타일을 따라 대성당과 같은 교회에 의한 대체를지지했다. 성 베드로 성당과 세인트 폴 성당 교회에. 메 헬렌 (Mechelen)은 1526 년에 네덜란드의 그레이트위원회 (Great Council of the Netherlands)의 회의장으로 지어졌으며 마침내 20 세기 초 Rombout II Keldermans의 Brabantine Gothic 디자인을 엄격히 준수하여 지어졌으며 시청의 ‘새로운’북쪽 별관이되었습니다. .

피렌체에서, 1588-1589 년에 Medici-House of Lorraine nuptials를 위해 세워진 두오모의 일시적인 외관은 해체되었고 대성당의 서쪽 끝은 1864 년 Arnolfo에 적합한 새로운 건물을 설계하기 위해 열렸습니다. 디 Cambio의 원래 구조와 옆에 좋은 종탑. 이 경쟁은 에밀리오 데 파브리스 (Emilio De Fabris)에 의해 이루어 졌으므로 그의 다색 디자인과 모자이크 패널에 대한 작업은 1876 년에 시작되어 1887 년에 완성되어 네오 고딕 서쪽 외관을 만들어 냈습니다. 인도네시아 (이전의 네덜란드 동인도 식민지)에서 자카르타 대성당은 1891 년에 시작되어 1901 년에 네덜란드 건축가 Antonius Dijkmans에 의해 완성되었습니다. 필리핀의 섬에서 더 북쪽에있는 산 세바스찬 교회는 건축가 인 Genaro Palacios와 Gustave Eiffel에 의해 설계되었으며 1891 년 아직도 스페인 식민지에서 봉헌되었습니다.

스코틀랜드에서는 잉글랜드 남부에서 사용 된 비슷한 고딕 양식이 세속적 인 건축물에서 Frederick Thomas Pilkington (1832 ~ 98)을 포함한 인물에 의해 채택되었지만 스코틀랜드 풍의 스타일을 다시 채택한 것이 특징입니다. 19 세기 초 스타일의 채택에 중요한 것은 소설가이자 시인 Walter Scott 경의 거주지 인 Abbotsford House였습니다. 1816 년에 그를 위해 재건축 된이 계기는 근대 작풍의 현대적 부활을위한 모델이되었습니다. 16 세기와 17 세기 주택에서 빌린 공통된 특징으로는 전투가 끝난 게이트웨이, 까마귀가 달린 게이블, 지적 포탑과 기계가 있습니다. 이 스타일은 스코틀랜드 전역에서 인기가 있었으며 William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-76), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (c. 1847-1914)와 같은 건축가에 의해 비교적 비교적 겸손한 주거에 적용되었습니다. )와 로버트 스토 다트 로리 머 (Robert Stodart Lorimer, 1864-1929)와 에딘버러 (Cockburn Street) 건설 (1850 년대), 스털링 국립 월러스 기념비 (1859-69) 등의 도시 상황에서 볼 수있다. Barmial 궁전으로 Balmoral 성의 재건 및 1855-8에서 왕실 피정으로 채택은 스타일의 인기를 확인.

미국에서 최초의 고딕 양식의 교회는 코네티컷 주 뉴 헤이븐의 그린 트리니티 교회였습니다. 1812 년과 1814 년 사이에 저명한 미국 건축가 인 이티 엘 타운 (Ithiel Town)이 디자인 한이 건물은 새로운 페데 랄 스타일 스타일의 센터 교회 인 뉴 헤이븐 (New Haven)을 급진적 인 새로운 “고딕 스타일”교회 바로 옆에 세우고 있습니다. 그 초석은 1814 년에 세워졌으며 1816 년에 봉헌되었습니다. 따라서 런던에있는 최초의 고딕 양식의 부흥 교회였던 세인트 루크 교회 (Chelsea)가 10 년 전에 선포되었습니다. 아치형의 창문과 문이있는 함정 암석으로 지어졌지만 고딕 양식의 탑과 그 궁궐의 일부는 목재였습니다. 고딕 양식의 건물은 솔즈베리의 세인트 존스 (1823), 켄트의 세인트 존스 (1823-26), 세인트 앤드류스의 마블 데일 (1821-23)의 코네티컷 주교회의에 의해 세워졌습니다. 이것들은 교회의 직물에 버트리스와 같은 고딕 요소를 포함시킨 Christ Church Cathedral (하트 포드, 코네티컷) (1827)을위한 타운의 디자인이 뒤 따랐다. 뉴욕의 트로이에있는 성 바울의 성공회는 1827-1828 년에 뉴 헤이븐의 트리니티 교회를위한 도시 디자인의 정확한 사본으로 건설되었지만 지역의 돌을 사용했다. 원래의 변화로 인해 세인트 폴은 트리니티 자체보다는 타운의 원래 디자인에 더 가깝습니다. 1830 년대에 건축가들은 특정 고딕 양식의 고딕 양식 교회와 고딕 양식의 부흥 교회를 모방하기 시작했으며,이 성숙한 고딕 양식의 부흥 건물은 “고딕 양식의 건축물”을 선구 적으로 고풍스럽게 만들었습니다. ” 그 이후로 고딕 양식의 부흥 건축물은 미국 전역의 수천 개의 교회와 고딕 양식의 부흥 건물로 퍼졌습니다.

캐나다에는 고딕 양식의 부흥 건축의 예가 많이 있습니다. 캐나다 최초의 주요 고딕 양식의 부흥 구조물은 1824 년에 설계된 몬트리올의 퀘벡 주 노틀담 대성당이었습니다. 1812 년 전쟁 동안 세인트 로렌스 강을 따라 많은 홈스테이가 파괴되었습니다. 대부분의 집은 그루지야 스타일로 지어졌습니다. 그들의 파괴 후에 그들은 Gothic Revival이나 “Jigsaw Gothic”스타일로 재건되었습니다. 수도 인 오타와, 온타리오는 고딕 양식의 부흥 건축으로 가득합니다. 19 세기의 마지막 수십 년 동안 지어진 의회 언덕 건물은 고딕 양식의 부흥 양식으로 지어졌으며 도시와 외곽 지역의 많은 다른 건물과 마찬가지로 고딕 양식의 부흥 운동이 얼마나 인기가 있었는지 보여줍니다. 캐나다 고딕 양식의 부흥 건축물의 또 다른 예는 빅토리아 기념 박물관 (1905-08), 왕립 캐나다 조폐국 (1905-08), Connaught Building (1913-16)입니다. David Ewart가 오타와에 있습니다.

도덕적 인 힘으로 고딕

건축에서 Pugin과 “진실”
1820 년대 후반, 여전히 십대 인 A. W. N. Pugin은 사치품에 대한 고딕 상세 정보를 제공하는 눈에 잘 띄는 두 명의 고용주를 위해 일하고있었습니다. 로얄 가구 제작자 Morel과 Seddon에게 그는 설정에 적합한 고딕 풍으로 Windsor Castle에서 노인 George IV의 장식을위한 디자인을 제공했습니다. 왕실의 은세공 인 Rundell Bridge와 Co.의 경우, Pugin은 1828 년부터은을위한 디자인을 제공했으며, 14 세기의 Anglo-French 고딕 어휘를 사용하여 나중에 Westminster의 새 궁전을위한 디자인에서 계속해서 유리할 것입니다. 1821 년과 1838 년 사이 Pugin과 그의 아버지는 고딕 양식의 시편, 그리고 고딕 건축 양식의 사례 인 Gothic Architecture의 두 권의 책자와 일련의 고딕 양식의 건축 도면을 출판했습니다. 적어도 다음 세기를위한 부흥 운동가.

Contigs (1836)에서 Pugin은 중세 미술뿐만 아니라 고딕 양식의 건축물이 순수한 사회의 산물이라고 주장하면서 중세 미술에 대한 찬사를 나타 냈습니다. 지적 또는 기독교 건축의 진정한 원칙 (1841)에서, 그는 중세의 솜씨의 스타일을 모방하려는 모던 공예가도 그 방법을 재현해야한다고 제안했다. 푸긴 (Pugin)은 고딕 양식의 기독교 건축물이 참된 것이라고 믿었으며 “지적한 아치는 카톨릭 신앙에 의해 만들어졌다”고 말했습니다.

Pugin의 가장 유명한 프로젝트는 런던의 국회 의사당 (Houses of Parliament)입니다. 그의 디자인 부분은 1836-1837 년과 1844 년과 1852 년 두 차례의 캠페인으로 구성되었으며, 고전주의 가인 찰스 배리 (Charles Barry)와 그의 명목 상사 (Pallin의 상급자로 행동 한 배리가 Pugin ‘s superior로 행동했는지 여부는 명확하지 않음) . Pugin은 외부 장식과 인테리어를 제공했으며 Barry는 건물의 대칭 레이아웃을 디자인하여 Pugin이 “고전 그리스의 몸에 Tudor의 모든 세부 사항”이라고 말하게했습니다.

러스킨과 베네치아 고딕
존 러스킨 (John Ruskin)은 그의 두 가지 대단한 영향력있는 이론 작품 인 건축의 일곱 등불 (1849)과 베니스의 돌들 (1853)에서 Pugin의 아이디어를 보충했다. 베니스에서 건축 적 이상을 발견 한 러스킨은 고딕 건축물이 모든 돌 위에 복잡하게 장식 된 돌 조각가의 “희생”때문에 다른 모든 건축물보다 뛰어나다 고 제안했다. Doge ‘s Palace가 “세계의 중앙 건물”이라고 선언함으로써 Ruskin은 Pugin이 이론적으로는 교회를 위해 한 것처럼 고딕 양식의 정부 건물에 대한 경우를 주장했습니다. 그의 아이디어가 실용화되었을 때, Ruskin은 옥스포드 (Oxford)에있는 University Museum을 포함하여 Ducal Palace에 대한 참조로 건축 된 공공 건물의 인기를 경멸했습니다.

교회와 장례식
잉글랜드에서는 잉글랜드 교회가 앵글로 카톨릭과 의식주의 이데올로기를 옥스포드 운동의 형태로 되살려 서 성장하는 인구를 위해 많은 수의 새로운 교회를 짓고 위생적인 ​​장례식을위한 공동 묘지를 만드는 것이 바람직하게되었습니다. 이것은 교회 운동이 형성되고있는 대학에서 준비된 지수를 발견했습니다. 그 지지자들은 고딕 양식의 교회가 교구 교회에 적합한 유일한 스타일이라고 믿었으며 고딕 건축 양식의 특별한 시대를 선호했다. 케임브리지 캠든 소사 이어티 (The Cambridge Camden Society)는 교회 교리 학자 인 교회 신학자 (The Ecclesiologist)를 통해 엄격한 기준을 밑도는 새로운 교회 건물에 대해 너무 잔인하게 비판적이었으며, 영국 교회의 대다수에 영향을 미친 빅토리 안 복원의 홍수의 진원지가되었다. 잉글랜드와 웨일즈에서 교구 교회를

St Luke ‘s Church, Chelsea는 1820-24 년에 새로 지은 감독관의 교회였으며, 1818 년의 교회 건축법 (Church Building Act of 1818)의 결과로 의회가 투표 한 돈으로 건축물에 8,333 파운드의 교부금을 사용하여 부분적으로 지어졌습니다. 런던 최초의 고딕 양식의 부흥 교회였습니다. Charles Locke Eastlake가 말한 것처럼 “아마도 주요 지붕이 돌로 장식 된 유일한 교회 일 것입니다.” 그럼에도 불구하고, 교구는 확고하게 로우 교회 였고, 1860 년대에 수정 된 원래의 협상은 설교단이 지배하는 “설교 교회”였고 작은 제단과 나무로 된 통로가있는 목조 갤러리가있었습니다.

민간 주요 수도권 묘지의 개발은이 운동과 동시에 발생했다. William Tite 경은 1837 년 West Norwood의 고딕 양식의 첫 번째 공동 묘지를 개척했습니다. 예배당, 성문 및 장식물이 고딕 방식으로 조지 에드먼드 스트리트, 배리 (Barry), 윌리엄 버지 스 (William Burges)와 같은 현대 건축가들의 관심을 끌었습니다. 작풍은 즉시 성공을 환영하고 보편적 인 디자인을위한 이전 특혜를 보편적으로 대체했다.

그러나, 모든 건축가 또는 클라이언트가이 조수에 의해 공중 소탕 된 아닙니다. 고딕 부흥은 점차 익숙한 건축 양식이되었지만 Pugin과 교회 운동이 주창 한 높은 교회 우월성의 개념과 그것을 결합하려는 시도는 에큐메니칼 또는 비 일치 론적 원리를 가진 사람들에게는 저주였다. 그들은 그것의 미적인 낭만적 인 특성만을 위해 그것을 채택하거나, 그것을 다른 스타일과 결합하거나, 북유럽의 Brick Gothic을보다 평범한 외관으로 바라 보았다. 또는 어떤 경우에는 1840 년 William Hosking FSA에 의해 설계된 Abem Park Cemetery가 아닌 다른 종파의 공원 묘지와 마찬가지로

Viollet-le-Duc 및 철 고딕
프랑스는 네오 고딕 양식의 장면에 약간 들어가기 시작했지만 유진 비올레 르 둑 (Uugène Viollet-le-Duc)에서는 부흥의 주요 인물이되었다. 강력하고 영향력있는 이론가였던 Viollet-le-Duc는 천재가 복원에 앞장 선 선도 건축가였습니다. 그는 건물을 처음 지을 때조차 알지 못했던 완성 상태, 카르카손 벽으로 둘러싸인 도시의 수복물, 파리의 노틀담 (Notre-Dame)과 셍트 샤펠 (Sainte Chapelle)에 적용한 이론을 복원하는 것을 믿었습니다. 이 점에서 그는 중세 석기 시대의 작품을 대체하기 때문에 영국인 Ruskin과 달랐다. 고딕에 대한 그의 이성적인 접근은 부흥의 낭만주의 기원과는 정반대로 나타났다.

그의 경력을 통해 그는 철과 벽돌이 한 건물에 결합되어야하는지 여부에 관해서도 여전히 고심했다. 철은 사실 부흥 초기부터 고딕 건물에서 사용되었습니다. Ruskin과 고고학자의 고딕 양식의 역사적 진실에 대한 요구는 철분이 가시적이든 아니든 상관없이 고딕 양식 건물에서는 부적절한 것으로 간주되었습니다.

이 논쟁은 19 세기 중반에 유리와 철제 크리스털 팰리스와 옥스포드 대학 박물관의 글래스 같은 안마당과 같은 훌륭한 조립식 구조물이 무너지기 시작했습니다. 옥스포드 대학 박물관의 안뜰은 철로 고딕 원칙을 구현 한 것으로 보입니다. 1863 년에서 1872 년 사이 비올 렛 – 르 둑 (Viollet-le-Duc)은 철과 석조물을 결합한 건축물에 대한 대담한 디자인 인 Entretiens sur l’ architecture를 출판했습니다. 이 프로젝트는 실현되지 않았지만 몇 세대의 디자이너와 건축가, 특히 스페인의 Antoni Gaudí와 영국의 Woodstar Mansion이라는 걸작 인 Viollet의 일류 영어 추종자이자 번역가 인 Benjamin Bucknall에게 영향을주었습니다.

주철의 자유와 강도로 인해 뉴욕의 센트럴 파크 (1860 년대, 아래 그림)의 Calvert Vaux 주철 다리 에서처럼 새로운 고딕 양식의 디자이너가 돌로는 불가능한 새로운 구조적 고딕 양식을 만들 수있었습니다. 보 (Vaux)는 고딕 양식의 블라인드 아케이드 및 창문 서적에서 파생 된 각형의 형태로 봄과 아치형 교량의지지를 표현하며 아르 누보 (Art Nouveau)를 유치하는 형태로 굴곡을 형성합니다.

Collegiate Gothic
미국에서 Collegiate Gothic은 미국 대학 캠퍼스에 맞게 영어 고딕 부흥의 늦은 문자 그대로의 부활이었습니다. Cope & Stewardson의 회사는 1890 년대에 Bryn Mawr College, Princeton University 및 University of Pennsylvania의 캠퍼스를 변형시키는 초기의 중요한 지수였습니다.

이 운동은 20 세기에도 계속되었으며, 세인트 루이스 (1900-09)의 워싱턴 대학의 Cope & Stewardson의 캠퍼스, Boston College의 Charles Donagh Maginnis의 건물 (1910 년대), Princeton University Graduate College (1913)의 Ralph Adams Cram 디자인, , 제임스 갬블 로저스 (James Gamble Rogers)는 예일 대학 (Yale University) 캠퍼스 (1920 년대)를 재구성했다. 피츠버그 대 캠퍼스의 Charles Klauder ‘s 고딕 리바이벌 마천루 인 ‘대성당의 학습 (1926)’은 내부와 외부 모두에서 매우 고딕 양식을 보여 주었으며 현대 기술을 활용하여 건물을 더 크게 만들었습니다.

광란의 적응
목수 고딕 양식의 주택과 작은 교회는 19 세기 후반 북미와 다른 지역에서 흔하게 사용되었습니다. 이러한 구조는 뾰족한 아치, 가파른 게이블 및 타워와 같은 고딕체를 전통적인 미국식 조명 프레임 구조에 적용했습니다. 스크롤 톱과 대량 생산 된 목재 몰딩의 발명은 이러한 구조 중 일부가 High Gothic의 번쩍 번쩍 한 창을 모방하는 것을 허용했습니다. 그러나 대부분의 경우, Carpenter Gothic 건물은 상대적으로 꾸밈이 없었으며 뾰족한 아치형 창과 가파른 치기들만의 기본 요소만을 유지했습니다. 아마도 카펜터 고딕 (Carpenter Gothic)의 가장 잘 알려진 예는 아이오와 주 엘돈 (Eldon)에있는 그랜트 우드 (Grant Wood)가 유명한 그림 American Gothic의 배경으로 사용한 집일 것입니다.

뉴질랜드의 캔터베리 (Canterbury)에있는 벤자민 마운트 포트 (Benjamin Mountfort)는 고딕 양식의 부흥 스타일을 뉴질랜드에 가져 왔으며 나무와 돌로 고딕 양식의 부흥 교회를 설계했습니다. 뉴질랜드의 프레드릭 대처 (Frederick Thatcher)는 고딕 양식의 리바이벌 스타일의 목조 교회를 디자인했습니다. 올드 세인트 폴스, 웰링턴. 천사의 세인트 메리, 프레드릭 드 저지 클레어의 웰링턴은 프랑스 고딕 양식이며 철근 콘크리트로 지어진 최초의 고딕 양식의 교회입니다. 이 스타일은 또한 뉴질랜드의 더니든 (Dunedin)시에서 1860 년대의 오 타고 골드 러시 (Otago Gold Rush)가 가져온 재산으로 인해 상당한 규모의 석조 건축물을 건설 할 수 있었으며, 그 중 맥스웰 베리 (Maxwell Bury)의 오 타고 레지 스토리 대학교 (Otago Registry Building)와 존 캠벨 (John Campbell- (Dunedin Law Courts)는 단단한 어두운 각암 및 현지 흰 석회암 인 오아 마루 (Oamaru) 석재로 지어졌습니다.

Other Gothic Revival churches were built in Australia, in particular in Melbourne and Sydney, see Category:Gothic Revival architecture in Australia.

20 세기
The Gothic style dictated the use of structural members in compression, leading to tall, buttressed buildings with interior columns of load-bearing masonry and tall, narrow windows. But, by the start of the 20th century, technological developments such as the steel frame, the incandescent light bulb and the elevator led many[who?] to see this style of architecture as obsolete. Steel framing supplanted the non-ornamental functions of rib vaults and flying buttresses, providing wider open interiors with fewer columns interrupting the view.

Some architects persisted in using Neo-Gothic tracery as applied ornamentation to an iron skeleton underneath, for example in Cass Gilbert’s 1913 Woolworth Building skyscraper in New York and Raymond Hood’s 1922 Tribune Tower in Chicago. But, over the first half of the century, Neo-Gothic became supplanted by Modernism. Some[who?] in the Modern Movement saw the Gothic tradition of architectural form entirely in terms of the “honest expression” of the technology of the day, and saw themselves as the rightful heir to this tradition, with their rectangular frames and exposed iron girders.

In spite of this, the Gothic Revival continued to exert its influence, simply because many of its more massive projects were still being built well into the second half of the 20th century, such as Giles Gilbert Scott’s Liverpool Cathedral and the Washington National Cathedral (1907–1990). Ralph Adams Cram became a leading force in American Gothic, with his most ambitious project the Cathedral of Saint John the Divine in New York (claimed to be the largest Cathedral in the world), as well as Collegiate Gothic buildings at Princeton University. Cram said “the style hewn out and perfected by our ancestors become ours by uncontested inheritance.”

Though the number of new Gothic Revival buildings declined sharply after the 1930s, they continue to be built. The cathedral of Bury St. Edmunds was constructed between the late 1950s and 2005. A new church in the Gothic style is planned for St. John Vianney Parish in Fishers, Indiana. A new building currently under construction in Peterhouse will adopt the neo-gothic style of the rest of the courtyard it is being built in.