파비아의 고딕

파비아 (Pavia)의 고딕 (gothic)은 13 세기 말에서 15 세기 전반기까지 도시의 예술적 경험을 의미합니다. 사실 도시가 여전히 Lombard 지역에서 중요한 역할을 한 사실에 감사 드리며, Pavia는 활발한 예술적 시즌의 주역이었습니다. 처음에는 시립 권력을 가졌고 Visconti는 두 번째 센터에서의 지배력을 확증하고자했습니다. 밀라노 공국의

종교 건물
파비아의 첫 번째 고딕 양식의 교회 중에서 우리는 산 프란체스코의 교회가 13 세기 말경에 끝난 것을 발견했습니다. 정면은 전형적인 Lombard 아키텍처와 마찬가지로 요리 된 부분이 돌출 된 외관처럼 보입니다.이 부분은 부벽뿐만 아니라 현저한 세 가지 수직 점수로 나뉩니다. 중앙 파티션은 가장 장식되어 있으며 1 층에 이중 포털이 있으며 아마도 아시시의 산 프란체스코 성당에서 빌린 것이지만 밀라노 도시 게이츠 라 (Milanese city gatesera)의 이중 아치 길을 회상합니다. 포털 위에는 기념비적 인 삼엽충으로 지배되는 네 개의 단일 란셋 창문이있는 스트링 코스가 있습니다.이 두 포털의 영역과 세 가지 수직 점수의 문자열 코스는 빨간색과 흰색의 교대로 이루어진 다이아몬드와 사각 장식을 나타냅니다 벽토; 파사드는 다섯 개의 원통형 정점으로 마무리됩니다.

교회에는 홀의 대성당 공장과 capocroce의 그리스 십자가 계획 사이에 특별한 식물, 열매가 있습니다. 프레스코 화의 조각은 원래 인테리어 장식으로 남아 있습니다. 세인트 프랜시스와 1,200 대 후반의 Madonna with Child는 비잔틴 미술과 베르가 모와 수도원 사이에 이미 활동하고있는 Lombard 화가의 14 세기 중반의 프레젠테이션을 상기시킵니다 Viboldone.

Santa Maria del Carmine 교회는 나중에 : 14 세기 후반에 시작되어 15 세기 중반에 끝났습니다. 교회의 프로젝트는 종종 베르나르도 다 베네치아 (Bernardo da Venezia)에 기인하며 나중에이 프로젝트를 다시 제안 할 것입니다. 밀라노의 산타 마리아 델 카민 (Santa Maria del Carmine)과 같은 이름의 교회. 정면은 테라코타 (terracotta)의 일부 세부 사항을 침해하지 않으면 서 장식 된 전형적인 고딕 양식의 수직적 개발과는 달리 오히려 찌그러진 모양을 가지고 있습니다. 그것은 5 개의 수직 점수를 생성하는 6 개의 지지부로 표시되며, 2 개의 외부 점수는 뾰족한 아치가있는 하나의 창을 나타내고, 3 개의 중앙 창은 둥근 창으로 장식되어 있습니다. 중앙 스코어의 장식은 천사와 발표 된 성모의 테라코타 조각상이있는 틈새에 둘러싸인 장미입니다.

내부에는 모듈 형 구조가 광범위하게 사용되는 종단면 계획이 있습니다.이 계획은 동일한 크기의 사각형 평면이있는 여러 개의 룸으로 구성되어 있습니다. 정사각형의 측면은 평면의 1/3에 해당합니다. 정면의 너비; 중앙 본당은 너비가 1 제곱과 같고 측면 통로와 채플은 출발의 주요 사각형의 1/4 인 정사각형을 가지고 있습니다 (즉 통로 2 개 조합과 통로 2 개 조합이 동등한 공간을 차지합니다 중앙 본당의 경간에). 십자가 둥근 천장은 둥근 아치 형태의 기둥이있는 기둥으로지지됩니다.

헌장
지안 갈레아 조 비스 콘티 (Gian Galeazzo Visconti)가 시공 한 Certosa di Pavia는 밀라노 두오모 (Duomo of Milan)와 함께 롬바르디아에서 가장 큰 후기 고딕 양식의 건축물이었으며 이탈리아에서 가장 큰 규모의 건축물이었습니다. 이 프로젝트는 원래 자코모 다 캄 피오 네와 함께 베르나르도 다 베네치아에게 할당되었으며, 이미 밀라노 대성당 건설 현장에서 활발히 활동 중이다. 지안 갈레아 조의 비스 콘티 가족 묘소는 장교들이 장대 한 건설을 명령 받았음을 확인시켜 주었다. 교회의 순전히 고딕 양식의 요소 중 세 고딕 양식의 건물의 구조가 나오는 도시 대성당의 웅장한 건축물과는 다른 비례는 아닙니다.

Gian Galeazzo가 1402 년에 죽자 교회의 건축 현장이 상당히 느려졌습니다. 고딕 양식의 후기와 르네상스 양식이 혼합 된 이력서 작업을 한 Sforza의 권력 상승에 대한 작업이 상당 부분 재개되었습니다. 외관의 실현, 롬바르드 르네상스의 걸작. 르네상스 시대에 이미 깊이 새겨진 고딕 양식의 건축물 중 세 곳은 밀라노 대성당에서 영감을 얻어 제작 된 튼튼한 고딕 양식의 빔 아치형 교각으로 구분되어 있습니다.

토목 및 군사 건물

비스콘티 성
Visconti 성, 또한 고귀한 거주지로 사용 된 군사 건물은 확실히 도시에서 가장 큰 시민 고딕 기념물입니다. 이 성은 1359 년 베니스에서 시작된 베르나르도 (Bernardo) 프로젝트에서 루치 노 비스콘티 (Luchino Visconti)가 파괴 한 오래된 요새 유적지에 세워졌습니다. 건설 노동자들은 지안 갈레아 조 비스 콘티 (Gian Galeazzo Visconti) 밑에서 최대 확장에 이르는 밀라노의 모든 공작 지역에서 고용되었습니다. 성의; 전체 공국의 노동력 덕분에 성은 7 년 만에 준비되었습니다. 실제로 요새인데도 불구하고 성의 모습은 호화롭고 세련된 방식으로 장식되었습니다. 그래서 칸디도 드 m 브리오 (Cande decembrio)는 당시 “이탈리아에서는 평등하지 않은 집”이라고 불렀습니다. 성곽의 북쪽은 1525 년의 포위 공격 동안 프랑스 포병에 의해 파괴되었고 결코 재건되지 않았다. 그것은 Pisanello의 Theodelinda 채플과 비슷한 금색 배경을 가진 동물의 벽화를 포함했다.

성곽의 둘레 벽에는 벽돌로 둘러싼 여러 개의 창문이 장식되어 있습니다. 입구는 계곡으로 안내됩니다. 안쪽에, 성의 주거 직업은 더 명확하다 : 큰 안마당은 지적한 아치를 가진 원통형 돌 기둥을 가진 1 층 portico에있다; 남쪽의 상부에는 안뜰의 전체 둘레를 따라 움직이는 연속적인 프레임에 의해 결합 된 4 개의 이미지가 있습니다. 쿼드리피어는 삼엽 아치를지지하는 기둥들로 이루어져 있으며 프레임 워크와 프레임 사이에는 테라코타에 장식 요소가 삽입되는 세 개의 오큘 리가 있습니다. 한 번은 안뜰의 네면에있는 네 개의 빛의 창문이 각각 서쪽과 동쪽에있는 둥근 창문과 단일 창틀로 대체되었습니다.

이 성은 또한 주요 이탈리아 도서관 중 하나를 보유하고 있습니다 : 1426의 목록에 988 개의 원고가 분류되었습니다. 그러나 전체 도서관은 16 세기 프랑스 군에 의해 성의 포위 공격으로 해고 당했다.

궁전
고딕 – 비스콘티 시대의 다른 민간 건축물 중 가장 유명한 건축물 중 하나는 카사 데이 디 버리 (Casa dei Diversi) 또는 레드 하우스입니다. 원래 붉은 석고로 덮여 있었기 때문에 비스콘티에 의해 재배치 된 도시의 메인 광장에 위치하고 있습니다. 큰 아치가 지적했다. 몇 년 동안 많이 리모델링 된이 건물의 나머지 부분은 벽돌과 일부 살아남은 모노 포먼 (monoforns)의 기념비적 인 3mullioned 창에 원시 장식의 유적을 보여줍니다.

Folperti 하우스에는 여러 가지 변경 사항이 추가되었습니다. 일부 후기 고딕 장식에는 둥근 아치형 입구가있는 원시 이중 포털이 포함되어 있습니다. 이제 벽에 쌓아 올려졌으며, 상층에는 달걀 모양의 창문이 있습니다.

15 세기 초에 유래 된 유스 타치 (Eustachi) 주택은 원래 작은 부분으로 남아 있습니다. 지안 갈레아 조 비스 콘티 (Gian Galeazzo Visconti) 지휘관 인 파 시노 유스타 치 (Pasino Eustachi) 지휘관은 롬바드 후기 고딕 양식의 전형적인 테라코타 장식을 보여줍니다. 입구 포털은 단일 란셋 창과 같은 장식으로되어 있으며 항상 테라코타로 장식 된 타일로 장식되어 있습니다.

L ‘Ouvrage de Lombardie
파 비아 (Pavia)에 법원 자리를 지은 Visconti는이 지역에서 가장 권위있는 미니어처 학교를 설립했습니다.이 학교는 Ouvraige de Lombardie라는 이름의 사실적인 장식과 장식으로 유럽 전역에서 유명 해졌습니다.

Visconti 광부의 스튜디오는 약 1370 년 이래로 Giotto의 색도와 정중하고 기사의 주제를 세련되게 융합시켜 냈습니다. 이 첫 번째 시즌의 주역은 Guiron le Coutois와 Lancelot du Lac의 익명의 광부 작가로서 오늘은 파리의 Bibliothèque nationale de de Paris에서, 그리고 Giovannino de ‘Grassi는 Offiziolo라고 불리는 책을 채굴했으며, 선형 우아함, 자연 주의적 정확성 및 장식적인 소중함.

차세대, 특히 Michelino da Besozzo의 개성에서,이 유산은 훨씬 더 자유롭고 상상력이 풍부하며 국제적인 방식으로 정교 해졌습니다. Offiziolo Bodmer에서 그는 유동적 인 선과 부드러운 색채와 인물 그림에 귀중한 리듬을 사용했으며, 이는 공간적 문제를 무관심하게 무시했습니다. 모든 것은 직접적인 관찰에서 가져온 신선한 자연 주의적 세부 사항들로 보강되었습니다. Michelino의 우아한 스타일은 오랜 시간 동안 성공적이었습니다. 그의 스타일에 따르면 Zavattari는 15 세기에 Monza의 Duomo에있는 Teodolinda 예배당의 프레스코 화를 그렸습니다. 부드러운 색, 기절하고 무거운 인물을 특징으로합니다. 법정 세계에서.

Michelino의 감미로운 작풍의 옆에 다른 물가는 Campione d’ Italia (1400 년)의 산타 마리아 dei Ghirli의 교회의 마지막 심판의 프레스코 화에있는 Franco와 Filippolo de Veris의 일에서 가지고 간, 괴상한 것, 또는 Pavia에서 Belbello의 표현 미니어처. 예를 들어 1431 ~ 1434 년 Belbello의 미니 타라 니콜라스 데스테 (Nicholas d’ Este) 성경에서는 흐르는 선과 변형, 육체적으로 부과 된 그림, 과도한 몸짓, 밝은 색과 무지개 빛깔 등이 사용됩니다. 이 어휘에서 그는 1470 년경까지 그의 오랜 경력을 통해 충실하게 남아있었습니다. Belbello와 소위 Vitae Imperatorum의 주인님과의 협업을 보았던 또 다른 유명한 원고는 Svetonius의 Vite imperatorium 사본을 이미 작성한 이름을 모르는 독자입니다 프랑스 국립 중앙 도서관 (National Library of France)은 카토 사코의 세미 데우스 (Semideus of Cato Sacco)이며, 현재 러시아 국립 중앙 도서관 (National Library)에 보존되어 있습니다.