15 세기의 객실이 특징 인 1 층에는 고딕 르네상스 시대의 그림, 조각품, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. 오래된 성의 15 세기 탑 중 하나 인 Torre Tesori의 방에는 Antonello da Messina의 유명한 인물 사진과 같은이 시대의 가장 중요한 부분이 있습니다.
고딕 양식에서 르네상스에 이르기까지 피에몬테의 조각 전시회가 조직되었으며, 중세 후기 건물의 조각품, 모자이크 및 금세공 인 작품 (귀중한 데 사나의 보물 포함)은 고대부터 로마네스크 시대까지 다양합니다. . 따라서, Juvarrian 걸작을 감상 할뿐만 아니라 Civic Museum of Ancient Art (일련의 전시 작품은 박물관 소장품의 일부)의 일관성을 검증 할 수있는 Palazzo Madama를 방문 할 수있는 두 가지 기회가 있습니다. 그 시대의 피에몬테에서 신성한 조각에 대해 지적 할 가능성.
Piedmontese Gothic and Renaissance 조각 모음은 시빅 고대 박물관의 매우 중요한 핵으로, 분산에서 기념비적 인 조각품은 물론 목재 가구와 테라코타 프레임으로 수백 년 된 장인의 전통을 간직한 수집품으로 꾸며져 있습니다.
이 섹션은 다른 박물관의 작품과 함께이 지역의 시민 박물관이 초기부터 수행 한 보호 조치를 알리기 위해 현재 전시되어 있습니다. 실제로, 피에몬테의 고딕과 르네상스 전시회는 1939 년으로 거슬러 올라갑니다.이 전시회는 임시 전시회 일뿐 아니라 중세와 르네상스에 관한 섹션으로 박물관을 디자인했습니다. 마찬가지로 오늘 상원 실에서 개최 된 전시회는 새로운 박물관 일정을 계획하는 과학적 연구 단계입니다. 즉, 박물관 마라 마의 복원을 위해 현재 폐쇄 된 박물관 대중에게 재 개설 프로젝트의 일부입니다.
시민 박물관을 위해 탄생 한이 전시회에는 컬렉션이 전시되어 있습니다. 특히 아오 스타 조각은 박물관이 형성되었을 때 19 세기의 고산 문화에서 매우 중요했습니다. 또한 14 세기 초 피에몬테의 또 하나의 강력한 문화 중심지 인 Canavese와 Susa 계곡과 Fribourg 및 Lausanne 과도 접촉합니다. 작품과 예술가의 등록은 매우 풍부합니다. 프랑스어, 영어, 롬바르드 및 피암 미기는 국경 지역이 르네상스 언어를 정교화하는 데 기여한 내용을 문서화합니다.
역사적, 문체 적 경계 내에서 50 개의 조각 작품을 전시하고 이해하기 위해서는 특정 측면에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 수 세기 동안 피에몬테는 매우 복잡한 정치적 상황을 특징으로했으며, 처음에는 앙 제빈 (Angevin)과 사보이 (Savoy)의 우세가 특징이었습니다. 따라서 문체 적 영향이 다양하고 문서화가 부족하여 정확한 단일 체계를 정의하는 데 도움이되지 않는 경우 간단한 연대순을 따르는 해석을하는 것은 쉽지 않습니다. 이러한 이유로 전시회는 작품의 연대순만을 따를 수 없기 때문에 두 가지 수준의 읽기, 즉 주제별 시간과 경로에 따라 구성되었습니다.
전시회는 또한 조각가의 특별한 다색도를 보여줍니다. 조각품은 종종 조각가와 화가의 협력에서 비롯되었습니다.
첫 번째 섹션은 프랑스의 영향을받는 고딕 시대를 살펴 본다. 즉시 쿠 르마 예르 (Courmayeur) 마스터의 처녀와 성도들 (1200-1210)과의 전례를 보게된다. 그런 다음 Aosta Valley의 저자에 의해 죽은 그리스도의 나무 조각 (1320-1330)이 흥미로 웠습니다. 부활절 날 호스트가 공동에서 직접 추출 되었기 때문에 측면의 상처가 흥미로 웠습니다. 이번 전시회는 롬바르드와 프랑스의 영향을받은 15 세기의 조각품 인 아 스티 (Asti) 지역과 같은 테마와 중심을 수시로 다루면서 나중에 플라 망 (Flemish)에 도달 할 때까지 계속됩니다. 대리석이나 테라코타와 같이 목재와 함께 다른 재료를 사용하십시오. 우리가 수 세기 동안 처음으로 극적인 조각을 지나가는 소급 성과 형식적인 미덕에 이르기까지 탁월한 간증을 전합니다.
성모 마리아의 대관식과 함께 안코나의 조각에서 인물은 유럽 전역으로 수출되는 15 세기 영국 상점에 널리 퍼져있는 전통에 따르면, 설화 석고에 새겨 져 페인트 칠되고 도금됩니다. 노벨 레스 수도원 교회에 영어 작품이 어떻게 도착 했습니까? 아마도 바르셀로나, 툴루즈와 아오 스타에서 활동하고 1462 년에 같은 교회에서 처녀의 예배당을 프레스코 화 한 화가 앙투안 드 론히에게 감사의 말을 전합니다. 스태 퍼다 수도원 (Staffarda abbey)의 위대한 제단의 생산도 멀리 떨어져 있습니다. 16 세기에 지오바니 루도비코 디 살루 조 (Giovanni Ludovico di Saluzzo)와 같은 중요한 고객은 이미 앤트워프의 상점들에게이 생생한 작업을 폴리 크롬과 이야기 정맥으로 요청했습니다.
일부 저작물은 보유한 가치에 대해보다 정확한 설명을 할 가치가 있지만, 이번에는 다른 것보다 더 가치가 있다는 조언은 실제로 잘 준비된 기술 시트와 함께 카탈로그를 들고 전시회를 보는 것입니다. 여기에는 작업장에 대한 간단한 설명뿐만 아니라 사용 된 위치, 원산지, 재료 및 기술, 수복물이 지정됩니다. 앤트워프에있는 팔라 델라 보테가 (Pala della Bottega)와 같은 일부 보석들은 버진 (Virgin) 이야기와 스태 퍼드 (Staffarda) 수도원 교회에서 가져온 그리스도의 유년기 (약 1535 년경-설정 이미지 참조)와 같은 진짜 보석입니다.
마다 마 팰리스
Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.
그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.
최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 “1st Royal Madama”라고 부르 본 프랑스의 Madama Cristina가 처음 거주 한 후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.
이 방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.
중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며