유리 챔버,마다 마 팰리스

마다 라 팔라 초 (Palazzo Madama)에있는 토리 엔스 박물관 (Toriense Museum)의 2 층에있는 장식 예술의 새로운 공간 인 “Camera di vetro”는 로타리 클럽 토리노 (Torino Club)의 공헌으로 완전히 설계되고 건축되었습니다. 이 방은 역사적으로 중세 금세공 인, 르네상스 청동, 에나멜, 유리 잔, 조각 된 장식장 및 조각상 전시실에 전시 된 박물관 공간 인 “유리 및 상 아실”의 디자인과 재배 열에 대한 신중한 연구 결과입니다. 페인트 유리와 금 낙서 유리의 특별한 컬렉션. 새로운 프로젝트를 통해이 공간을 여러 가지 기법의 전시 갤러리에서 유리를 주제로 한 주제별 방 (모든 형태로 표시)으로 바꿀 수있었습니다.

새로운 방은 역사적으로 중세 금세공 인, 르네상스 청동, 에나멜, 유리 잔, 조각 된 장식장 및 전시장을 전시하는 박물관 공간 인 “유리 및 상 아실”의 디자인과 재배 열에 대한 신중한 연구 결과입니다. 페인트 유리와 금 낙서 유리의 특별한 컬렉션.

새로운 프로젝트를 통해이 홀을 다양한 기술 유형의 전시 갤러리에서 본질적으로 유리 전용 테마 룸으로 모든 형태로 제시 할 수있었습니다.

무라노 유리 박물관 (Murano Glass Museum), 파리 (Paris)의 Musée des Arts decoratifs, 런던의 빅토리아 (Victoria) 및 앨버트 박물관 (Albert Museum)의 유리 갤러리에서 제안을 수집 한이 설정은 작품, 구성 요소 및 고대부터 오늘날까지 사용되는 도구. 그 결과 많은 기술과 훨씬 더 많은 유리 사용을 보여주는 반짝이고 암시적인 장소 인 실제 유리 Wunderkammer가 탄생했습니다.

기술
금 낙서 안경 및 페인트 유리, 샴페인 에나멜, 페인트 에나멜

착용 안경
16 세기 후반, 소위 반개혁시기 (1545 년 이후)에 작은 경건한 물건의 맛이 이탈리아에 퍼졌습니다. 보석, 카메오, 수정 아래 미니어처, 에나멜, 보석, 메달리온-리퀘 이처, 기술적으로 매우 세련되고 신성한 주제로 장식 된 보석은 종종 보석류로 사용되었습니다 : 펜던트로 착용, 옷에 꿰매기, 벨트에 고정 또는 헤드 보드까지 침대.

기도 용 안경
연령, 스타일 및 지리적 기원에 따라 다른 모든 대상은 동일한 기능인 개인기도로 통합됩니다. 여행 딥 티치와 삼부작, 귀족 예배당 또는 소규모 연구를위한 제단, 오늘날 그대로 또는 단편적 임으로 중세부터 17 세기까지 승려, 설교 및 평신도들은 여행하는 동안 항상 접촉 할 신성한 이미지 기도하고 명상하십시오.

장식용 유리
16 세기와 17 세기 유럽에는 조각과 목판화가 많이 퍼져 있습니다. 경우에 따라서는 Ovid의 변형을 설명하기위한 Antonio Tempesta (1555-1630)의 일련의 xylographs와 같은 독창적 인 작품입니다. 라파엘과 르네상스의 다른 주인공 (예 : Marcantonio Raimondi, 1480-1534의 판화)의 유명한 그림과 그림을 대중적인 목적으로 재현 한 다른시기. 페인트 유리 기술은 판화의 대상을 유리판에 쉽게 옮길 수 있도록하여 종이 작업을 반사가 풍부한 작은 귀중한 그림으로 변형시키고 벽에 액자로 장식하거나 벽에 장식하거나 캐비닛 시대의 서랍. 그림의 윤곽과 장면의 다양한 요소를 따라 인쇄 된 인쇄물,

프로젝트
이 프로젝트는 당시 비토리오 비 알레 (Vitorio Viale) 감독이이 방을 위해 특별히 위탁 한 1933 년의 원래 호두 브리 어 쇼케이스의 재 기능화와 지원 표면, 조명 시스템 및 그래픽에 대한 혁신적인 연구, 완전히 새로운 내러티브 시스템으로 보완되고 강화되었습니다. 방문의 정서적, 교육적 측면을 강조하는 데 기여합니다.

이 박물관에는 현재 이태리에서 가장 풍부한 컬렉션이자 역사 및 예술적 가치를 위해 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나 인 페인트 및 도금 유리 컬렉션에 속하는 많은 걸작품이 있습니다. 장식 예술의 위대한 수집가이자 1890 년까지 토리노 시립 박물관의 감독 인 Emanuele Taparelli d’ Azeglio가 박물관에 기증했습니다.이 컬렉션에는 13 세기에서 18 세기까지 190 개의 표본이 있습니다.

이 프로젝트는 또한 30 년이 넘는 기간 동안 새로운 참신함을 위해 특별히 새로 워진 두 가지 놀라운 작품의 방에 재발견 및 포함을 허용했습니다.

우선 17 세기 후반의 Reliquary-acquasantino는 1881 년 Emanuele d’ Azeglio 감독의 요청에 따라 박물관에서 구매 한 후 즉시 Compagnia Venezia Murano의 Murano로 보냈습니다. 복원됩니다. 이 작품은 베네치아에서 17 세기에 대형 거울 틀에 대해 기록 된 유색 유리 꽃의 꽃다발과 함께 일종의 장식을 제시하지만이 유형의 신성한 가구와 종교에서는 거의 존재하지 않습니다.

새로운 레이아웃은 또한 방의 중심을 지배하는 화려한 샹들리에에 의해 향상됩니다. 1928 년 토리노시에서 구입 한이 제품은 1750 년경 베네치아의 Ca ‘Rezzonico를 위해 주세페 브리아 티 (Giuseppe Briati)가 디자인 한 유명한 샹들리에의 형태로 보헤미안면 펜던트에 대한 베네치아 응답으로 탄생했습니다. 16 개의 팔과 24 개의 조명을 가진 Palazzo Madama에서 전시 된이 표본은 다색이없는 크리스탈에 여러 가지 꽃, 잎 및 종을 보여줍니다. 모든 금속 팔은 관 모양의 크리스탈 요소로 완전히 덮여 있으며 체인에 배열되어 있습니다. 기본 금속 구조를 숨기고 전체의 환상적인 효과에 더 기여하십시오.

마다 마 팰리스
Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.

그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.

최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 Bourbon-France의 Madama Cristina가 “첫 번째 Royal Madama”라고 불렀고, 이후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours에서 시작되었습니다. 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.

방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.

중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각품, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며