약 6,630 개의 작품을 보유한이 작품은 MAM Rio 컬렉션 중 하나로 근대주의부터 1950 년대, 1960 년대 및 1970 년대의 가장 강력한 변화를 통해 가장 최근에 나타날 때까지 브라질 예술 작품의 거의 완전한 파노라마를 형성 할 수 있습니다. 현대 생산의.
이 작품은 회화, 판화, 사진, 조각에 이르기까지 총 150 명의 작품을 다루는 약 50 명의 예술가를 대상으로합니다. Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Helio Oiticica, Cicero Dias, Lasar Segall, Jose Pancetti 및 Guignard 등의 아티스트가 있습니다. 브라질과 강한 관련이있는 브라질 예술가와 외국인이 우선 순위를 두었습니다.
Gilberto Chateaubriand 예술 컬렉션은 다양한 브라질 운동과 예술적 표현에서 8,000 개가 넘는 예술 작품을 모았습니다. 1925 년에 태어난 길 베르토는 그의 삶의 대부분을 예술에 대한 사랑에 바쳤다. 그는 1953 년에 미술품 수집을 시작했으며 브라질에서 가장 완벽한 수집품을 설립했습니다. 수집가로서, 그의 역할은 단순한 예술품 구매자의 역할을 넘어 섭니다. Gilberto는 항상 그를 마스터이자 국내 최고의 예술가로 존경하는 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 예술 작품을 획득하기위한 영구적 인 정책으로이 컬렉션은 우리 문화에 대한 참조가되었습니다. 그의 소장품의 대부분은 리우데 자네이루 현대 미술관에 대여되었으며,이 소장품의 주요 작품은 무엇보다 중요합니다.
전기
Gilberto Francisco Renato Allard Chateaubriand Melo의 국기 (파리, 프랑스 1925). 수집가, 외교관 및 실업가. Gilberto Chateaubriand는 Diários Associados 비즈니스 그룹을 소유하고 상파울루 미술관 Assis Chateaubriand- Masp의 창립자 인 Assis Chateaubriand (1892-1968)의 아들로 브라질 현대 및 현대 예술의 가장 크고 가장 중요한 개인 소장품 중 하나입니다.
1948 년, 그는 외무부 리오 브랑코 연구소가 설립 한 1 급 외교관 중 한 명이며 1950 년대 초 리우데 자네이루에서 살았습니다. 이 작품은 1953 년 바이아로 여행하는 동안 화가 호세 판 세티 (1902-1958)가 소장 한 작품으로 1953 년 이타 푸아의 풍경을 그 그림으로 제시합니다. Carlos Scliar (1920-2001)의 그림. 1950 년대, 그는 Ismael Nery (1900-1934), Lasar Segall (1891-1957) 및 기타 예술가, 그리고 예술 상인 Pie tro Maria Bardi (1900-1999), 그리고 Masp 감독의 작품을 구입했습니다. 그 당시 브라질에는 체계적인 예술 시장이 없기 때문에 Gilberto Chateaubriand는 대부분의 구매를 예술가와 직접 협상합니다.
1956 년에서 1960 년 사이에 파리에서 외교관으로 일하고 국제 예술가들의 작품을 습득합니다. 브라질로 돌아와서 그는 국가 예술 작품에 자신의 컬렉션을 집중하기로 결정했습니다. 그는 Djanira (1914-1979), Guignard (1896-1962), Di Cavalcanti (1897-1976) 및 Tarsila do Amaral (1886-1973)과 같은 현지 현대 예술가의 작품을 위해 외국 작품을 판매하고 교환합니다. 그는 스튜디오에서 작품을 획득하는 것 외에도 브라질 모더니즘의 대표적인 작품을 판매하는 리우데 자네이루의 Galeria Bonino와 주로 협상을합니다. 1960 년대에 그는 리오 데 자네이로와 상파울루의 Djanira, Milton Dacosta (1915-1988) 및 Maria Leontina (1917-1984)의 스튜디오에 참석했으며 Aloysio de Paula 의사 (1907-1990)와 함께 살고 있습니다. 리우데 자네이루 -MAM / RJ 현대 미술관과 카를로스 클리 아는 현재 예술가 선택에 영향을 미치고 있습니다.
1960 년대 후반, 그는 역사적 모더니스트들의 작품을 계속해서 획득 할뿐만 아니라 새로운 형상의 움직임을 구성하는 작품에 관심을 갖는 최초의 수집가 중 한 사람입니다. Glauco Rodrigues (1929-2004), Antonio Manuel (1947), Carlos Zilio (1944), Rubens Gerchman (1942-2008), Wesley Duke Lee (1931-2010) 및 Carlos Vergara (1941)와 같은 젊은 아티스트의 작품을 구매합니다. 그 중에서도 당시 그의 작품의 정치적 내용과 그의 작품의 제도화를 거부하여 상업화가 거의 이루어지지 않았다. Gilberto Chateaubriand는 예를 들어 Waltercio Caldas (1946), Arlindo Daibert (1952-1993) 및 Milton Machado (1947)의 생산에 주목 한 최초의 사람 중 하나입니다.
동시에 그는 Di Cavalcanti, Pancetti 및 Guignard의 서적과 카탈로그를 출판하는 출판사 인 Ediarte와 함께 Carlos Scliar와 José Paulo (1922-2004)를 설립했습니다. 1969 년 Gilberto Chateaubriand는 리우데 자네이루에있는 브라질 미국 연구소-이베 우 갤러리의 미술 컬렉션의 고문이되었습니다. 그 후 10 년 초, 그는 같은 도시에있는 Summer Salon의 두 판에서 배심원으로 활동하고 있으며 브라질과 해외에서 진행되는 여행 쇼를 통합하여 공개 차원을 넓히기 시작했습니다.
1976 년에 Modern Brazilian Art라는 책이 발표되었습니다. Gilberto Chateaubriand Collection, 비평가 Roberto Pontual의 텍스트. 이 출판물은 20 세기 초부터 컬렉션을 기반으로 한 브라질 예술의 진화 적 파노라마를 보여줍니다. 10 년 후, 두 세기 사이에 발간 된 두 번째 책이 발표되었습니다. Gilberto Chateaubriand 컬렉션의 20 세기 브라질 예술. Pontual의 텍스트를 통해 이전 연구의 확장을 보여 주며 1980 년대 신흥 예술가의 작품, Jorge Guinle과 같은 국가 예술 장면의 그림으로 돌아가는 운동 대표를 포함하여 새로운 인수를 기반으로 역사적 독서가 다시 검토됩니다 (1947-1987).) 및 레다 카툰 타 (1961).
“(…) 모더니즘에서 동시대에 이르기까지 20 세기 브라질 예술은이 작품을 통해 가장 완벽하고 가장 잘 묘사 된 그림을 가지고있다.”두 출판물 이후이 출판물에 관한 대부분의 연설은 출판되었다. 국내 및 국제 언론에서는 20 세기 브라질 예술 역사의 모범적 인 초상화로 묘사합니다.
그러나 Gilberto Chateaubriand Collection : Portrait and Self-Portrait of 브라질 미술 전시회 큐레이터 인 Frederico Morais는 1984 년 상파울루에서 처음으로 컬렉션을 발표했으며 수집가가 수집 한 작품 세트가 브라질 예술, 그러나 “브라질 예술과 길 베르토 샤토 브리앙 컬렉션을 혼동하지 않아야한다. 치명적인 실수 일 것이다.”조직 된 전시회에 대해, 그는 국가 예술 작품이 “평소보다 표현 주의적이라고 생각한다”고 말했다. 초현실주의 (…) 서정적이고 감정적이며 친밀한. ”
Gilberto Chateaubriand Collection은 약 7,000 점의 작품으로 꾸준히 확대되고 있습니다. 20 세기의 민족 예술의 역사를 구성하는 거의 모든 시대와 운동의 사본이 있었음에도 불구하고, 그것은 수집가의 특질과 선호를 드러내는 불규칙성을 특징으로합니다. 그것은 Anita Malfatti (1889-1964), Di Cavalcanti, Candido Portinari (1903-1962), Victor Brecheret (1894-1955), Tarsila do Amaral 및 Flávio de Carvalho와 같은 브라질 모더니즘의 패러다임 이름의 작품을 모으는 데 주목합니다. 1899-1973). ), 젊은 현대 예술가들의 작품.
1920 년대와 1930 년대의 모더니즘 캔버스 세트를 특징으로하며 1960 년대와 1970 년대 작품입니다. 그 날짜까지 컬렉션은 주로 그림과 비 유적 그림으로 구성됩니다. 그 후 수십 년 동안 기술은 다양 해지고 컬렉션은 대상, 예술가의 서적 및 설치물로 구성됩니다. Gilberto Chateaubriand가 Rosângela Rennó (1962) 및 Miguel Rio Branco (1946)와 같이이시기에 뛰어난 예술가들의 작품을 획득함에 따라 1990 년대에는 사진 작품이 증가했습니다. 컬렉션의 또 다른 특징은 많은 자화상입니다.
1990 년대 초, Sesi de São Paulo와 MAM / RJ의 사회 서비스 협약은 상파울루의 Sesi Art Gallery의 개막전을 촉진하고 일련의 전시회가 열렸습니다. 테마는 12 개월 동안 Gilberto Chateaubriand Collection을 기반으로 개발되었으며, 이는 배포 및 명성에 기여합니다.
1993 년에 Gilberto Chateaubriand는 대출로 약 700 점의 작품을 그의 컬렉션에서 MAM / RJ로 옮겼습니다. MAM / RJ는 1978 년 화재로 그의 컬렉션의 일부를 잃었습니다. 그리고 기술 준비금을 재건축 한 후, 컬렉터는 그의 가장 큰 부분이되었습니다. 기관의 역할을 수행하여 앙상블의 가시성과 공개 차원을 더욱 확대합니다.
이 브라질 컬렉션은 1988 년 북한 메트로폴리탄 미술관 개관전 및 독일 여행 전의 일부입니다. 같은 해 Masp는 브라질 미술의 현대와 현대 쇼를 홍보하며이 컬렉션의 작품을 처음으로 개최했습니다.
Gilberto Chateaubriand는 리우데 자네이루 미술 박물관 친구 협회 회장이었습니다. 그는 프랑스 현대 미술 박물관 국제 사회 협의회 (MoMa), 프랑스 까르띠에 현대 미술 재단, 상파울루 비엔날레 재단 행정위원회, 상공 대학교 현대 미술관 Paulo-MAC / USP, 황궁 협의회, MAM / RJ 및 상파울루 -MAM / SP 현대 미술관. 외교관으로서의 경력을 제외하고, 그는 농부로 일하고 상파울루 포르토 페레이라에있는 농장에서 오렌지와 사탕 수수 농장을 관리합니다.
리우데 자네이루 현대 미술관
1948 년에 설립 된 리우데 자네이루 근대 미술관은 문화 확산의 중심지로서의 중요성 때문에 브라질의 예술적 생산 현장에서 독특한 장소를 차지합니다. 1958 년부터 운영 된이 건물은 Affonso Eduardo Reidy가 Roberto Burle Marx가 서명 한 정원으로 설계되었으며 브라질에서 현대 건축의 랜드 마크로 국제적으로 인정 받고 있습니다. 풍경과 대화하도록 디자인되었습니다. 조성의 수평은 카리 오카 언덕의 프로파일과 대비되며 유리 외관은 Burle Marx의 풍경을 가져옵니다. 구조와 최종 모양 사이에는 거리가 없습니다. 프리 스팬은 실용적 목적을 가지고 있습니다 : 전시 공간에 제공되는 작문의 자유, 1 층 정원에 대한 초대.
구아 나바라 베이 기슭에 위치한 플라멩고 공원의 주요 위치에 자리한 현대 미술관 (Museum of Modern Art)은 사우스 존과 센터 사이의 역사적인 도심에서 도보로 10 분 거리에 있으며 리우데 자네이루 엽서 몇 장을 볼 수 있습니다. : 슈가 로프, Outeiro da Gloria의 역사적인 교회, Corcovado 및 만 자체.
이 나라의 아방가르드와 실험주의의 역사적 장소는 우리의 예술 운동의 상당 부분을 탄생 시켰으며 가장 중요한 국가 예술가들을 론칭했습니다. MAM Rio가 Grupo Frente (1954), Neoconcretismo (1959), Ateliê de Gravura (1959), New Brazilian Objectivity (1967)와 같이 자신의 작품을 번성시키기위한 기본 참조 자료로 통과 시키거나 가졌던 수많은 사건과 예술가가있었습니다. 의견 65 및 의견 66, 창조의 일요일 (1971) 및 실험 영역 (1975-1978), 시네마 노보 (1960 년대), 한계 영화 (1970 년대), 독립 단편 영화 및 다큐멘터리 (1970 년대) 1980), 현대 실험 영화관 (2000).
현대 미술관 (Museum of Modern Art)은 브라질 예술가들의 중요한 작품뿐만 아니라 가장 큰 국제 작품 컬렉션을 제공합니다. Esther Emílio Carlos가 수집 한 것과 같은 개인 기부금으로 구성됩니다. 브라질 예술가들에 의해 중요한 시설을 인수 할 수있는 Petrobras와 사진으로 구성된 White Martins와 같은 회사들. 현재이 컬렉션에는 약 6,600 개의 작품이 있습니다.