제스처 그리기는 모델 / 그림의 동작, 형태 및 포즈를 배치하는 것입니다. 전형적인 상황은 짧은 시간에 모델로 찍은 일련의 포즈를 그리는 아티스트와 관련이 있습니다. 보통 10 초 정도 또는 5 분 정도입니다. 제스쳐 드로잉은 종종 인생을 그리는 세션을 준비하는 워밍업으로 수행되지만 자체적으로 배양해야하는 기술입니다.

덜 전형적인 경우 예술가는 예술가를 위해 특별한 노력없이 정상적인 활동을하는 사람이나 동물을 관찰하고있을 수 있습니다. 예를 들어 동물원에서 거리, 출연자, 운동 선수 또는 동물을 그리는 사람들의 그림을 그립니다.

제스처 드로잉의 주된 목적은 동작중인 인물의 연구를 촉진하는 것입니다. 이 활동 탐구는 아티스트가 근육의 운동, 몸에 비틀어주는 효과 및 관절의 자연스러운 동작 범위를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 기본적으로, 그것은 뇌가 이미 본 것을 스케치하기 위해 손을 훈련시키는 방법입니다. “집중”을 유지한다는 것은 지속적인 집중을 의미합니다. 제스처 드로잉은 운동의 초점이 무엇인지에 따라 2 분 또는 5 초 정도 걸릴 수 있습니다.

관행은 예술가가 정교한 연구를 위해 모델에서 충분히 길지 못하는 심한 또는 자발적인 포즈를 그릴 수있게하며 긴 그림에서 간과 될 수있는 움직임, 행동 및 방향의 중요성을 강조합니다. 따라서 그림 내에서 기본 리듬 라인을 참고하는 접근법이 권장됩니다. 실행의 신속성은 형태의 빛의 모델링에 대한 신중한 연구 라기보다는, 포즈의 본질과 그것의 표현에있어서 의미있는 경제에 가장 중점을 둔 미학을 암시한다.

일부 예술가에게는 운동회의 논리가 있습니다. 운동하기 전에 또는 스포츠에 참여하는 것처럼, 예술가는 그림 그리기 세션을 위해 정신적으로나 육체적으로 자신을 준비하기 위해 몸짓 그림을 사용합니다. 빠른 제스처 포즈는 아티스트가 뻣뻣한 그리기 스타일을 피하기 위해 “풀기”를 도와줍니다.

제스처 그리기를 수행하는 아티스트는 자신의 그리기 능력에 대한 자체 교육의 이점도 얻습니다. 이러한 종류의 매우 빠른 드로잉은 (반복적 인 반복을 통해) 인간의 비율에 대한 본능적 이해를 구축하여 더 많은 작업을 수행 할 때 예술가를 도울 수 있습니다.

일부 예술가에게 제스처 그리기는보다 지속적인 작업을 준비하는 첫 번째 단계입니다. 짧은 시간을 직접 촬영하려는 다른 예술가들은 제스처 드로잉을 최종 제품으로 간주합니다.

예술가가 여러 각도에서 그리고 렌즈 나 조명의 왜곡없이 모델을 볼 수 있기 때문에 인생을 그리는 것이 종종 사진 참조보다 선호됩니다. 또한 일시 중지하지 않고 짧은 도면을 반복하면 아티스트가 직관적으로 작업해야합니다.

2 분보다 긴 도면은 흔히 제스처로 간주되지 않습니다. 불가 피한 것은 작가가 도면을 측정하고 계획하는 데 더 많은 시간을 허용하거나 모델링을 통해 양식을 정의하기 시작하기 때문입니다. 일단 예술가가 드로잉을 측정, 지우기 또는 다른 방식으로 개선하기 시작하면 드로잉 동작을 중단하고 렌더링을 시작합니다. 그들은 현재 도면의 복잡성을 개선 할 것이지만 더 이상 즉각적인 인상에서 올바르게 그릴 수있는 능력을 연습하지 않습니다.