독일 르네상스

북부 르네상스의 일부인 독일 르네상스는 15 세기와 16 세기에 독일의 사상가들 사이에 이탈리아 르네상스에서 발전한 문화 예술적 운동이었습니다. 르네상스 인본주의가 독일의 여러 주와 공국에 전파되면서 예술과 과학의 많은 영역이 영향을 받았다. 건축, 예술 및 과학 분야에서 많은 발전이있었습니다. 독일은 유럽 전역에서 16 세기를 지배 할 두 가지 개발, 즉 인쇄와 개신교 개혁을 만들어 냈다.

독일 르네상스는 예술, 특히 베저 강을 따라이 지역과 독일의 1520 년에서 1620 년 사이에 인접 해있는 건축물에 부여 된 용어입니다. 특히 귀족들은 특히 외국 전쟁에서 용병으로 싸우면서 돈을 벌었습니다. 네덜란드 — 농업 무역의 확대는이시기에이 지역에서 발생한 새 건물의 주류에 크게 기여한 두 가지 요인이었습니다. 가장 중요한 건축 사업은 성뿐만 아니라 시청과 연립 주택이었습니다. 이 스타일로 만들어졌습니다. 이 건물들 중 일부는 부조, 조각상 또는 장식용 석조물로 장식되었습니다. Weser 르네상스 초기 단계에서 가장 중요한 건축가 중 하나는 Jörg Unkair (d 1552)였습니다. 아마도 Württemberg 출신 인 그는 Weser 지역 출신 인 Cord Tönnis와 Hermann Wulff가 뒤를이었습니다. 그들은 1550 년에서 1575 년 사이에 지역 건축 양식에 결정적인 영향을 미쳤다.

독일의 가장 중요한 인본주의 자 중 하나는 Konrad Celtis (1459–1508)입니다. Celtis는 쾰른 (Cologne)과 하이델베르크 (Heidelberg)에서 공부 한 후 나중에 라틴과 그리스 원고를 수집하여 이탈리아를 여행했습니다. Tacitus의 영향을 많이받은 그는 Germania를 사용하여 독일의 역사와 지리를 소개했습니다. 결국 그는 자신의 시간을시에 바쳤으 며, 그는 라틴어로 독일을 칭찬했다. 또 다른 중요한 인물은 Johann Reuchlin (1455 ~ 1522)으로 이탈리아의 여러 곳에서 공부하고 나중에 그리스어를 가르쳤습니다. 그는 기독교를 정화하기 위해 히브리어를 공부했지만 교회의 저항에 부딪쳤다.

가장 중요한 독일 르네상스 예술가 인 Albrecht Dürer는 목판화와 판화로 그의 판화로 유명하며 유럽, 그림 및 그림 초상화에 널리 퍼져 있습니다. 이시기의 중요한 건축물로는 Landshut Residence, 하이델베르크 성, 아우 크스 부르크 시청 및 알프스 북쪽의 가장 큰 르네상스 홀인 뮌헨의 뮌헨 레지덴츠 골동품이 있습니다.

배경
르네상스는 고전 학습에 대한 새로운 관심에 의해 크게 주도되었으며, 급속한 경제 발전의 결과이기도합니다. 16 세기 초반 독일 (신성 로마 제국 내에 포함 된 땅을 지칭함)은 이탈리아 나 네덜란드에 비해 상대적으로 낮은 도시화에도 불구하고 유럽에서 가장 번영 한 지역 중 하나였습니다. 그것은 야금, 광업, 은행 및 섬유와 같은 특정 분야의 부로부터 이익을 얻었습니다. 더 중요한 것은 독일에서 개발 된 서적과 독일 프린터가 16 세기까지 대부분의 다른 국가에서 새로운 서적을 지배했다는 점입니다.

연혁
독일은 15 세기의 문턱에 놓여 있었는데, 실제로 프랑스 나 영국에서 일어난 것처럼 제국의 권위없이 수십 개의 지방 강대국으로 분열되었다. 광대 한 독일 권 영토는 실질적으로 자율적 인 공국으로 나뉘어졌으며, 일부는 극소수로, 일부는 작고, 이제는 신사가 통치하고, 이제는 주교가 통치했으며, 여기에 “자유”제국 도시가 추가되었으며, 그들에게 투자 한 특정 법령이 부여되었습니다 중요한 상업적 특권과 광범위한 행정적 자율성. 후자 가운데 한자 동맹 도시가 두드러졌다.

고딕 양식의 유산
15 세기에 걸쳐 독일 지역은 고딕 세계의 영향에 의해 지배되어 해외에서도 높은 평가를받은 자체 특성을 개발했습니다. 예술적으로 가장 활발한 지역 중 가장 번영 한 경제 지역과 일치하는 한자 도시 (버나드 폰 민덴, 마에스트로 프랑케와 같은 예술가들과 함께), 쾰른 (콘라드 폰 소 에스트의 “부드러운 스타일”의 집 또는 스테판 로크 너의 집) ), 바젤 (Konrad Witz의 가혹하고 기념비적 인 스타일), 알자스 (Martin Schongauer 및 Nikolas Gerhaert von Leyden).

인본주의 개방
이탈리아 인본주의와 접촉 한 최초의 중요한 독일 예술가는 알파인 지역에서 파도바의 프란체스코 스쿼시 오네 워크숍 (만테냐가 나왔던 것과 동일)의 워크숍에서 일한 Michael Pacher, 화가, 조각가였다. 전형적인 고딕 장식의 풍요 로움이 원근법으로 정리 된 공간에 삽입되는 스타일. 이탈리아의 해부학 적, 공간적 합리성과 강렬한 북유럽 표현 적 가치의 혼합은 15 세기 후반 유럽 예술에서 가장 특이한 비정형 스타일을 만들어 냈다.

그 당시 독일 미술은 몇 가지 헌신적 모델을 개발하여 널리 퍼졌습니다. 프랑스 프로토 타입에서 파생되었지만 더 강렬하고 웃는 단맛 인 팔마 셀, 즉 종려 주일 동안 행렬로 옮겨 질 운명의 당나귀 그리스도, 가혹한 악센트로 가득 찬 십자가, Vesperbild, 마돈나가 죽은 그리스도를 무릎에 대고있는 경건.

이번 시즌의 주요 인물 중에는 화가 인 한스 뮬처 (Hans Multscher)와 독일 남부 티롤 (Tyrol)과 알프스 (Alps)까지 일했던 조각가, 그리고 태어날 때까지 독일의 한스 믈링 (Hans Memling)과 같은 예술가들이 있습니다. 플랑드르 그림.

조각 된 제단과 그림
가장 중요한 제작물 중에는 문, 복잡한 그림, 조각 및 건축 목공이있는 나무 제단이 눈에 띄었습니다. 고딕에서 소심한 르네상스로의 점진적인 변화의 징후를 읽을 수있는 가장 근본적인 변화의 문턱 개혁. 목재, 특히 석회는 곧 독일 남중부의 1470 년대부터 시작된 종교 예술적 생산을 위해 쉽게 구할 수있는 재료로 자리 잡았습니다. 제단 외에도 강단, 성막, 문, 조각 된 무덤, 합창단 등 교회 가구의 다른 부분이 만들어졌습니다.

특히 제단은 거의 항상 조각 된 가슴과 한 쌍 이상의 이동식 문으로 구성되어 있었으며, 장착 된 경첩 덕분에 축전을 축하하는 전례에 따라 제단을 열고 닫아서 다른 부분을 보여줄 수있었습니다. 문은 종종 릴리프가 적거나 중앙 케이스보다 돌출이 작은 그림이 새겨진 경우가 많습니다. 다른 보완 요소는 일반적으로 밑바닥의 프레 델라와 교두의 왕관이었습니다. 페인트, 조각, 폴리 크롬 처리 및 도금 처리 된 이러한 모든 요소는 일반적으로 여러 상점의 기술을 필요로하는 생산에 특화된 동일한 상점에서 만들어졌습니다. 이 활동에서 가장 잘 알려진 마스터는 Michael andGregor Erhart, Tilman Riemenschneider, Veit Stoss 및 Michael Pacher 자신이었습니다.

살아남은 제단의 수는 오늘날 개신교의 상징과 맛의 변화, 그리고 재료 자체의 취약성으로 인해 매우 적습니다. 따라서 드문 손상되지 않은 예는 정말로 놀라운 조각입니다.

15 세기 중반, 요 르그시를 린 (Jörg Syrlin)은 금의 화려 함과 전통적인 생산 색상을 대체했으며 울름 대성당의 합창단에서 재료의 자연 색상과 나무결을 대체했습니다.

북부 인본주의
1455 년 독일 요하네스 구텐베르크 (Johann Gutenberg) 인 마인츠 (Mainz)의 인쇄기 발명은 수십 년 만에 진정한 문화적 혁명으로 문맹 퇴치, 교육 및 유럽 ​​전역에 문화 확산.

15 세기 말, 인본주의 문화에 대한 접근은 더 이상 몇몇 아방가르드 센터를위한 것이 아니라 대륙 전체의 상업 루트를 따라 퍼졌습니다. 북유럽 지역은 일반적으로 이탈리아 인본주의와 여러 차례 접촉 한 활발한 발효의 땅이었습니다. 한편으로 고전 문화가 퍼져 나갔다면, 다른 한편으로는보다 강렬하고 직접적인 종교성에 대한 언급이 점점 더 시급 해졌고, 로마 쿠 리아의 스캔들에 대한 반대는 점점 더 열렸다. 이 시즌의 주인공은 로테르담의 에라스무스뿐만 아니라 Konrad Celtis, Johann Reuchlin, 비엔나 대학교의 지식인 및 선거인, 공작, 추기경, 금융가 및 지식인과 같은 다양한 축적 된 후원자였습니다.

한편으로 한사의 쇠퇴가 시작된 반면에, 많은 센터들이 알자스에서 라인강까지 번성하고 부유 한 바젤까지 번성했다.

막시밀리안의 법정 I
혼즈 버그의 막시밀리안 1 세 (Maximilian I)는 결혼 관계를 통해 문화와 인본주의로 가득 찬 이태리에 묶여 스위스에서 트리 에스테에 이르기까지 알파인 지역에 뿌리를 둔 그의 제국에 새롭고 정중하고 고전적인 측면을 제시하려고 노력했다. 1501 년에 그는 비엔나 대학에 입사 한 후에도 여전히 스칼라주의, 인본주의 콜레 지움 포에 타럼 등의 수학에 의해 지배되어 수많은 이탈리아 지식인과 인본주의자를 교사로 초대했다.

막시밀리안은 티롤 중심부의 작지만 우아한 인스 브루 크에 법원을 세웠으며 그곳에서 일련의 기념 조각 및 무덤을위한 거대한 청동 조각상 행렬과 같은 중요한 예술 기업을 시작했습니다. 당시 가장 위대한 재능은 듀러에서 알트 도르프까지, 장로 크라 나흐에서 부르 크크까지, 조각가 피터 비셔 장로, 시인 콘래드 셀 티스, 지리학자 게오르그 푸틴 저, 천문학 자 에르하르트 에츠 라우 브와 인간 주의자 빌리 발드까지 피 르크 하이머. 그의 법원 건축이 고딕 예술과 관련이 있다면, 소위 Danubian 학교는 강력한 국제적 메아리를 가진 인물보다 풍경의 우세가 더 큰 그림을 바탕으로 그림으로 발전했습니다.

1519 년 황제의 죽음으로 그의 조카 찰스 5 세로의 권력 이전은 티롤 법원의 급격한 감소와 함께 제국의 축에서 급격한 변화를 가져 왔지만, 티롤 법원은 급격히 감소하였으나 수십 년 동안 막시밀리안의 영묘에 대한 연구가 계속되었다.

그러나 인스 브루 크에서는 합스부르크의 대공 페르디난트 2 세가 티롤 백작이라는 제목을 물려 받아 1564 년 이후 예술적 부흥이 일어났다. 그는 유럽에서 가장 풍부하고 손상되지 않은 유명한 Wunderkammer를 포함하여 자신의 컬렉션을 배치 한 Ambras 성을 개조하는 책임을 맡고 있습니다.

조각의 예술
16 세기 내내 조각 기술은 빠르게 퍼져서 비 유적 아이디어를 전파하는 가장 효과적이고 빠른 수단으로 빠르게 자리 잡았습니다. 유럽 ​​전역에서 유명해진 최초의 위대한 조각사 중 하나는 콜 마르에 기반을 둔 Martin Schongauer였으며 곧 뉘른베르크 출신의 Albrecht Dürer 판화의 표현이 절정에 이르렀습니다.

그림을 통해 인쇄 된 작품에 종종 붙어있는 조각품의 쉽고 저렴한 보급은 (미니어처의 예술을 신속하게 표현함) 예술가와 간단한 애호가들에게 새로운 잠재적 인 거대한 그림의 주제를 제공합니다. 사실, 참신과 함께, 예술적 참신의 전례없이 빠른 확산을 가능하게하는 과거의 위대한 예술 작품, 최초의 고대 그리고 현대의 복제품이 빠르게 퍼져 나갔습니다.

15 세기에 주로 조각가들이 조각을했다면 16 세기에 전문 조각가의 그림이 그려졌으며 언론을 통해서만 표현에 전념했다.

색스니 털실
비텐 베르크에있는 작센 프레 더릭 와이즈 선거인의 법원은 중요한 문화권이었다. 1496 년 뉘른베르크를 방문한 그는 어린 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 재능에 충격을 받아 세 작품을 의뢰하여 첫 번째로 중요한 고객이되었습니다 : 초상화, 빠른 템퍼링 기술로 4와 4에서 만들어진 초상화, 2 개의 폴립 비텐 베르크성에 지은 교회, 그의 거주지 : 드레스덴 제단, 일곱 슬픔의 폴립 치. Federico는 종종 현대의 Lucas Cranach를 Dürer보다 선호했지만 법원 화가가되어 귀족적인 타이틀을 얻었습니다.

뉘른베르크의 황금기
프랑코 니아의 수도 인 뉘른베르크는 귀금속과 상업 특권의 번성 한 처리 덕분에 가장 부유하고 인구가 많은 독일 도시 중 하나 인 쾰른과 아우 크스 부르크와 함께 강렬한 진흥을 장려 한 교육적이고 부유 한 상인들이 눈에 띄게되었습니다. 문화와 예술 생활. 바젤시에서만 필적 할만한 여러 언어로 된 인쇄 된 책이 번성하여 생산 된 프린터가 초기에 풍부했습니다.

이 도시의 귀족 도서관에는 수백 권의 책이 있으며, 종종 인본주의 연구와 관련이 있습니다. 15 세기 말에 도시는 유럽에서 가장 국제적인 도시 중 하나로 자리 잡았습니다. 베니스에서 크라코프에서 리스본으로 이동 한 상업 네트워크 덕분에 거리는 작가, 수학자, 지리학자, 신학자, 예술가 및 상인을 만났습니다. 리옹

뉘른베르크에서 생산 된 시계, 오토마타, 악기 및 항법 및 천문학 장비는 유럽 전역에 걸쳐 사라졌으며, 고딕 양식의 캐논을 기반으로 한 도시의 건축 현장에서 산 로렌조 (San Lorenzo) 교회 건물이 눈에 띄었습니다. 조각가 Adam Kraft와 Veit Stoss)와 San Sebaldo (골드 스미스 조각가 Peter Vischer와 Stoss가 근무한 곳).

이 발포성 기후에서 정확하게 Albrecht Dürer가 형성되었습니다.

다뉴브 학교
16 세기의 첫 30 년은 독일 예술의 정점을 대표하며, 여러 세대의 위대한 예술가들이 서로 지속적으로 대화하며 종종 다른 현실과 교환 경험에 대해 배우기 위해 여행합니다.

광대하고 다양한 세계에 대한 인식은 경계 내에서 넓어졌으며 자연 현상과 그들의 생생한 표현, 이미 알프스 북쪽에서 깊이 느껴지는 주제에 주목했습니다. 발견을 기록한지도 제작의 활발한 발전은 새로운 상업 노선의 개통 덕분에 신세계와 동부에서 기본적인 지리적 영역이었습니다. Dürer의 기본 공헌과 수채화의 새로운 풍경 감도, 15 세기 플랑드르 그림의 풍경 전통을 바탕으로이 건물에서 소위 Danubian 학교가 개발되었습니다. , Regensburg 및 Vienna, 황제 막시밀리안 1 세 자신을 포함한 중요한 후원자들의 지원.

알브레히트 알트 도르 퍼, 울프 후버, 루카스 크라 나흐 장로, 후아 흐트 파티 니 (네덜란드에서 활동중인 후 아흐 티 파티 니)를 포함한이 현재의 주인은 집단의 상상력에 영향을 미치는 세계의 새로운 경계에 민감하며, 무엇보다도 마법에 의해 영감을 받았습니다. 나무가 우거진 가혹하고 야생의 풍경 중, 회화의 더 관련성이 높은 부분을 차지하며, 인간의 인물이 전통적인 관계를 거꾸로 뒤집어 놓고, 자연의 힘에 의해 작고 지배적 인 것처럼 보이는 제안으로 가득한 신비로운 분위기를 불러 일으키고, 표현에 대한 구실. 종종 미니어처 세부 사항이 풍부한이 예술가의 작품은 화려한 의상을 사용하고 작곡의 독창성을 특징으로하며 때로는 유머가있는 악센트가 특징이었습니다.

라인강 분지
16 세기 10 년부터 프랑코 니아에서 라인란 트, 알자스, 블랙 포레스트, 바젤에 이르기까지 라인강 지역은 Dürer, Altdorfer, Hans Baldung Grien 및 Mathias Grünewald와 Hans Holbein the Younger의 예술적 시작.

고객은 이제 전통적인 조각 단지 대신 주로 페인트 칠한 제단이 필요했습니다. 가장 중요한 작품 중에는 Grünewald의 Isenheim 제단이 있었는데, 화가는 조각 된 Nicolas Hagenauer의 가슴을 capable 수있는 극적이고 격렬한 표현력을 쏟아 냈습니다.

강을 따라 상업 교통과 쾰른과 같은 도시가 새로운 해양 상업 세력으로 인해 위기에 처해 있었지만, 라인 랜드는 종교 개혁에 의해 분열되었습니다. Emblematic은 Brandenburg의 Mainz Albert의 강력한 대주교의 사례로, 예술가들이 다른 활동으로 자원을 보내서 커미션없이 맡겼습니다.

오거스타의 지배
Fugger 왕조의 막대한 재정적 재산 덕분에, 16 세기 동안 아우 크스 부르크는 점차 독일 문화 허브 연단에서 뉘른베르크를 밀어 낼 준비가되었습니다. “Ricco”인 Jacob Fugger는 1514 년에 빈민을위한 주거 지역 인 Fuggerei를 지 었으며, Sant’Anna 교회의 가족 예배당은 처음으로 고전적이고 이탈리아적인 요소를 소개했습니다. 새로운 현실의 국제적 자극을 종합 할 수있는이 도시에서 활동하는 가장 위대한 화가는 무엇보다도 한스 홀 베인 장로와 한스 버그 크 메어였다.

95 개 논문을 발표 한 1 년 후인 1518 년에 제이콥 푸 거는 루터, 황제 막시밀리안 1 세, 도미 니칸 캐논 테첼 사이의 화해 방법을 시도하기 위해 오거스타 다이어트의 개회를지지했다 : 듀어는 회의에 참석하여 일부 참가자들을 묘사했다. . 이 계획은 종교적 실패 였지만 도시에서 열린 1 차 정치 회의의 길을 열었습니다. 1530 년에 Melanchthon은 “Confessio Augustana”에 대한 교리 적 선언을했으며 1555 년 Charles V는 여러 차례 도시에 손님으로 참석했으며 가톨릭과 개신교 사이의 결정적인 평화에 서명했습니다.

예술 작품은 무엇보다 정밀 물체, 금 세공품 및 흑단과 은의 전형적인 제단의 우수성을 기반으로했습니다. 세기 말에이 장면은 Adriaen de Vries의 분수와 Elias Holl과 Joseph Heintz의 첫 번째 건축물과 함께 국제 매너리즘에 대한 유착에 의해 지배되었습니다. 1940 년대에 티티 안은 찰스 황제에 이어 이곳에 머물 렀습니다.

작년 Dürer
거의 40 세의 나이로 이탈리아에서 돌아온 뒤러는 뉘른베르크에 다시 정착하여 시청과 일부 교회를 위해 그림을 그렸다. 삼위 일체 숭배의 제단 (1511), 부의 눈부신 작품 등이있다. 조각 사업은 Meisterstiche 시리즈와 함께 걸작품으로 계속되었습니다. 1513 년에서 1514 년 사이에 3 장의 시트가 만들어졌으며 개별적으로 판매되었지만 기사, 죽음 및 악마, 셀의 San Girolamo 및 Melencolia I. 막시밀리안 황제를 위해 그는 192 개의 목판을 하나의 큰 이미지로 재구성하고 18 개의 개선 된 전차 행렬을 구성하여 왕국 전역으로 보내진 야심 찬 작품으로 구성된 일련의 개선문을 만들었다. 감사의 표시로 그는 황제로부터 평생 연금을 받았습니다.

1520 년 7 월 12 일 떠난 그는 로테르담의 에라스무스에서 덴마크의 기독교 왕에 이르기까지 외교관과 상인에서 Quentin Metsys, Joachim Patinier와 같은 예술가에 이르기까지 당시의 많은 성격을 알고 거의 1 년 동안 집을 비 웠습니다. 루카 다 레이다, 맙소사. 그러나 여행의 마지막에 그의 목적에 성공했지만, 예술가는 결국 대차 대조표에 주목하여 뉘른베르크로 돌아 왔을 것입니다. 아마 몇 년 후 그의 질병으로 이미 감염된 뉘른베르크로 돌아 왔습니다.

예술가의 마지막 년은 고통받는 종교적 반성에 의해 지배되었습니다. 개신교 교리에 대한 접근은 그의 예술에 반영되어 더욱 주제와 초상화를 거의 완전히 버리고 점점 더 많은 복음주의 주제를 선호하며 그의 스타일은 더욱 심각하고 활력이되었습니다. 수많은 훌륭한 연구가 남아있는 성스러운 대화에 대한 계획은 아마도 우상 숭배를 불러 일으키는 것으로 비난 된 정치적 상황의 변화와 성스러운 이미지에 대한 적대적인 기후로 인해 제쳐 놓인 것 같습니다. 1526 년 루터교 전체시기에이 비난으로부터 자신을 방어하기 위해, 그는 그리스도인 미덕의 진정한 챔피언 인 기념비적 인 사도들로 두 판을 그렸습니다.

개혁과 아이콘
돈과 특권에 대한 욕심이 많은 먼 교황청이 점점 더 부과하는 것처럼 보이는 전통적인 형태의 종교적 헌신에 대한 불만의 증상은 중부와 북부 유럽에서 16 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 신과보다 직접적이고 공감적인 관계를 다루는 이러한 염려에 대한 최고의 해석자는 아마도 Mathias Grünewald에 의해 고문을 표현한 작품에서 읽을 수 있습니다.

이러한 상황에서 시작하여 1518 년 Martin Luther에 의해 개혁이 발발하여 Wittenberg에 95 개의 논문이 게시되었습니다. 교황의 반응은 처음에는 무관심했고 사건의 규모를 예측할 수 없었으며, 레오 X에 의해 1520 년 7 월 2 일 루터의 파문이 절정에 이르렀다. 루터가 정죄 황소를 공개적으로 불 태우는 것은 공식적으로 편파의 시작이었다 (1520 년 12 월 10 일). . 반란의 발발이 도처에 폭발하기 시작하여 심각한 농민 전쟁이 벌어졌으며, 이로 인해 혈통이 생겼습니다.

폭동에 대한 동정심을 보인 예술가들은 배척 당하거나 박해를 당했다. Grünewald는 Mainz 대주교에 의해 해고되었고 Tilman Riemenschneider는 심지어 고문과 투옥되었다.

처음에 루터와 그의 원은 종교적 선전을 퍼 뜨리기 위해 이미지를 이용했습니다. 뒤러 (Dürer)는 설교자에게 동정심을 보였고 그의 교리에 매료 되었으나 그를 만나지 못했습니다. 대신에 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach the Elder)는 루터 (Luther)와 개인적인 우정으로 연결된 주요 예술가였습니다. 그는 루터, 그의 아내 카테리나 보어, 멜란 치톤의 수많은 초상화를 책임지고 있었으며 그는 제국 전역에 종교 개혁의 주인공의 효과를 퍼뜨렸다.

루터는 마돈나와 성도들의 숭배를 거부했으며, “제단에서”가 아니라 고전적인 헌신적 이미지의 포기로 의도 된 “마음에서 이미지를 찢어”라고 촉구했다. 그럼에도 불구하고 그의 지시는 곧 혼란스러워 실제 상징적 인 학살로 이어졌으며 수십 년 동안 종교적 이미지가 파괴되었습니다. 사실 독일 미술은 특히 1528 년 이후 뒤러 (Dürer)와 그뤼 네 발트 (Grünewald)가 모두 사망했을 때 갑자기 중단되었다. 실제로 1530 년 이후 개신교 영토에서는 제단이 더 이상 페인트 칠되지 않았거나 나무 제단이 조각되었습니다. 종교 개혁의 주인공들과 가까이있는 크라 나흐 만이 고의적으로 희박하고 간결한 이미지를 계속 만들어 냈다.

바이에른
16 세기에 정치적, 문화적 자율성을 가진 가톨릭의 불화는 바바리아가 처음에는 수도 인 뮌헨과 함께 예술적 역 동성을 옹호하지 않았으며, 요새 도시인 Nördlingen과 Rothenburg (조각가 Tilman Riemenschneider가있는 도시)와 같은 작은 마을을 능가했습니다. 일했다).

뮌헨 법원은 바이에른의 Albert V 예술, 고객 및 그림 수집가의 홍보 덕분에 세기 중반부터 유럽의 첫 번째 지역 중에서 매너리즘의 정교함이 열리면서 특히 활발한 시즌을 시작했습니다. 그는 유명한 Wunderkammer에서 수집 한 조각품, 고대 유물, 금세공 인 및 이국적인 호기심을 가지고 있습니다. 1569 년 네덜란드의 Friedrich Sustris가 장식 한 이탈리아와 매너 니스트의 영감을받은 레지덴츠 (Resenzenz)에서 Antiquarium을 만들었고 동굴이있는 기괴한 안뜰이있었습니다. 가톨릭 신앙의 증거로 알베르토는 자신의 궁전에 “바바리아의 전염병”동상을 냈고 마리아 미쉘 교회는 마리아 회중의 성사로 지었다.

영향

미술
북부 르네상스 또는 독일 르네상스의 개념은 16 세기까지 정교한 고딕 장식을 계속 사용함으로써 다소 혼란스러워합니다. 의심 할 여지없이 르네상스가 인간의 모습을 취급하고 다른 측면에서 대우하는 작품에서도 마찬가지입니다. 고전 장식은 독일 대부분의 지역에서 역사적 공명을 거의 얻지 못했지만, 다른 측면에서 독일은 특히 수십 년 동안 거의 독일 독점으로 남아 있던 독일 식 발명품 인 움직일 수있는 유형으로 인쇄를 채택 할 때 매우 빠르게 발전했습니다. 프랑스와 이탈리아를 포함한 유럽의 독일인.

목판화와 판화에 의한 판화는 이미 유럽의 어느 곳보다 독일과 저지대에서 더 많이 개발되었으며, 독일인들은 일반적으로 예술 수준이 상대적으로 낮지 만 유럽 전역에서 볼 수있는 목판이 종종있는 책 삽화를 개발하는 데 앞장 섰습니다. 다른 도시 또는 언어로 된 버전의 프린터를 빌려주었습니다. 독일 르네상스의 가장 위대한 예술가 인 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 뉘른베르크 (Nuremberg)의 주요 작업장 인 Michael Wolgemut의 견습생으로 경력을 시작했습니다. 뒤러는 당시 유럽에서 가장 큰 프린터 출판사 인 안톤 코 버거 (Anton Koberger)가 출판 한 뉘른베르크 연대기 (Nuremberg Chronicle)에서 가장 화려하게 묘사 된 책을 작업했다.

1490 년 견습 과정을 마친 뒤 뒤러는 뉘른베르크에서 워크숍을 시작하기 전에 4 년 동안 독일과 이탈리아를 몇 달 동안 여행했습니다. 그는 활기차고 균형 잡힌 목판화와 판화로 그림을 그리는 동시에 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 독창적 인 독일 스타일을 유지하고 있지만 그의 작품은 강한 이탈리아 영향을 보여 주며 시각 예술 분야에서 독일 르네상스의 시작을 대표하기 위해 종종 사용됩니다. 이는 이후 40 년 동안 네덜란드와 프랑스를 북부에서 가장 큰 혁신을 일으키는 지역으로 대체했습니다. 유럽 ​​예술. 뒤러는 마틴 루터를지지했지만 마돈나와 다른 가톨릭 이미지를 계속 만들어 냈으며, 신흥 개신교 분열의 양쪽에 지도자의 초상화를 그렸습니다.

뒤러는 1528 년에 종교 개혁의 분열이 영구적이되었다는 것이 확실해지기 전에 죽었지 만, 다음 세대의 학생들은 편견을 피할 수 없었다. 대부분의 독일 예술가들은 개신교가되었지만, 이전에는 예술가 수입의 주류였던 대부분의 종교 작품을 그림에서 빼앗아갔습니다. 마틴 루터는 많은 가톨릭 이미지에 반대했지만 이미지 자체에는 반대했지만 루터의 친한 친구 인 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach)는 많은 “루터교의 제단”을 그렸습니다. 열두 사도로서의 신성. 이 루터교 예술 단계는 1550 년 이전에 끝났으며, 아마도 칼빈주의의 더 큰 비음 파적 영향을 받았을 것이며, 공개 전시를위한 종교적 작품은 개신교 지역에서 거의 생산이 중단되었습니다.

아마도 이로 인해 독일 예술의 발전은 약 1550 년까지 사실상 중단되었지만, 지난 수십 년 동안 독일 예술가들은 주문서의 격차를 대체하기 위해 대체 주제를 개발하는 데 매우 비옥했습니다. Cranach는 초상화를 제외하고 고전적 또는 성경적 제목을 고려하여 도발적인 누드의 얇은 세로 초상화 형식을 개발했습니다.

이러한 발전의 바깥에 누워있는 Matthias Grünewald는 작품을 거의 남기지 않았지만 그의 작품 인 그의 Isenheim Altarpiece (1515 년 완성)는 19 세기에 중요한 주목을 받아 복원 된 이후 가장 위대한 독일 르네상스 회화로 널리 알려져 있습니다. 르네상스의 작곡 원칙을 사용하여 독일 고딕 전통의 구속없는 몸짓과 표현을 이어 나가는 매우 정서적 인 작품이지만, 대부분의 고딕 양식의 여러 날개 달린 삼부작입니다.

다뉴브 학교는 Albrecht Altdorfer, Wolf Huber 및 Augustin Hirschvogel을 포함하여 16 세기 1/3의 바바리아와 오스트리아 예술가들의 이름입니다. Altdorfer가 주도한이 학교는 서부 (중국 이후 약 1,000 년)에서 그림과 인쇄물로 독립 조경 예술의 첫 번째 사례를 제작했습니다. 그들의 종교적 그림은 Grünewald와 비슷한 표현주의 스타일을 가졌다. Dürer의 학생들 인 Hans Burgkmair와 Hans Baldung Grien은 대부분 인쇄물에서 일했으며 Baldung은 마녀의 주제를 여러 수수께끼의 인쇄물로 개발했습니다.

한스 홀 베인 장로와 그의 형 시지 스 문트 홀 베인은 후기 고딕 양식의 종교 작품을 그렸습니다. 한스 엘더는 독일 예술을 고딕에서 르네상스 스타일로 바꾸는 선구자이자 리더였습니다. 그의 아들 Hans Holbein the Younger는 영국과 스위스에서 주로 일하는 인물 사진과 몇 가지 종교 작품의 중요한 화가였습니다. 죽음의 무용에 관한 홀 베인의 잘 알려진 일련의 작은 목판화는 많은 에로틱 한 주제를 포함하여 부르주아 수집가를 위해 매우 작고 매우 상세한 판화를 전문으로 한 인쇄 제작자 인 Little Masters의 작품과 관련이 있습니다.

16 세기 상반기의 뛰어난 업적에 이어 수십 년 동안 주목할만한 독일 예술이 없었으며, 홀 베인이나 뒤러의 업적에 필적 할 수없는 뛰어난 인물 사진이있었습니다. 다음으로 중요한 독일 예술가들은 이탈리아 나 플랑드르에서 배워야하는 다소 인공적인 북 매너리즘 스타일로 작업했습니다. Hans von Aachen과 네덜란드의 Bartholomeus Spranger는 비엔나와 프라하의 제국 법원의 주요 화가였으며 생산적인 네덜란드 Sadeler 조각사 제품군은 독일 전역에 퍼져있었습니다.

남부 독일의 가톨릭 지역에서 나무 조각의 고딕 전통은 18 세기 말까지 계속 번성하여 수세기 동안 스타일의 변화에 ​​적응했습니다. Veit Stoss (1533 년), Tilman Riemenschneider (d.1531) 및 Peter Vischer (1529 년)는 Dürer의 동시대였으며 오랜 경력은 고딕과 르네상스 시대 사이의 전환을 다루었지만 장식은 종종 고딕 양식으로 남아있었습니다. 그들의 구성이 르네상스 원리를 반영하기 시작한 후.

건축물
독일의 르네상스 건축은 이탈리아를 방문한 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)와 요하네스 루 클린 (Johannes Reuchlin)과 같은 독일 철학자와 예술가들로부터 영감을 받았습니다. 이시기의 중요한 초기 사례는 특히 Landshut Residence, 하이델베르크 성, Aschaffenburg의 요하네스 버그 궁전, Schloss Weilburg, 시청과 Fuger Houses, 아우 크스 부르크 및 Fugger Houses, 뮌헨 북쪽의 가장 큰 르네상스 교회 인 뮌헨의 Michael입니다.

독일의 특정 르네상스 건축 양식은 Weser Renaissance이며, 브레멘 시청 및 Helmstedt의 Juleum과 같은 유명한 예가 있습니다.

1567 년 7 월 쾰른 시의회는 Wilhelm Vernukken에 의해 르네상스 양식으로 쾰른 시청을위한 2 층 로지아 디자인을 승인했습니다. 뮌헨의 세인트 마이클은 알프스에서 가장 큰 르네상스 교회입니다. 이 교회는 1583 년에서 1597 년 사이에 바이에른 공작 듀크 윌리엄 V (William V V)가 반개혁의 영적 중심지로 지어졌으며 로마의 일 게수 교회 (Ill Gesù)에서 영감을 받았습니다. 건축가는 알려져 있지 않다. 벽돌 르네상스 건물의 많은 예는 Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt 및 Stade와 같은 한자 구시 가지에서 찾을 수 있습니다. 유명한 르네상스 건축가로는 Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl, Hans Krumpper 등이 있습니다.

영향력있는 사람들

요하네스 구텐베르크 (c. 1398–1468)
요하네스 겐 스플 리티 쉬 주르 라덴 (Johannes Gensfleisch zur Laden)에서 태어난 요하네스 구텐베르크는 독일 르네상스에서 가장 영향력있는 인물로 널리 알려져 있습니다. 자유 사상가, 인본주의 자, 발명가 인 구텐베르크도 르네상스 시대에서 자랐지 만 그 영향도 크게 받았습니다. 그의 가장 잘 알려진 발명품은 1440 년의 인쇄기입니다. 구텐베르크의 언론은 인본주의 자, 개혁가 및 다른 사람들이 그들의 아이디어를 유포 할 수있게했습니다. 그는 구텐베르크 혁명의 시작과 서방 세계에서 인쇄 된 책의 시대를 기록한 중요한 작업 인 구텐베르크 성경의 창시자로도 알려져 있습니다.

요한로 클린 (1455 ~ 1522)
요한로 클린은 현재 독일 내에서 세계 문화 교육의 가장 중요한 측면이었다. 그는 그리스어와 히브리어의 학자였습니다. 졸업 후 바젤에서 가르 칠 때 그는 매우 지적인 것으로 간주되었습니다. 그러나 바젤을 떠난 후 그는 법의 영역 내에서 원고를 복사하고 염려를 시작해야했다. 그러나 그는 히브리어 연구에서 그의 작업으로 가장 유명합니다. 이시기의 다른 “생각하는 사람들”과는 달리,로 클린은 이것에 몰입하여 심지어 히브리 신앙 안에서 전파하기위한 지침을 만들었습니다. De Arte Predicandi (1503)라는 제목의이 책은 아마도이시기에 가장 잘 알려진 작품 중 하나 일 것입니다.

알브레히트 뒤러 (1471-1528)
Albrecht Dürer는 당시 독일 르네상스의 가장 유명한 예술가로 남아있었습니다. 그는 유럽 전역에서 유명했으며 이탈리아에서 크게 존경 받았으며 이탈리아에서 그의 작품은 주로 그의 지문으로 알려졌습니다. 그는 정교한 북방 스타일을 르네상스 조화와 기념비와 성공적으로 통합했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 Melencolia I, 그의 목판화 묵시록 시리즈의 네 기병, 기사, 죽음 및 악마가 있습니다. 다른 중요한 예술가로는 루카스 크라 나치 장로, 다뉴브 학교 및 리틀 마스터스가있었습니다.

마틴 루터 (1483–1546)
마틴 루터는 개종자 판매와 같은 교회 관습을 비판 한 개신교 개혁자였으며, 1517 년 그의 95 개 논문에 발표 한 바있다. 루터는 또한 성경을 독일어로 번역하여 일반인이 기독교 성서를보다 쉽게 ​​접할 수있게하고 표준화를 고무시켰다. 독일어의.