기하학적 추상화는 항상 그런 것은 아니지만 항상 환상적이지 않은 공간에 배치되고 객관적이지 않은 (비 표현 적) 구성으로 결합 된 기하학적 형태의 사용에 기반한 추상 예술의 형태입니다. 이 장르는 20 세기 초반 전위 예술가들에 의해 대중화되었지만, 고대부터 유사한 주제가 예술에서 사용되었습니다.
기하학적 추상화는 1920 년대 이후 개발 된 추상 예술의 장으로 불려졌으며, 비현실적인 공간에서 주관적인 구성으로 결합 된 간단한 기하학적 모양의 사용을 기반으로합니다. 그것은 순수한 감정에서 멀어 지려고 시도했던 초기의 플라스틱 예술가들의 과도한 주관성에 대한 반응으로 발생합니다. 이 예술가들의 비판적 담화는 3 차원 현실을 표현하려는 이전 운동의 대부분의 노력에 직면하여 2 차원의 악화 된 승영으로 보완된다.
바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)는 추상 예술가 세대의 주요 선구자이자 가장 영향력있는 교사였습니다. 카시미르 말레비치 (Kasimir Malévich)와 피에트 몬드리안 (Piet Mondrian)도 이들의 동인이며, 둘 다 기하학을 예술적이고 장식적인 표현으로 사용한 고대 문화의 영향을 감상 할 수 있습니다. 이슬람 예술에 보존 된 도자기와 모자이크의 경우, 인간의 형상을 피하도록 종교적 교훈에 의해 강제된다. 또한 고대 그리스와 로마 제국의 고전 문화는 장식적인 요소가 실제로 눈에 띄는 언급없이 풍부하게 사용되었습니다.
Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still 및 Wols와 같은 대표를 만든 추상 표현주의는 기하학적 추상화와 정반대입니다.
기하학적 추상화의 원리는 다음과 같습니다.
3 차원의 폐지
Vasili Kandinskij의 말과 달리 감정적 가치와의 독립성, 회화는 감정을 표현해서는 안됩니다.
표현 수단은 선과 색입니다.
이상적인 모양은 사각형이므로 곡선의 모호함없이 직선이 직선입니다.
기본 색상 사용 : 노랑, 파랑, 빨강.
역사
기하학적 추상화는 장식적인 주제와 예술 작품 자체로 역사 전반에 걸쳐 많은 문화권에 존재합니다. 종교적 인물을 묘사하는 것을 금지하는 이슬람 예술은이 기하학 패턴 기반 예술의 주요 예이며, 유럽에서 운동하기 몇 세기 전에 존재했으며 여러 가지 방식으로이 서양 학교에 영향을 미쳤습니다. 7 세기에서 20 세기에 걸친 이슬람 문명의 건축과 일치하고 자주 사용되는 기하학적 패턴은 과학과 예술과 영성을 시각적으로 연결하는 데 사용되었으며, 둘 다 당시 이슬람 생각의 핵심이었습니다.
1917 년 잡지 De Stijl은 네덜란드에서 태어 났으며 Piet Mondrian (1872-1944)을 포함한 다양한 예술가들에 의한 신생의 예술 운동과 함께 태어났습니다. 그들의 추상화는 순수한 형태와 2 차원 형태의 생성에 기초한 기하학적 유형이다.
추상 미술으로 나누는 선은 두 예술적 위치를 모두 포함하여 기하학적 추상이라고 불립니다. 이것은 1931 년 프랑스에서 Georges Vantongerloo가 설립 한 영향력있는 국제적인 예술가 Abstraction-Création 그룹으로 거슬러 올라갑니다. 그룹의 이름은 그룹으로 표현 된 광범위한 예술 운동을 설명합니다. “창조”는 물질적 출발점이없는 예술 작품, 즉 구체적 콘크리트 예술의 위치가 없다는 것을 의미합니다. 이 그룹에서 가능한 한 많은“진보적 인”아티스트를 모으기 위해 기존의 구분선을 흐리게하려고 시도했지만 (오늘날까지) 독특한 용어 없이는 완전히 관리하지 못했습니다.
1945 년 이래 북미 미술에서는 기하학적 추상화의 전통에서 여러 예술 운동 (및 그 세계적 파생물)을 살펴 보았습니다. 예를 들어 회화 후의 추상화, 하드 에지, 컬러 필드 페인팅 및 미니멀리즘.
학술 분석
20 세기의 예술 역사 담론에서, 귀납적이거나 순수한 추상화의 균주 내에서 일하는 비평가들과 예술가들은 기하학적 추상화가 비 객관적 예술 관행의 높이를 나타내는 것으로 종종 제안했는데, 이는 반드시 근본적인 소성 및 2- 예술적 매체로서의 회화의 차원. 따라서 기하학적 추상화는 그림의 본질적인 2 차원 적 특성과 캔버스를지지하는 기능을 다루면서 과거의 환상적 관행을 거부하기 위해 근대 주의적 그림의 필요성에 관한 문제에 대한 해결책으로 작용할 수 있다고 제안되었다. . 순수한 객관적인 회화의 선구자 중 하나 인 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)는 그의 추상 작품에서이 기하학적 접근을 탐구 한 최초의 현대 예술가들 중 하나였습니다. 카시미르 말레비치 (Kasimir Malevich)와 피에트 몬드리안 (Piet Mondrian)과 같은 개척자 추상 주의자들의 다른 사례들도 추상 회화에 대한이 접근법을 받아 들였다. 몬드리안의 그림 “조성물 10 번”(1939–1942)은 몬드리안이 썼 듯이 “인식으로 구성되었지만, 높은 직관을 이끌어내는 계산이 아니라 조화와 리듬에. ”
2 차원과 3 차원 기하학이 모두있는 것처럼 20 세기의 추상 조각은 물론 기하학적 경향에 의한 회화만큼 영향을받지 않았습니다. 예를 들어 Georges Vantongerloo와 Max Bill은 기하학적 조각으로 가장 잘 알려져 있지만 둘 다 화가이기도합니다. 실제로 기하학적 추상화의 이상은 제목 (예 : Vantongerloo의 “구체에서의 구성”)과 발음 (예 : Bill의 진술에서 “예술을 크게 발전시킬 수 있다는 의견이 있습니다. “) Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still, Wols와 같은 예술가들에 의해 표현 된 표현주의 추상 회화는 기하학적 추상화의 반대를 나타냅니다.
음악과의 관계
추상 미술은 역사적으로 이미 존재하는 인식 가능한 객관적인 형태에 의존하거나 언급하지 않고 감정적이거나 표현적인 느낌과 아이디어를 전달할 수있는 능력으로 음악에 비유되어왔다. 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)는 음악과 회화 사이의 이러한 관계, 그리고 고전 작곡의 실천이 그의 예술에 영적인 주제에 관한 그의 주요 논문에서 오랫동안 그의 작품에 어떻게 영향을 미쳤는지를 논의했다.