장르 예술은 시장, 국내 설정, 인테리어, 파티, 여관 장면 및 거리 장면과 같은 일상 생활의 다양한 장면이나 사건의 미디어를 그림으로 표현한 것입니다. 이러한 표현 (장르 작품, 장르 장면 또는 장르 조회라고도 함)은 예술가가 현실적이거나, 상상하거나, 낭만적 일 수 있습니다. 장르 예술이라는 용어의 일부 변형은 장르 그림, 장르 지문, 장르 사진 등과 같이 시각적 작업의 매체 또는 유형을 지정합니다.

장르 예술 (genre art)은 현대 미술가에게 일상적, 사적, 공적 생활에 헌신하는 미술 장르이다. 장르 예술은 주로 작은 크기의 일상 (장르) 그림, 그래픽 및 조각품을 포함합니다. 고대부터 알려진 장르 예술은 봉건 시대의 예술이라는 별개의 장르에서 두드러졌습니다. 현대 시대 장르의 번영은 민중의 삶에 대한 예술가의 호소와 예술에서 중요한 사회적 이슈의 형성과 더불어 일반인의 작업 활동을 통해 민주적이고 현실적인 예술적 경향의 성장과 관련됩니다.

장르 작품으로는 조각품, 그림, 일상 생활을 묘사하는 그래픽 작품, 보통 낮은 사회 계층, 관습, 휴일이 있습니다. 수치는 전형적이며 익명으로 전송됩니다. 가정의 장르는 교훈적이고 풍자적이며 유머러스하며 감상적 일 수 있습니다. 주거의 이미지는 고대 이집트, 고대 (그리스의 꽃병, 로마의 릴리프, 모자이크), 중세의 예술 (조각, 미니어처)에있었습니다. 르네상스의 애도 기간에 시작된 가계 장르는 19 세기에 인기를 얻었습니다. – 다양한 분야와 그룹 (현실주의, 자연주의, 인상주의, 가정의)의 창조적 인 작업에 XX 세기 pr. 리투아니아 예술은 18 세기에 나타났습니다.

예술 매체와 주제 분야 (예 : 로맨스 소설)의 특정 조합을 다루는 장르의 일반적인 의미는 시각 예술에도 사용됩니다. 따라서 장르 작품은 네덜란드 골든 에이지와 플란더스 바로크 그림의 회화를 언급 할 때 특히 유용합니다 (장르 작품의 위대한 기간) – 정물화, 해양 그림과 같은 다양한 전문 분야의 회화를위한 포괄적 인 용어로 사용될 수도 있습니다 , 건축 회화 및 동물 그림뿐만 아니라 인물을 강조하는 적절한 장르 장면을 포함합니다. 페인팅은 장르의 계층 구조로 나뉘어져 있었고, 역사 페인팅이 가장 중요하고 가장 권위있는 작품이었으며, 아직도 삶과 건축 그림이 바닥에있었습니다. 그러나 역사 그림은 장르가 아닌 그림의 장르입니다.

다음은 회화에 중점을두고 있지만 장르 모티브는 여러 형태의 장식 예술, 특히 18 세기 초반의 로코코에서 특히 많이 사용되었습니다. 한 인물이나 소그룹은 도자기, 가구, 벽지 및 직물과 같은 거대한 다양성의 물건을 장식했습니다.

시각 예술 :
장르 예술이라는 용어는 시각 예술의 역사와 비판에 많이 사용되지만 예술사에는 오히려 혼란스럽게 겹치는 의미가 있습니다. 장르 페인팅은 주요 주제가 특정 신원이 첨부되지 않은 인물을 특징으로하는 그림의 용어입니다. 즉, 인물은 인물, 이야기의 등장 인물 또는 비유적인 인격화가 아닙니다. 이들은 주로 건축이나 건축 그림에서의 부수적 인 인물과 같은 직원과 구별됩니다. 장르 그림은 적절한 장르 회화 및 정물, 풍경, 해양 그림 및 동물 그림과 같은 다른 특수 유형의 그림을 다루는 광범위한 용어로 사용될 수도 있습니다.

“장르의 계층 구조”개념은 특히 17 세기와 19 세기 사이의 예술 이론에서 강력한 이론이었다. 그것은 프랑스에서 가장 강력했습니다. 학술 분야에서 중심 역할을 한 Academie française와 관련이있었습니다. 계층 적 순서의 장르는 다음과 같습니다.

내러티브 종교적 신화 적 및 우화 적 주제를 포함한 역사 그림
초상화 그림
장르 회화 또는 일상 생활의 장면
풍경 (조경사는 “네덜란드 예술가 Samuel van Hoogstraten에 따르면”Art Army of Art의 일반적인 족장 “)과 도시 풍경
동물 그림
정물

태생
일상 생활의 장르는 유럽 고대 시대에 나타났다. 그러나 오래 전에 고대 그리스의 장면이 아프리카와 고대 이집트에서 재현되었습니다. 파라오의 장례식 보관소에있는 벽화에는 종종 종교 장면 이후에 추가로 종속 된 장소를 차지하는 일상 장면의 이미지가 있습니다. 이미 고대 이집트의 예술에서 일상적인 장면은 회화, 조각품, 심지어는 고대 이집트의 예술가들이 스케치를 만드는 데 사용했던 표면 인 도자기 조각 조각에서도 발견됩니다.

고대 그리스
장르 장면의 워크샵은 꽃병에 고대 그리스의 예술가에 의해 만들어졌습니다. 장르는 당시 회화에서 개발되었지만, 지금까지 우리의 무작위 샘플이 그것에 도달했습니다. 꽃병의 폭 넓은 사용은 그림에서 만난 일상적인 장면을 부분적으로 반영했으며, 자신의 샘플을 만들었습니다 (Euphronius 주인, 펠리컨 “봐라, 삼키다!”, 암자 Ekseky, “해적선에서의 Dionysus”, Evfimid 대장 , “전사의 모임”, 뮌헨). 동시대 사람들의 일상 생활과 용기를 통해 매일의 장면을 재현하여 아폴로의 역할에 영감을받은 배우의 노래에서부터 에로틱 한 장면과 술취함의 불쾌한 결과에 이르기까지 최근 파티 (Master Brig, Kilix, Wurzburg, University Museum)에서.

중국
장르는 동양 국가의 예술 분야에서도 잘 알려져 있습니다. 첫 번째 스케치는 4 세기부터 중국의 회화에서 나타났습니다. 엔. 그들은 종교적, 철학적 사상에서 교훈적이고 교훈적인 성격을 가졌지 만. 당나라 (七 世 ~ 十 世紀 AD) 시대에는 중국 장르의 미술 학교가 형성되었다. 그들의 작품에서 황실의 장르 장면을 압도했지만 장르 (얀 리 금지, 한 황, 저우 팬)의 알려진 예술가도 있습니다. 송 시대 (X-XIII 세기 AD) 동안 중국 장르 화가 (Li Tan, Su Han-chen)는 유머러스 한 색칠이나 정중 한 태도로 흥미로운 그림에서 민속의 장면을 만듭니다. 그와 관련하여 일본과 한국의 국내 그림의 장르가 발전했는데, 그 예술은 중국의 회화와 표본에 큰 영향을 미쳤다.

중동
아랍인들이 말하는 중세 시대의 예술에서 사람들의 강력한 지역 문화에 의존 한 일상적인 장르가 널리 퍼졌습니다. 우선 이집트, 인도, 페르시아 (이란)에 관한 것이었다. 이들 국가의 주인들은 비 유적 이미지 창작에 대한 무슬림 금지를 부분적으로 무시하기로 결정했다.

인도
그 당시의 중세 원고 중 일부는 예술적 가치가 높은 미니어처로 장식되었습니다. 인도의 페르시아 중세 미니어처는 종교 신화와 일상의 장면 (샤머니즘, 이스 칸더와 중국 황제를위한 미니어처, 파리 덴의 아들과 에멘의 결혼, 아비 센나 논문을위한 미니어처, “어린 시절의 불가사의”- 시인은 친구와 함께 음악가, 음악가와 함께 Baidar에 대한 전설, 13 세기의 원고 “Makamat”에서 축소 된 “학생들과 함께하는 과학자 과학자”와 함께 음악을 듣는다. 예술가들은 법정 생활의 장면을 그려 낼뿐만 아니라 종종 동방의 폭군을 위해 일하도록 강요 받았다.

중세 유럽에서 :
장르의 장르는 중세 유럽에서 권력을 얻고있었습니다. 그의 샘플은 미니어처, 릴리프, 회화의 몇 가지 예 (고딕 성당을 짓는 장면이있는 프랑스 미니어처, 스테인드 글라스, Naumburg 대성당의 독일 구호품, 림 부르크 형제의 미니어처 등)에서 볼 수 있습니다.

장르 예술의 발전은 일상 생활의 현상의 내적 의미와 공공 역사적 내용의 심리적 발견으로부터 일상 생활의 사실적 인증에 기반을두고있다. 장르 (고대, 원시, 사냥, 동양의 장면)에서 장르 예술이 알려져 있지만 봉건 시대 (극동)와 부르주아지 사회 (유럽)의 형성 과정에서 특수 장르의 예술이 분리되었습니다.

중세 시대에 장르의 장면은 종종 종교적이고 비유적인 구성과 얽혀 있습니다. 7 ~ 13 세기에 장르 회화 학교가 형성되어 중국에서 기능했습니다.

이탈리아 르네상스 :
유럽의 르네상스가 시작되면서 이탈리아에서 처음으로 (Giotto, Lorentzetti – XIV 세기), 그리고 네덜란드에서는 (Jan van Eyck, 보트, Gertgen the Sint Jans – XV 세기). 그리고 다른 유럽 국가의 종교 장면 회화는 밝은 장르의 세부 사항을 포화시키기 시작했습니다. 15 세기에는 미니어처 노동 인류의 이미지 (프랑스의 림 부르그 형제), 조각 (독일의 ong가 우어), 세속화 (이탈리아의 코사)가 등장했습니다. 16 세기 이탈리아의 회화에서 일상의 장르는 종교적 장르 (베네치아 인 – 카라치, 죠르 지오 네, 바 사노)와 서서히 분리되기 시작했다.

이탈리아에서는 1625 년 네덜란드 화가 피에트 반 레이에 (Pieter van Laer)가 로마에 도착했을 때 장르 풍의 “학교”가 자극을 받았다. 그는 “Il Bamboccio”라는 별칭을 얻었고 추종자들은 Bamboccianti라고 불렀다. 그의 작품은 Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi, Giuseppe Maria Crespi 등이있다.

XVII 세기까지 이탈리아에서 문화 및 예술의 유명한 발전의 5 세기는 장르의 엄격한 계층 구조로 이끌었다. 가장 높은 수준은 가장 낮고 가장 유명한 풍경과 일상 장르 인 성서적, 신화 적 그림들로 가득 차 있었다. 이탈리아 사람들은 음악가들과 함께 작은 연회 장면을 가진 위트 레흐트 (Utrecht) 캐러 비언 학자들의 그림으로 인식하고 그것을 구입했다 (Gerrit van Hoonthorst, “미니스트렐과의 대화”, 우피치 갤러리, 피렌체, “콘서트”, 로마 보르 게제 갤러리) , 다른 것들은 불쾌한 놀라움과 거부감을 유발합니다. 현대 시청자조차도 XVII 세기의 네덜란드 장르의 주인공입니다. 지루함, 웃음, 놀라움, 웃음을 유발할 수 있습니다.

XVII 세기 :
네덜란드 황금 시대 :
18 세기까지 저지대가 지배적이었고, 17 세기 플란더스 바로크 회화와 네덜란드 황금기 회화는 모두 장르의 장면을 주로 그린 수많은 전문가를 배출했습니다. 지난 세기, 플랑드르 르네상스 화가 인 얀 샌더스 반 헤메 센 (Jan Sanders van Hemessen)은 혁신적인 대규모 장르의 장면을 그렸습니다. 때로는 16 세기 상반기의 배경에 도덕적 주제 나 종교적 장면을 포함했습니다. 이들은 앤트워프 회화의 “매너 니스트 반전 (Mannerist inversion)”패턴의 일부였으며 이전에는 이미지의 장식적인 배경에 “낮은”요소를 두드러지게 강조했다. Joachim Patinir는 그의 풍경을 확장하여 작은 요소로 만들었고 Pieter Aertsen은 요리사 또는 시장 판매자의 정물 음식과 장르 인물의 확산에 의해 지배 된 작품을 배경으로 공간에 작은 종교 장면과 함께 그렸습니다. 피터 브루겔 (Pieter Brueghel)은 농민들과 그들의 활동을 매우 자연 주의적으로 다루었으며 많은 그림들에 대해 주제로 다루었으며 브루 겔 (Brueghel)의 여파로 북유럽에서 장르의 그림이 번창했다.

몇몇 상황은 이것에 공헌했다 :
개신교 국가에서 종교적 그림의 거부와 함께 다양한 방향으로 퍼져 나갔다.
종교 그림의 주요 고객 인 가톨릭교의 약한 위치
가톨릭 패턴의 종교 그림에 대한 주문을 줄이면 다른 장르 (초상화, 풍경 및 장르 그림)를 개발하는 데 기여했습니다.

네덜란드의 예술가들은 나라의 단조롭고 단조로운 풍경, 골동품 건물이 남아 있지 않은 점, 선원과 어선, 농민과 가축의 초상화 또는 작은 집의 졸린 삶의 이미지에 대한 위신을 저해하지 않았습니다. 마을, 무인도, 조용한 거리와 차선, 안뜰의 산산이 흩어져있는 구석들. 다수의 네덜란드 마스터는 국내 장르로 변신했습니다. (Frans Huls, Jan Vermeer, Matthias Stom) 준 전문직, 주정부 및 비전문가에 이르기까지, 예술 길드에 끌려 가지 않고 자신의 사진을 판매하는 것이 금지 된 자신의 생산.

Adriaen과 Isaac van Ostade, Jan Steen, Adriaan Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer, Pieter de Hooch는 17 세기의 저지 장르를 전문으로하는 많은 화가 중 한 명입니다. 일반적으로 소규모 인이 작가들의 그림은 중산층 구매자의 가정에서의 전시에 적합했습니다. 장르 회화의 주제는 종종 엠블럼 책의 인기있는 상징을 기반으로했습니다. 이것은 그림을 Gabriel Metsu의 가금류 판매 인 1662와 같이 이중의 의미를 부여 할 수 있습니다. Gillis van Breen (1595-1622)의 음각 조각을 기반으로 상징적 인 포즈로 수탉을 제공하는 노인을 보여줍니다. 같은 장면. 명랑한 회사는 가정에서 음악을 만들거나 선술집에서 술을 마시고 파티를하는 동안 인물 그룹을 보여주었습니다. 다른 일반적인 유형의 장면은 시장 또는 박람회, 마을 축제 ( “kermesse”) 또는 캠프에있는 군인을 보여주었습니다.

XVIII 세기 :
프랑스
프랑스의 귀족들은 종종 예술에 대한 사랑 때문에 회화를 수집하지 않지만 패션과 명성 때문에 회화를 수집합니다. 1768 년에 Geniya de Louis XV의 전무 장관이 사망하고 그의 수집품이 경매에 붙여 흥분이 시작되었습니다. 데니스 디데로 (Denis Diderot)는 이렇게 흥분을 씁니다. “그는 죽었습니다. 문학에서 너무나 많은 아름다운 작품을 수집 한이 놀라운 인물은 거의 읽을 성향이없고, 많은 예술 작품을 소경으로 여기고 있습니다. 우리가 국내외 경쟁자들과 충돌하기를 원하지 않는다면. “그러나 미술에 대한 진정한 감정가들과 수사에 용감하고 패션에 거의 의존하지 않는 사람들이 있었는데, 그 중에는 Rosalbe Career에 관해 심각하게 아픈 Watteau를 돌본 Pierre Crozet이있었습니다. 그리고 나서 유행에 뒤지 않는 예술가들의 작품을 필요로하는 몇 명의 예술가를 샀다.

국내 장르에 대한 태도는 점차 변화하고 있습니다. 그리고 XVIII 세기에는 예술가들과 첫 번째 중요한 수집가들에게 그의 지지자로 등장합니다. 모드와 예술에서 입법자는 프랑스가됩니다. 국내 장르에서 일하는 프랑스 예술가 중 :

작가의 영재와 지시에 따라 매일의 장르는 그릇되고 이상화되고 인위적으로 정화 된 후 (프랑수와 부셰), 다소 환상적으로 그리고 시적으로 (Antoine Watteau) 해석되고 교습, 교훈, 감상 감이 따른다. Jean Baptiste Gröze), 그 다음 현실 (Fragonard의 스케치)에서 장면으로. 로코코 요소 (Antoine Watteau, Jacques de Lajoux, Francisco Goya)의 장르는 일상 생활의 장르를 불러 들여 다양한 기법 (유화, 파스텔, 드로잉, 도자기, 조각)으로 전환합니다. 17 세기의 작품과 네덜란드 예술가들의 재평가가 있습니다. 그리고 파리 경매에 국내 장르의 주인의 그림을 소유 할 권리를위한 진짜 전투가 펼쳐지고 있습니다.

루이 르 나 인 (Louis le Nain)은 17 세기 프랑스의 장르 그림의 중요한 지표였습니다. 18 세기에는 낭만적 인 Watteau와 Fragonard의 그림을 통해 일상 생활의 묘사에 대한 관심이 높아졌습니다. 샤딘의 신중한 사실주의. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)와 다른 사람들은 19 세기 회화에 영향력을 행사할 농민의 상세하고 오히려 감정적 인 집단이나 개인 초상화를 그렸다.

영국
영국에서는 윌리엄 호 가스 (William Hogarth, 1697 ~ 1764)가 코믹하고 사회적인 비판과 도덕적 교훈을 전달한 캔버스를 통해 평범한 사람의 이야기를 (일련의 긴 제목으로 뒷받침 된) , 먼저 1732-33 년에 그려진 후, 1735 년에 인쇄 된 형태로 새겨지고 출판되었습니다.

스페인
스페인은 많은 화가들과 조명가들에 의해 시행 된 고대 로마 라틴계 전통을 바탕으로 사회 관찰과 논평에 관한 ‘좋은 사랑의 책’을 선전하는 전통을 가졌습니다. 스페인 제국의 고도와 천천히 쇠퇴하기 시작하면서 거리 생활의 많은 피카소스 장르의 장면과 보데 곤이라고 알려진 주방 장면은 스페인 황금 시대의 예술가들, 특히 Velázquez (1599-1660)에 의해 그려졌습니다. )와 Murillo (1617 ~ 82). 나중에 1 세기 이상, 스페인 예술가 Francisco de Goya (1746-1828 년)는 인간 상태에 어두운 논평을위한 매체로 회화와 판화에있는 장르 장면을 이용했다. 전쟁의 재난 (The Disasters of War)은 반도 전쟁에서 발생한 82 건의 장르인데 장르의 전설을 전례없는 수준으로 표현했다.

19 세기의 종교적, 역사적인 그림의 쇠퇴로 예술가들은 점점 더 주변의 삶에서 주제를 발견하게되었습니다. 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet, 1819 ~ 77)와 같은 실존론자들은 거대한 그림에서 일상적인 장면을 묘사함으로써 기대되는 것을 “중요한”주제에 대해 전통적으로 확보 한 수준으로 상향 조정했기 때문에 장르의 그림을 “사소한”범주로 구분하는 경계를 흐리게 만들었습니다. 역사 페인팅 그 자체는 역사적으로 장엄한 사건들에 대한 독창적 인 묘사에서 장르의 장면 묘사, 위대한 인물들의 사생활과 일반인들의 일상 생활로 옮겨 갔다. 프랑스 예술에서 이것은 Troubador 작풍으로 알려졌다. Ingres가 1817 년에 Henri IV Playing with Your Children을 그린이 추세는 이미 Jean-Léon Gérôme (1824-1904)와 Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-91)와 같은 프랑스 학자의 예술 작품에서 절정을 이루었습니다. 세기 후반에 장르 장면에 대한 관심은 종종 역사적인 배경이나 지적 사회적 또는 도덕적 논평으로 크게 유럽 전역에서 증가했다.

William Powell Frith (1819-1909)는 아마도 빅토리아 시대의 가장 유명한 영국 장르의 화가 였고, 크고 매우 붐비는 장면을 그렸을 것입니다. 19 세기 장르 그림의 크기와 야망의 확대는 일반적인 경향이었다. 다른 19 세기 영국 장르의 화가로는 Augustus Leopold Egg, George Elgar Hicks, William Holman Hunt, John Everett Millais가 있습니다. 스코틀란드는 2 명의 유력한 장르 화가, 데비드 알랜 (1744-96) 및 각하 데비드 Wilkie (1785-1841 년)를 일으켰다. Wilkie의 Cottar ‘s Saturday Night (1837)은 Ornans (1849)의 저녁 식사 후 프랑스 화가 Gustave Courbet의 주요 작품에 영감을주었습니다. Pavel Fedotov, Vasily Perov, Ilya Repin과 같은 유명한 러시아 현실주의 화가들도 장르 그림을 제작했습니다.

독일
독일의 Carl Spitzweg (1808-85)는 부드럽고 유머러스 한 장르의 장면을 전문으로했으며 이탈리아의 Gerolamo Induno (1825 ~ 90)는 군대 생활 장면을 그렸다. 이후 인상주의 자들과 Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper, David Park와 같은 20 세기 예술가들도 일상의 풍경을 그린다. 그러나 현대 미술의 맥락에서 “장르 회화”라는 용어는 주로 전통적으로 현실적인 기법으로 그려진 특히 일화 적이거나 감상적인 성격의 회화와 관련되어 왔습니다.

미국 최초의 진정한 장르의 화가는 1812 ~ 21 년 필라델피아에서 유머러스 한 삶의 장면을 연출한 Wilkie와 Hogarth로부터 배우는 독일 이민자 John Lewis Krimmel입니다. 미국의 다른 유명한 19 세기 장르의 화가로는 George Caleb Bingham, William Sidney Mount, Eastman Johnson이 있습니다. Harry Roseland는 미국 내전 남미에서 가난한 아프리카 계 미국인들의 장면에 초점을 맞추었고, John Rogers (1829-1904)는 주조 석고로 대량 생산되는 작은 장르의 작품이 미국에서 엄청나게 인기가있는 조각가였습니다. 미국 화가 인 Ernie Barnes (1938-2009)와 일러스트 레이터 Norman Rockwell (1894-1978)의 작품은보다 현대적인 장르 그림을 보여줄 수 있습니다.

일본
일본의 우키요에의 인쇄물은 여가와 직장에서의 사람들의 묘사가 풍부합니다. 특히 18 세기에 만들어진 한국화와 마찬가지로.

XIX 세기 :
XIX 세기에 보존 된 예술 귀족의 독점에도 불구하고, 그것은 지칠 줄 모르고 민주화되었습니다. 그러나이 민주화는 17 세기의 일상보다 우스꽝스럽고 일상적이며 재밌는 유머러스 한 상황 (얀 스텐, 자기 아내와의 자화상, 카렐 패브리 시우스, 잠자는 수비대)을 끌어 들인 네덜란드와 다소 다른 성격을 띠고있다. XIX 세기의 예술에서. 사악하고 버려진 거지, 장애인, 노예, 포로 또는 전쟁 포로, 사회적인 사람들로 나옵니다. 그들은 수세기 동안 그들을 무시했고, 예술을 눈치 채지 못했습니다. 죄수와 노예들은 바로크 시대의 예술로 돌아 왔지만 군주의 삶에 대한 장식 적 세부 사항, 승리의 표시, 군사적 영광, 정복 능력으로 여기에서 다루어집니다.

XIX 세기의 거장 그림. 처분당한 사람들과 노예들은 그들의 장식을 잃어 버렸고, 그들의 혼란과 고통과 갈망을 숨기지 않고 솔직하게 고난을 겪습니다. 19 세기의 프랑스, ​​러시아, 북부 이탈리아의 곰 자리에서 온 농부들의 삶에있어서, 네덜란드의 직조 공, 유럽과 미국의 어부, 가난한 일본인들의 삶에 장식적인시는 없습니다. 미해결 된 사회 문제는 반란, 국가 혁명 전쟁, 혁명에 의해 폭발하고있다. 노예제와 농노제 폐지의 물결이 세계를 휩쓸었지만 수백만 명의 사람들의 곤경을 크게 개선하지는 못했습니다.

XIX 세기. 매일의 장르는 다른 나라에서 또 다른 번영을 경험하고 있습니다. 일상 생활의 장면은 이데올로기 적 태도의 중요성이나 비중이 매우 높은 매우 사실적이고 매우 진실 된 방식으로 이미 묘사되어 있습니다. 국내 장르의 지지자들 :

XIX 세기 예술의 특별한 장소. 프랑스 인 Francois Millet, 이탈리아 Giovanni Segantini, 네덜란드 인 Vincent van Gogh, Winslow Homer (미국)의 작품이 Genre art를 차지했습니다. 그리고 애매한 암시와 어두운 기호가 없으면이 주인들의 그림은 사람들의 대표자들의 피곤한 존재, 일반적으로 심각한 농촌 생활의 상징이되며, 19 세기 전체의 예술에 의해 희생 된 것이 거의 없습니다 표면적 부르주아 예술에 대한 확고한 공식 지원으로 인해 학계, 미용실 예술의 지배적 인 위치 때문에.

XX 세기 :
20 세기의 전쟁, 혁명, 사회 이탈, 민족 해방 운동, 산업 혁명, 과학 혁명, 기술의 폭발적인 발전, 도시화 등 모든 삶의 영역에서 사회 문제와 모순이 심각하게 악화되면서 수백만 명의 삶이 획기적으로 바뀌었다. 그것에 대한 충동, 불안정성. 영성의 부족, 일시적인 변화 이전의 사람들의 혼란, 정치 체제의 위험, 과학의 비인간 화, 자신의 미래의 불확실성이 크게 증가했습니다. 그는 이러한 변화와 매일의 장르에 반응하여 개인 및 사회 생활의 모든 구석, 그의 결점, 대중의 평범한 사람들의 고통, 외로움, 희망, 저항, 준비에 대한 준비를 분석하고 탐구하기로 약속했습니다. 자신과 아이들을 보호하기 위해 싸우십시오.

유형 :
장르 그림 :
장르 장면 또는 소품 장르라고도하는 장르 페인팅은 일반적인 활동에 종사하는 보통 사람들을 묘사함으로써 일상 생활의 측면을 묘사합니다. 장르 장면에 대한 한 가지 일반적인 정의는 신원을 개별적으로 또는 집합 적으로 부착 할 수없는 인물을 보여줌으로써 소위 장르와 역사 장르 (웅장한 장르라고도 함) 및 인물 사진을 구별합니다. 예술가가 자신의 가족 구성원 인 말하자면 모델을 모델로 사용했다는 것을 보여줄 수 있다고하더라도 작품은 종종 장르로 간주됩니다. 이 경우 예술가가 초상으로 인식되도록 의도 된 것인지, 때로는 주관적인 질문인지에 달려있다. 묘사는 예술가가 현실적이거나, 상상하거나, 낭만적 일 수 있습니다. 장르의 친숙하고 자주 감상적인 주제로 인해 장르 그림은 부르주아 또는 중산층에게 인기가 많았다. 장르 테마는 거의 모든 예술 전통에 등장합니다. 고대 이집트 무덤의 페인트 장식은 종종 연회, 레크리에이션, 농경 장면을 묘사하며, 페이 라 이코스 (Plira the Elder)는 폼페이 (Pompeii)의 모자이크 버전과 지방 벽화에서 살아남은 것과 같은 “낮은”주제의 헬레니즘 패널 화가로 언급합니다. 이발소, 식수락 자, 마약 탕 및 이와 유사한 주체 “로 분류됩니다. 중세의 조명 원고는 종종 일상의 농민 생활 장면을 보여주었습니다. 특히 시간 책의 일정 부분에있는이 달의 노동 (Labour of the Months)에서 가장 유명한 Les Tres Riches Heures du Duc de Berry.

장르 사진 :
장르 회화가 시작된 17 세기 유럽인들의 삶에 대한 표현으로, 발명과 초기의 사진 개발은 19 세기 중반에서 후반까지 유럽 제국주의의 가장 팽창하고 공격적인 시대와 맞 섰다. 일반적으로 군사, 과학 및 상업 탐험의 근접에서 만들어진 사진은 종종 유럽인들이 전세계에서 마주 치는 다른 문화의 사람들을 묘사합니다.

이러한 구분은 명확하지 않지만, 장르의 작품은 민속학 연구와 구별되어야한다. 민속학 연구는 특정 사회의 문화와 삶의 방식에 대한 직접적인 관찰과 서술적인 연구에 기인 한 그림 표현이며 인류학과 같은 학문 분야의 한 종류의 제품을 구성한다 그리고 행동 과학.

카메라를 휴대 할 수있게 해주는 사진 기술의 개발과 즉각적인 사진 촬영을 가능하게 한 사진 사는 일상 생활을 묘사 할 때 다른 예술 형식을 따르기 위해 스튜디오를 뛰어 넘는 벤처 기업이되었습니다. 이 카테고리는 거리 사진술로 알려져 왔습니다.