일반 장식, 리스본의 성 로치 교회

Igreja de São Roque의 장식은 17 세기와 18 세기에 걸친 여러 단계의 활동의 결과로, 예수회 또는 예배당의 경우와 같이 각각의 형제 자매 또는 재난의 이상을 반영합니다. 그것은 가톨릭 종교에서 태어 났으며 신자들의 관심을 끌기위한 교회의 노력을 반영합니다. 일반적인 장식 단계는 매너 니스트 (세인트 프란시스 자비에르 예배당, 거룩한 가족 및 당회)입니다. 초기 바로크 (성찬의 예배당); 나중에 바로크 (교리의 성모님과 경건의 성모님) 1740 년대 로마 바로크 (세인트 세례 요한 예배당). 19 세기 리노베이션에는 파이프 오르간이 설치된 정문 위에 합창단 갤러리 건설; 성사 예배당의 스크린을 리모델링하고 도금 한 철 난간을 세우는 일; 또한 출입문 교체.

교회의 여러 부분 (예 : 합창단 갤러리 아래 및 번역본의 벽)은 세비야의 트리 아나 (Triana) 지구에서 “다이아몬드 포인트”타일로 장식되어 있으며 전통적으로 1596 년으로 거슬러 올라갑니다. 타일 장식에는 식물 요소, 볼 류트가 포함됩니다. , 퍼티, 열정의 상징, 예수회 모노그램 (“IHS”). 위의 틈새에는 두 개의 강단이 네 명의 전도자의 하얀 대리석 조각상입니다. 본당의 상위 이야기에는 예수의 사회의 창시자 인 Loyola의 이그나티우스 (약 1491-1556)의 삶을 묘사 한 유화의주기가 있으며, 초기의 예수회 화가 인 Cabrinha 인 Domingos da Cunha에게 귀속되었습니다. 17 세기.

본당의 채색 된 천장은 볼 류트 및 기타 장식 요소로 덮인 4 개의 큰 아치에 의해지지되는 배럴 볼트의 환상을 제공하도록 설계된 트롬 프 로일입니다. 아치들 사이에는 사각형 발코니가 그려져 있고,“위”이 발코니는 아치형 기둥과 기둥 고리에 떠있는 3 개의 거대한 돔 또는 큐폴라입니다. 이 중 대부분은 1584 년에서 1586 년 사이에 필립 2 세 왕의 왕실 화가 인 프란시스코 베네 가스 (Francisco Venegas) (fl. 1578-1590)가 그렸습니다. 예수회는 큰 중앙 메달 (십자가의 영광)과 성경 사건을 묘사 한 8 개의 큰 그림과 12 개의 흑백 패널을 추가했습니다. 1755 년 지진으로 교회 정면 근처의 천장이 재건되어 다시 칠해졌습니다. 전체 천장은 2001 년에 복원되었으며 페인트는 청소 또는 수리되었습니다.

정문 위에 합창단 갤러리에있는 바로크 식 오르간 (1694 파이프)은 1784 년 António Xavier Machado e Cerveira에 의해 지어졌으며 São Pedro de Alcântara 수도원 교회에 설치되었습니다. 1840 년대에 상 로케 (São Roque)로 옮겨져 그곳에서 성모 영보 대축일을 완전히 가릴 수있는 동서에 세워졌다. 1890 년대 합창단 갤러리로 이전했다. 실질적으로 여러 번 재건되었습니다.

천장
본당의 채색 된 천장은 4 개의 큰 아치에 의해지지되는 배럴 아치형의 환상을 제공하기 위해 트롬 프 로일 구성입니다. 아치 사이에 제곱 발코니가 그려져 있고,이 발코니 위에“발코니”열려있는 아치와 기둥 고리에 3 개의 거대한 돔이나 큐폴라가 솟아 있습니다. 초기 작품은 1588 년 필립 2 세 왕의 왕 화가 인 Francisco Venegas (1578-1590)가 그렸습니다. 예수회는 나중에 큰 중앙 메달 (십자가의 승영)과 8 개의 큰 직사각형 그림과 12 개의 흑백 패널로 성서적 사건을 묘사했습니다. 1755 년 지진으로 교회 정면 근처의 천정이 손상되어 나중에 재건축되고 다시 페인트 칠되었습니다. 전체 천장은 19 세기에 처음으로 복원되었습니다. 2001 년에는 완전하고 철저한 복원이 수행되었습니다.

리스본의 유일한 천장은 매너리즘 시대에 그려진 큰 천장으로 남아 있습니다. 그의 그림은 1587 년에서 1589 년 사이에 이루어졌으며 스페인 출신의 왕 화가 프란시스코 베네 가스 (Francisco Venegas)가 그렸습니다.

나중에 17 세기 초 화가 Amaro do Vale는 성스러운 승영을 나타내는 큰 중앙 메달과 천장의 측면 스트립에 위치한 성체 패널 2 개를 작곡에 추가했습니다.

예배당
São Roque 교회의 가톨릭 내에서 D.João V 왕 (1706-50)이 그의 예술적 맥락에서 독창적 인 예술 작품으로 임명 된 세례 요한 예배당이 눈에 stands니다. 포르투갈의 왕은 상징적 선택뿐만 아니라 예술적 취향에 대해서도 결정적인 역할을했으며, 그 자신은 취향에 특별한 민감성을 보였습니다.

1755 년에 리스본 지진이 발생했을 때이 예배당은 Magnanimous 왕의 가장 유명한 기업 중 하나 였는데, 그는 예수회이 교회에 그의 통치의 표를 남기고 자하는 주권의 모습을 남기고 자했습니다. 당시의 주요 유럽 법원보다 덜 중요합니다.

18 세기 유럽 예술의 맥락에서 귀중한 가치의 걸작으로, 리스본에서 공식적으로 취임 된 1742 년에서 1750 년 사이에 건축되었습니다. 1744 년 ​​12 월 15 일 로마에있는 포르투갈 (산탄 토니 데이 포르토 게시)의 성 안토니 교회에서 교황 베네딕토 14 세에 의해 봉헌 된 후, 1747 년 5 월 6 일에 주권 교황이 그것에 대해 대중에게 말할 수 있도록 충분히 완성되었다.

그해 9 월에 예배당이 해체되어 3 척의 선박으로 리스본으로 운송되었으며 2 년 후 상 로케에서 재 조립되었습니다. 채플의 도상 프로그램은 즉시 합의되었고 화가 아고스티노 마구 치 (Agostino Masucci) (1691-1758)가 그림 작품으로 선정되었습니다.

그러나 건축 프로젝트는 로마, Nicola Salvi (1697-1751)와 Luigi Vanvitelli (1700-1773)의 개발 책임자, João가 이끄는 포르투갈위원회 코디네이터 사이의 다소 격렬한 논쟁에 참여했습니다. João V. 왕의 서비스를 담당하는 독일 건축가 Frederico Ludovice (1673-1752)

Ludovice는 종종 선택의 횟수에 의문을 제기했으며 대안을 제안하여 대안 도면을 건축가에게 보냈으며 이는 빈번한 반응을 촉발했습니다. 그는 심지어 상당한 변경을가했습니다.

결국 로마 건축가들은 예술적 측면을 개발하고자 애썼지 만 포르투갈에서 발간 된 문서를 통해 설명 된 것처럼 리스본에서 발췌 된 모든 지침을 만족시키는 데 어려움을 겪지 않았습니다. 따라서 Salvi와 Vanvitelli는 프로젝트를 한 번 이상, 심지어 더 독창적 인 구성 요소로 변경하여 리스본에서 부과 된보다 고전적이고 공식적인 취향을 준수해야했습니다.

커미션과 관련하여 여기서 언급해야 할 중요한 요소는 Weale Album (영어 편집자 인 John Weale의 이름)입니다. 문제의 양은 19 세기 생존을 위협하는 다양한 변덕에도 불구하고 현재 파리의 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts 도서관에 기탁되어 있습니다. 그것은 “오드리 델라 코르 테 당 로마의 리브로 델리 아 보지 드 디시 그니 델레 첼시 체노 파노”라는 제목으로 로마의 마누엘 페레이라 삼 파이오 대사가 주문한 리스본의 이탈리아 미술위원회에 대해 세 심하게 기록한 기록이다.

예배당의 도상 프로그램과 관련하여, 이것은 예배당의 세 번의 부르심 / 제목, 즉 성령, 성모님, 세례 요한에 응답하려고 노력해야하며 제단과 측면 모자이크 구성, 조각상, 즉 천장에 메달 한 쌍이 있는데, 이것은“사막에서 침례교 세인트 존의 설교”와“엘리자베스로 마리아 방문”을 나타냅니다.

금속의 장식용 구성 요소는 여러 예술가와 장인이 참여했으며 모두 금속 가공과 관련된 직업에 속합니다. 그래서 우리는 금세공 인, 은세공 인, 대장장이 및 철 공업과 같은 금속 공동체의 개입을 알 수 있습니다.

마찬가지로 그리스도의 세례 (중앙), 성모 영보 및 오순절 (측면)을 특징으로하는 모자이크.이 모든 전문가와 모자이크 전문가, 조각가, 심지어 화가 아고스티노 마 스키 (Agostino Masucci) 모자이크 판넬에 옮겨진 원래의 그림들 중 모든 작품은 이탈리아 건축가의 직접적인 조정과 감독하에 일했으며 작곡을 담당했습니다.

포장은 또한 유리 모자이크로 장식되어 있으며, 패널에서 사용되는 것보다 약간 더 큽니다.

꽃줄로 둘러싸인 겨드랑이 구체를 포함하는 중앙 타원형 주위에는 파란색 배경에 구불 구불 한 노란색 잔잔한으로 구성된 모자이크 프레임으로 설정된 붉은 반암의 두 가지 주요 기능이 있습니다. 프레임은 금색과 비슷한 황동 필레로 특이하게 조립 된 다양한 오래된 대리석과 현대적인 대리석 장식 스트립으로 나뉩니다.

벽을 코팅하는 데 사용되는 재료 중에는 라피스 라줄리, 마노, 앤틱 그린, 설 화석, 디아스 포르, 페르시아 금-황색, 카라라 대리석, 프랑스 화이트-블랙, 자수정, 자주색 반암, 고대 24 종의 풍부한 장식용 돌이 포함됩니다. brecchia 등.

장식용 돌들과 함께 유리 모자이크와 금빛 금속이 풍부하게 사용되었으며, 제단의 마지막 단계를 구성하는 귀중한 나무와 상아로 이루어진 상감 세공 작업이 채플에 최고의 아름다움을 선사했습니다.

보물
1744 년 ​​3 월 9 일, 로마 예술가들에게 전례 예복,기구, 레이스, 미사일 세트를 맡겼는 데, 전 세계 어디에서나 웅장한 타의 추종을 불허하는 컬렉션입니다. 그들은 바티칸을 공급 한 영원의 도시에서 가장 유명한 예술가와 장인에 의해 만들어졌습니다.

침례교 성 요한의 예배당의 보물을 구성하는 이탈리아 바로크 식은 조각은 실제로 전 세계 어디에서나 그 범위와 웅장 함에서 타의 추종을 불허하는 독특한 컬렉션입니다.

그들은 바티칸을 공급 한 영원의 도시에서 가장 유명한 예술가와 장인에 의해 만들어졌습니다. 시간이이 컬렉션에 가한 상당한 손실에도 불구하고 오늘날에도 여전히 전 세계의 독특한 전례 도구에 해당합니다.

전례 의복
전례 의복은 재료의 동질성, 실행의 균일 성 및 공식적인 통일성을 포함하여 백 개와 50 개 이상의 조각으로 구성된 또 다른 탁월한 컬렉션을 구성합니다. 로마”. 그 목적은 분명했습니다. 예배당에 의뢰 된 다른 예술 작품들과 마찬가지로, 로마의 맛, 스타일 및 미묘한 모습을 모방해야하는 이미지를 투영하는 데있어서 직물 작업이 부차적이어서는 안됩니다.

예배당의 보물에는 흰색, 빨간색, 보라색, 녹색, 장미 및 검은 색의 흰색 조끼와 빨간 조끼가 매일 사용되며 축제 일과 엄숙한 시간이 포함됩니다. 남은 의복 (흑색 제외)은 인용 및 축제 일 버전 만 있습니다.

특히 비싸고 드문 핑크색 예복은 두 번째 날, 즉 Advent의 세 번째 일요일과 Lent의 네 번째 일요일에만 사용할 수 있습니다.

레이스 워크
세례 요한 예배당을 위해 의뢰 된 다른 모든 예술 작품과는 달리, 레이스 작업은 로마에서 제작되지 않았습니다. 교황 도시에서 레이스를 만들지 않고 플랑드르와 프랑스에서 가장 중요한 제조업을 찾았습니다.

따라서, 레이스 워크는 의도적으로 제조 된 것이 아니라 필요에 따라 직물과 함께 구입되었다. 이러한 이유로, 레이스 워크는 화려한 18 세기 바로크 스타일을 공유하지 않고 오히려 더 널리 퍼진 로코코 맛을 공유합니다.

전례서
세례 요한 성 요한 예배당에 대한 전례 서적은 예배당에서 개최되는 전례 예배에서 중요한 역할을합니다. 비슷한 유형의 디자인과 장식으로 수집되어 컬렉션의 다른 작품과 일치하여 종교적 기능을 위해 구성된 정교한 인쇄 작품의 훌륭한 예를 구성합니다. 신성한 사물로서 그들은 왕실위원회의 다른 신성한 사물들과 같이 품위있는 가치를 가질 수 없었습니다.

이 세트는 로마 미사일 2 개, 서신서 1 개, 복음서 1 개, 주교 사용을위한 캐논 미사일 1 개로 구성됩니다.

오르간
1784 년에 지어진 파이프 오르간은 유명한 오르간 네이로 워크숍 인 António Xavier Machado e Cerveira의 첫 번째 악기 중 하나였습니다.

조치
1759 년 예수 학회의 추방 순서에 따라, 교회와 상 로케 교회는 1768 년 호세 1 세에 의해 Misericórdia de Lisboa에게 위임되었습니다. 그럼에도 불구하고 침례교 인 세인트 요한 예배당은 계속 소유하고있었습니다 1892 년까지 영국 왕실의 관리가 이루어졌으며, 1905 년에 전례의 전 앙상블과 함께 영국 국방부가 Lisboa Misericórdia de Lisboa에 돌보아주었습니다.

상 로크 교회와 박물관
Igreja de São Roque (성 로치 교회)는 포르투갈 리스본에있는 로마 가톨릭 교회입니다. 포르투갈 세계에서 가장 오래된 예수회 교회였으며, 어디에서든 최초의 예수회 교회 중 하나였습니다. 이 건축물은 예수회가 그 나라에서 추방되기 전에 200 년 이상 포르투갈에서 학회의 가정 교회로 사용되었습니다. 1755 년 리스본 지진이 발생한 후 교회와 그 부수적 인 거주지가 리스본의 자비의 집에 주어 파괴 된 교회와 본부를 교체했습니다. 오늘날에도 많은 유산 건물 중 하나 인 자비의 성전의 일부로 남아 있습니다.

Igreja de São Roque는 비교적 지진이없는 지진에서 살아남은 리스본의 몇 안되는 건물 중 하나였습니다. 16 세기에 건축 된이 교회는 설교를 위해 특별히“강당 교회”스타일로 설계된 최초의 예수회 교회였습니다. 그것은 17 세기 초의 바로크 양식으로 가장 많은 예배당을 포함합니다. 가장 주목할만한 예배당은 18 세기 로마의 많은 보석을 건축하고 상 로케에서 해체, 선적 및 재구성 한 Nicola Salvi와 Luigi Vanvitelli의 프로젝트 인 성 요한 세례 요한 (Capela de São João Baptista) 예배당입니다. 당시 유럽에서 가장 비싼 예배당이었습니다.

Museu de São Roque는 1905 년에 상 로케 교회와 인접한 종교 집인 예수회 전 집에 위치한 1905 년에 처음으로 대중에게 문을 열었습니다. 이 교회는 16 세기 후반에 포르투갈 최초의 예수회 교회로 설립되었습니다. 그것은 같은 위치에 존재했던 상 로크 (São Roque)의 이전 신사의 원래 이름을 유지했습니다. 그 내부는 요즘에는 산타 카사 다 미세 리 코르 디아 데리스 보아의 거룩한 집 들인 아 줄레 호 (색칠 한 타일), 그림, 조각품, 상감 된 대리석, 금박 목공예, 유적지 등의 예술 작품을 풍부하고 풍부하게 보여줍니다. 자비 작품]. 이 교회에서 포르투갈의 요한 5 세 왕이 이탈리아 예술가들에게 의뢰하여 1744 년에서 1747 년 사이에 로마에 세워진 세례 요한 세례 요한 예배당이 눈에,니다.

이 박물관은 포르투갈에서 가장 중요한 종교 예술 작품 중 하나를 전시하고 있으며, 상 로케 교회와 예수회 교수의 집에서 유래합니다. 이 예술적 유산은 국토에서 예수회가 추방 된 후 1768 년 D. José I에 의해 Misericórdia de Lisboa에 기증되었습니다. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa는 광범위한 사회 및 건강 서비스를 통해 도시 인구를 돕는 500 년이 넘는 세속적 인 사회 및 자선 사업 기관입니다.

유명한 작품과 전례 의상을 소장 한 Museu de São Roque의 예술 보물은 교회 옆을 방문 할 가치가 있습니다.