그림 갤러리 (German : Gemäldegalerie)는 독일 베를린에있는 미술관이며 베를린 주립 박물관 (Staatliche Museen zu Berlin)에 속한 주요 그림 작품이 전시 된 박물관입니다. Gemäldegalerie는 13 세기부터 18 세기에 걸친 세계에서 가장 중요한 유럽 그림 콜렉션 중 하나를 자랑합니다. Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raphael, Titian, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt 및 Jan Vermeer van Delft의 그림을 비롯하여 예술 역사상 모든 시대의 걸작이 영구 전시됩니다. 이 갤러리는 특히 13 세기부터 16 세기까지의 독일과 이탈리아 그림과 15 세기부터 17 세기까지의 저지대 그림의 강력한 컬렉션을 자랑스럽게 생각합니다. 그것은 1830 년에 처음 열렸고, 현재의 건물은 1998 년에 완공되었습니다. 포츠담 광장 (Potsdamer Platz)의 서쪽 Kulturforum 박물관 지구에 있습니다.
이 컬렉션의 그림은 1998 년부터 Kulturforum에있는 현재의 집에서 전시되었습니다. Gemäldegalerie의 새 건물에 대한 디자인 제안은 1986 년 건축 경쟁에서 제출되었으며 그 계약은 다음 해에 건축가 인 Hilmer & Sattler에게 수여되었습니다. 뚜렷한 프 러시안 식의 엄격한 표현으로, 단순한 건물은 경 사진 piazzetta 위로 올라가고 개별 갤러리는 빛으로 가득 찬 중앙 홀을 중심으로 그룹화됩니다.
건축 감각의 의미에서, 외관의 단순한 디자인은 고의적으로 Karl Friedrich Schinkel의 Altes Museum을 상기시킵니다. 그리고 이것과 함께, 각 갤러리는 고전적인 비례감을 보여줍니다. 대형 중앙 홀에서 방문자는 갤러리를 통해 여가 시간을 보내고 컬렉션을 통해 개인 투어를 진행할 수 있습니다.
이 건물은 Hilmer & Sattler와 Albrecht 건축가에 의해 건축되었으며, 출판사 Paul Parey의 별장을 포함합니다. 그것에는 대략 직사각형 평면도가 있고, 북쪽 정면은 경미하게 바깥쪽으로 당겼다. 외부 정면 자체는 조밀하게 그루브 테라코타 패널, 높은 소박한 기지에 장착되어 있으며 따라서 이탈리아 르네상스과 프러시아 고전을 연상시키는 광학 이미지를 전달합니다. 건물의 중심부에는 납작한 아치형 천장과 32 개의 투명 유리 돔이있는 열이 두 줄로 늘어서 있으며 미국 개념 작가 인 월터 데 마리아 (Walter De Maria)가 잘 설치 한 5-7-9 시리즈를 중심으로합니다. 실제 전시실, 18 개의 홀 및 41 개의 캐비닛은 홀 둘레에 2 개의 말굽 모양으로 놓여 있으며 대개 일광 (채광창) 만 켜져 있습니다. 그들은 약 7000 평방 미터의 전시 면적을 커버하고 매달려 표면의 약 1,800 미터와 함께 약 2 킬로미터의 산책에 약 900 그림을위한 공간을 제공합니다. 건물 지하에있는 12 개 방의 연구 갤러리에 약 400 장의 사진이 추가로 표시됩니다. 2006 년 보데 박물관 (Bode Museum)이 개장 한 이래 미술 관련 문맥을 시각적으로 시각화하기 위해 Sculpture Collection과 함께 150 개의 그림이 전시되었습니다.
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Gemäldegalerie 건설을위한 입찰은 1986 년으로 거슬러 올라갑니다.이 건물은 원래 Berlin-Dahlem에 보관 된 사진 만 보관할 예정이었습니다. 그러나 1991 년 Museum Island의 Gemäldegalerie와의 연합 이후 계획된 신축 건물이 두 배로 된 그림 재고를 적절하게 전시 할 수 없을 정도로 작았 다. 그럼에도 불구하고, 두 컬렉션을 가능한 한 빨리 병합 할 수 있도록하기 위해 시간이 오래 걸리고 값 비싼 새로운 계획을 피하고 이미 승인 된 건물 경내를 허락하지 않기 위해 갤러리는 계획된 형태로 세워졌습니다. 전체 컬렉션의 횡단면을 극대화하기 위해 지하실에 보관해야 할 복원 워크샵을 아웃소싱하고 런던의 국립 미술관을 모델로하여 빈 방에서 연구 갤러리를 만드는 것이 더 결정되었습니다. 컬렉션의 중요한 작품을 보여줄 수 있습니다. 이 컬렉션은 성공과 애매한 상처로 가득 찬 야심 찬 수거 정책의 결과로 현재 형태입니다. 컬렉션의 목록에는 지난 200 년 동안의 정치적 사건도 반영됩니다.
역사:
Gemäldegalerie는 1830 년 Karl Friedrich Schinkel이 디자인 한 Altes Museum으로 알려진 ‘Royal Museum’인 Lustgarten이 내려다 보이는 원래의 주택에서 공공 기관으로 처음 문을 열었습니다. Brandenburg의 Friedrich Wilhelm과 Frederick the Great을 결합한 미술 컬렉션은 17 세기와 18 세기의 컬렉션의 기초를 형성했습니다. 갤러리의 첫 번째 디렉터 인 구스타브 프리드리히 와겐 (Gustav Friedrich Waagen)은 순수한 개인 취향과는 대조적으로 체계적인 학술적 기준에 따라 베를린 컬렉션을 준비하고 확장했습니다. 그 당시에는 참으로 혁신적이었습니다.
갤러리가 현재 명하는 국제적인 명성은 주로 1890 년에서 1929 년까지 감독직을 맡았던 Wilhelm von Bode 덕분입니다. 그의 커다란 감동과 헌신 덕분에 컬렉션을 확장하기위한 일련의 중요한 인수가 이루어졌습니다. 그의 노력 덕분에 우리는 이제 13 세기부터 유럽의 그림을 거의 완벽하게 조사했습니다.
1904 년 갤러리와 그 부유 한 콜렉션은 르네상스 미술관으로 인식 된 카이저 프리드리히 – 박물관 (Kaiser Friedrich-Museum)으로 당시에 유명했던 새로 건축 된 보드 데 박물관 (Bode-Museum)으로 이전되었습니다. 부유 한 프로이센 시민들이 새로운 인수 확보에 재정 지원을 할 것을 촉구했고 1897 년에 그는 후원자 사회 인 카이저 프리드리히 – 박물관 – 베린 (Kaiser Friedrich-Museums-Verein)을 설립했습니다.
2 차 세계 대전으로 인해 컬렉션의 길고도 유명한 지속적인 개발 기간이 끝났습니다. 박물관 건물 자체는 공중 폭격으로 심하게 손상되었습니다. 400여 개의 대규모 작품은 전쟁에서 사라졌습니다. 냉전 시대에 도시가 분할 됨으로써 이러한 손실 만 확대 된 소장품이 나뉘게되었습니다. 그 시점부터 Gemäldegalerie는 베를린 – 달렘 (서 베를린)과 베를린 – 베를린 박물관 (베를린 – 동 베를린)의 베를린 박물관 (베를린 – 박물관)에서 두 개의 전시장으로 나뉘 었습니다. 50 년 이상으로 나누어 진 후 컬렉션은 1998 년 Kulturforum에서 전시되어 원래의 화려 함으로 복원되었습니다. 계획은 현재 미술관을 원래의 유적지 인 Museumsinsel Berlin로 반환하여 같은 기간의 조각들과 친밀한 대화를 나누면서 그림을 제시하는 방법으로 고안되었습니다.
수집:
1830 년 창립 이래로 Gemäldegalerie의 컬렉션은 예술사에 대한 체계적이고 학술적 인 시각을 가지고 개발되었습니다. 이 13 세기부터 18 세기까지의 유럽 회화에 대한이 일관되고 지속적인 조사는 갤러리가 현재 누리고있는 세계적 수준의 명성과 모든 주요 예술 – 역사 시대의 데이트하는 비교할 수없는 명화 모두를위한 기초입니다.
갤러리 전체 투어는 약 2 킬로미터에 이르며 방문객들은 72 개 주요 갤러리와 친밀한 작은 사이드 룸을 통해 서양 예술 역사의 끊임없이 변화하는 지형 위에 창문 역할을합니다. 컬렉션의 핵심 초점은 13 세기부터 16 세기까지의 독일과 이탈리아 그림과 15 세기와 16 세기의 네덜란드 그림입니다. 중세 후기와 르네상스 시대의 회화는 이탈리아의 거장 Giotto, Fra Angelico, Raphael, Titian에서부터 Pieter Bruegel의 풍부한 그림, 플랑드르의 얀 반 아이크 (Jan van Eyck), 초기 독일 그림의 가장 유명한 인물 (Konrad Witz), 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer), 한스 발둥 그리 인 (Hans Baldung Grien), 엘카 (Lucas Cranach the Elder), 한스 홀 베인 (Hans Holbein)과 같은 고딕과 르네상스 시대의 작품들. 렘브란트의 작품 갤러리는 박물관의 중심적인 역할을 담당하며, 박물관의 중앙 위치에 반영됩니다. 아티스트의 작품 16 점과 함께 Gemäldegalerie는 세계에서 가장 크고 가장 훌륭한 Rembrandt 컬렉션 중 하나를 주재합니다. 그것은 17 세기의 네덜란드와 플랑드르 예술가들에 의해 여러 다른 그림들에 의해 향상되었습니다. 초상화, 장르 그림, 실내 장면, 풍경, 정물의 배열은 그림의 황금 시대의 예술가들이 반복적으로 특정 주제를 묘사하는 방식을 생생하게 반영합니다. 18 세기 이탈리아, 프랑스, 독일 및 영국의 화려한 그림 컬렉션에는 Canaletto, Jean-Antoine Watteau, Antoine Pesne 및 Thomas Gainsborough의 작품이 포함되어 있습니다.
한 번에 상위 갤러리에는 약 1000 점의 걸작이 전시됩니다. 2017 년 5 월부터 중앙 홀은 Gemäldegalerie의 새롭고 중심적인 진입 점이되었으며, 이번 전시회에서는 새로운 빛 속에서 전시되었습니다. 작품을 선택하고 교수형을 선택하면 관람객이 건물을 둘러 보는 방향을 알 수 있으며 개별 수집 공간, 예술 학교 및 문체 시대를 발견하도록 초대 할 수 있습니다. 또한 오디오 가이드는 독일어 및 영어로 제공됩니다.
13 세기부터 16 세기까지의 독일 그림 :
Gemäldegalerie의이 부서에는 시간의 모든 학교와 스타일이 거의 완전하게 제시되는 전 독일 화가의 가장 중요한 컬렉션 중 하나가 있습니다. 이 컬렉션의 주요 내용으로는 “Wurzach Altar”의 Wings of the Wurzach Altar가 있으며, 조각가 인 Hans Multscher의 화가 적 작품 중 몇 작품 인 Konrad Witz의 두 그림, 집 책의 마스터 인 Martin Schongauer, 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 두 그림 d. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer), 한스 발둥 (Hans Baldung), 알브레히트 알트 도르 퍼 (Albrecht Altdorfer)의 7 장, 루카스 크라나 치의 22 장 d. 에이. 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 다섯 장의 사진 d. 제이
17 세기와 18 세기의 독일 그림 :
이 지역에서는 베를린 국립 미술관의 소장품과 부분적으로 중복됩니다. 구 독일 그림의 분야만큼 광범위하지는 않지만 여전히 그 종류의 중요한 것 중 하나입니다. 이 컬렉션에는 Daniel Chodowiecki, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, Johann George Edlinger, Adam Elsheimer, Anton Graff, Angelika Kauffmann, Christian Bernhardt Rode 및 Johann Rottenhammer와 같은 화가가 포함됩니다. 이들은 주로 대규모 작업 단지로 대표됩니다.
14 세기부터 16 세기까지의 네덜란드 그림 :
이 분야에서 베를린 컬렉션은 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나로 간주됩니다. 르네상스의 시작부터 르네상스의 끝까지 거의 모든 개요를 제공하고 주요 마스터에게 예술의 수많은 주요 작품을 제공합니다. 컬렉션의 시작에는 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 작품 3 점이 표시되며,이 작품은 그의 작품 중 최고의 작품 중 하나입니다. 이것은 Peter Christ의 4 개의 이미지, Robert Campin의 두 이미지, 그의 학생들 Jacques Daret과 Rogier van der Weyden의 이미지들입니다. 후자는 3 개의 제단, 두 개의 개별 패널 및 워크샵의 다른 작품으로 베를린과 다른 컬렉션에 더 이상 존재하지 않습니다. 또한이 컬렉션에는 Dierick Bouts, Gerard David 및 Geertgen tot Sint Jans의 두 그림, Hugo van der Goes의 사진 3 장, Hans Memling의 사진 3 장, Jan Gossaert의 사진 6 장, Aberbert van Ouwater의 유일한 이미지가 있습니다. Pieter Bruegel의 두 장의 사진 d. Ä … 다음은 Hieronymus Bosch, Lucas van Leyden, Quinten Massys, Marinus van Reymerswaele의 사진입니다.
17 세기 플랑드르 회화 :
이 섹션에서는 17 개의 그림이있는 Peter Paul Rubens, 7 개의 Anthonis van Dyck, 3 개의 David James Ten, Jacob Jordaens와 David Teniers d에 초점을 맞춘이 신기원의 플랑드르 그림에 대한 모범적 인 개요를 제공합니다. J. 사진 8 장. 이 핵 주위에는이 시간의 플랑드르 회화에 대한 좋은 개요를 제공하는 200 개 이상의 그림이 그룹화되어 있습니다. 아래는 Adriaen Brouwer, Jan Brueghel의 사진입니다. d. Äng, Jan Brueghel d. J., Pieter Brueghel d. J., Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. de Heem과 Frans Snyders.
17 세기 네덜란드 그림 :
네덜란드학과는 지금까지 최고의 컬렉션 중 하나이며이 미술 기간에 대한 훌륭한 개요를 제공합니다. 컬렉션의 중심에는 렘브란트 (Rembrandt)가 있습니다. 컬렉션의 컬렉션은 현재 16 개의 유명한 작품을 소유하고있어이 마스터의 가장 훌륭한 컬렉션 중 하나입니다. 그의 서클과 그의 계승 물의 훌륭한 컬렉션 (Gerard Dou, Govaert Flinck, Aert de Gelder 및 Philips de Koninck) 외에도이 컬렉션은이 시대 전반에 걸친 네덜란드 그림에 대한 종합적인 개요를 제공합니다. Willem van Aelst, Jan Asselijn 및 Nicolaes Pietersz는 대규모 작품 그룹에 속한 화가 중 일부입니다. Berchem, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Pieter Claesz, Aelbert Cuyp, 얀 반 고잉, Frans Hals, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Willem Kalf, Pieter Lastman, Adriaen van Ostade, Isack van Ostade, Paulus Potter, Jacob van Ruisdael과 Jan Steen, Jan Vermeer와 Emanuel de Witte가있다.
13 세기에서 16 세기의 이탈리아 그림 :
이 지역은 Gemäldegalerie의 가장 큰 단면이며 시간에 대한 이탈리아 그림의 포괄적 인 개요를 제공합니다. Trecento 컬렉션의 시작 부분에는 Giotto di Bondone의 Maso di Banco, Agnolo Gaddi, Taddeo Gaddi, Lippo Memmi, Bernardo Daddi, Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Lorenzo Monaco 및 Gentile의 중요한 그림이 포함되어 있습니다. Fabriano가 연결됩니다. Quattrocento 컬렉션은 Masaccio의 개별 패널 중 가장 큰 컬렉션으로 시작됩니다. 이어 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)의 사진과 프라 오 안젤리코 (Fra Angelico)의 사진 5 장, 도메니코 베네치아노 (Domenico Veneziano)의 사진 2 장, 안토니오 델 폴라 이아 올로 (Antonio del Pollaiuolo)의 사진 2 장, 동생 인 피에로 델 폴라이 올로 (Piero del Pollaiuolo) 2 명, 필리포 리피 Fra Filippo Lippi의 사진 3 장, Filippino Lippi, Sandro Botticelli의 사진 3 장, Luca Signorelli의 사진 4 장, Giovanni Bellini의 사진 7 장, Domenico Ghirlandaio의 사진 2 장, Andrea Mantegna의 사진 3 장, Gentile Bellini, Piero di Cosimo, Antonello da Messina의 사진 3 장, Andrea del Verrocchio의 무적 패널. Cinquecento는 Giorgione, Titian, Palma il Veccio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Agnolo Bronzino, 파리 Bordone, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Giovanni Battista Moroni, Antonio da Correggio 및 Parmigianino의 중요한 작품을 제공합니다.
17 세기와 18 세기의 이탈리아 그림 :
그보다는 더 적게 닫았지만 훌륭한 예는 후기의 이탈리아 인을 제시합니다. Jacobo Amigoni, Pompeo Girolamo Batoni, Canaletto, Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Dolci, Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Giovanni Antonio Guardi, Francesco Guardi, Guercino, Sebastiano Ricci의 컬렉션 작품을 Carracci 가족이 제공합니다. Giovanni Battista Tiepolo와 Giovanni Domenico Tiepolo가 있습니다.
15 세기에서 18 세기의 스페인 그림 :
순전히 수치적인 측면에서, 스페인학과는 독일에서 가장 큰 규모 중 하나입니다. 그러나 몇 가지 예외를 제외하고는 기존 작품을 2 등작에서 3 등급으로 간주하기 때문에 17 세기와 18 세기의 스페인 마스터를 발표 할 때 현재 일부 작품 만 공개되고 있습니다. 몇몇 중요한 그림 중에는 Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Bartolomé Esteban Murillo, Luis de Morales, Diego Velázquez 및 Francisco de Zurbarán의 작품이 있습니다. 초기 스페인 회화의 다른 예가 보데 박물관 (Bode Museum)의 조각 컬렉션에서 2006 년부터 전시되었습니다. 비공개 작품은 다소 예외는 있지만 (예 : Francisco de Goya의 스케치 및 Alonso Cano 및 Mateo Cerezo의 작품) 오히려 알려지지 않은 마스터 오브 스쿨이나 워크샵 사진 및 사본 작품입니다.
15 ~ 18 세기 프랑스 그림 :
프랑스 섹션에서는 여러 가지 뛰어난 작품이 포함 된 구 프랑스 그림에 대한 간략한 개요를 제공합니다. 프랑스 회화의 초기 등대는 사이먼 멀 리온 (Simon Marmion)과 진 푸케 (Jean Fouquet)의 작품을 포함합니다. 베를린에서는 독일의 공공 컬렉션에서 조르주 드 라 투어 (Georges de La Tour)의 유일한 이미지이기도합니다. Jean-Baptiste Greuze, Nicolas de Largillière, Eustache Le Sueur, Claude Lorrain, Jean Baptiste Chardin, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Antoine Pesne, Hubert Robert 및 François Boucher의 다음 작품.
보드 박물관 (Bode-Museum)의 프리젠 테이션 :
Kulturforum에서 전시 된 그림 외에도 Gemäldegalerie는 2006 년 10 월부터 보데 박물관 (Bode Museum)에서 더 큰 컬렉션을 소장하고 있습니다. 조각 컬렉션의 상설 전시에 통합 된 작품은 매우 불완전한 작은 서양 그림의 역사. 이를 위해, 컬렉션은 이전에 주로 축적 된 여러 이미지를 전시했습니다. Schau-와 Studiensammlung의 Kulturforum에서 전시 된 작품은 극소수에 불과합니다. 일부는 프리젠 테이션을 위해 특별히 복원되었으며, 카이저 프리드리히 박물관 (Kaiser Friedrich Museum) 전시회에 속했고 1939 년 이후 공개적으로 발표되지 않은 사진을 포함하여 일부 복원되었습니다.
주요 컬렉션에서와 마찬가지로, 전시회의 초점은 이탈리아어, 네덜란드어 및 구 독일어 그림입니다. 프리젠 테이션의 하이라이트는 Giovanni Battista와 Giovanni Domenico Tiepolo의 협업 인 Villa Panigai의 Tiepolo 프레스코 화입니다. 그들과 함께 Maria의 어린이 그림은 Paolo Uccello, Giovanni Bellini의 Christ of Lamentation, Alvise Vivarini의 오순절, Niccolò Soggi의 교차로에있는 Hercules, Alessandro Allori의 여러 초상화, Francesco Vecellio의 각기 다른 화술 Girolamo dai Libri, Giorgio Vasari의 Benedetto de Medici, Luca Giordano 여행의 예언자 Balaam, Andrea Sacchi의 Noah의 술취함. 이 소장품은 주로 Old Dutch 회화에서 유명하지도 않거나 익명의 예술가들의 작품을 선사합니다. Michigan Coxcie는 위대한 석사를 거친 후 그의 사본으로 유명합니다. Aelbert Bouts와 Goswijn van der Weyden의 작품도 있습니다. 오래된 독일 학교의 가장 중요한 작품은 Lucas Cranach의 Adam and Eve 패널입니다. d. , Georgique Pencz의 두 인물, Joachim Martin Falbe의 초상화. 다른 학교의 유명한 화가로는 Ferdinand Bol, Cornelis Cornelisz가 있습니다. 반 하를렘과 휴 버트 로버트.
이사 계획 :
Masterplan Museumsinsel은 미술관을 장기간에 걸쳐 Museum Island로 가져올 계획이며, 현재의 위치에서 새로운 건물로 옮길 것을 요구합니다. 이 새로운 건물은 보데 박물관 (Bode Museum)의 맞은 편에있는 이전 병영 지역에서 계획되었으며, 프러시아 문화 유산 기금 (Husann Parzinger)의 임시 총재가 Museumsinsel 앙상블을 완료하는 긴급한 과제로 지명되었습니다. 더 구체적인 계획은 보데 박물관 (Bode Museum)에있는 남부 학교의 모든 그림과 조각품 및 신축 건물에있는 두 컬렉션의 다른 모든 작품을 전시 할 계획이었습니다. Kulturforum의 현재 모회사는 Nationalgalerie와 제휴했을 것이며 미래에 현대 미술을 선보였을 것입니다. 2012 년 6 월에이 계획은 조만간 실시 될 예정이었습니다. 컬렉션의 재배치 및 재건축에 대한 연방 예산으로 인한 놀랍게도 1,000 만 유로가 공개되었습니다. 그러나 건설 기간 동안 계획된 임시 창고 보관 계획에 대한 국제적인 비판이 있었는데 (비용 및 완료로 인해 계산할 수 없음), 이는 연방 기획 국 (Office for Building and Regional Planning)이 전반적인 계획을 검토 한 이유입니다. 2013 년 8 월에 Bodemuseum에서 새 건물을 떨어 뜨리고 대신 Kulturforum에있는 Neue Nationalgalerie 외에도 Museum der Moderne Berlin에 훨씬 비용 효율적인 새 건물을 짓기 위해 타당성 조사를 실시했습니다. Prussian Cultural Heritage Foundation은이 솔루션을 승인했습니다. 따라서, Gemäldegalerie의 위치는 중간 기간에 Kulturforum에있는 기존 건물에 남아있을 것입니다.