펑크 예술은 추상 표현주의의 비 객관성에 대한 반응 인 미국 미술 운동이다. anti-establishment 운동 인 Funk art는 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)과 마크 로스코 (Mark Rothko)와 같은 추상적 표현주의 자들이 묘사하고있는 비유 표적이고 추상적 인 형태로 제한하기보다는 재현의 주제로 다시 형상을 가져왔다. 운동의 이름은 재즈 뮤지컬 용어 인 “펑키”에서 파생되었으며 열정적이고 감각적이며 기발한 것으로 묘사됩니다. 1920 년대에 재즈는 매우 기본적이고 순박하지 않은 음악으로 여겨졌 고 많은 사람들은 펑크가 순수한 스타일의 예술이기도하다고 믿었습니다. 낱말에는 더러운 냄새와의 연관성이 있었기 때문에 펑크라는 용어도 부정적인 의미를 지녔다. 1960 년대와 1970 년대 내내, 펑크는 미국의 캘리포니아 베이 지역을 중심으로 인기있는 미술 형식이었습니다. 응집력있는 운동으로 논의되었지만, 펑크 아티스트는 마치 집단 예술 스타일이나 그룹에 속한 것처럼 느껴지지 않았습니다. 이것은 예술가들이 동일한 태도를 공유하고 유사한 작품을 만들었지 만 반드시 함께 작업하지는 않았기 때문입니다.

역사
베이 지역
펑크 미술 운동은 북부 캘리포니아에서 가장 두드러지는 지역 예술 운동이었습니다. 펑크 운동이 집중되었던 주목할만한 도시로는 버클리, 마린 카운티, 빅 쉬르 및 노스 비치가 있습니다. 많은 펑크 예술가들은 1950 년대 베이 지역의 비 유적 운동 화가로 시작했습니다. 이 운동은 베이 지역의 보헤미안 지하에서 시작되었습니다. 1960 년대 베이 지역, 특히 샌프란시스코는 그 당시 베트남 전쟁에 맞서 싸우는 beatnik 예술 문화와 청소년 정치 활동으로 인해 자유롭고 영적인 환경이었습니다. 도시에는 다양한시, 재즈, 예술 등 다양한 문화가 존재합니다. 사고와 문화의 자유는 그림과 조각의 결합 인 펑크 예술이 베이 지역에서 발전하고 번영 할 수 있었던 주된 이유 중 하나였습니다.

북 캘리포니아 전역에서 발생한 펑크 예술은 남부 캘리포니아에서 제작 된 “페티쉬 마침”조각품과 당시 뉴욕에서 제작 된 “기본 구조”와 정반대입니다. 베이 지역의 펑크 예술은 독특했고 1960 년대 다른 어떤 운동과도 유사하지 않았습니다. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Viola Frey, Wallace Berman 및 Bruce Conner는 Bay Area에서 출연 한 주목할만한 Funk 아티스트입니다. Jess는 가장 초기의 가장 영향력있는 Funk 아티스트 중 한 명입니다. 1967 년 캘리포니아 주 버클리 소재 미술 대학 (University of Art Museum)의 첫 번째 디렉터 인 피터 셀즈 (Peter Selz)는 거기에 펑크 쇼 (Funk Show)를 조직했습니다. Selz는 여러 가지 펑크 조각을 통해 캘리포니아의 이상한 사고 방식을 선보이고 싶었습니다. 이 전시회는 Peter Voulkos, Mowry Baden 및 Bruce Conner의 작품을 선보였으며, 그리고 그것은 처음으로 운동에 국가적 인정을 가져왔다. 이 쇼가 열리기 전에는 베이 지역 외의 많은 사람들이 펑크 작품을 보거나 들었으므로 압력을받는 예술가를 성공적으로 이끌어 냈습니다.

특성 및 기법
펑크 예술 작품의 특성과 기법이 주제보다 더 중요했습니다.

자기 식별
다다 (Dada)와 초현실주의 (Surrealism)와 같은 초기 운동과는 달리, 펑크 예술은 공공 도덕에 관심이 없었다. 그 예술가들은 사교적이거나 실존 적이 아닌 개인적 차원에서 그들의 작품으로 식별하는 데 전념했다. 그들의 터무니없는 작품을 통해 펑크 아티스트들은 개인적인 감정, 감정 및 과정을 보여 주었고 이러한 방식으로 그들의 작품은 문화보다는 자연과 더 밀접한 관계가있었습니다. 작품들은 창조적 인 자유가 있었고 예술가의 삶, 개성과 경험을 보여주었습니다. 펑크 아티스트는 유머 감각, 무의미 함, 대결, 저속한 성적 취향 및 자서전 적 언급을 통해 작업을 처리했습니다. 그들의 작품에서, 펑크 아티스트는 때로는 자기 비하적이고 아이러니 컬합니다. 작품은 유머러스하기는하지만 때로는 좀 더 심각한 언더 톤을 다루기도합니다. 많은 부분에서 명확한 의미가 없었기 때문에,

발견 된 개체
펑크 예술은 대중 문화에서 영감을 얻었으며 태도를 포함하고있을 법하지도 않은 재료와 기법을 사용합니다. 운동의 주요 특징 중 하나는 소비자 문화에서 발견 된 물건을 통합한다는 것입니다. 이것은 Assemblage라고 불리는 더 큰 운동의 일부였으며, 3 차원 물체로 구성된 그림도 포함되었습니다. Bruce Conner는 Arachne, Spider Lady, Marilyn, Cosmic Death Song, Tick Tock Jelly Clock Cosmotron 등 그의 작품을 통해 유명합니다. 많은 펑크 모음 조각들은 펑크 예술이 소비자 문화의 일부가 아니라는 것을 보여주기 위해 쓰레기통으로 만들어졌습니다. 조각은 대개 3 차원이지만 조각품보다 그림과 비슷합니다. Jess와 Wally Hedrick은 작품에서 발견 된 물건을 사용하는 첫 번째 Funk 아티스트 중 한 명입니다. 사용 된 물건은 눈에 띄지 않는 물건 인 경향이있었습니다. 미술에서 일반적인 주제와 공통 대상을 사용한다는 생각은 Robert Rauschenberg와 Jasper Johns의 영향을 받았다. 이 개념은 Dada 운동의 조각들에 의해서도 영향을 받는다. 왜냐하면 두 예술 운동 모두 일상의 대상을 사용하고 자유의 감각을 가지고 있기 때문이다. 작품에 사용 된 물건과 파편은 많은 시간을 부패시킨다. 흠 잡을 데없는 기술, 내구성 또는 형태에 대한 관심이 부족한 예술가들 덕분에 각 작품은 다소 엉성한 마무리를 가졌습니다. 작품에 사용 된 물체와 파편은 많은 경우 시간이 지남에 따라 붕괴를 상징합니다. 흠 잡을 데없는 기술, 내구성 또는 형태에 대한 관심이 부족한 예술가들 덕분에 각 작품은 다소 엉성한 마무리를 가졌습니다. 작품에 사용 된 물체와 파편은 많은 경우 시간이 지남에 따라 붕괴를 상징합니다. 흠 잡을 데없는 기술, 내구성 또는 형태에 대한 관심이 부족한 예술가들 덕분에 각 작품은 다소 엉성한 마무리를 가졌습니다.

도예
비 기능성 도자기 예술은 펑크 예술 운동에서 중요한 요소였습니다. 특히 레지나 (Regina)와 샌프란시스코 베이 지역 (San Francisco Bay Area)에서 특히 그러했습니다. 펑크 예술 도자기는 주로 점토로 구성되어 있으며 다른 운동에 속한 예술가가 부적절하다고 생각한 주제를 가지고 있습니다. 3 차원 회화와 마찬가지로 펑크 도자기는 성적 언급뿐만 아니라 저속한 유머 감각을 가지고있었습니다. 다른 펑크 작품들과 마찬가지로, 도자기는 사람들이 예술이나 자신을 너무 심각하게 받아들이지 말아야한다는 메시지를 전달하기 위해 재미 있고 어리석은 스타일과 이미지를 사용했습니다. 도자기는 정제되지 않았고 뻔뻔 스러웠습니다. 그리고 그들은 모두 조각을위한 기능이없는 조각이라는 아이디어를 가지고있었습니다.

로버트 아네 손
Robert Arneson은 Bay Area의 Funk art에서 도예 운동을 시작했습니다. 그 전에 도자기는 유명한 미술 ​​형식이 아닌 공예품으로 간주되었습니다. 그 후 도자기는 국가적으로 심각한 예술 형태로 자리 잡았습니다. 로버트 아네 손 (Robert Arneson)은 세라믹 조각품을 많이 만들었는데 결국에는 펑크 예술가들의 공통적 인 작품이되었습니다. 어떤 사람들은 평범한 일상의 물건이기 때문에 도자기 조각이 팝 아트 조각품의 영향을 받았다고 생각합니다. 가장 큰 차이점은 Robert Arneson은 자신의 조각품에 개인적인 요소를 포함 시켰는데, 이것은 펑크 예술의 정의 요소였습니다. 그의 작품은 장난스럽고 색채가 풍부했습니다. Roy De Forest, Manuel Neri, William T. Wiley와 같은 다른 펑크 아티스트와 함께 Robert Arneson은 운동 중심이었던 University of California, Davis에서 가르쳤습니다. 캘리포니아 대학 (University of California,

1967 년 로버트 아네 손 (Robert Arneson)은 캘리포니아 주립 대학 데이비스 (Davis)에서 수업을 듣기 위해 세라믹 학자 인 클레이튼 베일리 (Clayton Bailey)를 창안했다. 위스콘신 출신의 베일리는 북 캘리포니아의 펑크 (Funk) 미술 운동에서 일어났던 것과 개인적이지만 비슷한 예술적 비전을 추구해왔다. 1968 년 베일리는 영구적으로 베이 지역으로 이주하여 곧이 지역의 펑크 예술 현장의 핵심 인물이되었습니다.

전시회
1962 년 캘리포니아 폴섬에 설립 된 캔디 스토어 갤러리 (Candy Store Gallery)는 1992 년 휴관일까지 정기 전시회를 통해 펑크 예술을 홍보하는 데 중요한 역할을 담당했습니다.

펑크 미술 학교의 중요한 인물들
로버트 아네 손
클레이튼 베일리
로버트 데이비드 브래디
Bulwinkle을 표시하십시오.
브루스 코너
로이 드 포레스트
로버트 H. 허드슨
에드 키엔 홀츠
마누엘 네리
글래디스 닐슨
짐 누트
피터 사울
카를로스 빌라
윌리엄 티 윌 에이
데이비드 길 훌리
패티 와라시나
비올라 프레이