인상파에서 뭉크 (Munch), 노르웨이 국립 미술관

인상파에서 뭉크 (15 번에서 20 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 세 번째 부분입니다. 프랑스에 대한 다음과 같은 일반적인 추세는 일류 프랑스 인상파와 신 인상파로 대표됩니다. Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne 및 Paul Gauguin의 주요 작품과 Henri de Toulouse-Lautrec의 논문에 대한 작품은 사실주의, 신인상주의, 상징주의의 노르웨이 동시대 인과의 대화에서 발표 될 수 있습니다. 주요 작품은 Christian Krohg, Harriet Backer 및 Erik Werenskiold와 덴마크 및 스웨덴의 주요 예술가들입니다. 국립 박물관에는 1870 년부터 1910 년까지 노르웨이어 동화에 대한 많은 삽화가있는 중요한 노르웨이 그래픽 작품이 많이 있습니다.

Edvard Munch의 작품은 이러한 전임자와 동시대 인과 독립적으로 볼 수 없습니다. 그의 58 권의 그림과 175 개의 논문은 현대 미술 컬렉션에서 가장 중요한 부분으로 간주 될 수 있습니다. 유명한 그림 Scream, Madonna, The Sick Child, Life of Dance 및 Puberty의 초기 버전은 노르웨이 예술뿐만 아니라 현대 미술 전체에서 탁월한 걸작입니다. Munch의 후기 작품과 병행하여이 컬렉션은 Harald Sohlberg, Henrik Sørensen, Ludvig Karsten 및 조각가 Gustav Vigeland와 같은 20 세기 초 노르웨이의 동시대 인에 대한 포괄적 인 조사를 제공합니다. 독일 표현주의에 대한 뭉크의 영향은 에른스트 루드비히 키르 치너 (Ernst Ludwig Kirchner) 나 에밀 놀데 (Emil Nolde) 등의 중요한 유화와 그래픽 작품을 통해 입증 될 수있다.

인생의 춤
내셔널 갤러리의 아트 컬렉션은 4,000 점 이상의 그림, 1,000 점의 조각 및 거의 50,000 점의 작품을 노르웨이에서 가장 광범위하고 광범위하며 북유럽에서 가장 큰 작품 중 하나입니다. 대중은 1800 년 이후 노르웨이 미술에 중점을 두어 고대부터 1950 년까지 미술사를 여행하게됩니다.

그것의 중심 부분은 18 세기 후반에서 2 차 세계 대전 말까지 가장 포괄적 인 노르웨이 예술 작품입니다. 이 작품에는 1893 년의 Edvard Munch의 The Scream의 첫 번째 페인트 버전과 같은 많은 상징적 인 작품이 포함되어 있습니다. 또한이 컬렉션은 이전 미술사의 중요한 챕터뿐만 아니라 북부 국가와 유럽의 병행 발전을 다루어 노르웨이 예술을 다루고 있습니다. 다른 경향과 관련하여 항상보고 경험할 수 있습니다.

에드바르 뭉크와 “비명”
오슬로 국립 박물관은 Scream과 같은 유명하고 상징적 인 작품을 포함하여 Edvard Munch (1863-1944)의 세계에서 가장 중요한 그림 모음을 보유하고 있습니다.

이 컬렉션에는 초기 버전의 The Scream (1893)과 Madonna (1894–1895), The Girls on the Pier (1901 년경), The Dance of Life (1899-1900) 및 The Sick Child가 있습니다. (1885–1886) – 무자비한 정직과 심오한 인본주의에 사로 잡힌 예술적 진술.

비명
1893 년에 그려진 Munch의 상징적 인 Scream은 1910 년에 내셔널 갤러리에 기증되었습니다.이 그림의 명성은 현재 레오나르도 다빈치의 모나리자 (1503)와 반 고흐의 해바라기 (1888)와 같은 작품과 경쟁합니다. 영화 제작자, 만화가 및 기타 예술가가 Scream이 한 정도까지 영감을 준 작품은 거의 없습니다. 회화는 인간의 두려움에 대한 근본적이고 영원한 표현입니다.

맥락에서 뭉크
뭉크의 후기 예술에 대해 더 많이 알고 싶다면 뭉크의 광범위한 예술 재산을 소유 한 뭉크 박물관과 베르겐의 미술관 인 KODE를 추천합니다. 오슬로에서 차로 1 시간 거리에있는 Hvitsten의 여름 별장과 곧 합류 할 Åsgårdstrand에있는 Munch의 집은 Munch의 세계에 대한 마법의 경험과 평생 그에게 영감을 준 풍경을 제공합니다.

국립 미술관, 건축 및 디자인
국립 박물관은이 나라에서 가장 광범위한 예술, 건축 및 디자인 컬렉션을 수집, 보존, 전시 및 전달합니다.

박물관은 자체 소장품을 전시 한 상설전과 차용 작품을 소장 한 다양한 전람을 전시합니다. 오슬로의 박물관 명소는 국립 박물관-건축 및 Villa Stenersen입니다. 내셔널 갤러리는 2019 년 1 월 13 일에 임시 휴관했습니다. 미술관은 2016 년 10 월 16 일에 문을 닫았습니다. 현대 미술관은 2017 년 9 월 3 일에 문을 닫았습니다. 전시회 프로그램에는 국내외 도보 전시회도 포함됩니다. 새로운 국립 박물관은 2020 년에 개장합니다.

이 박물관은 오슬로의 박물관 건물, 노르웨이 전역의 국가 프로그램 및 해외를 통해 노르웨이 및 외국 예술, 건축 및 디자인을 전시하는 여러 전시회를 개최합니다.

박물관은 “비주얼 아트, 건축, 공예 및 디자인에 대한 지식과 헌신을 높이고 비판적 감각을 개발하며 새로운 인식을 자극하며 다양성에 대한 더 큰 역사적 인식과 관용을 창출하는 것”을 목표로합니다.

국립 미술관 및 현대 미술관
더 오래된 현대 미술은 국립 미술관, 현대 미술관의 현대 미술에서 전시됩니다. 컬렉션의 주요 강조점은 19 세기 노르웨이 회화와 조각입니다. 박물관은 또한 노르웨이와 국제 예술가들의 광범위한 그림과 지문을 소장하고 있습니다. 컬렉션의 하이라이트에는 The Scream을 포함한 Edvard Munch의 주요 작품이 포함됩니다. 다른 중요한 아티스트로는 JC Dahl, Adolph Tidemand, Hans Gude, Harriet Backer 및 Christian Krohg가 있습니다. 20 세기 컬렉션은 그림, 조각, 사진, 비디오 및 기타 미디어 분야에서 북유럽 및 국제 예술의 주요 작품을 참조하여 노르웨이 미술의 발전을 보여줍니다. 국제 현대 미술 컬렉션의 중심은 Ilya Kabakov입니다.

국립 미술관은 국립 박물관의 일부로 남아 있으며 앞으로도 계속 미술을 전시 할 것입니다.