프레스코 (Fresco)는 신선하게 놓인 젖은 석회 석고에 적용되는 벽화 기법입니다. 물은 건조 분말 안료가 석고와 합병하는 수단으로 사용되며 석고의 세팅과 함께 그림은 벽의 필수적인 부분이됩니다. 프레스코 (이탈리아어 : affresco)라는 단어는 “신선한”을 의미하는 이탈리아어 형용사의 프레스코에서 파생 된 것으로 프레스코에서 페인팅을 보완하기 위해 마른 석고에 적용되는 프레스코 – 세이코 또는 세이코 벽화 기법과 대조 될 수 있습니다. 프레스코 기법은 고대부터 사용되어 왔으며 이탈리아 르네상스 그림과 밀접하게 관련되어 있습니다.

기술
프레스코 화는 고대 석고 기법으로, 회 반죽에 물에 희석 된 일반적으로 광물질 기반의 안료로 그림을 그립니다. 이렇게하면 석고에서 탄산 공정이 완료되면 색상이 완전히 통합되어 특히 물과 시간에 대한 저항.

그것은 세 가지 요소로 구성됩니다 : 지원, 석고, 색상.

돌 또는 벽돌로 만든 지지대는 건조하고 경사가 없어야합니다. 석고를 칠하기 전에 유출 된 석회 또는 소석회, 거친 강 모래 또는 경우에 따라 포졸라나 필요한 경우 물로 구성된 모르타르를 가능한 한 균일하게 벽을 만들기 위해 1cm의 두께로 깔아 놓습니다.
석고 (또는 “tonachino”)는 전체 프레스코 화에서 가장 중요한 요소입니다. 그것은 훌륭한 강 모래, 대리석 먼지, 또는 sifted pozzolana, 석회와 물로 만든 반죽으로 구성되어 있습니다.
여전히 석회의 탄산 반응과 상호 작용해서는 안되기 때문에, 여전히 습기가있는 석고 (따라서 이름, “신선한”)에 반드시 뿌려 져야하는 색은 산화물 범주에 속해야합니다.

이 기술의 가장 큰 어려움은 두 번째 생각을 허용하지 않는다는 것입니다. 한 번 색상 표를 남기면 즉시 석고에 흡수되고, 단단한 실현 시간은 프레스코 화 작업을 복잡하게 만들고 탄산염이 발생합니다 그리기 석고에서 3 시간 이내. 이 문제를 극복하기 위해 작가는 프레스코 화 (일)의 일부분을 작 성합니다. 가능한 수정은 마른 석고에 적용된 템퍼링을 통해 이루어 지지만 분해가 더 쉽습니다.

또 다른 어려움은 색상의 실제 그늘이 무엇인지 이해하는 것입니다. 석고가 색상을 희게하는 경향이있는 반면, 젖은 석고는 실제로 색상을 더 어둡게 만듭니다. 이 문제를 해결하기 위해 경석 또는 공기 또는 시로코 바람 또는 뜨거운 공기로 건조시킨 종이에 테스트를 수행 할 수 있습니다.

과학 기술
Buon 프레스코 화 안료는 상온의 물과 혼합되어 있으며, intonaco라고 불리는 젖은 석고의 얇은 층에 사용됩니다 (이탈리아 석고에 따르면 석고). 석고의 화학적 인 구성으로 인해 바인더가 필요하지 않습니다. 물과 혼합 된 안료가 인코 나코에 침투하여 안료를 함유하는 매체가되기 때문입니다. 안료는 젖은 회 반죽에 흡수됩니다. 몇 시간이 지나면 석고는 공기와 반응하여 말라 붙습니다. 석고에 안료 입자를 고정시키는 것은이 화학 반응입니다. 화학 공정은 다음과 같습니다.

석회 가마에서 석회암의 하소 : CaCO3 → CaO + CO2
생석회 : CaO + H2O → Ca (OH) 2
석회 석고의 세팅 : Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

페인팅 부폰 프레스코 화에서는 arriccio라고 불리는 거친 밑 부분이 칠하기 전 지역에 추가되어 며칠 동안 건조가 가능합니다. 많은 예술가들은 이들 under-painting을 지칭하기 위해 사용 된 sinopia라는 붉은 색소에서 볼 수없는이 하부층에 그들의 작품을 스케치했습니다. 나중에 종이 도면을 벽으로 옮기는 새로운 기술이 개발되었습니다. 종이에 그려진 그림의 주된 선은 점으로 찌르며, 종이는 벽에 붙어 있었고 그을음의 한 봉지 (spolvero)는 선을 따라 검은 점을 만들어 냈다. 페인팅이 기존 프레스코에서 수행되어야한다면 표면이 거칠어 져 더 나은 접착력을 얻을 수 있습니다. 회화의 날에는, 그 날 완성 될 것으로 예상되는 벽의 양에, 더 얇고 얇은 매끄러운 석고로 된 인토 나코 (intonaco)가 추가되었는데 때로는 인물의 윤곽이나 조경과 일치하지만 때때로 컴포지션의 맨. 이 지역은 giornata ( “day ‘s work”)라고 불리우며, 보통 다른 프레젠테이션에서 다른 날을 구분하는 일종의 이음새로 볼 수 있습니다.

Buon의 벽화는 건조 석고와 관련된 기한 때문에 만들기가 어렵습니다. 일반적으로 고약 층은 건조하는데 10 시간에서 12 시간이 필요합니다. 이상적으로 예술가는 1 시간 후에 칠하기 시작하고 건조 시간 2 시간 전까지 계속 작업하여 7 시간에서 9 시간까지 작업 할 수 있습니다. 일단 Giornata가 건조되면, 더 이상 부스의 프레스코 화를 할 수 없으며, 다음날 다시 시작하기 전에 도색되지 않은 intonaco를 도구로 제거해야합니다. 실수가 있었다면, 그 영역에 대한 전체 intonaco를 제거하거나 나중에 변경할 수도 있습니다. 이 공정에서 없어서는 안될 요소는 석회의 탄산염 처리로 석고의 색상을 수정하여 미래 세대의 프레스코 화 내구성을 보장합니다.

Michelangelo와 Raphael의 인기있는 벽화에 사용 된 기법은 깊이의 환상을 높이고 다른 영역보다 특정 영역을 강조하기 위해 젖은 상태에서 석고의 특정 영역에 들여 쓰기를 긁는 것이 었습니다. 아테네 학교의 사람들의 눈은 눈을 더 깊고 더 잠겨있게 만드는이 기법을 사용하여 가라 앉습니다. 미켈란젤로는이 기법을 그의 프레스코 화 내에서 그의 중심 인물들의 ‘개요’라는 상표의 일부로 사용했습니다.

벽면 크기의 프레스코에서 10-20 개 또는 심지어 더 많은 giornate 또는 석고의 분리 된 영역이있을 수 있습니다. 5 세기가 지나자 원래 거의 눈에 보이지 않았던 자오네이트 (giornate)는 때로는 눈에 보이기 시작했으며, 많은 대규모 프레스코 화에서는 이러한 부분이 지상에서 보일 수 있습니다. 또한, giornate 사이의 경계는 종종 멸종 된 secco 그림으로 덮여있었습니다.

이 기술을 사용하는 고전적인 시대의 첫 번째 화가 중 한 명은 성 프란시스 대성당 (Saint Basis of Saint Francis)에서 이삭 마스터 (Isaac Master) (또는 이삭 프레스코 (Isaac fresco)의 마스터이며, 따라서 특정 그림의 알려지지 않은 마스터를 지칭하는 데 사용 된 이름) 아시시. 프레스코를 만드는 사람을 프레스코 주의자라고합니다.

다른 유형의 벽화
secco 또는 fresco-secco 페인팅은 마른 석고 (이탈리아에서는 “건조한”의미의 secco)에서 수행됩니다. 따라서 안료는 벽에 안료를 부착하기 위해 계란 (온도), 접착제 또는 오일과 같은 결합 매체가 필요합니다. 대부분의 당국에 따르면 실제로 중세 시대의 표준이었던 부폰 프레스코 화 (buon fresco)의 상단에서 수행 된 secco 작업과 빈 벽에 전체적으로 작업 한 작업을 구별하는 것이 중요합니다. 일반적으로 부폰 프레스코 작업은 secco 작업이 거칠어 진 석고 표면에서 더 잘 지속되기 때문에 그 위에 추가 된 모든 secco 작업보다 내구성이 높으며 실제 프레스코는 부드러운 프레스코 작업을해야합니다. 새로운 석회 기반의 회 반죽의 알칼리성 환경에서 일부 안료 만 화학적으로 작용하기 때문에, 추가 작업은 변경하고 때로는 작은 세부 사항을 추가하기 위해 수행됩니다. 왜냐하면 일부 색상은 실제 프레스코에서 모든 색상을 얻을 수 없기 때문입니다. 블루는 특별한 문제 였고, 하늘과 파란 로브에는 종종 섹코 (secco)가 추가되었습니다. 파란 색이나 청금색의 두 가지 색소 만이 젖은 프레스코 작업에서 잘 작동하지 않기 때문입니다.

현대의 분석 기법 덕분에 이탈리아 르네상스 시대의 초기 화가들조차도 광범위한 안료를 사용할 수 있도록 secco 기술을 사용하는 경향이 점점 더 분명 해졌다. 대부분의 초기 예제에서이 작업은 이제 완전히 사라졌지만 페인트의 핵심을 제공하기 위해 표면을 거칠게 칠한 전체 페인팅은 매우 잘 생존 할 수 있습니다. 그러나 습기는 부스 프레스코지보다 위협적입니다.

mezzo-fresco라고 불리는 세 번째 유형은 거의 건조한 intonaco에 그려져 있습니다. 16 세기 작가 Ignazio Pozzo는 엄지 손가락 인쇄를하지 않을 정도로 충분히 견고하여 안료가 석고에 약간 침투하도록합니다. 16 세기 말경에는 부폰 프레스코 화가 크게 옮겨졌고, 기안 바티스타 티에 폴로 (Gianbattista Tiepolo) 나 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 화가들에 의해 사용되었습니다. 이 기술은 축소 된 형태로, secco 작업의 장점을가집니다.

완전히 secco 한 작업의 세 가지 주요 이점은 실수가 수정 될 수 있고, 적용된 때부터 완전히 건조한 습지대의 프레스코에 상당한 변화가있을 때까지 색상이 다양하다는 점이었습니다.

완전히 secco 일을 위해, intonaco는 더 거친 마무리로 깔고, 완전하게 말리고 일반적으로 모래로 문질러서 열쇠를 주었다. 그러면 화가는 캔버스 또는 나무 패널에서와 마찬가지로 많이 진행됩니다.

역사

이집트와 고대 근동
오래된 프레스코 화는 기원전 18 세기 초 시리아 출신의 짐 리림 (Zimri-Lim)의 수사입니다. 대조적으로, 고대 이집트인은 많은 무덤과 집을 칠했지만 벽화는 벽화가 아닙니다.

에게 해 문명
부온 프레스코 (Buon Fresco) 방법으로 수행 된 가장 오래된 프레스코 화는 청동기 시대의 기원전 2 천년 초반부에서 거슬러 올라가며에게 해 문명,보다 정확하게는 크레테 섬 및에게 해의 다른 섬에서 발생한 미노스 문화에서 찾아 볼 수 있습니다. 이 중 가장 유명한 곳인 토레 도르 (Toreador)는 개인이 거대한 황소의 등을 뛰어 넘는 성스러운 의식을 묘사합니다. 남아있는 가장 오래된 미노산 식민지 벽화는 신 팔랄 기간 (기원전 1640-1600 년)으로 거슬러 올라간 산토리니 섬 (고전적으로 Thera라고도 함)에서 발견됩니다.

일부 유사한 벽화가 지중해 분지 주변의 다른 지역, 특히 이집트와 모로코에서 발견되었지만 그 기원은 추측의 대상이됩니다. 일부 미술 사학자들은 크레타에서 온 프레스코 예술가들이 시대의 사회에서이 예술 형식의 중요성을 일깨워주는 무역 교환의 일환으로 여러 곳으로 보냈다고 믿고 있습니다. 프레스코 화의 가장 일반적인 형태는 무덤에있는 이집트의 벽화로, 대개는 비밀 기법을 사용했습니다.

고전 고대
벽화는 또한 고대 그리스에서 그렸지만,이 작품들 중 거의 살아남지 못했습니다. 그리스 남부 식민지였던 파에 스탐 (Magna Graecia)은 기원전 470 년경의 프레스코 화가있는 무덤으로, 1968 년 6 월 소위 말하는 무덤 (Domb of Diver)이 발견되었습니다.이 프레스코 화는 삶과 사회의 장면을 묘사합니다 귀중한 역사적 증거를 구성합니다. 하나는 심포지엄에 앉아있는 남성 그룹을 보여주고 다른 하나는 바다로 뛰어 드는 젊은 남성을 보여줍니다. 기원전 4 세기부터 시작된 에트 루리 아의 프레스코 화는 이탈리아 Veii 근처의 Orcus 무덤에서 발견되었습니다.

카잔 락 (Kazanlak) 무덤의 풍부한 장식 된 트라키아 (Thracian) 프레스코 화는 기원전 4 세기까지 거슬러 올라가 유네스코가 보호 한 세계 유산으로 지정되었습니다.

폼페이 유적지의 웅장한 빌라 데이 미스테리 (기원전 1 세기)와 헤르쿨라네 우미 (Herculaneum)의 로마 벽화는 부에노스 프레 비스코에서 완성되었습니다.

후기 로마 제국 (기독교) 1 세기 -2 세기의 프레스코 화가 로마 아래있는 카타콤에서 발견되었으며 비잔틴 아이콘은 키프로스, 크레타, 에베소, 카파도키아 및 안디옥에서도 발견되었습니다. 로마 프레스코 화는 예술가가 벽의 여전히 젖은 회 반죽에 작품을 그림으로 그려서 회화가 벽의 일부로, 실제로는 석고로 착색되었습니다.

또한 고대 그리스의 벽화에 대한 역사적 컬렉션은 터키 괴레메 교회 (Goreme Turkey of Churches of Turkey)에서 찾아 볼 수 있습니다.

인도
많은 수의 고대 바위 절벽 동굴 사원 덕분에 귀중한 고대 및 초기 중세 벽화가 인도의 20 개가 넘는 지역에 보존되었습니다. Ajanta Caves의 천장과 벽면 벽화는 c. 200 BC와 600 그리고 인도에서 가장 오래된 알려진 벽화입니다. 그들은 보살 (Bodhisattva)로서의 부처 (Buddha)의 삶에 관한 이야기 ​​인 자 타카 이야기 (Jataka Tales)를 묘사합니다. 내러티브 에피소드는 선형 순서가 아니더라도 하나씩 묘사됩니다. 그들의 신분 확인은 1819 년에 사이트가 재발견 된 이래로 주제에 관한 핵심 연구 영역이었습니다. 귀중한 보존 된 고대 및 초기 중세 벽화가있는 기타 지역으로는 바그 동굴, 엘로 라 동굴, 시타나 바사리, 아르마 랄라이 동굴, Badami 동굴 사원 및 기타 지역이 있습니다 . 프레스코는 온도 기술을 포함한 여러 기술로 만들어졌습니다.

나중에 Chola 회화는 인도에있는 Brihadisvara 사원의 circumambulatory 통행 안에 1931 년에 발견되고 발견 된 첫번째 Chola 견본이다.

연구자들은이 프레스코에서 사용 된 기술을 발견했습니다. 석회암 혼합물의 매끄러운 배터는 돌 위에 적용되었고 2 ~ 3 일이 걸렸다. 그 짧은 기간 동안, 그러한 큰 그림에는 천연 유기 안료가 칠해졌습니다.

Nayak 기간 동안, Chola 그림은 그려졌다. 밑에있는 Chola 프레스코 화에는 열렬한 회상 정신이 있습니다. 그들은 Rajaraja Cholan the Great에 의해 성전 완공과 아마 일치했습니다.

Dogra / Pahari 스타일 그림의 벽화는 Ramnagar의 Sheesh Mahal (Jammu에서 105km, Udhampur에서 서쪽으로 35km)에 독특한 형태로 존재합니다. Mahabharat와 Ramayan의 서사시와 현지 영주의 초상이이 벽화의 주제가됩니다. Chamba (Himachal Pradesh)의 Rang Mahal은 Draupti Cheer Haran과 Radha-Krishna Leela의 장면을 묘사 한 벽화가있는 역사적인 Dogri 프레스코의 또 다른 사이트입니다. 이것은 Chamba Rang Mahal이라는 챔버에서 뉴 델리 국립 박물관에서 보존 된 것으로 보입니다.

스리랑카
Sigiriya 프레스코 화는 스리랑카의 Sigiriya에서 발견됩니다. Kashyapa 왕 (477 – 495 AD 통치)의 통치 기간 동안 페인트 칠했다. 일반적으로 받아 들여지는 견해는 그들이 아래의 인간에게 꽃을 뿌리는 천상의 님프로 묘사 된 왕의 궁중의 여성 묘사라는 것이다. 그들은 인도의 원화 동굴 (Ajanta Caves)에서 발견 된 굽타 (Gupta) 스타일의 그림과 닮았습니다. 그러나 그들은 훨씬 더 활기차고 다채롭고 독특한 스리랑카 인물입니다. 그것들은 오늘날 스리랑카에서 발견 된 고대에서 유일하게 살아남은 세속적 인 예술입니다.

Sigiriya 회화에 사용 된 회화 기술은 “fresco lustro”입니다. 약한 바인딩 에이전트 또는 접착제가 포함되어 있다는 점에서 순수 프레스코 기법과 약간 다릅니다. 이것은 1,500 년이 넘는 시간 동안 요소에 노출되어 살아남는다는 사실에 의해 분명히 증명 된 것처럼 그림에 내구성을 추가했습니다.

100 미터 높이의 작은 보호 된 우울증에 위치하고 있으며, 현재까지도 19 세 밖에 살지 않습니다. 그러나 고대 참고 문헌은이 프레스코 화 중 500 개 정도가 존재 함을 나타냅니다.

중세

1259, 소피아, 유네스코 보 야 나 교회에 거슬러하는 벽화와 인테리어보기 세계 문화 유산 목록 랜드 마크입니다.

MNAC 바르셀로나에있는 Sant Climent de Taüll의 Pantocrator

그리스도의 무덤에있는 Myrrhbearers, c 1235 AD, 세르비아의 Mileševa 수도원
중세 후기와 르네상스 시대는 프레스코 화가 가장 눈에 띄는 용도였습니다. 특히 이탈리아에서는 대부분의 교회와 많은 정부 청사에서 프레스코 장식을 사용합니다. 이 변화는 전례에서 벽화의 재평가와 일치했습니다. 카탈로니아에있는 로마네스크 양식의 교회는 12 세기와 13 세기에 장식과 교육으로 풍부하게 채색되어있었습니다. 바르셀로나의 MNAC에서 볼 수 있듯이, 카탈로니아 어 로마네스크 예술의 거대한 컬렉션이 보관되어 있습니다. 덴마크에서도 교회의 ​​벽화 또는 kalkmalerier는 중세 시대 (처음 로마네스크 양식, 고딕 양식)에서 널리 사용되었으며, 당시 덴마크 인이었던 ​​스웨덴 남부의 교회뿐만 아니라 약 600 개의 덴마크 교회에서 볼 수 있습니다.

8 세기 Magotez에있는 Umayyads의 사막 궁전 인 Qasr Amra에서 이슬람 프레스코 화의 희귀 한 사례 중 하나를 볼 수 있습니다.

초기 근대 유럽
북부 루마니아 (몰다비아의 역사적 지역)에는 15 세기의 마지막 분기부터 16 세기의 2/4 분기에 이르기까지 프레스코 화 안팎으로 완전히 덮힌 약 12 ​​개의 수도원이 있습니다. 가장 주목할만한 것은 Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530), Moldoviţa (1532)의 수도원 기초입니다. Suceviţa는 1600 년에 지어졌으며, 약 70 년 전에 개발 된 스타일로의 늦은 복귀를 의미합니다. 칠한 교회의 전통은 결코 루마니아의 다른 지역에서 19 세기까지 계속되었지만 같은 정도로는 안된다.

16 세기의 유명한 이탈리아 건축가 인 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio)는 일반 외장과 벽화로 가득한 멋진 인테리어로 많은 저택을지었습니다.

Henri Clément Serveau는 한때 학생이었던 Lycée de Meaux에서 6 미터 크기의 그림을 포함한 여러 프레스코 화를 제작했습니다. 그는 École de fresques를 프랑스 국립 미술 학교에서 연출했으며, 파리 현대 미술관 (Pavillon du Touriste de Parise de Parise de Paris de Paris de Paris de Paris, 현재 파리 현대 미술관 (Musée d’ Moderne de la Ville de Paris)에서 열립니다. 1954 년 그는 Garée Cité Ouvrière du Laboratoire Débat의 프레스코 화를 실현했습니다. 그는 또한 Carnavalet 뮤지엄에서 Plan de anciennes deceintes 파리의 벽화 장식 작업을 수행했습니다.

1966 년에 완공 된 Reims의 Foujita 채플은 현대식 프레스코 화의 예이며, 파리 화가 Tsuguharu Foujita의 학교에서 종교적인 장면으로 그려져 있습니다. 1996 년에, 그것은 프랑스 정부에 의해 역사적인 기념물로 지정되었습니다.

멕시코 벽화
호세 Clemente Orozco, 페르난도 Leal, 데이비드 Siqueiros와 디에고 리베라 유명한 멕시코 예술가, 20 세기 프레스코 화 그림의 예술을 갱신. Orozco, Siqueiros, Rivera와 그의 아내 Frida Kahlo는 멕시코 미술사의 역사와 멕시코 미술의 명성에 더 많은 공헌을했습니다. Orozco, Siqueiros 및 다른 이들의 작품과 함께, Fernando Leal과 Rivera의 프레스코 벽화는 멕시코 벽화 (Muralism)라는 예술 운동을 일으켰습니다.

프레스코 화의 선정 된 예

이탈리아 초기 중세 시대
Castelseprio

이탈리아 중세 후기 Quattrocento
San Francesco d’ Assisi의 상하 대성당에있는 패널 (Giotto (?), Lorenzetti, Martini 및 기타 포함)
조토, 카펠라 데 글리 Scrovegni (아레나 예배당), 파도바
Camposanto, 피사
Masaccio, Brancacci Chapel, 산타 마리아 델 카마인, 플로렌스
Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
피에로 델라 프란체스카, Chiesa di San Francesco, 아레 초
Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, 산타 마리아 노벨 라, Florence
최후의 만찬, 밀라노 Leonardo da Vinci (기술적으로는 석고와 석재의 온도, 실제 프레스코는 아닙니다)
시스 티나 예배당 벽 시리즈 : 보티첼리, 페루 기노, 로셀리니, 시그 노렐리, 길란데이오
루카 Signorelli, 산 Brizio의 예배당, 두오모, Orvieto

이탈리아 “높은 르네상스”
미켈란젤로의 시스 티나 예배당 천장
라파엘 바티칸 연
라파엘 빌라 파르 네시 나
줄리오 로마노 (Giulio Romano)의 만토바 팔라 초 델 테 (Palazzo del Tè)
만테 냐, 카메라 degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
피렌체 대성당 산타 마리아 델 Fiore의 돔

이탈리아
신들의 사랑, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
신성한 섭리와 우루과이의 우화, 피에트로 다 코르토 나, 팔라 초 바르 베리 니
천장, Giovanni Battista Tiepolo, (새로운 Residenz) Würzburg, (왕궁) 마드리드, (빌라 Pisani) Stra, 및 다른 사람; 벽 장면 (Villa Valmarana 및 Palazzo Labia)
Nave ceiling, Andrea Pozzo, Sant’Ignazio, 로마

불가리아
세인트 조지 교회, 소피아
바 코보 수도원
보 야나 교회
축일 수도원
릴라 수도원

세르비아 중세
Visoki Dečani
Gračanica 수도원
Studenica 수도원
Mileševa 수도원

체코 공화국
Znojmo에있는 성모 마리아와 성 캐서린의 Ducal 원형 홀

멕시코
멕시코 시티 과달 루페 성당에서 페르난도 렐 (Fernando Leal) 과달 루페 (Guadalupe) 성모 기적의 프레스코 사이클
볼리바르 에픽의 프레스코 사이클, 페르난도 렐 (Cerngio de San Ildefonso, 멕시코 시티)

콜롬비아
산티아고 마르티네즈 델가도 (Colonian Congress Building)와 콜롬비아 국립 빌딩 (Colombian National Building)에서 벽화를 장식했다.

프레스코 화 보존
베니스의 기후와 환경은 수세기 동안 도시의 벽화와 다른 예술 작품에서 문제가되는 것으로 판명되었습니다. 이 도시는 북부 이탈리아의 석호 위에 세워졌습니다. 습기와 수세기에 걸쳐 수세기가지나면서 습기가 높아지는 현상이 발생했습니다. 석호수가 올라가고 건물의 기초로 스며 들면 물이 흡수되어 벽을 통해 올라가 종종 벽화를 손상시킵니다. 베네치아는 프레스코 화 보존 방법에 능숙 해졌습니다. 곰팡이 aspergillus versicolor는 홍수 후에 자랄 수 있으며, 벽화에서 영양분을 섭취 할 수 있습니다.

다음은 베네치아 오페라 하우스 인 라 페니 체 (La Fenice)에서 벽화를 구할 때 사용 된 과정이지만, 비슷한 과정으로 손상된 벽화에도 동일한 과정을 사용할 수 있습니다. 첫째,면 거즈와 폴리 비닐 알코올의 보호 및지지 붕대가 적용됩니다. 어려운 부분은 부드러운 브러시와 현지화 된 진공 청소기로 제거됩니다. 제거하기 쉬운 다른 지역 (암모니아수가 적기 때문에 손상을 입었 기 때문에)은 암모니아 용액의 중탄산염으로 포화되고 탈 이온수로 제거 된 종이 펄프 압축기로 제거됩니다. 이 부분을 강화하고 다시 부착 한 다음베이스 교환 수지 압축으로 세척하고 벽과 그림 층을 바륨 수화물로 강화했습니다. 균열 및 분리는 석회 퍼티 (lime putty)로 중단되고 미분 된 실리카가 적재 된 에폭시 수지로 주입된다.