프랑스 르네상스는 15 세기 말부터 17 세기 초반까지 프랑스에 위치한 예술적, 문화적 운동입니다. 근대의 무대 인 르네상스는 이탈리아에서 운동이 시작된 후 프랑스에 등장하고 다른 유럽 국가에서도 널리 보급됩니다.

조각을 위해 François Ier는 16 세기 프랑스의 모든 조각상에 영향을 준 Benvenuto Cellini의 서비스를 제공했습니다. 그의 다른 대표자는 Jean Goujon와 Germain Pil이었다.

16 세기 후반에는 리얼리즘에 대한 강한 경향에도 불구하고 앙리 2 세와 캐서린 드 메디치스의 무덤, 제르맹 필론 (Germain Pilon)의 르네 드 비아그라 (René de Birague) 추기경의 묘소가 인상적이었다.이 극적인 강도는 때때로 미켈란젤로와 바로크 양식을 발표합니다.

올바른 가족 (또는 디 Giusto 디 Betti)
피렌체 인근의 산 마르티노 (San Martino) 인 Mensola 지역의 조각가 왕조 인 Giusto di Betti는 이타 (Ita)의 루이 12 세 (Louis XII)의 개입에 따라 1504 년 프랑스로 이주했습니다. 그들은 1513 년 왕의 조각가가되기 직전에 프랑스의 이름으로 귀화되었습니다.

그들은 Fran의 Francesco Laurana와 Fran에서 이탈리아 르네상스 조각의 가장 훌륭하고 활동적인 대표자와 있었다.

Antonio di Giusto di Betti 또는 Antoine Juste (1479-1 September 1519)는 형제 Jean Just와 공동으로 성취 한 Dol-de-Bretagne의 주교 Thomas James의 무덤에서 1507 년 일찍 일했습니다. 곧 그는 Georges d’ Amboise 추기경이 그의 성 Gaillon (주로 혁명에 의해 파괴 된) 부지에서 부름을 받았다. 채플에 테라코타로 열두 사도를 꾸미면서 그는 궁전 갤러리를 위해 제노아 전투를 대표하는 추기경과 흉상을 흉포했다. Michel Colombe의 스튜디오와 공동으로 그는 Upper Chapel 75의 전위적인 작품을 계속해서 조각의 새로운 르네상스 양식의 진정한 “선언문”이되었습니다. Antoine Juste는 Tours로 옮겨 Carrara의 대리석을 Louis XII (1516 년)의 무덤으로 옮겼습니다.이 기념비의 유적으로 의심 할 여지가 없습니다. Guido Mazzoni의 협조는이 예술가가 프랑스에 도착했기 때문에 가능성이 있습니다. 1494 년에 이미 찰스 6 세의 무덤에서 활동했다.

안드레아 디 지우 스토 디 베티 (Andrea Di Giusto di Betti), 앙드레 예 슈테 (Andre Juste) (1483 년경 출생)는 형제 중 두 번째로, 오늘 형은 아니지만 Saint-Denis 성당 인 루이 12 세의 무덤을 짓기 위해 그의 형제들과 의심의 여지없이 협력합니다 그는 Ital을 떠났다.

Giovanni di Giusto di Betti 또는 John Just I (1485-1549)는 마지막 형제입니다. 프랑스에 도착하자마자 그는 Tours로 이사 왔고 Michel Colom의 스튜디오에서 수년을 보냈다. 그는 따라서 Solesm 수도원의 Entombment에서 협력한다. 이번 기회에 클로우스 슬러의 작품과 플랑드르 리얼리즘을 발견하십시오. Jean Juste 그런 다음 플랑드르의 리얼리즘과 스타일 루이 X라는 스타일을 혼합 한 새로운 스타일의 주인공 중 한 명이되었습니다. 토마스 제임스 만의 무덤을 홀로 완료 한 후 그는 Saint-Denis 대성당에 가서 설치했습니다. 루이 X의 묘소. 그는 브리타니 프랑소와 공작의 무덤에서 이미 활동하고있는 장 페르알레스 (Jean Perreal)의 표시로기도로 극복 한 왕과 여왕의 누추한 인물을 처형했을 것입니다. Brou의 수도원의 무덤 : “이 최후의 경련에 의해 잡히는 죽음의 throes에서 잡히는 시체, 가장 방대한,이 드러 누운 상을 나타내는이 누운 상, 방부 처리에 의해 수 놓은 배, 마지막 딸랑이에 의해 반쯤 열린 입, 피부는 해골에 붙어있어 유방이 쓰러지고 머리가 여왕을 위해 쓰러졌습니다. 추기경의 동상은 오늘날 그의 조카 인 Juste de Juste에게 기인합니다. Juste de Juste는 자신의 것으로도 제기합니다. 그 후 Jean Juste는 John의 무덤을 처형했습니다. IV의 Rieulx, 브리타니의 원수, Ancenis, 토마스 Bohier의 무덤, Chenonceaux 성의 창립자, Tours의 Saint-Saturnin 교회, 그리고 마지막으로 Crevent의 Louis의 무덤, Vendo의 삼위 일체 대 수도원. 1532 년에서 1539 년까지, 그는 그의 미망인 인 Hélène de Hangest의 요청에 따라 만들어진 Artiron Gouffier의 무덤 인 Oiron Castle의 채플뿐만 아니라, 시어머니 Dame de Montmorency의 채플을 만들었습니다.

오이론 교회, Claude Gouffier의 무덤, 프랑스의 Grand Equerry, 그의 첫 번째 부인 Jacqueline de La Trémoille (1793 년에 파괴 됨)를 위해 1558 년에 처형 된 Jean Juste II (1510-1577) 그 중 불행하게도 클로드 구피에 동상 만 남아 있습니다. 그의 업적은 1558 년 이후 크게 파괴되었다. 그 후, Jean II Juste는 1525 년에 파비아에서 죽은 Guillaume Gouffier의 무덤을 깨달았을 것입니다. 흰 대리석으로 된 분수는 Oiron 성의 정원이 대부분 사라져 basi로 남아 있기 때문입니다. 화가 프랑수아 발랑 스 (François Valence)와 협력하여 3 개의 승리의 아치 실현에 참여하고 어린 왕 François II와 그의 아내 Marie Stuart (1560)의 입회시 Tours에서 제작 된 축제 장치를 조정합니다. . 이 성공으로 1561 년 4 월 24 일에 분수의 창조에 관해서 시장을 쓸 수있게되었습니다. Place de la Foire-le-Roi : 1562 년에 완공되었으므로 지금은 곤합니다.

Philibert Delorme (1514-1570)
리용에서 태어난 Philibert Delorme는 1570 년 파리에서 사망했습니다. 석공 가족 출신으로, 그의 아버지, 특히 Lyo의 성벽 건설에 관한 교육을 받았습니다. 1533 년부터 1536 년까지 미래의 건축가는 로마에 머무르면서 견고한 기술적 지식과 고고학 지식을 습득했습니다. 따라서 예술가는 도시의 학술적 환경과 어깨를 문질러 추기경 인 Jean du Bellay (로마 주재 프랑스 대사)와 친구가됩니다.

그가 돌아 오면, 약 30 년 동안 강렬한 직업 생활을 시작하십시오. 리옹으로 돌아온 1536 년 앙투안 불리 우드 (Antoine Bullioud) 추기경의 추기경 인 듀란 벨리 (Duard Bellay)의 친구는 작은 안뜰을 둘러싼 3 개의 독립적 인 건축물 인 Juiver를 모으는 임무를 맡겼다. 젊은 건축가는 두 개의 호에 달려있는 능선이있는 둥근 천장의 바구니 손잡이에 3 개의 베이가있는 갤러리를 만듭니다. 리옹의 다른 작은 성과들도 있지만, 그는 자신의 홈 메이트에서 오래 머물러 있지 않습니다.

추기경은 1541 년과 1544 년 사이에 그의 친구 인 성 모우 데 포스 (Saint-Maur-des-Foss)의 성을 부여 받았다. 프랑스 르네상스의 선언문, 그것은 사변형에서 영감을 얻은 이탈리아 풍이다.

1548 년 헨리 2 세에 의해 “왕의 건축가”로 임명 됨으로써 그는 11 년 동안 왕의 건축물 인 피에르 레스코 (Pierre Lesco)에 대한 허락을 제외하고 루브르 궁전 (Palace of the Louvre)을 절대적으로 유지할 수있게되었습니다.

Philibert Delorme는 성, 실용 건축물, 브리타니 요새화, 축제 및 입학 명령, 그리고 작품의 관리 및 재무 관리의 유지 및 관리를 보장합니다. 아티스트에 의해 행사 된 감독은 프랑스 건축사에서 상당한 사건이다.

건축가는 또한 푸 아티에 (Pianiers)의 다이앤 (Diane of Poitiers)과 성 레가 인 야 블린 (Saint-Léger-in-Yvelin)을 위해 실현 된 Anet 성의 사이트에 개입합니다. 그의 가장 큰 고통은 Primatice, Nicolò dell’Abbate 및 Scibec de Carp와 공동으로 Fontainebleau에서 가끔 개입해야한다는 것입니다. 그는 또한 마드리드 성, 보주 드 불로뉴, Vincennes, 파리, Villers-Cotterêts, Coucy-le-Château, Chenonceaux, Limours 및 Boncou에서 몇몇 작품을 진행합니다.

그럼에도 불구하고 그의 허식과 허영심은 피에르 드 론 사드 (Pierre de Ronsard) 나 버나드 팔리스 (Bernard Palis)를 포함하여 거센 반감을 불러 일으켰다. Philibert Delorme은 경력을 쌓는 동안 계속해서 이익을 축적 할 것이며 (1547 ~ 1558 년 사이에 5 명의 수도원을 수용하고 사망 할 때까지 3 명 이하의 임금을받지 못했다), 임금 할당을 주저하지 않고 사무실에서 근무하며 어려운 프로젝트의 부족분을 보완하기 위해 정기적으로 불평합니다.

1459 년 7 월에 있었던 헨리 2 세의 죽음은 과실에 대한 비난을 받았지만 그의 불명예를 안겨 주었고 건축가의 적들에게 그 분야를 열어 놓았습니다. 이것이 프리마의 이익을 위해 사무실에서 퇴출되는 방법입니다. 그러나 왕세자는 다이안 푸 아티에 (Diane de Poitiers)가 그의 성 (Beyn) 성을 위해 사형 집행을 명령 한 역경에 처해있다. 그의 생애의 나머지 부분은 건축의 합계를 쓰는 것을 포함하여 이론 논문의 집필에 전념한다. 그는 다른 것들 중에서도 [아카이브] (1567)를 만드는 기술에 대한 완전한 논문을 출판했으며, 적은 비용으로 (파리, 1561) 알맞은 건물에 대한 누벨의 발명품을 발표했습니다. 델 로메는 넘어 가지 않을 것입니다. 그러나 그의 인생이 끝날 무렵, 그는 코트 라틴 드 메디치가 Tuileri 궁전을 추적하는 임무를 맡기고 법원으로가는 길을 발견했다.

그의 작품 대부분은 불행히도 시간이 지남에 따라 거의 파괴되었습니다. Bullioud 호텔 (1536)은 리옹에 남았고 Anet 성의 일부는 Diane de Poitiers (1545-1555)와 Saint Den 성당에서 Francis I의 무덤을 위해 사형을 집행했습니다.

Pierre Bontemps (1505-1568 년경)
프랑스 조각가 피에르 본 템프 (Pierre Bontemps)는 새기고 장식 한 많은 장례 기념물로 유명합니다.

1536 년부터 퐁텐 블로 (Pontainebleau)에 도착한이 건물은 프리마 티족 (Primati)이 가져온 고대 작품과의 접촉으로 형성되었습니다. 특히, 그는 Laocoon과 Apollo Belvede의 캐스팅을 수행합니다. 1548 년 그는 성 덴 (St. Den) 대성당에서 프란시스 1 세 (Francis I)의 무덤을 위해 필 베르베 델롬 (Philibert Delorme)이 이끄는 조각가 팀의 일원이었습니다.

클로드 왕과 여왕 클로드의 누추한 인물은 프랑수아 마샤 (François Marcha)와의 협력의 결과입니다. 1549 년부터 1551 년까지 그는 황태자 프랑수아 드 프랑스와 그의 형인 찰스 2 세 오리 올라의기도 동상만을 자른다. 그는 또한 François I의 무덤을 장식하는 바닥 기복을 전적으로 책임지고 있으며, Marignan과 Cérisol의 승리와 같은 그의 통치하에 일어난 전투를 놀라운 정밀도로 대표합니다. 각 전투의 준비가 자세히 나와 있습니다 (알프스 통행). 주요 캐릭터가 개별화되었습니다. 프란시스 1 세는 그의 모노그램이나 나이트 바이아 (Knight Baya)에 의해 인정받습니다.

1556 년에, Pierre Bontemps는 Fontainebleau에서 다시 한번 그가 Four Seaso의 bas-relief 인 킹 룸의 벽난로를주었습니다. 그는 그 후 Hautes-Bruyères (Yvelines)의 수녀원을 위해 Francis I의 심장을 담기위한 대리석 기념물을 처형했습니다.이 항아리에는 예술과 과학의 영광에 대한 우화적인 절제가 장식되어 있습니다. 주권자는 왕국에서 중요한 곳을 차지했습니다.

그는 여전히 Le Ma의 대성당에서 루브르 박물관과 William Bellay의 무덤에 보존 된 Charles de Maigny (약 1557 년)의 장례 동상을 빚지고 있습니다.

피에르 본 템프 (Pierre Bontemps)는 오히려 장식용 저지대의 전문가였던 것으로 보입니다. 16 세기 2 학년 인 퐁텐 블로 (Fontainebleau First School of Fontainebleau)의 번창 당시 매우 유명했습니다. 여성 인물의 관능미와 섬세함은 Primatice가 Fontainebleau의 치장 벽토에 적용하는 매너 니스트 스타일 (작은 길쭉한 머리와 목, 스케치되고 조화로운 제스처)을 연상시킵니다. Bontemps의 우아하고 섬세한 예술에 이탈리아 정신이 스며든다면, 장식 배치의 정밀함과 그림 같은 의상에 대한 우려로 부드러워집니다.

진 고 존 (Jean Goujon, 1510 ~ 1567)
Jean Goujon은 아마도 1510 년경 노르망디에서 태어나 볼로냐에서 사망했을 것입니다.

Jean Goujon은 프랑스 르네상스의 가장 중요한 조각가 인 Germain Pilon과 함께 “French Phidias”또는 “Correggio of Sculpture”라는 별명을 붙였습니다.

건축가만큼이나 조각가이기도 한 그는 이탈리아 미술과 이탈리아 르네상스에서 영감을 얻은 최초의 예술가 중 한 사람이며 이탈리아에서 개인적으로 연구했습니다. 그는 자신의 조각 작품, 특히 자신의 얕은 돋을 새김 무늬를 자신이 등록해야하는 건축 환경에 제출할 수있었습니다.

Jean Goujon의 풍부한 예술 작품에도 불구하고 Jean Goujon의 경력은 약 1540 년에서 156 년까지 20 년 동안 계속 될 수 있습니다. 1540 년부터 1542 년까지 Rouen에서 그는 최초로 보존 된 작품을 저술했습니다. Saint Maclou 교회의 오르간 갤러리를 위해, 그는 여전히 자리 잡은 두 개의 기둥을 조각합니다. 프랑스에서 코린토판의 순수한 순서의 첫 번째 예는 장구원 (Jean Goujon)의 고대 예술에 대한 완벽한 지식을 보여줍니다. 루앙 성당 (Rouen)의 루이 데 브리즈 (Louis de Breze) (1531)의 무덤 디자인과 대중적으로 라 피어 테 (la Fierte, 1543) 라 불리는 생 로맹 성당의 건축물로도 유명합니다.

1542 년경 파리에 도착한 그는 아마도 건축가 Pierre Lescot의 지시에 따라 Saint-Germain-l’Auxerrois (크리스마스 1545 년 1544 년)의 루드 스크린에서 “이미지 제작자”로 일하게 될 것입니다. 건축 앙상블은 이미 1750 년에 사라졌으며, 그러나 예술가에 의해 조각 된 4 명의 복음 전도자와 그리스도의 예식은 오늘날 Louvr에서 살아 남았고 보존되어있다 .Putemment를 묘사 한 Parmesan print는 Jean Goujon에게 영감을 주었다. Chri의 증착 이것은 이탈리아 예술이 Fontaineble의 예술을 매개하지 않고 직접 영향을 준 증거이다. “젖은 도피”와 rood 스크린의 릴리프의 평행 접은은 예술가의 스타일을 보여준다. 고대 예술, 그리고 더 정확하게 헬레니즘 ar.

1545 년 Jean Goujon은 Constable Anne de Montmorency에서 근무했으며 현재 Pierre Lescot 88의 사촌 인 Carne de Ligneris의 사계절 (1548 ~ 1550)을 실현했습니다. 현재 Carnavalet Muse입니다.

1547 년부터, 예술가는 새로운 임금 Henr의 서비스에 들어간다. 그는 1549 년에 파리에서 왕의 입구를 꾸미기 위해 다른 유혈 분장자들과 함께 일할 것이며, 이노 센 (Innocen)의 유명한 분수 인 유일한 영구적 인 작업을 할 것입니다. 님프 (nymphs)와 나이아드 (naiads)를 대표하는 그의 절벽은 오늘 루브르 박물관 (Louvre Muse)에 있습니다.

동시에 Jean Goujon은 Palais du Louv의 88 개의 장식품 인 “Clagny의 주인 인 Pierre Lescot”에서 “마스터 조각가”로 일했습니다. 1548 년에서 1549 년 사이에 그는 역사와 승리와 명성, 영광의 알레고리를 수행하도록 위임 받기 전에 전쟁과 평화에 대한 그의 우화를 완성했다. 얼마 후, 그는 1551 년에 완성 된 음악가 플랫폼의 Cariatides를 Palais du Louv의 방 이름으로 지시했습니다. 1552 년에, 그는 서쪽 날개에 위치한 다락방의 벽난로와 1555-1556 년에 헨리 1 세의 계단의 일부 부조의 조각상을 조각했다.

그는 대개 원래 판 (아마 Andrea Mantegna의 스튜디오 때문)의 판화를 기반으로 Francesco Colonna의 Poliphile (1546)의 프랑스 판의 판화로 기록됩니다. 그는 또한 1547 년 장 마트 (Jean Mart)가 번역 한 Vitruvius의 10 권의 서적 (Book of Architecture Vitruvius)의 첫 프랑스어 판을 목판화해야합니다. 그는 또한 Catherine de Medi에게 귀중한 메달을 남겼습니다.

Diane de Poitiers의 Anet Castle에서 Diana Fountain of Anet으로 알려진 수사슴 (약 1549 년경)에 기댄 다이애나는 Benvenuto Cellini, Jean Goujon 및 Germain Pil이 연속적으로 기인 한 것입니다. 이러한 모든 귀속은 논란의 여지가 있거나 논박의 대상이되었습니다. 1799-1800 년에 루브르 박물관 (Louvre Museum)에 설치되기 전에 Pierre-Nicolas Beauvallet이 대부분 완성한 작품을 판단하는 것은 어렵습니다. 당시 박물관 장인 Alexandre Lenoir는 Jean Gouj에게 귀속 된 저자입니다.

우리는 예술가의 죽음의 정확한 날짜를 모른다. 개신교 종교, 프랑스 법정에서의 그의 고용 및 심지어 파리에서의 그의 존재조차도 종교적 긴장이 증가함에 따라 어려워졌다. 완고한 전설에 따르면 장 Goujon은 세인트 바돌로매우의 D 동안 살해되었다.이 사건이 있었다면 드라마의 유명한 순교자들 중 한 명으로 사후에 인용되었을 것이다. 그러나 그의 비극적 인 죽음에 대한 이야기는 18 세기와 19 세기의 예술 비평과 대중화의 많은 작품에서 반복되었다. 보다 최근의 연구는 볼로냐의 위그노 (Huguenot) 난민 공동체에서 1562 년에 그 흔적을 발견했습니다.

Jean Goujon은 확실히 워크숍과 그를 도운 학생들을 보냈습니다. 그의 모습은 타원형이고 관능적이며 유동적입니다. 그의 휘장은 그리스 조각에 대한 지식을 드러낸다. 퐁텐 블로 학교의 예술가가 만든 조각으로 프랑스 전역에 퍼져 나갔다. 그 모델의 순수함과 우아함은 장식용 장식품에 영향을 주었다. 바로크와 프랑스 클래식의 시대에 다시 성장하기 전에, 16 세기 말에 그 명성, 더 유행 동향에 찬성 약간의 일식.

제르맹 필론 (1525 / 30-1590)
Germain Pilon은 1528 년 파리에서 태어나 1590 년에 같은 도시에서 죽었으며, 프랑스 Renaissan의 가장 중요한 조각가 중 한 명인 Jean Goujon과 함께합니다. 마지막 Valois의 무덤의 실현에 특히 참여한이 작품들은 Manneris에 속한 것을 증언합니다.

조각가 André Pilon의 아들 인 그는 Pierre Bontemps와 함께 테라코타와 돌 조각 모델링을 배우기 시작했습니다. André Pilon의 작품은 아직 보존되지 않았으므로 자신의 스타일을 이해할 수 없습니다. 그러나 일부 주문서는 채색 된 나무와 테라코타로 조각상에 대한 선호를 드러낸다. 그는 Punches와 King of Coins의 감독관으로 지명되지만, 주철과 청동 주조의 기술도 배우게됩니다.

1558 년에, 그는 Philibert de l’ Orme가 지은 Francis I의 무덤을 향한 8 명의 “장례식 천재”또는 “Fortune 숫자”를 조각하기 위해 Philibert de l’ Orme 왕의 건물 교육관의 위임을 받았습니다. 그 시간에. 세인트 데니스 바실리. 이 당시 제르맹 필론 (Jamesain Pilon)은 젊은 시절에 처음으로 알려진 작품을 구성하는 흰색 대리석 조상을 제작했습니다. 이 장례식 천재 (사진)는 미켈란젤로의 조각품을 강력하게 회상하며 제인 인 필론 (Peter Germain Pilon)의 기교에 대한 증언을 보여줍니다. 그러나 왕실 무덤을 장식하기 위해 유지되지 않으며 오늘 르네상스 에쿠의 국립 박물관에 노출됩니다.

헨리 2 세가 죽자, 영장류는 교육감의 직책을 맡았고 동료들 사이에서 제르맹 필론 (Germain Pilon)을 유지하기로 결정했습니다. 퐁텐 블로 성 (Fontainebleau)의 경우, 예술가는 이제는 매우 익숙한 이탈리아 마스터의 지시에 따라 나무 조각상을 만듭니다. Henri II의 Monument du coeur (사진) (루브르 박물관)에서만 조각가의 예술을 풍성하게 발견합니다. 그가 디자인 한 기념물은 장식 된 받침대로 구성되어 있으며, 머리에 장례식 그릇을 지탱하는 세 여성 캐릭터를 지원합니다. 제르맹 필론 (Germain Pilon)은 세 가지 은혜와 신학적인 버추를 볼 수있는 세 가지 우화상의 집행을 포함하여 대부분의 조각 작업에 빚지고 있습니다.

Germain Pilon이 자신의 다음 작품을 제작하는 것은 Primatice의 통제하에 있습니다. Catherine de ‘Medici가 Saint-Denis의 대 수도원 교회에서 원형 홀에 영묘를 지었을 때, Germain Pilon은 조각 된 장식을 담당하는 예술가 중 하나입니다. 그는 Girolamo della Robbia와 Master Pon과 같은 다른 조각가들 옆에서 사망 한 왕과 여왕의 무덤을 실현하기 위해 무엇보다 먼저 참여합니다. 그러나 대부분의 작업은 안녕으로 끝납니다. 그는 에큐 크 (Edicu)에 속한 기댄,기도하는 두 개의 청동 미덕과 두 개의 대리석 기복의 저자입니다. 그것은 메디치의 Venus라고 불리는 골동품 상을 모방 한 여왕의 누추한 동상에 있는데, 아마도 거기에 종사했기 때문에 아마도 대부분의 유대 관계를 자유롭게 할 수 있습니다. 기도는 Germain Pilon이 후기 고딕 양식의 르네상스 예술을 포기했다는 것을 보여주는 운동의 엄연 한 자유와 신체의 재현을 보여줍니다.

1570 년부터 지금은 매우 바빴던 제르맹 필론 (Germain Pilon)은 파에서 대규모 워크샵을 가졌습니다. 그 순간의 업적 가운데 노트르 담 드라 쿠튀르 (Le Mans)의 처녀 자리와 발렌틴 발비 아니 (Valentine Balbiani)의 무덤의 주요 조각품 (1572 년에 사망 함)이 보존되었습니다.이 무덤에서는 이탈리아와 프랑스의 요소 , 프랑스의 전통에 따르면, 두 가지면에서 고인이 대표된다. Balbiani는 호화로운 의상을 입고, 팔꿈치에 기대어 책을 뒤집으며, Germain Pilo 전에 프랑스에서 이미 잘 알려진 이탈리아의 유형에 해당한다. 프랑스의 전통에 따르면, 아래에 위치한 밑의 구호는 죽은자를 중세 프랑스 조각가의 “사체적 인”변이의 전통에 넣기에 너무 현실주의적인 거짓말로 묘사합니다. Germain Pilon에 의해 실행 된 무덤 중 하나는 더 이상 문서 또는 스케치를 주문할 때만 알려져 있습니다.

1572 년에 “코인 법원에서 인피니언의 총 지배인”직을 얻은 후 왕실 구성원들의 인형과 대리석과 청동의 여러 흉상으로 일련의 메달을 받았다. Charles IX와 Jean de Morvillie의 구별. 생애의 지난 10 년 동안 그는 프랑스 귀족의 평가를 받았지만 엄청난 수의 워크숍을 진행했다 : 주문량이 풍부하고 Pont의 380 개의 가면을 실현했다. Neuf는 수십 년 동안 Germain Pilon 스타일의 성공을 보장하는 Mathieu Jacquet dit Grenoble과 같은 공동 작업자뿐만 아니라 아들을 추가 할 것을 의무화합니다.

1585 년경까지 Germain Pilon은 Valois de Saint Den의 장례식 예배당을위한 새로운 대리석 조각품들로 가득 차 있습니다. 파토스 (Pathos)와 새로운 극작술 (dramatism)은 조각 작품 제작의 마지막 해를 특징 짓는다. 우리는 두 차례의 로마 병사 (루브르 박물관), 아시시 성 프란체스코 (파리 아르메니아 인 성당 셍트 크로크), 이번에는 횡포 한 인물로 헨리 2 세와 캐서린 드 메디시 (Catherine de Medici)라는 두 개의 새로운 장례 동상을 통해 부활의 그리스도를 기억할 것입니다 (세인트 – 데니스). 자비의 성모, 전체의 마지막 깨달음은 십자가 또는 매장물의 증언 장면에서 빌린 얼굴, 그녀의 베일은 얼굴 앞쪽으로 떨어지고 그녀의 손은 가슴을 넘어 섰다. 르네 드 비아그라의 무덤에서 제르맹 필론 (Germain Pilon)은기도의 청동을 그려서 중세의 전통을 이어 나간다. 긴 꼬리가 오늘 사라진 깊은 주름이있는 넓은 코트 아래에서 죽은 자의 몸을 거의 완전히 사라지게한다. 그의 생애 마지막 몇 년 동안, (지금은 루브르 박물관에서 보존 된) 그리스도 신조의 청동 구호는 장 Goujon (루브르 박물관)에 의해 1544 년경에 처형 된 그리스도의 예배에 의해 영감을 받았습니다.

Hugues Sambin (1520-1601)
Hugues Sambin은 그의 관심 분야의 다양성과 그의 재능의 정도에 따라 르네상스의 특징적인 예술적 인물입니다. 그는 자신의 시간의 장식적인 레퍼토리에 지속적인 영향을 끼쳤습니다.

Hugues Sambin (1520-1601)은 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 목수 (이 용어는 가구를 만드는 장인을 지칭함), 조각가, 유압 기사, 건축가, 장식 자 및 조각사 등 여러 가지 요소를 결합합니다.

프랑스 전역에서 일 했음에도 불구하고 그는 16 세기 후반에 디종 (Dijon)과 브잔 손 (Besançon)을 중심으로 프랑스 동부에 빠르게 자리를 잡았으며 (이곳에서 그는 훌륭한 건축가라는 칭호를 얻었습니다) 그는 소수의 성격 중 하나로 등장합니다 (Salins-les-Balins, Dijon) 또는 다양한 도시 프로젝트를위한 계획을 제안 할 수있는 지역 : 그는 Hotel Fyot-de-Mimeure (1562), Maillard House (1561) 또는 이전 부르고뉴 의회 (1580)의 스크린 게이트. 이러한 약속에도 불구하고, 예술가는 여러 가지 예가 박물관에 여전히 노출되어있는 가구 제조에 집중적 인 활동을 유지합니다. 그러나 그의 삶에는 상대적으로 거의 아이템이 없으며 파리의 장식 예술과 루브르 박물관 (약 1580 년)의 2 도어 옷장, Gauthiot d’ Ancier Besançon Museum of Time의 테이블과 Ecouen Renaissance Museum의 가구와 New Yo의 Metropolitan Museum의 두 가지 가구가 있습니다.

부르고뉴 제국이나 프랑 체 콩테 (Franche Comté)의 목수 아버지에게 1520 년경 회색으로 태어난 그는 건축 초기와 목공 예술 분야에서 일찍부터 시작되었습니다. 1544 년에 작가는 Primatice의 지시하에 Fontainebleau 성의 목수와 특히 이탈리아 designo의 기술인 Sebastiano Serlio와 함께 작업합니다.

이 실험의 결과로 젊은 동행자는 이탈리아에 여행 할 수 있습니다. 왜냐하면 울트라 몬탄 조각과 건축에 대한 완벽한 지식을 보여주기 때문입니다.

1547 년 디종 (Dijon)으로 돌아온 그는 장 목제 목수 인 장 부들 릴레 (Jean Boudrillet)의 딸과 결혼했다. 그는 몇 년 후 1564 년에 목수로 받아 들여진 워크샵의 실제 방향을 다시 한 번 확인했다. 그는 또한 여러 번 회사에 의해 맹세 될 것입니다. 당시 Boudrillet 워크샵의 가장 번성 한 활동은 Hugues Sambin의 영향을 받아 “designo”의 그래픽 코드에 따라 진정한 “아키텍처의 백과 사전”으로 설계된 가구 및 찬장의 제조였습니다. 그의 팀. 인정받는이 예술가는 부르고뉴의 예술 분야에서 선두 주자 중 하나가되었으며 특히 부르고뉴와 프랑쉐 콤의 후원자로 활동하고 있습니다. 따라서 1550 년에 디종시는 Auma 공작의 승리를위한 세 개의 동상을 주문했다.

조각가로서의 활동을 계속하면서, 그는 1560 년 직전에 완성했으며, 마지막 심판은 디종의 생 미셸 교회의 중앙 현관을 장식하기 위해 완성되었으며, 나중에 1564 년에 교육 감찰관과 지휘자의 일을 수행했다. Dij에있는 찰리 IX 임금의 응접을 위해.

그럼에도 불구하고 1565 년 시아버지의 죽음으로 목공 워크샵의 기술적 통제가 상실된 것으로 보인다. Maistre Sambin은 개인으로서의 활동을 다양화할 것이다. 아마도 Boudrillet 워크샵에서 가끔씩 만 일할 것이다. . 이제부터는 디종 (Dijon)에서 점점 더 멀어지면서 정기적으로 개인으로서 “초안, 장식가, 기술자, 건축가”로 일합니다.

리옹을 거쳐 1572 년에 리옹을 거쳐 36 개의 조각 판으로 된 “건축물에 사용 된 용어의 다양성”노트 1을 발표했다. 고대 모델. 그의 활동은 몇 년 동안 스페인 네덜란드로 갔고 룩셈부르크 총독이 조각가이자 목수로 고용되었습니다. 따라서 그것의 영향은 부르고뉴와 로렌뿐만 아니라 남부 독일의 화가들뿐만 아니라 조셉 보일러 (Joseph Boillot) 나 웬델 디터 테린 (Wendel Dietterlin)과 같은 건축가와 장식가들에게도 영향을 줄 것이다.

1571 년에 작가는 순간적으로 프랑스 – 콩테 (Comté)로 돌아온 다음 부르고뉴 (Burgundy)로 돌아와 디종 (Dij)시 건축가의 직함을받습니다. 1581 년에 Besançon 주지사는 1582 년과 1587 년 사이의 업무를 감독 한 Besançon (현재 법원) 의회의 안뜰 외관을 주문하면서 동시에 지붕의 계획을 ‘Notrere -Dame de Beaune 95, 1580 ~ 1588 년 사이에 제작 됨.

우리는 Hugues Sambin이 그의 경력 전반에 걸쳐 Fontaineble의 팀에서 크게 영향을 받았다고 결론 지을 수 있습니다. Rosso와 Primatice가 François I 갤러리에서 특별히 개발 한 관상용 시스템은 말 그대로 그의 모든 작업에서 폭발적입니다. 이 짧은 머물 Bellifontain에 의해 영원히 표기된 부르고뉴의 뿌리는 특히 전통적인 양배추 모티브의 대신에 유명한 “양배추 부르 뇽뇽”또는 단풍 담채의 사용과 같은 특정 지역의 장식품에 대한 선호를 표현하는 적은 존재하지 않습니다.

동시에, Hugues Sambin에 의해 그려지고 조각 된 용어 (조각 된 건축 요소는 칼집으로 끝나는 인간 흉상으로 이루어져 있음)는 프랑스에서 특히 16 세기 후반 프랑스에서 큰 성공을 거두었습니다. 장식적인 관점에서 볼 때 매우 유사한 리옹 (Lyon)의 가구, 부르고뉴 (Burgundy) : 진정한 “삼빈 스타일”이 태어나 16 세기 후반을 기록했습니다.

그의 수집 물과의 비교를 통해 작가는 장식용 모티프가 쌓여있는 가구를 혼합하는 모든 가구에 기인 한 것일뿐만 아니라 확장 된 데코 스타일의 건축물도 포함하고있다. 그러나 Hugues Sambin과 그의 스튜디오가 “Style Henry II”라는 이름으로 19 세기를 포함하여 뻔뻔스럽게 모방하거나 복사했기 때문에 주문이나 작품을 증명하는 것은 여전히 ​​어려움이 있습니다.