15 세기 후반, 프랑스의 이탈리아 침공과 활기찬 부르고뉴 법원 (플란 쉐 관계와의 근접성)의 근접성으로 프랑스 인들은 북부 및 이탈리아 르네상스의 상품, 그림 및 창조 정신, 그리고 초기 프랑스의 예술적 변화는 종종 Jean Clouet과 그의 아들 François Clouet과 Italians Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio와 Niccolò dell’Abbate (이른바 퐁텐 블로의 첫 학교) (1531 년부터)와 같은 이탈리아와 플랑드르 예술가들에 의해 수행되었습니다 ).

프랑스 그림은, 프랑스에있는 이탈리아에서보다는, 황태자에 의해 착수 된 성의 윤곽의 운동에 의해 날랐다. 그래서 프랑스의 국왕 Anne de Montmorency는 자신의 가장 큰 집인 Castle Ecouen을 설립했을 때 유명하거나 알려지지 않은 수많은 예술가와 실내 장식품을 만들었습니다. 그 중 일부는 And가 자신의 작품으로 유명한 Ecou에서 유명해진 이후에 나왔습니다. 따라서 성의 모든 굴뚝은 이탈리아 풍으로 칠해져 있으며, 벽은 넓은 프리즈 (friezes)로 이루어져 있고 부지는 컬러 풀 한 모양으로되어 있습니다.

많은 이탈리아어와 플랑드르 화가는 프란시스 1 세와 그의 후계자의 궁정에 종사하며 왕가의 장식과 귀족의성에 참여합니다. 이 예술가들은 프랜시스 르네상스 스타일의 설립과 보급에있어서 킹스 프란시스 1 세, 앙리 2 세, 앙리 4 세의이 사이트의 결정적인 역할을 상기하면서 퐁텐 블로 학교라는 온화한 이탈리아 매너리즘에 영감을받은 페인팅 학교를 만들었습니다. 가장 유명한 대표자는 프랑수아 1 세 (Henri IV, Ambroise Dubois 및 Toussaint Dubreu)에서 Rosso Fiorentino, Primatice 및 Nicolò dell’Abbate입니다.

프랑스에서는 인물화의 예술은 15 세기 중반부터 특히 Jean Fouquet과 Jean Perreal 덕분에 널리 알려졌고 널리 알려졌지 만, 16 세기 르네상스 시대에는 Pierre와 Daniel Dumonsti 덕분에 실제로 탄력을 얻었습니다. Jean Clouet 왕과 그의 아들 François의 초상화 초상화 화가 (위대한 그림의 실행 전에 준비된 도면)는 Ros의 스타일을 영속시킵니다. 그들은 Corneille de Lyon과 François Quesnel과 같은 후기 초상화 화가들에게 영향을 주었고, Antoine Caron은 Primatice의 전 협력자였으며 Cour des Valois의 축제와 이른바 “종교적”내전의 폭력을 불러 일으켰다. 성 바돌로매의 학살.

이탈리아 사람

Fiorentino Rosso (1494-1540)
Giovanni Battista di Iacopo (1495-1540)는 그의 머리 색깔과 그의 고향 때문에 Rosso Fiorentino라는 피렌체의 빨간 머리라는 별명을 붙였습니다. 안드레아 델 사르토 (Andrea del Sarto)의 스튜디오에서 플로렌스에서 교육을 받았으며 미켈란젤로의 예술에 크게 영향을받은 후 플로렌스에서 근무했으며 1524 년부터 1527 년까지 로마에서 투스카로 돌아 왔습니다. 1530 년 이탈리아의 극작가 인 피에르 레레틴 (Pierre l’ Aretin)이 초대 한 베니스에 있었을 때, 그는 매력적이었던 프랑수아 1 세에게 소개되기에 충분히 운이 좋았다. 1530 년 10 월 파리에 도착한 그는 모든 예술 분야에서 르네상스를 완전히 받아 들인 프랑스 미술의 전환점을 맞이했습니다. 그는 퐁텐 블로 학교의 창시자 인 Primatice와 함께합니다.

프랑스 르네상스의 한가운데에, Valois 임금은 이탈리아 예술의 찬미 자이다. 프랑스 법원은 Rosso에게 법원 예술가의 재능을 실제로 개발할 수있는 수단을 제공합니다 : 화가, 초안, 고정 및 임시 세트의 디자이너 및 대상 … 46이 폐허의 예술가는 폐하를 정복합니다. 음악가. 그녀는 그를 largesse로 채우고 그에게 Fontaineble 성의 장식을 맡깁니다. 이것은 로소가 세트의 실현을 돕기 위해 이탈리아 예술가 팀을 모으는 방법입니다.

거의 10 년 동안 Le Rosso는 독립적 인 작품을 창작하면서 Fontaineble의 장식을 지휘합니다. 그가 디자인 한 많은 앙상블과 작품이 사라졌습니다. Poesles의 파빌리온 인 Pomona의 파빌리온과 낮은 galle을 언급 할 수 있습니다. 그러나 특히 Fontainebleau의 옛 성과 새로운 성을 연결하는 큰 François I er 갤러리입니다. 1533 년에서 1537 년 사이에 주로 실현되었으며, 회화, 프리즈, 프레스코 화 및 모형으로 장식 된 그의 걸작으로 남아 있습니다. 갤러리의 반복되는 모티프는 왕, 살라망의 동물 상징입니다. Rosso는 Sainte-Chapel의 왕과 canon의 첫 번째 화가로서의 임명으로 보상을 받는다. 그런 다음 화가의 창작에 참여하여 임금을 위해 쐐기 모양의 줄기가 달린 칸막이 스틱 (왕창)을 창안합니다.이 줄기는 가운데에 비르그 (Virg) 조상을 들고 있습니다. 그의 생애의 마지막시기에는 조각가 인 Antonio Fantuzzi, Boyvin 또는 알려지지 않은 주인공의 관심을 끌기위한 준비 도면을 제외하고는 예에서와 같이 프랑스 시대에서 보존 된 희귀 한 그림이 있습니다. 루비르 박물관 (Louvre Museum)에 보이는 피에타 (Pietà)의 모습.

아티스트의 끝은 애매합니다. 탐욕스러운 예술가는 그의 충실한 친구 인 Francisco di Pellegrino가 저축을 훔쳤다고 비난했을 것이다. 후자는 고문의 대상이되어 무죄를 근절합니다. 그의 친구를 잃은 필사적 인 로쏘 (Rosso)는 1540 년 말에 중독에 의해 파괴되었을 것이다.이 비극적 인 목적을 지닌 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 쓴 ​​전기는 의심의 여지가있다.

1532 년 이후의 그의 대리인 인 Primatice와 그의 라이벌 독재자와 전시자는 1540 년 이후에 빨간 통치자의 장식 작품의 페데 스탈 조각품 번호에 대한 확대 또는 편애의 구실 아래에서 1540 년 이후를 진압했다.

그는 유명한 작가 루터를 프란시스 1 세에게 추천 해주었습니다. 루이의 주인공으로 알려진 파리에서는 화가이자 조각가 인 피렌체 예술가의 사회적 부상이 극도로 빨랐습니다. 임금은 그에게 아주 높은 봉급을 확신하고, 1532 년에, 그에게 Sainte-Chapelle의 캐논을 만들었다. 그로부터 5 년 후, 노틀담에서 카니 닉 (canonicat). 그러나 Rosso는 불안정한 분위기에서 만성적으로 고통 받았다. 1540 년 11 월 14 일에 그의 삶에 끝이 났을 때 그는 그에게 치명적이었다.

그 영향으로, Rosso는 그림의 예술에서 프랑스 르네상스를 시작한 Fontainebleau의 첫 번째 학교의 설립자입니다. 기괴하고 장관에 끌린이 학식있는 장식은 여러 단계의 독서 또는 감정으로 이야기를하면서 기존 장르를 뒤엎고 북유럽의 궁중 법원의 장식 예술의 지속 가능한 발전의 원천으로 남아 있습니다.

프란체스코 프리마 티스 (Francesco Primatice, 1504-1570)
Francesco Primaticcio는 Primatice가 자신의 고향 인 볼로냐에서 견습을 시작했으며, Bagnacavallo의 Raphael 학생과 함께 처음으로 Ralfel의 제자 인 Mantua에서 Frédéric Gonzague에 대해 깨달은 Jules Romain 시간의 주요 건물, 궁전의. 벽과 지하실을 침범하는 환경에서 매너리즘의 모든 자원은 신의 사랑을 불러 일으켜 사랑을 축하하거나 거대한 충돌을 대표하여 테러를 제안함으로써 구현됩니다.

Primatice는 멋진 전조에 대한 적성과 치장 용 벽토 장식품이 새로운 중요성을 갖는 완벽한 장식 예술의 감각을 그 근처에서 얻습니다. 그는이 분야에서 전문가가되지만, 프랑스에서 Château de Fontainebleau에서 자신을 측정 할 수 있습니다.

그는 1532 년 프란시스 1 세 (Francis I)라는 사람에게 전화를 걸어 좋아하는 집을 살아있는 미술의 중심지로 만들고 권위있는 사람으로 만들고 싶어했습니다. 그의 죽음까지, Primatice는이 야심적인 사업에 그의 활동의 대부분을 바칠 것이다. 처음에는 다른 이탈리아 마스터 인 Rosso fiorentino와 협력하여 작품을 관리하고 자신의 스타일을 부과합니다. 피렌체 방식의 악화 버전입니다.

Fontainebleau에있는 Rosso의 작품은 Primatice와 마찬가지로 크게 파괴되었거나 변형되었습니다. 그러나 20 세기에 열린 ‘갤러리 프랑소와 (Galerie François)’의 복원은 장식적인 스타일의 일관성을 인정하는 것이 가능하게합니다. 장식적인 스타일의 일관성, 형태와 리듬의 예리함이 도장과 치장 벽토로 표현되는 경우, 우아함, 우아한 프로필, 놀랍게도 다양한 패턴을 강조했다.

Primatice는 1540 년 Rosso를 왕족 기업의 머리에서 후자의 죽음으로 대체합니다. 그는 성의 실내 장식, 새로운 건축물, 정원 조경에 종사하는 수많은 예술가와 노동자들에 대해 최고를 다스립니다. 그는 태피스 트리 워크샵과 동상을 청동에서 수행하는 창립자의 워크샵을 감독합니다.

왕이 그를 위임 한 이탈리아의 두 가지 임무는 그가 한반도의 예술과 다시 연결하고 자신의 방식으로 쉽게 적응할 수있는 가장 최근의 공식을 알 수있는 기회입니다. 히포 라이트 데스테는 1541 년에 샤를리스 수도원에서 예배당 벽에 프레스코 화를 의뢰했다. 율리시즈 (현재 파괴 된)의 퐁텐 블로 (Fontainebleau)에서 호머의시는 창문 사이에 분포 된 50 개의 패널로 그려져 있으며, 천장에는 그로테스크를 배경으로하는 93 개의 신화적인 주제가 포함되어있다.

그가 율리시스 갤러리를 실현 한 것과 동시에, Primatice는 Nicolò dell’Abbate에 의해 실행 된 연회장을위한 사랑, 하모니 및 콩코드를 높이는 작품 구성을 제공합니다. 연극의 순서는 Philibert Delorme이 헨리 2 세의 통치하에 King Buildings의 방향을 추측합니다.

프란시스 2 세 (1559)의 출현으로 프라하티스에게 모든 특권이 주어졌습니다. 헨리 2 세 심장의 기념비, 왕의 무덤, 캐서린 드 메디치가 생 데니스로 가져온 발루아 원형 홀 (현재 파괴 된 것)을위한 모든 조각 Primati의 계획에.

Primatice의 다면적 천재는 일시적으로 특권을 얻은 왕실 건축물의 잠깐 동안의 빛이 아닌, Fontainebleau 학교에 기부함으로써 Francis I의 꿈을 실현했습니다. 그러나 프랑스에서 뚜렷한 혁명적 인 움직임의 방사선은 회화와 장식 예술의 결정적인 진화입니다 .

Primatice는 Henry가 죽은 후 왕의 작품을 훌륭하게 마스터하게됩니다. Dampierre에서는 원래 맨션은 16 세기에 왕실이되었으며, 골동품 탑승구에 인접한 코너 파빌리온에 골동품에 삶의 방식으로 돌아올 때이 맛의 전형적인 예를지었습니다.

Nicolò dell’Abbate (1509/1512 – 1571)
Niccolò dell ‘Abate는 볼로냐 근처의 모데나 (Modena)에서 태어난 예술가로 프랑스에서 유명 해지고 퐁텐 (Fontaineble)의 첫 번째 학교에서 근본적인 역할을했습니다. 이 학교는 퐁텐 블로 성에서 활동하는 이탈리아 예술가들에 의해 만들어졌으며, 프랑스 예술과 북유럽에서 그 영향력을 되살리는 스타일을 개발했습니다.

아버지에서 아들까지 아베이트의 온 가족은 예술에 전념했다. 우리는 Modena, 그의 아버지 Jean, 그의 형 Pierre-Paul, 그의 아들 Jules-Camille, 그의 손자 Hercules 및 그의 증손자 Pierre-Paul의 화가 중 명예와 함께 인용합니다.

모데나 (Alberto Fontana)의 스튜디오에서 공부했으며 Antonio Begarel의 학생 중 한 명입니다.

1540 년에 그는 모드에서 27km 떨어진 스 칸디 아노 (Scandiano)의 영주의 섬으로 들어갔다. 1540 년에서 1543 년까지 그는 파의 북서부 인 소라 냐 (Soragna)의 멜리 루피 왕자 (Meli Lupi princes)의 로카 (Rocca)를 장식했다.

그는 1548 년부터 1552 년까지 볼 로그 나에서 일하며 풍부한 성직자와 은행가를 위해 일했습니다.

볼로냐에서 그의 스타일은 코레 지오 (Correggio)와 파르마 (Parmes)의 영향을받습니다. 그의 많은 초상화는 Pontor의 초상화를 연상시킵니다.

1552 년 Niccolòdell Abate는 Henry II 55 (종종 Nicolas Labbé라고 불렸음)의 서비스로 프랑스에 초청되었습니다. Château de Fontainebleau에서 그는 퐁텐 블로 학교의 또 다른 근본 예술가 인 Primatice (1504 – 1570)와 피렌체 화가 Rosso (1494 – 1540)의 감독하에 왕실 건물의 장식에 공헌했습니다. 2 년 후, 그는 Connétable Anne de Montmoren을 기리고 장식 프로젝트의 그림을 그립니다.

파리에서는 프레 마티 (Primati)의 그림에 따라 Hotel de Guise (현재는 멸종 된)의 천정에 프레스코 화를 실시합니다. 그런 다음 작가는 풍경에 삽입 된 신화적인 주제의 작은 휴대용 그림과 같은 사적인 성격의 많은 명령을받습니다.

그의 예술적 제작의 좋은 부분은 따라서 왕실 재판소의 삶을 기념하는 중요한 순간에 만들어진 짧은 장식 장비의 장르에 전념합니다. 주된 예는 Fran에서 Nicolò dell’Abbate가 사망 한 해인 1571 년에 Charles IX와 그의 아내 Elisabeth가 파리에 입성하여 승리하기위한 장식의주기입니다.

Emilian 화가의 ​​유산은 주로 Claude Lorrain (1600 – 1682)과 Nicolas Poussin (1594 – 1665)과 같은 프랑스 예술가에게 영감을 줄 수있는 신화 적 장면의 배경을 이루는 풍경으로 이루어져 있습니다.

플레밍 스

Jean Clouet (Janet, 1475 / 85-1540으로 알려짐)
Jean Clouet the Younger (1480 년 브뤼셀에서 태어나 파리에서 1541 년에 사망)는 네덜란드의 16 세기 부르고뉴 출신의 초상화 화가입니다. 그의 시작은 잘 알려져 있지 않습니다.

Francis I, Jean Clouet의 공식 화가는 그의 동료 인 Jean Perréal과 Jean Bourdich의 명령에 따라 1516 년부터 왕의 왕위에 올랐다. 플랑드르 출신 인 그는 화가들의 취향에 따라 연필로 그림을 그려 넣은 전통 미니어처 (갈리아 전쟁의 주석) 외에 연필로 그림을 그린 그림에 새 스타일을 도입했습니다. 북쪽.

그는 16 세기 초반의 거의 모든 프랑스 인물상을 수상한 시점에 매우 인기가있었습니다. 텍스트로 입증 된 두 편의 그림 중 하나는 판화 (Oronce Finé)로만 알려져 있고 다른 하나는 베르사유 박물관 (Guillaume Budé)에 보관 된 복제품으로 알려져 있습니다.

그러나 유명 인사 Jean Clouet는 Chantil에있는 130 점의 그림 Condé Museum 그룹에서 나옵니다. 왕실의 초상화는 일반적으로 화가와 그림 자체에 기인합니다. 루브르 박물관 (1527 년경)의 유명한 초상화 인 프란시스 1 세 (Jean Clouet에 대한 귀속)는 오래되고 안전한 전통으로 거슬러 올라갑니다.

Jean Clouet의 평판은 아마도 그의 작품이 그의 아들 Franço의 작품과 혼동 스러웠지 만, 언제나 빼앗기지 않고 인정 받았다. Jean Clouet은 실제로 프랑스 초상화의 예술에 새로운 기교를 소개했으며, 사실상 Portrait Portrait Painters의 학교를 창립했습니다. Robert Nanteuil과 Hyacinthe Rigaud는이 분야에서 2 세기 이상 프랑스 최고를 보장했습니다.

Corneille de Lyon (1510-1575)
Corneille de Lyon 또는 Corneille de la Haye (헤이그에서 1500 년에서 1510 년 사이에 태어 났으며 리옹에서 1575 년에 사망)는 16 세기의 프랑코 – 네덜란드 초상화의 왕실 화가입니다.

헤이그의 까마귀 (Crow of the Hague)로 알려졌지만, 우리는 그의 네덜란드 젊은이들에 대해 아무 것도 모른다. 그는 15 세 이전에 리옹에 도착했다. 1536 년 왕가의 여러 명단의 초상화에서 1541 년에 왕실 화가라는 칭호를 얻었다. 이 기능에도 불구하고 그는 평생 동안 Rhone시에 남아 있습니다. 유명한 프린터의 딸과 결혼함으로써 그는 도시의 명성을 얻었으며 인쇄 지구에서 노트르담 드 혼포 (Notre-Dame-de-Confo) 근처에 살면서 견고한 사회적 지위를 획득했습니다.

그는 화가로서의 삶을 살아가고 있으며 이웃의 다른 화가들 (화가 또는 조각가)과 협력하는 것으로 보인다. 그의 스튜디오는 그가 묘사 한 가장 유명한 사람들의 그림 사본을 보관합니다. 이를 통해 고객은 새로운 사본을 얻거나 유명한 화가가 초상화를 얻도록 장려 할 수 있습니다. 그의 사업은 개혁 종교에 대한 애착에도 불구하고 침략이나 침략의 희생자가되지 않는 종교 전쟁이 일어나기 전까지 번성 해 보인다. 그것은 1569 년에 카톨릭 종교에 강요 당한다.

Corneille의 장식없는 작은 초상화의 예술은 당시 혁신적입니다. 그것은이 스타일의 그림이 “까마귀”로 지정 될 정도로 높은 명성을 얻습니다. 나무에 기름을 바르는 작업으로 얼굴과 가슴에 집중합니다. 코르네유는 때론 머리가 거의 벗겨지지 않는 뾰루지, 머리카락, 턱수염의 성분이 매우 정확합니다. 그의 모델은 드물게 무거운 장식 된 옷을 입고, 그의 스타일은 매우 술에 취해있다. 그의 그림의 배경은 장식이 없으면 항상 평범하며 준비도없이 작동하는 것처럼 보입니다.

르네상스 이후 Corneille의 명성은 사라지고, 그의 자손들은 작은 인물의 실현을 대신하지 않습니다. 그것은 17 세기 프랑소와 로저 드 가니 에르 (François Roger de Gaignièr)에 의해 재발견되었습니다. 더 이상 망각에 빠지면서, 그의 이름은 당시 텍스트의 인용문에서 19 세기에 재 등장했습니다. 참조 작업을 찾는 극단적 인 어려움은 그의 예술적 코퍼스의 귀속 및 재구성에 심각한 문제를 일으 킵니다. 많은 오해와 혼란이 예술 사학자와 아마추어에 의해 만들어집니다. 최초의 모호하지 않은 작품은 1962 년에 발견되었습니다. 몇몇 작품은 이전 결론을 재현하고 예술가에 대한 첫 번째 합성은 1996 년 Anne Dubois de Groër에 의해 만들어졌습니다.

크리스마스 Bellemare (1512 년과 1546 년 사이에서 활동)
Noël Bellemare는 1512 년에서 1546 년 사이에 안트워프와 파리에서 활동하는 플랑드르 출신의 프랑스 화가이자 조명 기자입니다. 그는 스테인드 글라스 상자와 miniatur로 적립됩니다. 그의 일루미네이션 중 일부는 서간 대회의 게티 마스터 (Getty Master)의 이름으로 그룹화되었으며 아마도 1520 년대 워크숍으로 알려진 워크샵의 책임자 일 것입니다.

크리스마스 Bellemare는 Antwerpian와 파리 사람의 아들이다. 그의 존재는 1512 년 앤트워프에서 증명되었지만, 파리에서 1515 년부터 그의 경력을 끝내고 마무리합니다. 그는 다른 예술가 및 서적상과 함께 브리지 노트르담 (Notre-Dame)의 화가이자 일루미네이터로 도시에 설치되어 있습니다.

기록 보관소는 파리에있는 몇몇 공식적인 순서를 문서화한다 : 그는 호텔의 천장을 그렸다 – Dieu 1515 년에, 그는 1531 년에 오스트리아의 Eleonore의 입장을 위해 1531 년에 다리 노트르담의 입구를 1531 년에 장식하고, 안으로 루브르 궁전의 훈장 Matteo del Nassaro와의 공동 작업으로 1540 년 Charles V의 출현을 기념했습니다. 또한 Fontaineble 성에서 금을 수행합니다. 그는 1536 년 화가 – 조명 기자로 언급됩니다.

화가의 첫 번째 작품은 앤트워프 매너리즘과 Albrecht Dür의 판화에 영향을받습니다. 그 후 Raphael과 Giulio Roma 그림의 영향. 이 영향은 의심 할 여지없이 퐁텐 블로 학교의 출석으로 성의 장식에 참여함으로써 문지른다.

크리스마스 Bellemare의 손의 근원에 의해 실제로 입증 된 작품은 오직 한 작품뿐입니다. Saint-Germain-l’Auxerrois of Par 교회의 오순절 창문의 판지입니다. 유추와 문체 비교를 통해, 일루미네이션과 스테인드 글라스 박스 세트는 미술 역사가 가이 – 미셸 레프로 (Guy-Michel Lepro)에 의해 결정되었습니다.

그것에 기인 한 조명의 자료는 오랫동안 서간 협약의 게티 마스터 (Getty Master)라고 불려왔다. 이 작품들은 또한 미국 미술 사학자 인 Myra Orth가 한 세트에 25 개의 원고와 1520 년대 Workshop이라는 이름으로 그룹화했습니다. Noel Bellemare가 리더 일 수있었습니다. 그 중 Doheny Master of Hours의 미니어처는 같은 화가의 오래된 시대와 일치 할 수 있습니다.

마침내, 게티 서한의 주인공의 미니어처 중 일부는 그의 죽음 이후 계속되고 있습니다.이 같은 워크숍은 그의 실종 이후 얼마 동안 지속 된 것으로 보입니다.

Grégoire Guérard (약 1518-1530 년)
Grégoire Guérard는 Tournus에서 설립되어 1512 년에서 1530 년 사이에 부룬디에서 활동하는 네덜란드 출신의 화가로 Autun, Chalon-sur-Saône 및 Bourg-en-Bres 지역에 있습니다.

그는 북부 네덜란드에서 훈련받은 예술가이며 1515 년과 1518 년에 이탈리아에서의 체류가 빚진 것처럼 보입니다.

소식통에 따르면 그는 브랜치온 성 (Saint-Laurent-lès-Chalon) 교회와 벵골의 성 (Saint-Laurent-lès-Chalon) 교회에서 일했던 첼론 카멜 (Carmelite) 교회에 대한 삼부작을 제공했다. “아름다운 그림, 단수롭고 절묘한 작품, 훌륭한 화가 인 게레르드 그레고리 홀란드 인 동포와 부모 에라스무스 로테르담의 신성하게 배운 손의 결함”을 칭찬합니다.

Grégoire Guérard는 최근에 1512 년과 1530 년 사이에 12 개의 패널을 수여했으며, 남부 Burgundy, Bresse 또는 Franche-Com에서 몇 가지 예외가 있습니다. 이 앙상블의 주요 요소는 오토툰 (1515)의 성찬례 (Triptych)이며, 디종 박물관 (Dijon Museum)에서는 그리스도의 체포와 디종 (Dijon) 성전에서의 발표 (1521)가 그 일부입니다.

바르 톨 로메 우스 폰
원래 Haarlem 출신의 Bartholomeus Pons는 1518 년 Tourn에있는 Grégoire Guérard의 작업장에서 정확하게 문서화되었습니다. 이제 Dinteville의 마스터 (Varzy의 Saint Eugenie 전설의 제단 작성자)에게 확인 될 수 있습니다.

고데 플로이 바타 비안 (1515-1526)
Godefroy the Batavian은 프랑스 북부 네덜란드에서 온 화가 / 조명가입니다. 그는 프란시스 1 세의 궁정에서의 활동으로 유명합니다.

그의 이름은 라틴어로 된 비문에서 비롯된 것으로 가장 잘 알려진 작품 인 프랑스 전쟁의 해설 (1520, Condé Museum, Chantilly)의 3 권으로 피아트 바타 비 (batavi)라고 불렀다. 그는 또한 Godefroy와 계약을 맺었으며 Petrarque의 승리 (1524 년 경, Arsenal 도서관, 파리)에서 서명했습니다. 프랑스 전쟁 (1520 년, Condé 박물관, Chantilly), Dominus illuminatio mea (1516 년, Condé 박물관, Chantilly) 및 막달레나의 삶 (1517 년, Condé 박물관, Chantilly)에 대한 의견은 필자의 프란체스코 감독 , François Du Moulin 또는 Demoulins (fl 1502-24), 앙굴렘 (1476-1531) 백작 부인의 Savoy 왕과 그의 어머니 Louise에게 프리젠 테이션을 위해.

모국어, 작고 개인화 된 원고는 르네상스 초기에 법원 예술과 프랑스의 맛을 보여줍니다.

프랑스 인
장 사촌 : 아버지 (1490 년경 -1560 년)와 아들 (1522 년경 -1594 년경)
Jean Cousin the Elder (Soucy, Sens 근처, 1590 년 이후 1490 또는 1500 년 파리)는 또한 Jean Cous라고도 불리는 그의 아들과 구별하기 위해 아버지 또는 Old라고도 불립니다. 이 화가는 화가, 초안 및 장식 자일뿐만 아니라 조각사이기도합니다. Jean Cousin the Elder는 16 세기 최고의 프랑스 화가 Jean Clouet을 대표합니다. 프랑스 미켈란젤로 (François Michelangelo)라는 별명을 가진 60 세의 루브르 박물관에서 보존 된 그의 그림 에바 프리마 판도라 (Eva prima Pandora)는 그의 가장 유명한 작품으로 남아 있습니다.

그의 생애는 거의 알려지지 않았으며, 많은 작품은 그에게만 귀속되며 때로는 그의 아들 인 Jean Cousin이 종종 혼란스럽게 여겨지는 젊은이 인 Jean Cousin에 의해 처형 될 가능성이 큽니다. 다른 관련없는 조각가도 같은 이름을 지닙니다.

1526 년 Sens (센스)에 살았던 아버지 (1490 ~ 1560)가 조사원으로 활동하기 시작하여 1540 년까지 그곳에서 활동을 계속했다. 스테인드 글라스 창문 용 판지를 만든 후 Sens 1530 년 Vauluisant Abbey를위한 제단 (altarpiece)을 선보인 Jean Cousin은 1540 년에 파리로 이사하여 중요한 일을 수행했습니다.

1541 년에 그는 생 제네 비브 생애의 태피스 트리 박스를 주문 받았고 1543 년에 그는 기브리 추기경에게 성 마우의 역사가 담긴 상자 8 개를 깨달았습니다. Langres 대성당의 성가대를 장식 한이 태피스트리는 파리의 직물 제작자에 의해 처형되었습니다. 1549 년 파리의 헨리 2 세 국왕이 승리를 거두었 다.

그는 또한 유리 제작자를 위해 일하고 Orfèvres 병원의 예배당, 파리의 Jacobins 교회를위한 갈보리, Saint Gervais 교회의 다양한 스테인드 글라스 창 (솔로몬의 심판, Saint Lawrence의 순교, 그리스도와 대화하는 사마리아 여인, 중풍 병자의 치료제), 모레 교회, 루앙의 성 패트리스 (Saint-Patrice)와 성 고다드 (Saint-Godard)의 성도들, 그리고 성스러운 성 (Vincennes) 성 (L ‘Approach of the Last Judgment) Apocalypse, 축복받은 동정녀 성모 영보 대축일)에서 Francis I과 Henry의 전신 초상화를 연주합니다. Jean Cousin은 Anet 성을 위해 만들어진 유리한 스테인드 글라스 창문으로도 유명합니다 (아브라함은 그의 아들 이스마엘을 하갈에게 돌려 주었고, 이스라엘은 모세의 인도와 예수 그리스도가 광야에서 설교하여 아말렉을 정복했습니다).

Jean Cousin (아버지 : Eva Prima Pandora, 지금은 루브르 미술관, La Chari)의 작품은 소수에 불과합니다. 이 작품들은 세인트 맘스의 역사의 태피스트리처럼 로소의 영향력을 증명하지만, 쟝 사촌은 퐁텐 블로 학교의 예술을 매우 개인적인 방식으로 해석 할 수있었습니다.

일부 그림 인 페네 로프 (Pénélope)는 성자의 순교와 어린이 게임으로 오늘날 아버지의 사촌 인 사촌에게 기인합니다. 아버지는 성모 영보 대축일과 엔 텀비 메인 두 가지 서명 조각이 있습니다.

Theoretic, 예술가는 woodcuts의 2 개의 삽화를 간행했다, 1571 년에 원근법 책 1560 년 및 그의 아들에 의해 완료된 Pourtraicture의 책은 1571 년에 완료했다. 1589 년에 증쇄 해, 아무 사본도 현재까지 찾아 내지 않았다. 그러나이 마지막 작품은 1595 년 David Leclerc에 의해 Jean Le Cle의 각인 된 판으로 파리에있는 더 어린 사촌이 죽은 직후에 출판 된 작품 일 가능성이있다. 해부학 적 일러스트레이션의 걸작이기도 한이 논문은 17 세기에 여러 번 재발행되었습니다.

아들 장 (Jean Cousin the Son, 1522 ~ 1594)은 청년이 오랫동안 아버지였던 그가 자신이 제자라고 혼동했다. Jean Cousin은 파리 대학에서 적어도 1542 년까지 공부했으며, 그 후 그의 아버지의 작업에서 공동 작업을했습니다. 그가 죽었을 때, 그는 점령했습니다.

그의 생산은 중요한 것으로 보인다. 1563 년에 그는 Charles의 승리를위한 준비에 협력했습니다. 약 1565 년, 사촌 아버지와 사촌 아들이 Philippe Chabot의 장례식 기념비에 기여한 프랑스 제독은 논쟁의 여지가있다. 아들은 기념비의 장식 틀과 4 명의 날개 달린 천재가 매우 화려한 매너 니스트 스타일로 취급되었다고합니다.

Jean Cousin fil에 기인 한 유일한 그림은 1585 년의 마지막 심판이며 루브르 박물관에서 보관되었습니다. 이 작품은 피렌체 매너리즘과 플랑드르의 영향을 모두 반영합니다. 행운의 책 (1568), 오비드의 변태 (1570), 이솝 우화 (1582)의 그림, 그림이 그의 아버지, 세인트루이스와 북유럽 국가의 예술에 영향을받은 영리한 예술가를 보여줍니다.

앙투안 캐론 (Antoine Caron, 1521-1599)
안토닌 카론 (Antoine Caron)은 1521 년 보 베에서 태어나 1599 년 파리에서 사망했으며, 퐁텐 블로 쇼 (Fontainebleau Scho)의 마스터 유리 제작자, 일러스트 레이터이자 프랑스 매너 니스트 화가입니다.

앙 테인 캐론 (Antoine Caron)은 퐁텐 부 (Phontainebleau)의 두 학교 사이의 힌지에서 프랑스 마네 키 (Manneri)의 주요 인격체 중 하나입니다. 프랑스 예술가로서의 명성을 얻은 몇 안되는 프랑스 화가 중 한 사람. 그의 작품은 1560 년에서 1598 년까지 종교 전쟁에서 벌 루아 집 안뜰의 세련되고 불안정한 분위기를 반영합니다.

사춘기부터 종교 그림을 그리던 보 베레를 떠난 앙트완 캐론은 스테인드 글라스에서 레프 런스의 작업장에서 일한 후 1540 년 퐁텐 블라 우 (Phontainebleau) 학교에서 프리마 티스 (Primatice)와 니콜로 델벨바이트 (Nicolò dell’Abbate)의 워크샵을 통해 자신의 연수를 받았다. 그는 Henry II와 Catherine de Medici의 궁정 화가로 임명되었으며, 나중에는 임명 된 화가가되었습니다.

법원의 화가로서의 그의 기능에는 공식 진술 기관의 책임이 포함되었습니다. 그는 그와 같이 Charles IX의 대관식과 Henry IV와 Marguerite de Valo의 결혼을 기념하기 위해 파리 식민지 및 입양식 조직에 참여했습니다. 찰스 9 세 법정에서의 축제에 대한 그의 삽화 중 일부는 여전히 남아 있으며, 발 루아 태피스 트리에서 법정을 대표 할만한 원천이 될 수 있습니다.

Caron의 살아남은 작품 몇 가지는 역사적, 우화 적 주제, 법원 의식 및 점성학의 장면을 포함합니다. 그는 학자이며 학자적이고 정교한 장면은 마지막 발 루아 (Valois) 통치 기간에 파리에서 발전한 훌륭한 문화를 반영합니다.

그의 학살은 1560 년대 중반에 루브르 박물관에서 보존 된 그의 유일한 서명되고 날짜가 지정된 그림 인 <학살자 Triacvirat> (1566)과 같이 수행되었습니다. 그것은 Antoine, Octave 및 Lepid의 triumvirs에 의해 JC 전에 시민 내전 중 저질러 진 대량 학살을 불러 일으킨다. 프로테스탄트 수녀들이 종교 전쟁 중 희생자가되었다는 주장은 주로 1561 년 카톨릭교, 몽몽 모시장, 세인트 앙드레 자크 돌본, 프랑수와 드 기아스 등 3 명의 수비수가 정책에 반대하는 삼중주가 된 때였습니다. Catherine de Medici의 유화책에 대해

그의 스타일의 필수 구성 요소는 초상 de femme (1577), 웅변 제스처, 많은 운동과 역 동성과 같은 초상화에서도 이탈리아 예술가의 매우 길쭉한 인물의 재개이다. 그는 작곡에 매우 이상한면을 부여합니다. 그리고 그의 작품에 주어진이 환상적인 캐릭터에 기여하는 그의 색채의 활력.

그의 작품의 또 다른 상징적 인면은 허황된 건축물을 통합하는 것이며 때로는 로마 유적과 섞여있다. 그의 주인 니콜로 델바크 테이트 (Nicolò dell’Abbate)처럼, 그는 종종 거대한 장면의 한가운데서 거의 사소한 인물을 배치했습니다.

스타일 론적으로, 북부 매너리즘에 대한 그의 충실은 그의 등장 인물의 유형학을 가리킨다. 현대의 비판은 그것을 “매너리즘의 할아버지”라고 부릅니다.

이 시점에서 프랑스 그림의 문서화가 부족하다는 것은 그에게 귀속 된 많은 작품이 Henri Lerambe와 같은 다른 예술가들에게도 기인한다는 것을 의미합니다. Antoine Caron의 상대적 평판은 그 자신의 이름으로 가장 잘 알려진 것과 비슷한 작품과 그의 이름의 연관성에 기여합니다. 어떤 경우에는이 그림들, 예를 들어 1515 년 (1570 년) 69 세의 밀란 (Milan)을 프란시스 1 세에게 제출 한 것이 이제는 “앙투안 캐론의 스튜디오”에 기인 한 것입니다.