프랑스 르네상스

프랑스 르네상스는 15 세기와 17 세기 초의 프랑스의 문화 예술 운동이었습니다. 이 기간은 유럽의 예술적, 문화적 “중생”을 정의하기 위해 프랑스 역사 학자 줄리 미셸 (Jules Michelet)이 처음으로 사용한 단어 인 범 유럽 르네상스와 관련이 있습니다.

프랑스 르네상스 시대의 주목할만한 발전으로는 휴머니즘의 확산, “신세계”(조반니 베라 자노 (Jiovanni da Verrazzano)와 자크 카르티에 (Jacques Cartier)의 뉴 프랑스)의 조기 탐구, 인쇄, 건축, 회화, 조각, 음악, 과학 및 문학 분야의 새로운 기술과 예술적 형태의 개발. 사교성, 예의 범절 및 담론에 대한 새로운 규정의 정교화.

프랑스 르네상스는 전통적으로 1494 년에 찰스 8 세의 통치 기간에 있었던 이탈리아의 프랑스 침공 (대략적으로)에서 1610 년에 헨리 4 세가 죽을 때까지 계속된다.이 연대기에도 불구하고 르네상스와 관련된 특정 예술적, 기술적 또는 문학적 발전이 프랑스에 일찍 도착했다. (예를 들어, 부르고뉴 법원이나 아비뇽의 교황청 법). 그러나 14 세기의 흑사병과 백년 전쟁은 15 세기 후반까지 프랑스를 경제적이고 정치적으로 약화시켰다.

프랑스의 Francis I (1515 ~ 1547)와 그의 아들 Henry II (1547 ~ 1559)의 통치는 일반적으로 프랑스 르네상스의 정점으로 간주됩니다.

“르네상스”라는 단어는
“르네상스”라는 단어는 프랑스어 단어로, 영어로의 문자 번역은 “부활”입니다. 르네상스라는 단어는 프랑스 역사 학자 줄리 미셸 (Jules Michelet, 1798-1874), 1855 년의 작품 Histoire de France (프랑스 역사)에서 처음 사용되었고 정의되었습니다. 쥘 미첼 렛 (Jules Michelet)은 프랑스의 16 세기 르네상스 시대를 중세 시대의 휴전으로 유럽 문화사의 시대로 정의하여 인류와 그 세계에 대한 현대인의 이해를 이끌어 냈습니다. 프랑스 시민이자 역사가 인 Michelet은 르네상스를 프랑스 운동으로 주장했다. 그의 작품은 다른 언어로 프랑스 단어 “르네상스”를 사용하게 된 근원입니다.

프랑스 르네상스 시대
문명의 플루타르코스 (Plutarch), 회화의 장 푸케 (Jean Fouquet), 건축물의 마르세이유 (Marseille)의 라 우라 나 (Laurana)와 함께 프랑스에서 오랫동안 존재해온 이탈리아주의는 특히 프랑스를 찰스 8 세와 루이 12 세의 전쟁으로 프랑스를 예술의 르네상스 이탈리아에있는 장소. 고딕 예술이 즉시 죽지 않는다면, 1495 년에 Amboise에 최초의 이탈리아 예술가가 도착했을 때, 그럼에도 불구하고 그것은 타락의 흔적을 남깁니다. 몇 가지 큰 성공에도 불구하고, 16 세기 전반부에 루이 12 세 스타일의 과도기적 과정이 점차적으로 초기 르네상스의 형태를 부과합니다. 1515 년부터 고딕 양식은 점차적으로 이탈리아의 예식에 희석된다.

이러한 생존에도 불구하고 치명적인 타격은 1526 년에 Fontainebleau 학교의 François I에 의해 창안되었습니다 : 이전보다 많은 이탈리아 예술가들의이 새로운 물결은 예술 프랑스에 커다란 영향을 미칠 것입니다. 건축에서의 고대 계층의 더 학술적인 적용에서와 같이, 실내 장식뿐만 아니라이 예술가의 혁신에 의한 돌파구. 루이 12 세와 초기 르네상스 시대의 건축가였던 건축가들은 1530 년대의 학자와 학자들로부터 전통적 주인이며 활기차고 충만했습니다.

1530 년은 이탈리아의 기부 덕분에 1495 년 이래로 중세 구조를 새롭게 한 루이 12 세 스타일의 종말로 여겨지는 진실 된 문체 전환에 해당하며, 프랑스의 르네상스 최종 승인으로 1515 년경에 서서히 나타났습니다 .

이 운동의 시작 부분에 잘 표시되어 있다면, 마침표는 불화의 대상이됩니다 : 종교 전쟁의 종말을 나타내는 1598 년 낭트 칙령은 종종 르네상스의 끝으로 간주됩니다 그러나 몇몇 역사가들은 1562 년 Wassy의 학살로 종교의 첫 번째 전쟁이 시작된 때부터 그 기간을 멈춘다. 다른 이들은 1610 년에 앙리 4 세의 암살과 함께 그 기간을 멈춘다.

일반적인 방법으로 유럽은 1477 년 낸시 전투 이후 상당히 후원되어 프랑스 왕국과 신성 로마 제국 사이에서 강력한 국가가 출현 할 가능성을 근절합니다. 이 평화의 기간은 예술적 창조에 유리합니다.이 순간은 로렌의 공룡 찰스 3 세 (Charles III of Lorraine)의 치세가 될 르네상스 시대의 로렌 (Nancy의 궁전 궁전)이 나타납니다. à-Mousson뿐만 아니라 중세 도시의 바로 옆에 새로운 도시를 설립 한 Nancy의 새로운 도시, 원래 도시적인 작품의 건설을 포함합니다. 로렌 공국에있는 르네상스는 30 년 전쟁 (1618 년)으로 끝날 것입니다.

미술
15 세기 후반, 프랑스의 이탈리아 침공과 활기찬 부르고뉴 법원 (플란 쉐 관계와의 근접성)의 근접성으로 프랑스 인들은 북부 및 이탈리아 르네상스의 상품, 그림 및 창조 정신, 그리고 초기 프랑스의 예술적 변화는 종종 Jean Clouet과 그의 아들 François Clouet과 Italians Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio와 Niccolò dell’Abbate (이른바 퐁텐 블로의 첫 학교) (1531 년부터)와 같은 이탈리아와 플랑드르 예술가들에 의해 수행되었습니다 ).

1516 년에 프랑스 프란시스 1 세는 Leonardo da Vinci를 Amboise Château d’ amboise에 초청하여 Château du Clos Lucé를 Château de Cloux라고 불렀다. 유명한 화가이자 발명가 인 레오나르도 (Leonardo)는 오늘 파리의 루브르 박물관이 소유 한 Mona Lisa, Sainte Anne 및 Saint Jean Baptiste의 3 점의 그림을 가지고 도착했습니다.

프란시스 1 세부터 헨리 4 세까지의 시대의 예술은 일반적으로 매너리즘 (일반적으로 미켈란젤로와 파르 미지 아니노와 관련이 있음)으로 불리는 후기 이탈리아 그림 및 조각상의 발달에서 영감을 얻었으며, 길고 우아하고 시각적 인면에 의지합니다 우화와 신화의 정교한 사용을 포함한 수사학.

이시기에는 프랑스의 투어 인 Jean Fouquet (놀랍도록 사실적인 초상화와 놀라운 조명 원고를 완성한 화가)과 조각가 Jean Goujon과 Germain Pilon을 비롯하여 많은 인물이 있습니다.

늦은 매너리즘과 초기 바로크.

헨리 4 세는 예술가 Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet 및 Ambroise Dubois를 초대하여 Fontainebleau 교회에서 일하며 두 번째 School of Fontainebleau라고 불립니다.

헨리 4 세의 여왕 마리 드 메디치 (Marie de Medici)는 플랑드르 화가 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)를 프랑스로 초청했으며, 파리의 여왕의 룩셈부르크 궁전을 위해 수많은 대규모 작품을 그렸다. 코트를 위해 일하는 플랑드르 출신의 또 다른 아티스트는 프란스 푸르 버스 (Frans Pourbus)였다.

프랑스 밖에서는 로렌 공작을 위해 일하면서 자크 벨리 지 (Jacques Bellange), 클로드 데 뤼트 (Claude Deruet), 자끄 칼롯 (Jacques Callot)과 매우 다른 후기 유행자 스타일을 발견하게됩니다. 이 기간의 프랑스 예술가들과의 접촉이 거의 없었기 때문에, 그들은 극도의, 극단적 인, 그리고 종종 에로틱 한 매너리즘 (야간 장면과 악몽 이미지 포함)을 개발했고, 훌륭한 에칭 기술을 개발했습니다.

건축물
프랑스 르네상스의 가장 위대한 업적 중 하나는 루 아르 계곡의 성 (Châteaux) 건설이었습니다. 더 이상 요새로 생각되지 않고,이 쾌락의 궁전은 루 아르 지역의 강과 땅의 풍요 로움을 이용했으며 뛰어난 건축 기술을 보여줍니다 .

파리의 오래된 루브르 (Louvre) 성은 Pierre Lescot 방향으로 재건축되었으며 새로운 르네상스 성의 중심지가되었습니다. 루브르 박물관의 서쪽에있는 캐서린 드 메디치 (Catherine de ‘Medici)는 튈르리 정원 (Tuileries palace)에 광대 한 정원과 그 로트 (grotte)를지었습니다.

프랑스의 Henry IV가 왕좌에 오른 것은 Pont Neuf, Vosges ( “Place Royale”), Dauphine 장소 및 Louvre의 일부 공사를 포함하여 파리에서 거대한 도시 개발 기간을 가져 왔습니다.

정원
프랑스 르네상스 정원은 대칭적이고 기하학적 인 심기 침대 또는 파르 테르가 특징이었습니다. 냄비에 식물; 자갈과 모래의 경로; 테라스; 계단 및 경사로; 캐스케이드 및 기념비적 인 분수의 형태로 움직이는 물, 인위적인 그루터기, 미궁 및 신화 적 인물상을 광범위하게 사용합니다. 그들은 둘러 쌓인 샤토 (Chateaux)의 연장이되었고, 르네상스의 척도와 비율에 대한 이상을 설명하기 위해 디자인되었습니다.

음악
부르고뉴 (Burgundy)는 1477 년 프랑스 왕국과 통일 된 대부분의 프랑스어 사용 지역으로, 15 세기 중반과 중반에 유럽의 음악 중심지였습니다. 유럽에서 가장 유명한 음악가 중 다수가 부르고뉴 출신이거나 작곡가와 함께 공부했습니다. 더하여 15 세기 말에 Burgundian 법원 음악 설립과 프랑스 법원 및 교회 조직 사이 상당한 교류가있었습니다. 부르고뉴 스타일은 15 세기 후반과 16 세기 초반에 유럽 음악을 주도했던 프랑코 – 플랑드르 스타일의 동시 발음을 탄생시켰다. 그러나 15 세기 말에 프랑스의 국가적 특성은 프랑스의 왕실 귀족 법원과 교회 음악의 주요 중심지에서 음악적으로 뚜렷해졌습니다. 대부분의 경우 프랑스 작곡가들은 프랑코 – 플랑드르 스타일의 캄캄한 색을 피하고 선과 구조의 선명함, 그리고 샹송, 가벼움, 가창력 및 인기와 같은 세속적 인 음악을 위해 노력했습니다. Guillaume Dufay와 Gilles Binchois는 초기 르네상스시기의 Burgundian 학교에서 두 가지 주목할만한 사례입니다.

유럽에서 가장 유명한 작곡가 인 Josquin des Prez는 루이 12 세의 법정에서 한동안 일했으며 아마도 그의 가장 유명한 작품 중 일부 작품을 구성했을 것입니다 (시편 129 편, 드 모르 프란스의 첫 번째 장면은 아마 장례식을 위해 쓰여졌을 것입니다). 1515 년 루이 12 세). 그 해에 왕이 된 프란시스 1 세 (Francis I)는 부유 한 음악 설립을 최우선 과제로 삼았습니다. 그의 음악가들은 여행을하면서 그와 함께 갔고, 1520 년에 골드 오브 헝겊 (Gold of Cloth of the Gold) 분야에서 헨리 8 세 (Henry VIII)와 경쟁하여 가장 훌륭한 음악 엔터테인먼트를 선보였습니다. 이 행사는 Josquin 이후 16 세기 초 가장 유명한 motet 작곡가 중 한 명인 Jean Mouton이 담당했습니다.

르네상스시기에 프랑스가 음악에 가장 크게 기여한 것은 샹송이었다. 샹송은 매우 다양한 성격의 다양한 세속적 인 노래였으며 16 세기 가장 압도적으로 인기있는 음악을 포함했습니다. 실제로 유럽 전역에서 많은 샹송이 노래되었습니다. 16 세기 초반의 샹송 (chanson)은 종유석 (dactylic opening) (길고 짧음)과 대위법 (contrapuntal style)으로 특징 지어졌으며 나중에 소나타의 전신 인 이탈리아의 카노 조노 (canzona)가 채택했다. 일반적으로 chansons는 악기 반주없이 3 ~ 4 개의 목소리로 나왔지만, 가장 보편적 인 예는 필연적으로 악기 버전으로 만들어졌습니다. 이러한 “파리의”샹송의 유명한 작곡가로는 클라우딘 드 세르 미시 (Claudin de Sermisy)와 클레멘트 자네 퀸 (Clément Janequin)이 있습니다. Janequin의 La guerre는 1515 년 Marignano에서 프랑스의 승리를 축하하기 위해 작성되었으며, 대포의 소리, 상처 입은 외침, 전진과 후퇴를 나타내는 트럼펫을 모방합니다. Claude Le Jeune의 작품에서 볼 수 있듯이 나중에 Chanson의 스타일은 Musique mesurée의 스타일이었습니다.이 Chanson 유형에서는 Jean-Antoine de Baïf의 Pléiade 그룹이 개발 한 것을 바탕으로 뮤지컬 리듬은 정확하게 고대 그리스에서 음악의 수사학적인 효과를 포착하려는 시도로 구절의 악센트 액센트와 정확하게 일치했다. (동시 적으로 이탈리아에서의 무의미한 운동은 피렌체 카메라타로 알려져 있었다.) 16 세기 말 샹송은 점차적으로 17 세기 초반 프랑스에서 가장 인기있는 노래 유형 인 에어 드 코트로 대체되었습니다.

종교 전쟁의 시대는 프랑스의 음악에 커다란 영향을 미쳤습니다. 칼빈주의의 영향을받은 개신교 인들은 가톨릭의 동사가 작성한 정교한 라틴어로 된 모티프와는 다른 성스러운 음악을 선보였다. 개신교와 카톨릭 모두 (특히 그들 사이의 개신교 동조자들) 세속적 인 노래와 같았지만 종교적이거나 도덕적 인 내용의 텍스트가있는 샹송 (chanson spirituelle)으로 알려진 샹송의 변종을 만들어 냈다. Calvinist에서 영감을받은 시편 설정으로 가장 유명한 개신교 작곡가 인 Claude Goudimel은 St. Bartholomew ‘s Day College에서 리옹에서 살해되었습니다. 그러나 개신교 작곡가들뿐만 아니라 갈등의 시대에 살해되었다. 1581 년에, Chathons의 다작 작곡가 인 Catholic Antoine de Bertrand가 개신교 인들에 의해 Toulouse에서 살해되었습니다.

언어 및 문학
프란시스 왕 나는 폰테인 블로 (Fontainebleau)로 이사를 갔고 왕립 도서관을 옮겼습니다. 프랑수아 나는 프랑스어로 많은 일을했습니다. 1539 년에 그는 Villers -Cotterêts의 조례에 서명했습니다.이 법은 프랑스 언어가 법과 행정의 언어로서의 지위를 갖게했습니다. 프랑스 르네상스의 가장 특징적인 특징 중 하나이자 가장 내구성이 강한 것은 주권자가 부여하는 유일한 공식 언어 인 프랑스의 등장입니다. 그러나 대다수의 인구, 특히 지방에서는 방언 (피카르드, 노르만 어 등)과 프랑스어 이외의 언어를 계속 사용합니다 (예를 들어 오크 어를 사용하는 오크 어 지역의 경우) . 동시에 Du Bellay는 프랑스 언어의 이탈리아 화를 비난했습니다.

프랑스 르네상스의 가장 유명한 작가 중에는 François Rabelais, Marguerite de Navarre, Clément Marot, Maurice Scève, Louise Labbé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Etienne de La Boetie 및 Michel de Montaigne가 언급 될 수 있습니다.

교육
13 세기에 취득한 명성 (토마스 아퀴나스)을 보존하고는 있지만, 파리 대학은 루벤 살라 만카 (Salamanca)를 비롯한 다른 유럽 대학의 부흥 운동에 비해 늦다. 갱신은 1530 년대에 우리가 지적 발발 증세를 나타낼 때 효과적입니다. 파리는 유럽의 주요 대학 도시이며, 많은 대학이 있습니다 (약 80 명). Ignace de Loyola는 파리 대학에서 훈련하기로 결정했습니다. 이는 주로이 대학이 유럽에서 유지하고있는 명성 때문이었습니다. Ignace de Loyola의 제자 인 François Xavier도 파리 대학에서 교육을받습니다.

예수회는 토마스 아퀴나스의 유산을 존중하면서 교육의 전통을 이어가고 있습니다. 피에르 파브르는 헬라 니스트로서 스콜라 철학뿐만 아니라 아리스토텔레스의 철학을 잘 알고 있습니다.