박물관에 보관된 그림의 대부분은 프랑스 화가의 작품으로, 루브르 박물관은 19세기까지 일종의 프랑스 회화의 사원이 되었습니다. 각 세기는 주요하고 매우 자주 독특한 작품으로 대표됩니다. 프랑스 회화 컬렉션은 루브르 박물관을 구성하는 8개 부서 중 하나인 회화과에 속합니다. 그림의 상당 부분이 박물관에 보관되어 있으며 세계에서 가장 크고 가장 유명한 컬렉션 중 하나입니다.

프랑스 학교의 예는 Enguerrand Quarton의 초기 Avignon Pietà입니다. Jean le Bon 왕(c. 1360)의 익명의 그림, 아마도 포스트클래식 시대부터 살아남은 서양 회화에서 가장 오래된 독립 초상화일 것입니다. 히아신트 리고의 루이 14세; Jacques-Louis David의 나폴레옹의 대관식; 테오도르 제리코의 메두사의 뗏목; 그리고 외젠 들라크루아의 민중을 이끄는 자유. Nicolas Poussin, Le Nain 형제, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot 및 Delacroix가 잘 나타납니다.

컬렉션은 François I에 의해 Fontainebleau에서 시작된 프랑스 왕 컬렉션에서 시작되었습니다. Ancien Régime 동안 구매와 기부를 통해 지속적으로 풍부해졌고 혁명과 제국(혁명적 압수, 나폴레옹의 정복) 하에서 계속 그렇게 유지되었습니다. , 루브르 박물관은 1793 년에 만들어졌습니다. 따라서 주로 예술가들의 리셉션 작품 인 왕립 회화 및 조각 아카데미의 프랑스 그림은 몇 년 후 루브르 박물관으로 돌아 가기 전에 혁명 초기에 압수되었습니다.

그랑 갤러리(Grande Galerie)와 살롱 카레(Salon Carré)에서 처음 전시된 이 그림들은 이후 예술가들의 숙소 바로 옆에 있는 쿠르 카레(Cour Carrée)에 더 널리 전시되었습니다. 19세기에는 개인 소장품(Marquis de Campana 소장품)과 기부금(Doctor La Caze, 1869년 소장품)에서 구매한 금액이 증가했습니다. 1986년 오르세 미술관이 문을 열었을 때 1848년 이후의 컬렉션이 부서를 떠났습니다. 프랑스 회화 컬렉션은 현재 주로 Denon 윙에 위치하고 있으며 그림은 시간 순서대로 표시됩니다.

루브르 박물관은 프랑스 회화의 신전으로, 19세기까지 다양한 시대와 장르를 포함하는 유명한 그림이 다수 보존되어 있습니다. 각 세기는 예술사에서 중요하고 매우 자주 중요한 작품으로 대표됩니다. 고대부터 보존된 가장 오래된 독립 초상화인 14세기 중반에 제작된 요한 2세의 초상화가 바로 그런 경우입니다. 15세기부터 박물관은 특히 Enguerrand Quarton의 Pietà de Villeneuve-lès-Avignon과 Jean Fouquet의 초상화인 Charles VII의 초상화를 보존하고 있습니다. 이 초상화는 피사체가 정면에서 그려지고 더 이상 옆모습이 아닌 최초의 초상화입니다. 16세기에는 당시 예술적 풍경을 지배했던 퐁텐블로 학교가 컬렉션에 아주 많이 등장합니다.

17세기 또는 프랑스 회화의 성장과 해방 기간인 Grand Siècle은 L’Enlèvement des Sabines 및 Et in Arcadia ego와 같은 여러 걸작으로 강조된 방대한 컬렉션을 선보입니다. 조르주 드 라 투르(Georges de La Tour)의 다이아몬드 에이스(Ace of Diamonds) 또는 히아생트 리고(Hyacinthe Rigaud)의 루이 14세의 초상으로 치트. 이 화가들 외에도 Valentin de Boulogne, Simon Vouet, Le Nain 형제, Philippe de Champaigne, Claude Lorrain, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Sébastien Bourdon 및 Charles Le Brun도 특히 잘 대표됩니다.

18세기 동안 박물관에는 Pierrot과 Le Pèlerinage à l’île de Cythère를 포함한 Antoine Watteau의 작품 13점, Fragonard의 그림 25점(Le Verrou 포함), Chardin의 30점(La Raie 포함), François Boucher의 22점 또는 Hubert Robert의 그림 26점. 이 기간 동안 Nicolas de Largillierre, Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Oudry, Jean-Marc Nattier, Claude Joseph Vernet, Jean-Baptiste Greuze, Élisabeth Vigée Le Brun 및 Pierre-Henri de Valenciennes의 작품도 많이 있습니다.

마지막으로, 나폴레옹 시대와 19세기 전반부는 컬렉션의 궁극적인 보석을 구성합니다. 우리는 이 기간 동안 David의 Le Sacre de Napoléon, Géricault의 Le Radeau de la Méduse, La Liberty Leading the People과 같은 걸작을 찾습니다. Ingres의 Delacroix 또는 La Grande Odalisque. 박물관에는 이 화가들의 주요 작품도 다수 전시되어 있습니다.

박물관은 또한 Pierre-Paul Prud’hon, Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine-Jean Gros, Louis-Léopold Boilly, Alexandre-Gabriel Decamps, Eugène Isabey, Theodore Chassériau, Hippolyte Flandrin, Theodore R의 작품을 보존합니다. 밀레(Millet) 세계 최대 규모의 카미유 코로(Camille Corot) 그림 컬렉션 81점.

몰리엔 룸
벽의 색상은 루브르 박물관에서 가장 큰 캔버스를 보관하는 이 거대한 방에 이름을 붙였습니다. 다비드에서 들라크루아에 이르기까지 19세기 프랑스 회화의 걸작을 감상할 수 있습니다. 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David), 테오도르 제리코(Théodore Géricault), 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)… 프랑스 회화의 거장들이 이 벽을 문지릅니다.

원래 레드 룸은 나폴레옹 3세가 수행한 루브르 박물관의 주요 확장 작업 중에 지어졌습니다. 황제가 박물관에 주고 싶었던 화려함의 특징인 빨간색과 금색 장식은 화가 알렉상드르 도미니크 드누엘이 1863년에 만들었습니다. 빨간색은 갈색 톤이 자주 지배하는 그림을 돋보이게 합니다. 우선 17~18세기 프랑스 거장들의 작품이 걸려 있다. 19th의 대형 형식은 나중에까지 입력되지 않습니다.

David의 Madame Récamier 또는 Ingres의 Mademoiselle Rivière와 같은 유명한 초상화와 함께 그림은 무엇보다도 역사적 그림입니다. 17세기 이래로 이 회화 장르는 프랑스에서 가장 중요하고 권위 있는 것으로 여겨져 왔습니다. 작품은 현대(그로의 나폴레옹 Les Batailles de Napoléon), 고대, 신화(Guérin의 Aurore et Céphale) 또는 성서(Girodet의 Le Déluge)에 상관없이 역사에 기여합니다. 일부 예술가는 이국적인 것으로 간주되는 주제, Delacroix의 Sardanapalus의 죽음, 또는 Géricault의 Medusa의 뗏목과 같이 범위가 명백히 일화적인 현재 사건을 선택합니다.

자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)는 1804년 12월 2일 노트르담 드 파리 대성당에서 나폴레옹 1세의 대관식과 조세핀 황후의 대관식을 그렸습니다. 높이가 6미터에 달하는 이 캔버스는 길이가 거의 10미터에 이르며 관중은 감동을 받을 것입니다. 행사에 직접 참석. 이것이 거대한 형식, 이 거대한 역사화들이 만들어내는 효과이다. 나폴레옹 1세도 다비드가 그린 대관식 그림 앞에서 “우리는 이 그림 속을 걸어요”라고 외쳤다.

민중을 이끄는 자유는 들라크루아의 가장 유명한 작품이다. 주제: “Les Trois Glorieuses”, 파리 사람들이 샤를 10세에 대항하여 봉기한 1830년 7월의 이 세 가지 혁명적인 날. 우화와 역사적 사건을 결합한 이 그림은 잘 알려져 있으며, 오늘날 자유와 투쟁의 모델입니다. 자유를 위해. Delacroix는 바리케이드를 건너는 파리의 사람들을 나타냅니다. 그 구성의 맨 위에는 삼색기를 휘두르는 군중을 이끄는 여성, 반은 고대 여신, 반은 인민의 여성에게 진을 치고 있습니다. 자유입니다. 파란색, 흰색 및 빨간색 색상의 조합이 테이블에서 여러 번 반복됩니다.

메디치 갤러리
Galerie Médicis는 파리 궁전의 가장 큰 그림 장식 중 하나를 전시하고 있습니다. 이 넓은 방은 Marie de Médicis의 순환을 형성하는 Rubens의 거대한 그림을 수용하기 위해 특별히 설계되었습니다. 그것은 왕비가 망명에서 돌아온 후 룩셈부르크 궁전에서 상연했던 의식 갤러리의 화려함을 복원합니다.

Marie de Medici의 일련의 그림은 이것보다 훨씬 좁은 갤러리에 걸려 있습니다. 스타일은 다양하고 풍부한 구성의 바로크 양식입니다. 커튼에서 구름에 이르기까지 모든 것이 열정과 움직임입니다. 진주빛 피부를 가진 둥글고 통통한 캐릭터의 몸은 혼란스러운 색상으로 소용돌이치는 것처럼 보입니다. 그리고 이러한 풍부함과 다양성에도 불구하고 모든 그림은 조화롭게 남아 있습니다.

바로크 양식의 숨결을 통해 순환하는 이 사이클은 역사적 장면과 우화적 인물, 초상화의 리얼리즘, 신화적 인물의 창의성과 큰 자유로움이 뒤섞입니다. 여왕을 영화롭게 하기 위해 그리스-로마의 신성과 기독교적 언급을 불러일으킨다. 예를 들어 L’Instruction de la Reine에서 예술과 과학의 여신 미네르바와 신들의 메신저 머큐리는 미래의 군주로서의 교육에 참여합니다.

루브르 박물관
루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.

박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 상실했으며 1546년 Francis I에서는 이 요새를 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다.

루브르 박물관에는 60,600제곱미터(652,000제곱피트)가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에서 380,000개 이상의 물건과 35,000개의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 중세 유럽(루브르 박물관이 세워진 Philippe-Auguste 요새의 폐허를 둘러싸고 있음)과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.

루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 소장품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,

파리 1구에 위치한 이 박물관은 세느강의 오른쪽 제방과 리볼리 거리 사이에 있으며, 1989년 나폴레옹 안뜰에 세워져 상징적인 리셉션 홀의 유리 피라미드로 구별됩니다. 루이 14세의 동상은 파리의 역사적 축의 출발점을 구성합니다. 그의 가장 유명한 연극 중에는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.