프랑스 고딕 건축

프랑스 고딕 양식의 건축물이나 프랑스 미술은 로마네스크 양식의 진화로서 현재 프랑스에 등장한 중세의 두 번째 부분에 대한 건축 양식을 지정합니다. 그것은 12 세기에 Île-de-France와 오트 피카르 디의 지역에서 오푸스 프란시 제 눔의 이름으로 나타났습니다. 라틴어로 Île-de-France가 ‘프랑스의 일’을 의미하며 빠르게 확산되었습니다 : 루 아르 강 북쪽, 그리고 남쪽으로 : 나중에 그것은 서유럽의 모든 지역에 도달하여 16 세기 중반까지 그리고 일부 국가에서는 17 세기까지 계속 사용되었다.

고딕 기법과 미학은 16 세기를 넘어 프랑스 건축에서 고전 시대의 한가운데서, 세부적인 방법과 재구성 방법으로 영속되었습니다. 19 세기에는 또한 역사가의 물결과 함께 진정한 회복이있었습니다. 20 세기 초반, 신 고딕 (neo-Gothic)이라고 불린 부흥 스타일이었고 프랑스에서는 다른 유럽 국가보다 다소 늦게 등장했습니다.

철학적이며 건축적인 강한 정체성은 아마도 중세 시대의 가장 위대한 예술적 성과 중 하나 일 것입니다.

고딕 건축의 미학
뾰족한 아치 (고풍스러운 골동품 거주자의 “과식”)를 사용하여 고딕 양식의 건축물을 요약하는 것이 일반적이지만, 특정 건축 양식이나 다른 예술이나 규율을 기술적 특성으로 축소 할 수는 없습니다. 하프 포인트 아치 또는 용인의 사용에 의해 로마네스크 양식에 반대하는 것은 고딕 건축물이 출현하기 훨씬 전에 지적 된 아치와 십자가 보관소가 모두 사용 되었기 때문에 역사적으로 의미가 없습니다.

고딕 양식의 건축물이나 장식물도 많이 사용됩니다. 강한 기둥과 약한 기둥을 교대로 사용하여 본당을 리듬으로 만들고 길이와 수평의 인상을 강화했습니다. 둥근 천장의 높이 감각을 강조하거나 감소시킨 나선의 높이 / 너비 비율의 처리; 기둥의 모양, 수도의 장식, 식물의 비율 (큰 아치, 산정, 키 큰 창). 따라서, 건축 요소는 선택과 미적 연구의 봉사에 투입되었고 원하는 효과를 얻기위한 도구 일 뿐이 었습니다. 점점 더 많은 선박을 늘리려면 비행 용 부벽의 기술을 향상시킬 필요가있었습니다. 빛을 증가시키고 벽을 비우려면 뾰족한 아치를 사용하는 것이 더 적절했다.

요컨대, 고딕 건축의 미학은 다음과 같은 특징이 있습니다.

높이 (Saint-Pierre de Beauvais의 대성당)의 뜻;
수직 성 (Notre-Dame de Amiens cathedral)에 대한 검색;
웅덩이와 대산 괴의 교대 (Notre-Dame de Laon 대성당);
우주의 융합 (Saint-Étienne de Bourges 성당);
빛과 색 (대성당 노트르담 드 Chartres)의 게임의 곱셈;
신자 중 가장 많은 수의 (고딕 교회의 3 분의 2는 그 당시에 평신도에게 보류되어 있었던) 신자들을 환영 할 의지가있다.

역사
고딕 스타일은 주로 어퍼 피카르 디 (Apper Picardy)와 Île-de-France에서 보였으 나, 모든 최초의 protogothic 건물은 프랑스 지역 (Île-de-France)에서 세워졌습니다. 이것을 설명하는 주된 가설은이시기에이 지역에 수많은 초기 기독교 기념물들이 있었는데, 특히 얇은 벽을 가진 대성당에는 구멍이 뚫려 있고 무수히 많은 간격이있었습니다. 이 지역은 이미 고딕 양식의 새로운 기술 및 미적 선택을 준비하고 있습니다. 그것은 Capetiansand의 힘에 도착과 일치했다. 그것은 봉건적 영주의 지역을 합병 한 실제 전력의 상징으로 건물의 보수 공사를 부과 한 국가의 통합과 일치했다. 마지막으로이 지역은 건축 발명품이라는면에서 두 개의 역동적 인 지역으로 나뉘어졌습니다. 부르고뉴 (Burgundy) – 클루니 대 수도원의 지적 아치와 클루니와 베즐라이의 비행 탑 – 그리고 노르망디 – 영국의 십자가 둥근 천장을 수입 한 지역 피카르 디와 일드 프랑스, ​​장소와 혼합 단계, 마스터로서의 첫 번째 고딕 양식은 이러한 모든 영향을 합성했다.

이 스타일은 시간이 지남에 따라 프랑스에서 진화했습니다. “원시적 인”고딕 양식 (12 세기), “고전적”고딕 양식 (약 1190-1230), “빛나는”고딕 양식 (레이온 돔, 약 1230- 1350), 그리고 마지막으로 고딕«flamígero»(현란한, XV와 XVI 세기). 르네상스 시대의 프랑스 고딕 양식은 고딕 양식의 건축물과 르네상스 풍의 장식 (파리의 Saint-Étienne-du-Mont 교회)이 결합 된 하이브리드 스타일로 발전했습니다.

그것의 지리적 확장은 주로 서유럽에 있었고 많은 지역 변종들에서 거절되었습니다 : 고딕 Angevin, 고딕 Norman, 수직 …

고딕 이전
프랑스에서 10 세기 말부터 교회는 이미 서유럽의 많은 부분에서 로마네스크 양식으로 지어졌습니다. 둥지는 종종 둥근 천정 통으로 덮여있었습니다. 벽은 두꺼 웠고 외부에 위치한 거대한 부벽으로 안정화되었습니다. 창문의 수와 크기는 제한되어 있었고 건물 내부는 화려한 프레스코 화로 장식되어있었습니다.

현대 미술 사학자들은 로마네스크 양식과 고딕 양식의 차이를 줄여 고딕 양식에서 고대 유산을 완전히 잊어 버리지 않았으며 조각가와 건축가는 종종 로마네스크 양식의 유명한 방법에서 영감을 얻은 것으로 나타났습니다.

프리미티브 고딕 또는 프로토고티 (1130-1180)
시대의 주인에 의해 이미 사용 된 기술 요소가 수세기 동안 (탄두) 존재했지만, 성자와 성자의 대성당의 성가대와 성당 외관 및 성자 에티엔 느 드 센 성당은 일반적으로 첫 번째 주요한 것으로 간주됩니다 건축에서 고딕 양식의 미학을 창안 한 이정표.

최초의 고딕 건물은 일드 프랑스에서 특히 1130-1150 년에, 특히 피카르 디에서 나타났습니다. 당시 인구 증가, 농업 및 상업 성장의 결과로 종교 건축물의 규모가 커졌습니다. 4 세기에 트리에 (Trier)와 제네바 (Geneva)의 대성당은 이미 인구와 관련하여 엄청난 성과를 보였습니다. 다른 동기 부여에 대한 충실한 반영이었습니다. 첫 번째 고딕 양식 건물 건축을위한 주교 또는 수도 원장의 자부심과 “도시의 애국심 “) 유물의 숭배 인 종교는 이미 충실한 삶의 필수 요소였습니다.

기술 혁신의 보급으로 인해 건설 작업이 더욱 생산적으로 이루어졌습니다. 그리고 도시와 상거래의 발전은 부유 한 부르주아 계급의 등장을 불러 일으켰다. 부유 한 부르주아 계급은 프랜차이즈 (세금, 공평 등의 권리 획득)와 함께 공동 서신을 통해 11 세기 봉건 영주의 힘에서 벗어나고 싶었다. ) 및 상기 서한에 명시된 심의 권리의 면제. 이 부르주아 계급은 교회에서 더 이상 교회 의회를 축하하는 교회의 권력으로부터 스스로를 해방하기를 원했지만 베프 루아의 시의회에서는 종파가있는 시민 교회가 종교적 종탑과 경쟁했다. 상황에 따라이 세 권력은 새로운 교회와 대성당에 자금을 제공하기 위해 경쟁하거나 동맹을 맺었습니다 : 대성당의 성직자와 다른 교황 교회와의 경쟁조차있었습니다. 건설을위한 기금의 수금과 관리에 대한 책임은 공장 협의회에 의해 보장된다.

이러한 기금의 출처는 주로 주교 (누가 항상 첫 번째 고딕 건물의 주도권에 참여 했습니까?), 대포 장 (13 세기 중반에 장을 보게 될 것입니다. ), 귀족들의 기부 ( “순수하고 영구적이고 돌이킬 수없는 선물”( “순수한, 순응적이고 대중적인 권유”) 또는 부르주아 (특히 그들의 건강에 대한 탄원에 대한)에 대한 기부, 교환으로 스테인드 글라스 창문에) 또는 모든 충실한 자들의 헌금 (청원, 면죄부, 유물 운송 …)에 의해.

최초 실현
그것은 1163 년까지 봉헌되지 않았지만, Saint-Étienne de Sens 성당의 작업은 1135 년에 시작되어 사실 고딕 양식의 성당 중 첫 번째로 간주됩니다. 그러나 새로운 스타일의 첫 번째 에세이는 대성당에 관한 것이 아니 었습니다.

Saint-Martin de Paris (1130 년 성가대)와 Saint-Germer-de-Fly (1135 년)의 마담 드 모리엔 발 대 수도원 (약 1125 년 탄두 순양함)과 성 마틴 드 파리 (1135)의 교회 및 대 수도원 건물은 이미 일부 고딕 양식의 특징이 있습니다. 그들은 Saint-Denis의 대 수도를 앞둔 것이지만 이것은 Romanesque 스타일에서 분명하게 드러난 최초의 종교적 건물 중 하나입니다.

Saint-Denis의 베네딕토 회 수도원은 Suger de Saint-Denis가 1122 년부터 1151 년까지 대동 소총을 쓴 덕분에 권위 있고 풍성한 건축물이었습니다. Suger는 Saint Denis의 유적을 강조하기 위해 오래된 Caroling 교회를 개조하고자했습니다. 새로운 코러스 : 이것 때문에 나는 중요한 표고를 만들고 빛을 비추는 구멍이 있기를 원했습니다. Suger는 Saint-Étienne de Sens의 성당에서 이미 보였던 새로운 스타일에서 영감을 얻어 새 수도원 건축을 마무리하기로 결정했으며 1140 년에 그는 모델 “Normans”을 그리며 “하모닉”(harmonique) 유형의 새로운 서양 정면을 건축했습니다. Norman-harmonic facade의 좋은 예가되는 Saint-Étienne de Caen의 아비 (Abbey of the Saint-Étienne de Caen)와 같은 서양의 대서양의 카롤링 족의 전통과 어울리는 로마 교의 장소. 1144 년, 대성당 성가대 봉헌은 새로운 건축의 출현을 표시했다. 외딴 채플이있는 보행로의 원리로 돌아가 복제 된 채플을 복제 한 그는 예전에 격리 된 채플을 나란히 배치하여 단일 보텀으로 분리했습니다. 각 채플은 빛을 걸러내는 스테인드 글라스가 장착 된 커다란 트윈 구멍이 있습니다. 둥근 천장은 힘을 기둥쪽으로 더 잘 분산시키기 위해 crucería 금고의 기술을 채택했습니다.

최초의 고딕 양식의 예술은 프랑스 북부의 12 세기 후반에 확장되었습니다. 세속적 인 성직자는 그 때 특정 건축 화려에 의해 유혹되었다. 생 드니 (Saint-Denis)는 프로토 타입이 될 것입니다. 그러나 그 방향, 대담한 것은 곧 이해되지 않을 것이며 뒤따라 오지 않을 것입니다 : 고조파 외관, 이중 이동식, 늑골 형 금고. San Esteban de Sens의 대성당은 Saint-Denis보다 대담하지는 않지만이 운동의 또 다른 시작 사례였습니다 : 교대 지지물 (강한 기둥과 약한 기둥), 성막 금고, 상대적으로 두꺼운 벽 – 비행장의 사용은 그렇지 않습니다 고전 시대까지 일반화되었습니다 (비록 Clanny 수도원에서 1130 년에 건축 적 요소가 발견 될 때까지 Saint-Germain-des-Prés에서 1150 년대에 처음으로 등장했습니다). 그러나 우리는 공간을 통합하고 더 풍부한 조명을 허용하는 transept의 부재. Sens의 공헌은 Saint-Denis의 공헌보다 더 빨리 이해되어 큰 영향을 미칠 것입니다. 곧 많은 건물들이 처음에는 루 아르의 북쪽에있는 예를 따를 것입니다.

Laon의 대성당은 여전히 ​​관람차를 포함한 4 층의 고지를 보존하면서 “구식”모양을 보여줍니다. 금고의 섹스 파티 타와 강하고 약한 기둥의 alternacia에도 불구하고 우주선의 contraempuje는 여전히 완전히 해결되지 않았습니다.

고전적인 고딕 양식의 (1180-1230)
12 세기 말 필립 오귀스트 (Philippe-Auguste) 시대부터 프랑스 군주제는 권력과 영토의 확장으로 자신을 주장했다. 아키타인 (Plantagenet)과의 경쟁으로 인해 아키텐과 노르망디 지역이 프랑스에 편입되었다 1229 년 Albigensian 십자군의 완공은 1271 년 툴루즈 (Toulouse) 군의 병합으로 끝 맺었습니다. 신성 로마 제국은 또한 전투 후 프랑스 왕에게 유리하게 그 명성을 잃었습니다. Bouvines. 따라서 프랑스는 기독교 서부의 첫 번째 권력으로 통합되었으며, 이는 세인트루이스 통치의 두 십자군 운동과 파리 최초의 유럽 최초 대학 설립에 의해 실현 될 것입니다.

풍모
고전 고딕 양식은 13 세기에 열리는 대성당 시대 (Age of Cathedrals)를 시작합니다. 성숙 단계와 형태의 균형에 해당합니다 (XII-1230 후반). 주요 대성당은 당시 랭스 (Reims), 부르주 (Bourges), 아미 앵 (Amiens) 등으로 지어졌으며 12 세기 후반의 새로운 원칙에 따라 수천 개의 교회가 새롭거나 수정되었습니다. 대성당에서는 리듬과 장식이 단순화되었습니다. 수직적 인 충동은 점점 더 뚜렷 해졌다. 건축은 획일 화되었습니다. 한편, 중앙 금고의 추력을 전달하기 위해 측면 복도를 가로 지르는 플라잉 버트레스는 필수 기관이됩니다. 그것의 체계적인 사용은 샤르트르가 섹스 파티테 금고 덕분에 정기적으로 창조되었고, 센스 (Sens)에 매우 뚜렷한 기둥이 교대로 존재한다는 원칙을 포기했기 때문에 케이프 왕조의 왕국에서이 스타일은 가장 고전적인 표현을 발견했습니다. 열한

이 기간에 건축가의 이름이 알려지기 시작합니다 (특히 랭스 에서처럼). 건축 주인은 채석장에 새겨진 석재의 사전 제작과 석조 모듈의 표준화에 자원을 점진적으로 사용하여 생산을 합리화했습니다. 플라잉 버트리스의 개발은 이전에 그 역할을 한 트리뷴 (tribunes)을 억제 할 수있었습니다. 프로토 타입 기념비는 대성공의 개선 덕분에 가능한 3 층 높이의 야심 찬 프로젝트 인 샤르트르의 대성당 (contrebutement)입니다. 다른 유럽 국가들은 잉글랜드 – 캔터베리 (Canterbury)와 솔즈베리 (Salisbury) 대성당 – 스페인 – 톨레도와 부르고스의 교장과 같은 새로운 건축 형태에 접근하기 시작했습니다.

샤르트르와 부르주 모델의 반대
미술 사학자들은 샤르트르 대성당의 야심적인 프로젝트를 클래식 고딕 양식의 프로토 타입으로 너무 일찍 고려했습니다. 차트 라인 모형은 수직선과 수평선 사이의 균형과 벽의 평탄성을 추구합니다.

샤르트르 성당의 건축은 1194 년부터 교환과 경험의 이전으로 이루어진 일반적인 에뮬레이션의 맥락에서 구성되어있다. 반발력과 늑골 높이기 금고의 개선을 통해 1140-1180 년의 특징 인 관람석을 희생 할 수있었습니다. 커다란 노브는 이제 3 층에있는 커다란 아케이드, 골목길과 높은 창문을 사용합니다. 단일 평면에서 스테이징을 감안할 때 벽면 벽의 새로운 평탄성을 얻습니다.

기둥의 기저부는 Noyon의 대성당과 관련하여 줄어들고 하부의 분쇄 된 황소는 밑바닥으로부터 납이 넘치기 시작합니다. 4 개의 부착 된 기둥으로 구성된 새로운 유형의 필라 스터를 설치하면 시각적으로 수직 추력을 증가시키면서 끝없는 반복을 만들 수 있습니다. 뾰족한 아치 모양의 큰 아치는 확장 된 외형을 지니고 있으며 부착 된 지지대의 기둥 위에 놓인 두 개의 몰딩 사이에 배열 된 메 플랏 (평평한 부분)이 있습니다. 수직선의 충동을 깨지 않기 위해, 대문자의 후크는 주판에 적용된 단풍 고리로 대체되었습니다. 섹터 파티테 금고의 버려진 사중주 보관소를 버블 링 (barlong)이라 부르는 것은 지원의 교체를 최종적으로 억제함으로써 얻은 규칙적인 주문을 만드는 위대한 혁신이었습니다. 그러나 그것은 교대로 원형과 팔각형 인 기둥의 디자인을 변화시키는 장식적인 패턴으로 미묘하게 기억됩니다. 두 개의 아몬드 모양의 띠로 강조된 네 개의 뾰족한 아치의 음영은 여기에서 “연속적”이되어 수평의 추력을 만들어냅니다. 또 다른 진기함은 벽과 경량이 캐리어가 아니라 높은 창문이 벽의 전체 너비를 차지하고 창문 용 공간을 확장 할 수있는 의복으로 간주된다는 것입니다. 두 개의 채혈침이 체계적으로 구성되어 있습니다 그런 다음이 창은 큰 아치와 같은 높이에 도달하여 건물에 더 많은 빛을 가져다줍니다. 그들은 스테인드 글라스 기술의 개화를 허용하는 8 개의 돌출부의 큰 장미에 의해 면류관으로되어 있습니다.

3 층에있는이 고각은 여전히 ​​고전 고딕 양식의 창립 행위로 인정되지 않습니다. 오히려 벽의 평탄함과 실제 선을 표시 할 수있는 수직선과 수평선 사이의 새로운 균형에 의해 내부 공간과 용적에 대한 인식의 변화가 될 것입니다. 정의 된 미학은 위대한 후손이 될 것입니다. Chartres의 모델은 Reims (1211)와 Amiens (1221)에서 재발행 될뿐만 아니라 영국에서 처음으로 캔터베리 (Canterbury)와 솔즈베리 (Salisbury)의 대성당에서, Burgos 대성당에서 스페인, Sacrum Germanic 쾰른 대성당에서 로마 제국입니다.

샤르트르의 모델에 이어 1195 년 부르주 대성당은 또 다른 미학을 대표하며, 원하는 효과는 주로 길이 방향의 투시와 피라미드 모양의 볼륨 게임입니다.

부르주 (Bourges) 대주교 인 앙리 데 설리 (Henri de Sully)는 새로운 건물을 짓기 위해 부르주 대성당 장에 기부했다. 대주교는 Eudes de Sully의 형제, Notre-Dame de Paris의 대성당과 계획 및 고도의 유사성이있는 곳인 파리 주교. 두 배의 이동성에 대한 아이디어가 다시 생각 나기는하지만, 트란세제는 사라지고, 이는 차트 리안 모델을 특징 지우는 축 방향성이 전혀없는 공간과 길이의 통일감에 기여합니다. 그 당시의 참신함, 모든 몰딩과 대문자의 높이는 같으며 건물의 위치에 상관없이 단 두 지름의 기둥 만 있습니다. 샤 르트 르 (Chartres)에서와 마찬가지로, 스탠드가 3 단계의 높이로 희생된다면, 파리와 마찬가지로 고딕 양식의 금고에서 성실하게 유지됩니다. 중앙 본당에서 강력하고 약한 필라 스터를 교묘하게 채택하게됩니다. 실린더에 부착 된 8 개의 기둥이있는 것으로 위장한 것. 이 소성은 부르고뉴 (Burgundy), 오 세르 (Auxerre)의 생테 티엔 성당 (Saint-Etienne cathedral) 또는 디종의 성모 교회 (Church of Dijon)에서도 유지됩니다.

얻은 효과는 합창단 주변에 펼쳐진 이중 복도의 시각적 개방과 트랜 션트 부재로 인해 놀라운 결과를 낳았습니다. 이것은 합창단을 중심으로 펼쳐지는 광대 한 우주 공간의 느낌과 함께 종횡의 시각을 만들어 냈습니다. 이것은 주로 합창단으로 이끄는 샤프트의 높이와 축에 초점을 둔 샤르트르 모델과는 대조적입니다. 이것은 횡단면의 피라미드 프로파일로 이어지고, 5 개의 마디는 9.0 m, 21.30 m 및 37.50 m의 각각의 높이를 갖는다. 외부 선박에서 중앙 본당으로. 또한 Bourges 모델은 빛에 대한 새로운 검색 기능을 제공합니다. 삼차원이 장착 된 내부 내복에는 3 층의 높이가 있고 건물의 배열은 키가 큰 창문으로 옆 조명을 제공 할 수 있습니다. 중앙 본당과 합창단의 윗부분.

이러한 모든 혁신에도 불구하고 Bourges의 모델은 거의 뒤따를 것입니다 : Saint-Pierre de Beauvais에서 다시 디자인 된 Le Mans의 Saint Julien에서만 다시 입회 할 것이고 Santa María de Toledo의 대성당보다 해외에있는 것은 아닙니다 .

빛나는 고딕
다시 한번,이 작풍은 1231 년 대 수도원 교회의 성가대 상부의 갱생과 함께 Saint-Denis에서 태어났습니다. 그것은 1240 년대부터 실제로 승격되었습니다. 건설중인 건물은 즉시이 새로운 패션을 고려하여 부분적으로 계획을 변경합니다. 빛나는 고딕 양식의 작품은 1350 년경까지 점진적으로 성장할 것이며, 일정한 동질성으로 유럽 전역으로 확산 될 것입니다. 프랑스 건축가와 마스터 빌더는 키프로스 나 헝가리에도 고용되어 있습니다.

교회는 점점 더 커지고 있습니다. 엄밀히 말하면, 매우 큰 창문이있는 커다란 건물을 짓는 것이 철 갑옷 ( “무장 한 돌”기술)의 사용이었습니다. 창은 벽이 사라질 때까지 연장되었습니다. 기둥은 돌로 된 뼈대를 만들고, 나머지는 유리로 만들어져 풍부한 빛을 들려줍니다. 조명 된 표면은 San Esteban de Châlons의 대성당 에서처럼 세공 된 삼엽충의 존재에 의해 더 증가되었습니다. Saint-Étienne de Metz의 성당에서 유리의 표면은 6496m 2에 이르렀습니다. 창문은 또한 빛을 방해하지 않는 위대한 기교로 특징 지어졌습니다. 이전에 이미 사용 된 로제트는 장식의 핵심 요소가되었습니다 (스트라스부르 대성당의 외관, 노틀담 드 파리의 transept).

대성당의 공간이 넓어졌고 (옆의 채플이 늘어남) 특정 공간의 단일성이 보일 수도 있습니다. 기둥은 모두 동일하게됩니다. 기둥은 종종 여러면으로 그룹화 된 여러 개의 기둥으로 둘러싸인 다. fasciculated 기둥의 경향과는 달리, 전체 그룹의 대성당과 큰 교회는 Chalons 성당을 모방하여 원통형 기둥을 채택했습니다.

화려한 고딕과 국제 고딕
화려한 고딕 양식의 고딕 양식의 고딕 양식의 호텔은 1350 년대에 파리에서 태어났습니다. 특히 노틀담 드 봉 렌스 누벨 레스 (현존하지 않음)의 예배당은 호의적 인 사람과 Riom-Sainte-Chapelle Jean de Berry의 궁전을위한 Guy de Dammartin의 계획에 따라 지어졌습니다. 그것은 로레인 (Lorraine)이나 노르망디 (Normandy)와 같은 일부 지역에서 16 세기까지 발전되었습니다 (예 : Saint-Nicolas-de-Port 대성당 또는 Saint-Ouen 대 수도원 참조). 그의 마지막 불은 17 세기까지 나갔지 않았다. 예를 들어, 16 세기 후반에 건축되었고 1630 년경까지 완성되지 않았거나, 성 십자가의 대성당에서 건축 된 Trégastel의 Saint-Samson 교회에서와 같이 1599 년 휴 그노 (Huguenots) 족에 의해 파괴되었고 화려한 원산지 고딕 양식으로 재건 된 오를레앙 (Orleans) 심지어 18 세기 초, 기발한 고딕 양식의 기 H 헤 노울 (Guillaume Hénault)의 올리언즈 천체 교회 프로젝트에 대해서도 언급 할 수 있습니다. 샴페인의 고대 지방에서 그는 트로 아예에서 활동하는 Florent Bleuet과 L’ Épine의 성모 성당에서 1450 년 이후에 도착했습니다.

“화려한”(현란한) 용어는 구멍의 문양에서 볼 수있는 화염의 형태로 주제를 설명하기 위해 Eustache-Hyacinthe Langlois, Norman 골동품에 의해 처음으로 사용되었을 것입니다. 로제트 또는 게이블 (gables).

건물의 구조는 이전 기간과 동일하게 유지되지만, 석기 절단 (석재 절단)에서 탁월한 기교가 특징 인 화려한 장식이 있습니다. 빛나는 시대의 무장 한 돌의 기술은 새겨진 돌로 옮겨졌습니다. 예를 들어, 장미 빛은 셍트 샤펠 (Sainte-Chapelle)과 같이 더 가벼운 구조물 위에있을 때 공중이 더 컸지 만, de Vincennes. 정면은 여러 비행기에 새겨 져 있습니다. 건물 안쪽에 늑골이있는 금고가 점점 복잡해지면서 일부 건물에서는 장식 요소가되었습니다. 이것은 theSt의 경우입니다. 프라하의 비투스 대성당입니다. 열쇠 또는 ​​램프 펜던트, 진짜 기술적 인 묘기가 더 일반적입니다 (Saint-Ouen 대 수도원, Marmousets 문).

이시기에는 유럽의 여러 지역에서 다양한 스타일이 등장합니다. 프랑스에서는 표고가 조금씩 단순화되고 3 층의 높이가 있지만 맹목적인 3 각형이있는 경우가 종종 있습니다. 기둥은 중단없이 바닥에서 볼트 키까지 지속적으로 확장됩니다. 그 옆에있는 여러 개의 기둥이 갈비로 대체됩니다. 화려한 고딕 양식의 기초는 여러 가지 형태를 취합니다 : buticular, braided, prismatic bottle … 포탈의 뾰족한 아치는 열쇠로 돌출되어 있습니다. 대문자는 때때로 장식 링으로 축소되거나, 몰딩이 그것을 지원하는 칼럼의 ogive에서 방해받지 않고 침투 할 때 사라집니다.

hat Flamboyant Gothic은 시대보다는 스타일에 가깝습니다.이 매력은 곡선 모티프가 지배적 인 고딕 양식의 건축물과 커브 및 카운터 커브로 개발 된 아라베스크를 지칭하며, 서가가 화염, 하트 또는 눈물 “이라고 말했다. 그러나이 스타일은 14 세기 중반의 고딕 건축 양식에 의해 채택 된 형태 중 하나 일뿐입니다. 그런 다음 잉글랜드는 직각 고딕 양식을 알고 있는데 특히 글로스터의 수도원에 나타나며 케임브리지 토마스가 그럴 가능성이있다. 일부 독일 지역은 현재 체코의 Slavonice시에있는 많은 건물뿐만 아니라 Meissen의 Albrechtsburg, Westphalia의 Arnold에서와 같이 다각형 기하학적 모양의 미묘하게 단편화 된 고딕 양식을 개발하고 있습니다.

르네상스 시대 고딕 예술의 쇠퇴
르네상스의 인본주의 자들은 완벽의 모델로 여겨지는 고전 고대의 상속 된 형태로의 회귀를 원했습니다. 이시기에 1550 년 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 중세 미술을 지칭 할 때 처음 사용 된 것은 고딕 (Goths) 인 야만족이다. 야만족은 특히 이탈리아를 침공하여 410 년 로마를 약탈했다.

이 예술에 대한 경멸은 심지어 파리의 노트르담 대성당을 파괴하고 새로운 건물로 대체 할 계획이었습니다. 그러나이 프로젝트는 혁명이 발발했기 때문에 수행 될 수 없었습니다. 교회 재산의 판매 또는 포기로 고딕 양식의 건축물, 대개 대 수도원뿐만 아니라 Arras, Cambrai 또는 Liège (벨기에)와 같은 여러 대성당이 사라졌습니다.

이 공손한 경멸에도 불구하고 고딕 양식의 사람들은 18 세기 전반기에 계속해서 성공을 거두었습니다. 르네상스 양식이 파리의 세인트 유스타 퀴오 (Saint Eustaquio) 교회와 같이 고딕 양식의 드레스를 입은 곳과 같이 고딕 양식이 점차 사라집니다. 16 세기 후반의 일부 고딕 양식의 교회는 르 아브 르 ​​(Le Havre)의 성모 성당과 같은 건축물에서 르네상스 예술의 영향을 받았습니다.

낭만주의가 고딕 양식의 복원 : 신 고딕
고딕 건축물의 특징 인 건물의 건축은 프랑스 (투어)와 잉글랜드 (옥스퍼드) 또는 이탈리아 (볼로냐)에서 모두 16 세기에 완전히 중단되지 않았습니다. 영국에서는 바로크 건축가 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren)이 대학 그리스도 교회 (옥스포드)의 톰 타워를 건축했으며 학생 니콜라스 호크스 모어 (Nicholas Hawksmoor)는 1722 년에 고딕 양식의 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)의 서쪽 건물을 추가했습니다. 18 세기 후반에 태어난 로맨틱 한 운동, 고딕 양식의 건축물을 포함하여 중세 시대 전체에 대한 관심이 고딕 양식의 용어는 부정적인 의미를 잃어 버렸다. 호레이스 월폴 (Hawace Walpole)과 같은 아마추어들은 고딕 양식의 세부 묘사가있는 저택을 만들었습니다. 기술적 인 혁신으로 건축물은 그 형태를 제약 한 특정 한계를 극복 할 수 있었고, 새로운 건축물은 신고전주의 시대 이후 네오 고딕 양식이 등장했습니다. 특히 영국에서는 1840 년대에 미국이 뒤 따랐습니다. 그는 역 (런던의 St. Pancras Station), 박물관 (런던 자연사 박물관, 스미스 소니 언 연구소) 및 웨스트 민스터 궁전과 같은 새로운 건물에 고용되었습니다. 옥스포드 이후,이 스타일은 예일에서와 마찬가지로 미국 대학에서 큰 성공을 거두었습니다.

프랑스는 프랑스 국가의 모든 세력을 동원한 나폴레옹 전쟁과 신고전주의 제국 스타일의 나폴레옹 황제 1 세의 취향으로 인해 네오 고딕 양식의 장면에서 꽤 늦게 나타납니다. Victor Hugo의 소설 인 Notre-Dame de Paris (1831)는 Île-de-France 대성당에 대한 관심을 다시 불러 일으켰습니다. 부르봉 왕가의 복원은 젊은 건축가들이 중세 프랑스 왕국의 예술적 과거, 특히 13 세기의 프랑스 고딕 스타일과 다시 연결될 수있게했습니다. 건축가 인 Jean-Baptiste-Antoine Lassus는이 건축 혁신의 선구자 중 하나였습니다. Eugène Viollet-le-DucHe는 파리의 Isle de la Cité에있는 Notre Dame과 Sainte Chapelle의 여러 프로젝트에서 Lassus와 함께 일했으며 벽에 걸린 그의 수복물에 적용한 그의 많은 견해에 대해 빚을지고 있습니다 카르카손시, Roquetaillade 성, Pierrefonds 성 및 Pupetières 성의 “교육학적인”예를 통해 더욱 특징적입니다.

Lassus와 Viollet-le-Duc의 연구 작업에서 영감을 얻어 많은 건축물, 특히 종교 건축물이 중세 양식을 모방했습니다. 파리에서 유명한 예가 Sainte-Clotilde 교회였습니다. 1840 년 이래 루앙 (Rouen) 근처의 Bonsecours 성모 성당 (Basilica of Bonsecours)은 신 고딕 교회의 시대를 열었고, 산 니콜라스 (San Nicolás) 교회가 낭트 (Nantes)를 밀접하게 따라갔습니다. 그들은 마르세이유의 세인트 빈센트 드 폴 (또는 카네 비어의 개혁 교회), 스트라스부르의 성 바울 교회 등에서 알리에 (Allier)에있는 무울 린 성심 (Moulins of Soul of Heart)을 뒤따 랐으며 특히 잊지 않고, 성당의 완성은 무랑 인들처럼, 그리고 특히 클레르 몽 페랑 (Clermont-Ferrand) 에서처럼 높은 화살과 함께 끝나지 않았습니다.

신 고딕 양식의 성공은 20 세기 초반, 특히 시카고와 뉴욕의 많은 마천루에서 연장되었습니다. 유럽에서는 고딕 양식의 유산에서 영감을 얻었으며 가우디의 유기적 인 스타일과는 분명히 구별되는 가장 유명한 기념물은 아마도 바르셀로나 (스페인)의 사그라 다 파밀리아였습니다.

다른 지역 양식

고딕 양식의 Angevin
Angeou, Touraine, Limousin, Poitou, Aquitaine, Maine 및 Angevin 왕국의 Naples 및 Sicily에서 개발 된 Angevin Gothic (고딕 식물원)은 프랑스 서부에서 개발되었습니다. 세 개의 포털이없는 일드 프랑스. 그들의 머리에는 꼭지 (단순한 수직 벽인 성 피에르 드 푸아티에 성당의 대성당처럼)가 반드시 달려 있지는 않습니다.

그러나 Angevin Gothic을 특징 지우는 것은 주로 금고입니다. angevin 금고는 Ile de France의 금고가 평평한 반면, angevin 금고는 뾰족한 아치와 아치보다 훨씬 높은 돔 모양의 프로필을 가지고 있습니다. 뾰족한 아치와 아치 전조로.

This system, typical of the mid-twelfth century, is a combination of the influences of the renovated Gothic (vault of warheads) and the Romanesque architecture of western France (churches with rows of domes, such as the Saint-Front de Perigueux cathedral or the Cathedral of Saint-Pierre de Angouleme). It is characterized by a single ship, that is to say, without lateral naves, and by the vaults of very bulging edges that grow with very little slope and that do not require flying buttresses.

Among the most beautiful examples of Angevin vaults are the Saint-Maurice de Angers cathedral and the former hôpital Saint-Jean de Angers, currently the Jean-Lurçat museum.

The Norman Gothic
Normandy was very early associated with the Gothic movement. One of the characteristics of Norman Gothic is the presence, on the transept, of a central tower that can be a shark and / or bell tower, built in many of the great churches and cathedrals in almost the entire province (Cathedral of Coutances, Notre -Dame of Rouen, Notre-Dame d’Evreux, old cathedral of Lisieux, abbey of the Trinité de Fécamp, etc.). The cathedral of Notre-Dame de Séesit does not have it, but it was originally planned. This architecture was influenced to a large extent by English Gothic art, in which the presence of a central tower was the rule. Exceptionally, there is also a tower in other parts of Europe, such as in the cathedral of Burgos or in the cathedral of Lausanne.

The southern Gothic
The southern Gothic, Toulouse or Languedocian, designates a current developed in the south of the country, which is characterized by the austerity of buildings, by the use of buttresses instead of flying buttresses and the few and narrow openings (examples: cathedrals of Santa Cecilia de Albi, San Fulcran de Lodève or San Pedro de Montpellier). In addition, many buildings of this style do not have side aisles and are covered by carpentry that rest on diaphragm arches. It had a somewhat military, fortified look, designed to show the power of the Church.

During the heyday of the Cathar heresy, the luxury of the Catholic Church was constantly undermined by the perfect Cathar ecclesiastics. After the political eradication of the Cathar aristocracy during the crusade against the Albigenses (1209-1229), he reconquered the spirits. In addition the establishment of the Inquisition put the emphasis on a more austere and stripped architectural style.