Francesco Furini (플로렌스, 1600 ~ 1603 년 – 1646 년 8 월 19 일)는 이탈리아 바로크 양식의 화가로, 17 세기 플로렌스에서 가장 중요한 화가 중 하나입니다. 그는 성직자가 된 후에도 대담한 에로티시즘 사진을 찍었 기 때문에 독특한 예술가입니다.

그는 피렌체에서 가난하고 수많은 예술적 가족에게 태어났습니다. 그의 아버지, 필리포 (Filippo)는 초상화 화가였다. 그의 누이 인 알레산드라도 화가가되었다. 또 다른 여동생 인 안젤리카 (Antica)는 투스카니 대공 총 대주교 인 Cosimo II de Medici의 법정 가수였다.

Furini의 초기 교육은 Matteo Rosselli (그의 다른 학생은 Lorenzo Lippi와 Baldassare Franceschini가 포함됨) 였지만 Furini는 Domenico Passignano와 Giovanni Biliverti의 영향을 받았다고 기술되어 있습니다. 그는 Giovanni da San Giovanni와 친구가되었습니다.

1619 년 그는 처음으로 카라바초와 그의 학생들의 영향을받은 로마로 갔다. 그는 화가의 아카데미 (Academy of Painters)에 등록하여 피렌체 (Florence)로 돌아와 갈릴레오 갈릴레이 (Galileo Galilei)가 그의 바이어들과 추종자들 중 한 명이었습니다.

후 리니의 작품은 새로운 바로크 양식에 맞설 때 보수적 인 마니아 스타일의 피렌체가 직면 한 긴장감을 반영합니다. 그는 안개가 자욱한 수 푸마 트 기법을 강하게 사용하면서 성경적이며 신화적인 세트 피스의 화가입니다. 1630 년대 그의 스타일은 귀도 레니 (Guido Reni)와 유사했다. 중요한 초기 작품 인 Hylas와 Nymphs (1630)에는 Furini가 삶에서 끌어 낸 중요성을 입증하는 여섯 명의 여성 누드가 있습니다.

1639 년과 1642 년 사이에 그는 두 개의 벽화 로렌조 (Lorenzo the Magnificent)와 플라톤 아카데미 (Platonic Academy)를 만들었고 Pietro da Cortona가 궁전의 다른 방에서 만든 작품의 영향에 영향을 미치는 Palazzo Pitti의 Argenti room에서 Lorenzo의 죽음에 대한 우화를 만들었습니다.

후 리니의 회화 적 스타일은 성경과 신화에서 유래 된 회화의 주제에서 여성적이고 누드와 구별되는 부드럽고 관능적 인 그림이 특징이었습니다. 그는 종교적 생활에 뛰어 들었고, 무 게로의 산 안산 노 (Sant’Ansano)의 교구 신부가되어 성스러운 주제에 자신을 바쳤다.

그의 회화와 그의 프레스코 화에서 그리고 무엇보다 다양하고 미묘한 그림들에서 후리니는 그가 바로크 감각으로 움직이지 않고 1620 년부터 이탈리아의 여러 지역에서 일어난 manierist revival에 참여했음을 분명히 보여주었습니다.

후 리니 그림은 피렌체뿐 아니라 스페인이나 합스부르크 (Habsburg)와 같은 유럽 카톨릭 법정에서도 큰 성공을 거두었습니다. 세련되고 퇴폐적 인 취향에 기반했습니다.

Freedberg는 Furini의 스타일을 “병적 인 관능”으로 채우고 있습니다. 그의 여성을 자주 사용하는 것은 그의 과도한 종교적 감상에 불만족스럽고 세련된 스타일과 포즈는 고도로 감정적 인 상태를 표현하려는 그의 목표와는 상반됩니다. 그의 문체 선택은 Baldinucci와 같은 청교도적인 현대의 전기 작가들에게 알려지지 않았습니다. Pignoni는 또한 그의 작품에서이 스타일을 반영했다.

페르디난도 2 세 드 메디치 (1639 ~ 1642 년)의 후리니 (Furini)는 플라 닉 (Platonic) 아카데미 오브 카레 기 (Careggi) 학당을 묘사 한 두 개의 커다란 토끼와, 장엄한 로렌조의 죽음의 우화. 벽화는이 세월 동안 궁전에서 일했던 Pietro da Cortona에 대한 응답으로 볼 수 있습니다.