프랙탈 아트는 프랙탈 개체를 계산하고 계산 결과를 스틸 이미지, 애니메이션 및 미디어로 표시하여 만든 알고리즘 아트의 한 형태입니다. 프랙탈 아트는 1980 년대 중반 이후 개발되었습니다. 뉴미디어 아트의 일부인 컴퓨터 아트와 디지털 아트의 장르입니다. 도형의 수학적 아름다움은 생성 적 예술과 컴퓨터 예술의 교차점에 놓여 있습니다. 그들은 결합하여 일종의 추상 미술을 생산합니다.

프랙탈 아트는 프랙탈 오브젝트에서 이미지, 애니메이션 및 심지어 음악을 생성하는 알고리즘 아트의 한 형태입니다. 프랙탈 아트는 1980 년대 중반부터 개발되었습니다.

프랙탈 아트는 손으로 그리거나 희미하게 렌더링하는 것이 아니라 프랙탈 함수를 계산하고 이미지를 생성 할 수있는 컴퓨터를 사용하여 만듭니다. 또한 많은 컴퓨터 성능을 필요로하기 때문에이 기술의 발전을 허용 한 컴퓨터의 등장입니다.

프랙탈 아트 (특히 서양 세계에서)는 거의 그려지거나 손으로 그려지지 않습니다. 일반적으로 프랙탈 생성 소프트웨어의 도움으로 간접적으로 생성되며, 다음 세 단계로 반복됩니다. 적절한 프랙탈 소프트웨어의 매개 변수 설정. 가능한 긴 계산을 실행합니다. 제품 평가 경우에 따라 다른 그래픽 프로그램을 사용하여 생성 된 이미지를 추가로 수정할 수 있습니다. 이를 사후 처리라고합니다. 비 프랙탈 이미지도 아트웍에 통합 될 수 있습니다. Julia 세트와 Mandelbrot 세트는 프랙탈 아트의 아이콘으로 간주 될 수 있습니다.

그들이 제공하는 계산 기능으로 인해 컴퓨터 없이는 프랙탈 아트를 개발할 수 없다고 가정했습니다. 프랙털은 비선형 방정식이나 다항식 방정식을 푸는 데 반복적 인 방법을 적용하여 생성됩니다. 프랙털은 다양한 크기의 매우 불규칙한 곡선이나 모양으로, 크기를 확대하거나 축소하면 주어진 부분이 주어진 크고 작은 부분과 모양이 유사합니다.

프랙탈 이미지를 생성하는 프로그램은 대개 이미지 생성을위한 매개 변수 조정, 계산 실행 및 이미지 생성을위한 평면에 결과 적용 등의 세 단계로 작동합니다. 애니메이션의 경우 생성 된 각 이미지에 대해 작업을 반복해야합니다. 경우에 따라 다른 그래픽 프로그램을 사용하여 제작 된 이미지를 수정합니다. 이는 포스트 프로덕션입니다. 비 프랙탈 이미지도 아트웍에 통합 될 수 있습니다.

프랙탈은 비선형 방정식 또는 다항식을 풀기 위해 반복적 인 방법을 사용하여 생성됩니다.

컴퓨터의 힘이 커짐에 따라 컴퓨터 생성 이미지에서 3 차원 이미지를 계산할 수있는 소프트웨어를 만들 수있어 일반적으로 고전적인 3 차원 모델링 소프트웨어 (조명, 용적 조명, 깊이 흐림 효과)에 필요한 기능과 효과를 제공합니다. , 대기, 특정 재료의 반사 / 굴절, 텍스처 등).

다양한 종류의 프랙탈 이미지가 있으며 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

직선 (Cantor 먼지 또는 폰 코크 곡선), 삼각형 (Sierpinski 삼각형) 또는 큐브 (Menger 스폰지)와 같은 초기 공통 그림에 대한 반복 변형을 사용하여 표준 형상에서 파생 된 도형입니다. 19 세기 말과 20 세기 초반에 처음으로 발명 된 프랙탈 수치는이 그룹에 속합니다.
IFS (iterated function systems)
이상한 attractors
프랙탈 불꽃
L 시스템 도형
복잡한 다항식의 반복에 의해 생성 된 도형 : 아마도 가장 유명한 도형입니다.
뉴턴 도형, 노바 도형 포함
Quaternionic 및 (최근) hypernionic [clarification needed] 도형
랜덤 프랙탈 프로세스로 생성 된 프랙탈 지형
Mandelbulbs는 일종의 3 차원 프랙탈입니다.
프랙탈 표현주의는 예를 들어 자기 유사성과 같은 프랙탈 요소를 통합하는 전통적인 시각 예술을 차별화하는 데 사용되는 용어입니다. 아마도 프랙탈 표현주의의 가장 좋은 예가 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 똑똑 떨어지는 패턴에서 찾을 수 있습니다. 그들은 분석되어 그의 기술에 기인 한 프랙탈 차원을 포함하고있는 것으로 밝혀졌습니다.

예술 작품으로 의도 된 첫 번째 프랙탈 이미지는 아마도 Scientific American의 표지 (1985 년 8 월)에서 유명한 것으로 추정됩니다.이 이미지는 (일반적인) 만델 브로 세트 외부의 도메인에서 잠재적 인 기능으로 형성된 풍경을 보여 줬습니다. 그러나 Mandelbrot 세트의 경계 근처에서 잠재적 인 함수가 빠르게 커짐에 따라 제작자는 풍경이 아래쪽으로 자라게하여 Mandelbrot 세트가 가파른 산 꼭대기에 고원처럼 보이게해야했습니다. Heinz-Otto Peitgen과 Michael M. Richter의 The Fractals의 일부 이미지에서 1 년 후 동일한 기술이 사용되었습니다. Mandelbrot 집합 외부의 점에서 Mandelbrot 집합의 경계까지 (그리고 Julia 집합과 유사한 수식) 거리를 계산하는 수식을 제공합니다.

모든 종류의 프랙탈이 디지털 아트 및 애니메이션의 기초로 사용되었습니다. 고해상도 컬러 그래픽은 1980 년대 중반 과학 연구 연구소에서 점점 더 많이 사용 가능해졌습니다. 프랙탈 아트를 포함한 과학적 형태의 예술은 주류 문화와는 별도로 발전해 왔습니다. Mandelbrot Set와 같은 도형의 2 차원 상세 정보부터 시작하여 도형은 텍스처 생성, 식물 성장 시뮬레이션 및 조경 생성과 같은 다양한 분야의 예술적 응용을 발견했습니다.

프랙털은 진화 알고리즘과 결합되는 경우가 있습니다. 예를 들어 Electric Sheep 프로젝트 에서처럼 번거롭거나 예측할 수없는 매개 변수를 다루는 것을 피하기 위해 프랙탈 아트 워크의 무작위 변형 세트에서 멋진 표본을 반복적으로 선택하거나 새로운 변형을 생성하거나, 사람들은 분산 된 컴퓨팅으로 렌더링 된 프랙탈 불꽃을 화면 보호기로 사용하고보고있는 불꽃을 “평가”하여 서버에 영향을 미쳐 원치 않는 부분의 특성을 감소시키고 컴퓨터로 생성 된 공동체가 만든 메시지를 생성합니다. 예술 작품.

많은 프랙탈 이미지는 그들의 조화로 인해 존경을받습니다. 이것은 전형적으로 질서와 혼돈의 균형으로부터 나타나는 패턴에 의해 성취된다. 비슷한 특성이 중국의 회화와 미니어처 나무와 암벽 등에서 묘사되었습니다.

모든 종류의 도형이 디지털 아트의 기반으로 사용되었습니다. 높은 그래픽 품질의 다채로운 이미지는 1980 년대 과학 연구 실험실에서 점점 더 쉽게 접할 수있게되었습니다. 지배적 인 문화와는 별도로 개발 된 프랙탈 예술과 같은 과학적 예술 형식. Mandelbrot 세트와 같은 2 차원 도형의 세부 사항을 보여주는 이미지로 시작하여 도형은 텍스처 생성, 식물 성장 시뮬레이션 및 조경 생성의 다양한 영역에서 예술적 적용을 발견했습니다.

프랙탈은 때로는 프랙탈 작업의 무작위 변형 세트에서 아름답다고 여겨지는 표본을 반복적으로 선택하거나 새로운 변형을 함께 생성하거나 불확실하거나 불만족스러운 결과를 얻는 것을 피하기 위해 또는 전기 양과 같이 집합 적으로 진화 알고리즘과 결합됩니다 이 프로젝트에서는 사람들이 분산 컴퓨팅을 사용하여 화면 보호기로 만든 프랙탈 불꽃을 사용합니다. 그런 다음 그들이 보는 프랙탈 불꽃을 “알아 채는”것이고 이러한 메모는 알고리즘을 조정하여 바람직하지 않은 프랙탈 불꽃을 얻고 바람직한 프랙탈 불꽃을 얻을 가능성을 줄이는 알고리즘을 조정하는 서버에 영향을 미칩니다. 따라서이 프로젝트는 전체 공동체에 의해 창조 된 예술 작품의 컴퓨터 생성 작품입니다.

많은 프랙탈 이미지는 사람들이 느끼는 하모니에 감탄합니다. 이 결과는 질서와 혼란 사이의 균형에서 나오는 동기 때문에 종종 성공적입니다. 비슷한 특성이 중국 그림과 페닝에서 묘사되었습니다.

주목할만한 프랙탈 아티스트로는 Desmond Paul Henry, Hamid Naderi Yeganeh, 음악가 Bruno Degazio 등이 있습니다. 영국의 윌리엄 래탐 (William Latham)은 프랙탈 기하학 및 기타 컴퓨터 그래픽 기술을 작품에 사용했습니다. Greg Sams는 엽서, 티셔츠 및 섬유에 프랙탈 디자인을 사용했습니다. 미국 Vicky Brago-Mitchell은 전시 및 잡지 표지에 출연 한 프랙탈 아트를 제작했습니다. Scott Draves는 화염 도형을 발명 한 것으로 기록됩니다. 카를로스 진츠 부르크 (Carlos Ginzburg)는 프랙탈 아트를 탐구하고 인간이 궁극적 인 프랙탈이라는 아이디어를 기반으로하는 “호모 프랙탈 (homo fractalus)”이라는 개념을 개발했습니다. 뉴질랜드의 Merrin Parkers는 프랙탈 아트 전문 회사입니다. 케리 미첼 (Kerry Mitchell)은 “프랙탈 아트 선언 (Fractal Art Manifesto)”을 썼다.

프랙탈 아트는 2 차원 시각 예술의 하위 클래스이며, 사진 촬영과 비슷한면에서 여러면에서 다가옵니다.이 미술 형식은 도착시 회의론으로 인사합니다. 프랙탈 이미지는 일반적으로 지문으로 표현되어 프랙탈 아티스트를 화가, 사진 작가 및 인쇄물 제작자로 끌어들입니다. 프랙탈은 기본적으로 전자 이미지로 존재합니다. 이것은 전통적인 비주얼 아티스트들이 빠르게 받아들이는 형식으로 Fractal Art의 디지털 영역으로 가져옵니다. 도형을 생성하는 것은 예술적 노력, 수학적 추구 또는 차분한 기분 전환 일 수 있습니다. 그러나 Fractal Art는 다른 디지털 활동과 무엇이 다른지, 그리고 그렇지 않은지 여부에 따라 명확하게 구분됩니다.

미첼 (Mitchell)에 따르면 프랙탈 아트는 규칙이 없거나 예측할 수없는 컴퓨터 화 된 예술이 아니며 컴퓨터에 액세스 할 수있는 사람도 잘 할 수 있다고합니다. 대신, 프랙탈 아트는 표현력이 풍부하고 창조적이며 입력, 노력 및 인텔리전스가 필요합니다. 가장 중요한 것은 “프랙탈 아트는 단순히 프랙탈 아티스트 : ART가 만든 것입니다.”

프랙탈 아트는 주요 국제 아트 갤러리에서 전시되었습니다. 프랙탈 아트의 첫 번째 전시 중 하나는 브레멘 대학 (University of Bremen)의 연구원 작품을 여행하는 전시회 인 “Map Art”였습니다. 수학자 Heinz-Otto Peitgen과 Michael M. Richter는 대중이 이미지를 미적으로 기쁘게 찾았을뿐만 아니라 이미지에 대한 과학적 배경을 이해하기를 원한다는 사실을 발견했습니다.

1989 년, 프랙탈은 Strange Attractors라고 불리는 예술 쇼의 주제 중 일부였습니다. 새로운 현대 미술관에서 혼돈의 흔적. 쇼는 다채롭고 복잡한 컴퓨터 이미지를 통해 이미 대중의 관심을 끌었던 분야에 대한 과학적 담론을 제공하기 위해 고안된 사진, 설치물 및 조각품으로 구성되었습니다.