민속 예술은 원주민 문화 또는 농민 또는 다른 노동력이 많은 사람들로부터 생산 된 예술을 포함합니다. 미술과는 대조적으로, 민속 예술은 주로 미적이 아닌 실용 주의적이며 장식 적입니다. 민속 예술은 전통과 비례의 전통적인 규칙이 적용되지 않는 순진한 스타일을 특징으로합니다.

용어 주어진 사회의 지도자들에 의해 또는 그 대신에 설립 된 미각 밖의 존재하는 예술을 기술하기 위해 광범위하게 사용되는 민속 예술 그러한 정의에서 과장된 것은 하나 이상의 수준을 허용하기에 충분히 복잡한 사회의 존재이다. 번성하는 문화 활동. 엘리트의 예술은 지배적 일지 모르지만, 보통 소수 민족의 미학이다. 어느 정도 시간이 지났던 국가 나 지역에서는 민중 문화가 민족주의의 상징으로 발전한 반면 엘리트 문화는 줄어들었다.

민속 예술은 언어 나 종교와 같은 특성을 공유하는 사람들 사이에 명확하게 정의 된 지리적 영역에 존재합니다. 전통은 일반적으로 내용, 주제 또는 사용 측면뿐만 아니라 구조, 공예 기술, 도구 및 재료의 측면에서 일부 구성 요소를 제공합니다. 포크 예술은 일상 생활에서 분리 할 수없는 민속 건축과 분리 할 수 ​​없습니다. ‘적용된’또는 ‘장식적인’예술 (예 : 가구)에는 ‘민속’등가물이 있습니다.

문명을 향한 움직임을 기록하면서도 근대성, 산업화 또는 외부 영향으로 급속히 감소하는 현상으로서 민속 예술의 본질은 특정 문화에 국한된다. 다양한 형태의 지형 및 시간적 보급과 민속 예술의 다양성으로 인해 일부 패턴이 시연되었지만 전체적으로 설명하기가 어렵습니다.

민속 예술 – 지역 사회의 전반적인 예술 활동, 보통 시골. 민속 예술을위한 예술이라고 불리는 창의력 외에도 음악, 춤, 전설, 동화, 민속시 및 민속 풍습과 의식의 예술적 측면이 모두 포함됩니다. 이 모든 현상은 서로의 삶과 마을의 삶과 불가분의 관계를 맺고 민속 문화를 형성했습니다.

유래:
민속 예술의 작품은 대부분 익명의 기원이며, 제작자는 더 좁은 의미에서 미적 또는 예술적 훈련을받지 못했습니다. 문화적으로 역사적으로나 예술적으로 가치있는 부분으로 19 세기 후반 예술의 과학에 의한 민속 예술의 발견은 산업화 된 유럽 사회에서이 현상의 점증하는 실종을 동반했다. 중부 및 서부 유럽에서 19 세기 말 공예 전통의 손실이 증가함에 따라 민속 예술은 그들의 작업 기반을 박탈당했습니다. 원시주의 이론에 이어, 비 유럽 국가의 소위 원시 예술뿐만 아니라 민속 예술은 특히 현대 예술가들에 의해 특히 주목을 받았다.

풍모:
민속 예술의 특징은 학술 예술이나 미술 운동의 영향을받지 않는다는 점입니다. 그리고 많은 경우, 민속 예술은 예술가가 전문적으로 취급하는 “고급 예술”또는 “예술 작품”으로 예술적 후원자의 구매를 포함하지 않습니다. 즉, 18 세기와 19 세기 미국에서 활동했던 많은 민속 예술가들은 여행하는 초상화 화가를 포함하여 페인팅 작업으로 생활을하고있었습니다. 또한, 그들 중 일부는 많은 일을 남겼습니다.

민속 예술과 겹치는 용어로 순진 예술, 원시 예술, 원시 시력, 팝 아트, 외부 예술, 전통 예술, 종족 예술, “떠돌아 다니는 예술”, “독학”예술을 제공하십시오. 심지어 작업을 할 수도 있습니다 의 근로자가 포함됩니다.

이 모든 용어는 자연적으로 다른 의미를 나타내지 만 그 중 누구도 “민속 예술”이라는 용어로 자주 바뀌지 않으므로 각 용어를 올바르게 정의하기가 어렵습니다.

민속 예술은 특정 민속 전통 내에서 발생했던 실용적이고 미학적 인 성격을 지닌 예술입니다. 그것은 평범한 사람들에 의한 예술이며, 소규모 그룹에 대한 것이고 위대한 예술적 허세가 없다.

민속 예술품은 독립적 인 예술 작품이 아니지만 항상 마을 생활에서 특정한 기능을 수행하며 예술적 가치는 유용성의 의미와 함께 사용됩니다. 민속 예술은 마을의 필수적인 요구를 충족 시켰고 자급 자족 경제 내의 농민들은 모든 삶의 영역에서 자신의 산출물에 의존했습니다. 민간 수공예품의 기본 제품은 직물, 자수 및 레이스, 민속 의상, 수공예 대장 기술, 대장 기술 및 주물 제품, 짚, 고리 버들 및 뿌리의 직물, 목재 고급 제품, 가구 및 도자기 및 세라믹 제품입니다.

민속 예술은 공식적인 준비가없는 농부, 선원, 장인 또는 상인에 의해 전통적인 방식으로 만들어집니다. 또한 문화를 보존 한 사회 또는 소수 민족 그룹의 구성원이 제작 한 예술이기도합니다. Folkloric으로 간주되는 사물이나 사실에 대해서는 익명 성을 가져야합니다. 즉, 누구도 그 일을 누가했는지 알지 못하지만 모든 사람이나 문화에 속한다고 느낍니다.

대부분 개인적, 제한적 또는 집단적으로 사용하기 위해 기능적이고 수작업입니다. 회화는 보통 트렁크, 시계 및 실내 또는 외벽의 장식 부분입니다.

위대한 예술 운동 이외에, 일상의 사람들은 모든 국가와 모든 시간에서 예술로 바빴습니다. 이 예술은 위대한 석사의 상업적 또는 예술적 수준을 가지고 있지 않지만, 그 의도는 정직하고 충실합니다. 민속 예술은 대개 더 열심히 운동되지만 수집가들 사이에서도 여전히 인기가 있습니다.

형질:
특색있는 민속 예술은 학술이나 미술계에서의 움직임에 영향을받지 않으며, 많은 경우 민속 예술은 전문 예술가가 수행하고 사회의 예술 후원자에게 ‘최고 예술’또는 ‘순수 미술’로 판매되는 작품을 제외합니다. 반면에, 많은 18 세기와 19 세기의 미국 민속 예술 화가들은 순회 초상화 화가를 포함하여 그들의 작품으로 그들의 삶을 살았고 그 중 일부는 많은 작품을 창작했습니다.

민속 예술과 겹칠 수있는 용어는 순수 예술, 부족 예술, 원시 예술, 대중 예술, 외부 예술, 전통 예술, 바보 예술 및 노동 계급 예술 / 블루 칼라 예술입니다. 예상 할 수 있듯이,이 용어는 논쟁의 여지가있는 여러 가지 의미를 가질 수 있지만 “민속 예술”이라는 용어와 종종 교환 할 수있게 사용됩니다.

민속 예술은 공유 된 공동체 가치와 미학을 전달함으로써 문화적 정체성을 표현합니다. 그것은 천, 목재, 종이, 점토, 금속 등 실용적이고 장식적인 매체를 망라합니다. 전통적인 소재에 접근 할 수 없다면, 새로운 소재가 종종 대체되어 전통적인 민속 예술 형식의 현대적인 표현이됩니다. 민속 예술은 민족과 부족, 종교, 직업, 지리적, 연령 또는성에 기반한 다양한 지역 사회 집단의 전통적인 예술 형식을 반영하며, 서로와 사회 전체를 식별합니다. 민속 예술가들은 전통적으로 비공식적 인 공동체 환경에서 견습을 통해 기술과 기법을 배웁니다. 그러나 공식적으로 교육을받을 수도 있습니다.

골동품 민속 예술 :
골동품 민속 예술은 오늘날 예술적 공예에 기반하여 수집 된 것이지만, 예술 창작 당시 ‘예술을위한 예술’이 되려는 의도가 없었던 점에서 전통 예술과 구별됩니다. 예 : 예복, 오래된 상점 간판 및 조각 된 인물, 순회 초상화, 회전 목마, 화재 버킷, 도색 된 게임 보드, 주철 도어 스톱 및 기타 유사한 “기발한”골동품 등이 여기에 해당됩니다.

현대 민속 예술 :
퀼트, 장식용 그림 프레임, 미끼 조각과 같은 많은 민속 예술 전통은 계속 번창하고 새로운 형태가 끊임없이 등장합니다.

현대 민속 예술가들은 종종 독창적 인 방식으로 또는 국가 전역의 소규모 공동체에서 일하는 경우가 많으므로 자주 독학합니다. 스미소니언 아메리칸 미술관 (Smithsonian American Art Museum)에는 70 명이 넘는 예술가가 있습니다. 예를 들어, 유명하고 국제적으로 유명한 민속 예술가 인 Elito Circa는 마스터로부터 전문적인 교육이나 안내없이 자신 만의 스타일을 개발했습니다.

주류 예술에 대한 영향 :
민속 예술품, 스타일 및 주제는 다양한 예술가에게 영감을줍니다. 예를 들어 Pablo Picasso는 아프리카의 부족 조각과 마스크에서 영감을 얻었으며 나탈리아 곤차 로바 (Natalia Goncharova) 등은 러시아어로 유명한 러시아 인쇄물 인 luboks에서 영감을 얻었습니다. 음악에서 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 <봄의 의례 The ​​Rite of Spring>은 이교도의 종교 의식에서 영감을 받았다.

민속 예술 건축 :
건축술의 점에서, 공중과 주거 건물이있다, 예를 들면 동유럽에서 건축 된 목제 교회 및 고전적인 미국 오두막있다. 또한 조각, 조각, 도자기 및 직물에 민속 예술의 샘플이 있습니다.

장식 민속 예술 :
가구는 예술적 감각으로 간단한 방법으로 제조되었지만 때로는 일부 작품도있었습니다. 독일에서 많은 Bauernschränke는이 화려한 예술에 대해 증언합니다.

카톨릭교 대중적인 신념에서는, 이용할 수 있던 한정된 자원에 다른 성자 및 종교 업무는 그들의 자신의 방법으로 묘사되었습니다. 기껏해야 이것은 목재 또는 금속 이었지만, (오래된) 유리, 종이, 왁스, 직물 조각, 양모, 돌 또는 반죽과 뼈와 같은 대체물에 더 자주 가야했습니다.

예를 들면 성모님의 이미지, 종이기도 카드 또는 묵주를 왁싱하는 것입니다. 눈에 띄는 현상은 소위 Oratoires (예배당)인데, 이는 성체 마차 (papier-mâché)의 개인 안뜰에 묘사 된 성도, 유리 뒤에 스테인드 글라스 (스테인드 글라스가없는 그림),기도가있는 수 놓은 프레임 등입니다.

민속 예술 콜렉션 :
수많은 민간인들이 민속 예술의 대상을 수집하여 산업화로 인해 희귀하게되었다. 최초의 개인 소장품과 지역 박물관 또한 창작되었는데 대부분 민간 이니셔티브이기도합니다. Heimatmuseum Hüsli 또는 Georg Essl I 또는 Oskar Spiegelhalder와 같은 컬렉터가 그 예입니다. 장인의 기술이나 특정한 전통과의 관계에 따라 민속 예술은 지역적이거나 오히려 초 지역적 특성을 가질 수 있습니다. 일반적으로 민속 예술은 좁은 전통과 전통을 지닌 경관이나 부족에서 비롯되었지만 고도의 예술 (예 : 바로크 양식의 교회 예술에 영향을받은 농민 가구 그림)의 영향을받습니다. 그들은 종종 다채로운 이미지로 가득 차 있으며 현지 자료를 사용합니다. 예를 들어, 지역 캐릭터가 더 많은 민속 예술

20 세기 후반 이후, 대중 예술이라는 용어는 때로는 현재의 민속 예술을 나타 내기 위해 사용되며,이 표현과 영향은 z입니다. 예를 들어, 현대의 매스 미디어는 현장 (예 : 서 아프리카)의 개별 미학 작품에 포함될 수 있습니다. 특히 산업 사회에서 민속 예술은 오늘날 전통적인 모티브와 기법에 기반한 관광 수요를위한 생산물입니다.