피오나 홀 : 잘못된 길 시간, 호 주관, 베니스 비엔날레 2015

베니스 비엔날레 (Venice Biennale) 제 56 회 국제 미술 전시회에서 호주의 유명한 파빌리온이 세계적으로 주목을 받았습니다. 피오나 홀 (Fiona Hall)은 전시회 Wrong Way Time과 함께 새 건물에서 호주를 대표하는 최초의 아티스트가되었습니다.

세상은 정말 놀라운 곳이지만 슬프게도 우리는 곤경에 처해 있으며 그 의미는 많은 작품에 반영됩니다. Wrong Way Time은 호기심으로 가득 찬 거대한 캐비닛에 설치된 한 공간에 800 개가 넘는 물체를 제공합니다. 벽 주위에는 다양한 이미지와 슬로건이 그려진 시계가 있는데, 이는 시간이 지남에 따라 시청자에게 상기시키는 주기로 틱하고 울립니다.

자연 환경에 대한 홀의 평생 열정은 강렬하게 느껴질 수 있습니다. 작가는 수백 가지의 서로 다른 요소를 모아서 세계 정치, 세계 금융 및 환경이라는 세 가지 교차 관심사에 긴장을 유발합니다. 홀은 이러한 상황을 예측할 수없는 미래를 넘어 ‘광기, 악, 슬픔의 지뢰밭’으로 간주하여 실패한 상태로보고있다.

피오나 홀의 연구는 자연의 종말에 대한 우리의 지속적인 역할 또는 다양한 종의 위험한 상태에 대한 그녀의 우려에 부응합니다. 만연 된 어둠에도 불구하고 Hall의 전시회는 근본적으로 생명을 보장합니다.

전기
Fiona Margaret Hall, AO (1953 년 11 월 16 일 ~)는 호주 예술가이자 조각가입니다. 홀은 2015 년 베니스 비엔날레에서 열린 제 56 회 국제 미술 전시회에서 호주를 대표했습니다. 그녀는 “호주에서 가장 일관되게 혁신적인 현대 예술가 중 한 명”으로 알려져 있습니다. 그녀의 작품 중 다수는 “환경, 정치 및 착취의 교차점”을 탐구합니다.

1970 년대
Hall은 1976 년 1 월부터 1978 년 8 월까지 영국 런던에서 졸업했습니다. 1976 년 여름, Hall은 유럽을 여행하는 데 3 개월을 보냈으며, 그 동안 그녀는 수많은 예술 기관을 방문했고 Jean-Claude Lemagny와 함께 그녀의 사진 두 장을 선물했습니다. Bibliothéque nationale-사진의 수석 큐레이터. 런던으로 돌아온 홀은 영국 사진 잡지 Creative 카메라의 편집자 인 피터 터너 (Peter Turner)와 함께 일하기 시작했다. 이 일을 통해 홀은 런던에서 남은 시간 동안 조수였던 페이 굿윈에게 소개되었습니다. 홀은 1977 년 런던 크리에이티브 카메라 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 홀은 1978 년 호주로 돌아와 아픈 어머니를 방문했습니다. 같은 해에 그녀는 멜버른의 Church Street Photography Centre에서 첫 호주 개인전을 전시 한 후 미국으로 이주하여 뉴욕 로체스터의 Visual Studies Workshop에서 MFA (Masters of Fine Arts) (사진)을 전공했습니다. .

1980 년대
1980 년대 홀은 호주 전역의 여러 개인전 및 그룹 전시회에 참여함으로써 자신에게 중요한 예술적 프로파일을 확립하는 것을 보았습니다. 그녀의 연구의 일환으로, Hall은 1981 년 호주로 돌아와 Tasmanian School of Art의 예술가로 호주위원회의 시각 예술위원회의 보조금으로 생활했습니다. 거기서 그녀는 바나나 껍질과 전원 코드와 같은 물건으로 Antipodean Suite를 만들었습니다. 그녀의 작품에서 일관된 주제를 보여주는 초기 시연, “매일의 일상을 상상의 아름다움의 창조물로 바꾸는 것”. 또한 1981 년에 Fiona Hall의 5 장의 사진은 뉴 사우스 웨일즈 아트 갤러리 (New Gallery of New South Wales)에 의해 수집되었으며, 그녀의 첫 작품은 공개 컬렉션에 들어갔다. 홀은 1982 년에 MFA를 졸업했으며 같은 해 시드니 비엔날레에 참가했습니다.

1983 년 홀은 애들레이드의 사우스 오스트레일리아 예술 학교에서 사진학 강의를 시작했으며 2002 년에 정식으로 사임 할 때까지 머물 렀습니다. 1984 년과 1986 년 사이에 홀은 새로운 호주 국회 의사당을 문서화하여 44 장의 사진을 제작하도록 의뢰되었습니다. 국회 의사당 건설 프로젝트.

1980 년대에, 그녀는 도덕성 의료 인형의 사본으로 구성된 골판지 마리오네트 인 Morality Dolls-The Seven Deadly Sins; 단테의 신성 코미디 삽화, 페인트 칠한 알루미늄 캔으로 만든 인간 사진. 그리고 Paradisus terrestris는 홀에서 “정어리 주석을 사용하여 식물의 표본과 물리적으로 일치하는 인간의 성적인 부분을 드러내는 열린 주석 위에 앉아 식물 표본의 절묘한 조각을 형성했습니다.” 1989 년 홀은 호주 사진 작가 인 Visual Instincts에 관한 SBS 텔레비전 프로그램에 소개되었습니다.

1990 년대
1991 년 6 월에서 10 월 사이, Hall은 빅토리아 프레스턴에있는 Philip Institute of Technology의 기숙사 예술가였습니다. 1992–1993 년에 걸쳐 4 개월 동안 호주 국립 미술관은 “지구의 기쁨의 정원 : 피오나 홀의 예술”이라는 제목의 홀 작품 전시회를 개최했습니다. 조각품과 도자기로 ” 1990 년대 후반, 홀은 사진 매체 작업을 중단했으며 1996 년 대규모 설치 《개에게 뼈를 주다》에 통합 된 아버지의 사진은 그녀가 전시 한 마지막 작품입니다.

1997 년 홀은 사우스 오스트레일리아 대학교 (University of South Australia)에서 무료로 휴가를 떠났고, 하반기 캔버라 예술 학교 (Canberra School of Art)에서 호주 국립 창작 예술 연구원으로 지 냈습니다. 홀은 캔버라에 살면서 호주 국립 미술관의 조각 정원을위한 작업을 계획하고 설계했습니다. 홀은 처음에 계획된대로 갤러리를위한 조각품을 만드는 대신에 20 평방 미터의 조경 예술 작품을 영구적으로 설치 한 Fern Garden을 1998 년에 일반인에게 공개했습니다. 같은 해에 그녀는 런던에서 처음 6 개월을 보냈습니다. London Visual Arts / Crafts Board 스튜디오에서 호주의 Cot-tha Botanic Gardens 거주 예술가 (현지 작물의 일부인 Cash Crop, 1998 (시리즈), 1999 년 Fieldwork의 일부)로 호주로 돌아와 마지막으로 일련의 비공식 거주지에있는 남호주 박물관. 그녀는 1999 년 스리랑카에서 아시아 링크 루 누가 나 레지던시를 보냈다. 그녀의 후속 연구는 역사, 운송 및 이식의 개념을 더 탐구했습니다.

2000 년대
2000 년 홀은 시드니 왕립 식물원에서 공공 예술 작품을 제작하고 맥쿼리 부인을 위해 어리 석음을 설계하도록 의뢰되었습니다. 2005 년 그녀의 작품에 대한 회고는 퀸즐랜드 아트 갤러리와 사우스 오스트레일리아 아트 갤러리에서 열렸습니다. 같은 해에 Hall은 사우스 오스트레일리아 대학교의 새로운 대사관 건물을위한 한 조각을 만들도록 의뢰되었습니다. 2008-2009 년에는 Force Field라는 또 다른 회고전이 시드니, 뉴 사우스 웨일즈, 현대 미술관, 뉴질랜드의 시티 갤러리, 웰링턴 및 크라이스트 처치 미술관에 전시되었습니다.

2010 년대
2015 년 홀은 베니스 비엔날레에서 열린 제 56 회 국제 미술 전시회에서 호주를 대표하여 잘못된 길 시간이라는 제목의 작품을 발표했습니다. 이듬해 호주 국립 미술관에서 틀린 웨이 타임이 전시되었습니다. Hall은 1995 년부터 전시회를 개최 한 시드니의 Roslyn Oxley9 Gallery와 계속 협력하고 있습니다.

“테러, 전쟁, 기후 변화, 환경 약탈, 경제 혼란의 현실은 우리의 일상 의식의 일부가되었습니다”

틀린 시간은 수백 가지 요소를 포함하는 작품으로 읽을 수 있으며, 각 요소는 관람자가 전시회를 탐색하는 동안 발견하는 의미의 계층으로 내장되어 있습니다.

Hall은 반복, 흉내 내기, 참조 레이어 및 용도가 변경된 재료 및 객체를 사용하여 자연주기에 대한 매력과 유기 시스템을 저하 시키거나 생명을 약화시키는 정책 및 조치를 나타내는 상징적 인 풍경을 만듭니다.

“내가 제시하는 일의 몸은 우리 모두가 사는 곳에 대한 호기심과 애정으로 우울한 상태와 혼돈 상태를 조정하려는 개인적인 시도”

“현대 사고 방식은이 위험한 상태에 대해 광범위한 편집증을 일으켰습니다. 그러나 탄력적이고 놀라운 세계이기도합니다.”

전시회
“Wrong Way Time”은 블랙 박스 안에 흰색 상자로 디자인 된 우아한 구조를 완벽하게 채운 풍부한 작품으로 구성되어 있습니다.

할은 할 말이 많은 예술가이지만 시간이 얼마 남지 않았습니다. 마치 마치 묘지처럼 마치 해골, 해골, 교수형 집행 인 올가미로 장식되어 있으며, 치명적인 문구와 신비로운 모양의 숫자로 낙서되어있는 것처럼, 공간 뒤 벽에 늘어선 할아버지 시계. 이 작품들은 전시회 제목의 불가능한 것을 장난스럽게 표현합니다. ‘시계를 되돌 리세요.’ 시간이 잘못된 방향으로 가고 있습니다.

“광기, 악, 슬픔의 지뢰밭”
Wrong Way Time은 예술가 피오나 홀 (Fiona Hall)이 제작 한 수십 가지의 멀티 파트 작품을한데 모아 다 감각적 인 몰입 형 디스플레이 내에서 서로 대화를 나눕니다. Hall의 주제는 글로벌 분쟁, 세계 금융 및 환경의 교차 분야이며, 그녀는“광기, 악, 슬픔의 동등한 지뢰”로 인식하고 있습니다.

Fiona Halls는 자연과 문화 사이의 복잡한 상호 관계에 대한 검토를 지속하여 기후 변화, 전쟁 및 불평등의 현실에 대응함에 따라 새로운 절박함을 취했습니다. 강렬하고 유쾌한 그림과 조각과 함께 변형 된 재료와 물건 박물관이 자연의 미래에 미치는 영향을 고려하도록 자극합니다.

Wrong Way Time에서는 방문객들이 그림자에서 조명 된 물체가 나오는 어두운 공간으로 들어갑니다. 할아버지, 할머니, 맨틀, 뻐꾸기의 시계 숲은 어두운 벽의 애도를 형성합니다.

불이 붙은 캐비닛에는 지폐, 신문 및지도 책과 현대 생활의 다른 고고학 유적지가 가득합니다. 캐비닛에는 캐스트 브론즈 형태와 복잡한 망치로 만든 주석 조각, 조각 된 빵 및 파쇄 된 지폐로 만든 새의 둥지가 가득합니다.

캐비닛은 중앙에 매달려있는 인물 그룹을 둘러싸고 있으며 속이 빈 죽음의 마스크의 허구 적 인 허브 인 위장 직물로 편직 된 왜곡 된 머리로되어 있습니다. 까마귀의 현장 녹음과 함께 간헐적 소리가 나는 시계 소리, 치밍 및 뻐꾸기 소리는 광기와 레이어의 감각에 기여하는 공명 레이어를 추가합니다.

마누 히리 (여행자) (2014)
식민지화와 자본주의가 환경에 미치는 영향은 또한 마누 히리 (Travellers) (2014)에서도 조사되었으며, 홀은 소나무, 포플러, 마누카, 카누 카를 포함한 유목을 북섬 북 해안의 와이 아푸 강에서 수집했습니다. 아오 테아 로아 뉴질랜드. 와이 아푸는 한때 침식, 화학 유출, 개발로 인한 미사 축적으로 고통 받기 전에 숲이 무성한 땅으로 둘러싸여있었습니다. 역설적이고 시적인 움직임에서, 홀에 의해 선택된 유목 조각은 살아있는 생물체의 모양을 불러 일으키고, 그것들을 형성 한 환경 파괴의 강력한 흔적으로 보인다.

모든 왕의 남자
모든 King ‘s Men (2014–15)은 다양한 국가의 위장 직물로 만든 유니폼으로 머리를 꿰매고 군대의 활동에 도움이되도록 자연을 모방하도록 설계된 교수형 3 차원 인물의 전시입니다. 유령의 시체는 변형 된 머리에서 매달리고 국적에 관계없이 수많은 발자국, 전쟁의 사상자를 대변하는 방해 집단을 형성합니다.

“전쟁, 기후 변이, 종 멸종 및 경제적 불평등에 관한 뉴스를 통해 미래에 대한 불확실성이 널리 퍼져 있지만 전시회 자체는 생명을 보장하고 혁신적입니다.”

하이라이트

뻐꾸기 시계의 가끔씩 울리는 소리로 똑딱 거리는 시계의 소리는 공간과 시간의 차원에서 기념비 모리와 같은 우리의 필멸을 상기시켜줍니다.

대조적으로, 입구 바로 안쪽의 오른쪽 벽에는 호주 토종 풀과 군사 위장으로 짠 이상한 동물들이 있습니다. 교훈적인 표시는 컬렉션이 멸종 위기 또는 멸종 된 호주 사막 동물의 표현을 특징으로하며 Hall이 호주 서부 및 중앙 사막의 Tjanpi Desert Weavers와 공동으로 제작했다고 설명합니다.

이 저작물을 둘러싸고 포함하는 것은 모든면에서 수직 유리 병입니다. 현대 미술 전시회보다 자연사 박물관처럼 보이는 Hall의 캐비닛에는이 호기심 많은 호기심이 포함되어 있습니다. 여행자에게 사용되는 유목과 같은 일부 물체는 생물과 유사하게 선택됩니다. 청동 감자를 포함한 다른 물체는 실제로 힘들고 세 심하게 구성됩니다.

많은 작품들이 자연과 문화 사이의 복잡한 상호 관계를 조사합니다. 비어있는 새 둥지 모음 인 텐더에서는 홀의 자연 흉내를 잘 관찰합니다. 면밀한 검사에서 복제본 둥지는 미국 달러 지폐로 만들어지며 일련 번호는 전체 유리 패널을 덮습니다. 둥지는 비어 있고 멸종 된 새들은 오랫동안 사라졌으며 돈은 이제 가치가 없습니다. 여러 가지 의미를 가진이 제목은 새 종의 멸종보다 지폐의 파괴에 더 관심이있는 사회의 종류를 반영하도록 자극합니다.

피상적 인 차이에도 불구하고 돈은 전 세계 어디에서나 동일합니다. 가치를 나타내며 거래 관계를 촉진합니다. 그러나 Hall은 노트를 문화적 인공물로 취급하고 벽 전체에 선을 그립니다. 구 아슈에있는이 훌륭한 표본 중 일부는 한때 그들이 자란 나라의 경제에 중요한 식물을 묘사했으며 씨앗은 전 세계에서 거래되었습니다. 이제이 원주민들은 노트를 포식하고 종이를 장착하는 것처럼 일반적인 식물 바이러스처럼 보입니다. 일부 지폐는 댐, 농업 기계 및 원자력 발전소를 포함하여 인쇄 된 이미지에 따라 배열됩니다. 이러한 기술적 성과는 자연의 활용과 정복을 축하합니다.

자연계와 우리의 환경의 불안정한 상태에 대한 홀의 의견은 요점에 가깝고 직설적이지만 유머러스하고 아이러니하며 가벼워서 외과 의사와 같은 메스를 숨길 수 있습니다. 메스는 Paradisus Terrestris라는 제목의 잘린 정어리 통에 은유가 아닙니다. 이 통은 재활용 쓰레기통에서 구출되어 예술 작품으로 변형되어 상승합니다. 토착 식물과 신체 부위의 이상한 에로틱 잡종은 자연 (호주 원주민 식물)과 문화 (백인 정착민의 식민지)의 충돌을 의미합니다.

홀의 초기 작품에서 가장 사랑받는 깡통은 조심스럽게 배치되어 수백 가지의 서로 다른 조각 중 하나입니다. 그들은 우리가 그들 사이를 연결하고 Hall이 그렇게 열정적 인 문제에 대한 이해를 돕기 위해 신중하게 배치되었습니다 . 불쾌한 색채와 운명의 메시지에도 불구하고, 급진적 운동가들에 의해 항의 행진을 이끌고있는 것처럼 공간에 있다고 느끼지 않습니다. 홀의 전술은 훨씬 미묘하고 효과적입니다.

재구성 된 문화적 인공물은 우리에게 이러한 공통의 대상들을 새로운 방식으로 해석하고 재 해석하고 그들의 새로운 병치로부터 새로운 아이디어를 형성하도록 자극합니다. Vaporised에서 원래 향수병이었던 것은 이제 두개골로 칠한 유리의 묘지입니다. 빵 껍질에서 빵 한 덩어리는 뼈, 죽은 코끼리, 불행한 해저 라이너를 포함한 물체에 새겨 져 있으며, 심지어 가장 기본적인 음식조차도 우리의 보편적 인 요구 사항이 정치적 갈등을 배경으로 설정되어 있음을 상기시켜주는 개방형지도 책 위에 놓여 있습니다. 국경의 흐름.

진열장 근처에 진한 불투명 한 결정이 남아 있고 값싼 주물이 불완전한 골판지가 진열장 근처에서 진열되어 있습니다. 아름답고 반투명하며 귀중한 지구의 산물과 시간을 초월한 소중한 상징 인 실제 수정과는 달리,이 인공 청동 덩어리는 신문 더미에서 나옵니다. Hall은 충격적인 헤드 라인을 통해 유명 인사들로 가득 찬 상식과 일상 뉴스의 기사들에 대항하여 이러한 둔한 결정 같은 형태를 문자 그대로 그리고 비 유적으로 ‘재방송’하여 신문의 펄프만큼 소비 할 수있게했습니다.

다수의 저작물이 미디어 거대 및 정치 권력 중개인 Rupert Murdoch를 참조합니다. 그의 독특한 얼굴은 푹신한 세계의 뉴스 (News of the fukt world) 텍스트 아래에 시계를 장식하고, 해킹이라는 만화경 관음증 쇼 내부에 임박한 임박한 운명을 알리는 소형 플래 카드를 표시합니다.

틀린 웨이 타임 큐레이터 Linda Michael은 훌륭한 전시 카탈로그에서 홀이 자신의 작품을 통해 해결하는 문제는 전 세계 정치, 세계 금융 및 환경의 세 가지 전 세계 관심사라고 지적합니다. 홀은 이러한 실패한 상태를 광기, 악, 슬픔의 지뢰밭으로 묘사 할 때 자신의 감정을 깔끔하게 담고있다. 이 절망의 압도적 인 비전에서 인류의 미래에 대한 희망을 찾을 수도 있습니다.

호 주관
호주 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 호주의 국가 대표가 있습니다. 호주 파빌리온은 1987 년 호주 의회의 디자인 아트위원회에 의해 설계되었으며 1988 년에 건축되었습니다. 2 층의 단일 전시 공간에는 기존 나무 주위에 안뜰이있는 베란다 스타일의 입구가 있습니다. 내부 공간과 조경 사이의 연결은 호주의 건축 테마와 관련이 있도록 설계되었습니다. 파빌리온 판금 지붕의 곡률은 파도를 불러 일으키기위한 것입니다.

파이버 콕스 (Filip Cox)가 섬유 시멘트와 강철의 임시 구조로 설계 한 오리지널 오스트레일리아 파빌리온은 1988 년 지 아르디 니 (Giardini)의 서쪽 가장자리에 문을 열었습니다. 이탈리아 태생의 호주 산업 전문가 인 Franco Belgiorno-Nettis는 이전에 너무 성공적으로 로비를 해왔으며 1988 년 호주는 지 아르디 니에서 영구 파빌리온을 건설 할 마지막 장소에서 16 개국을 이겼습니다. 콕스와 다른 관대 한 기부자들은 파빌리온을 영연방 정부에 선물했습니다.

파빌리온은 일시적인 지위로 인해 유산으로 보호받지 못했습니다. 새로운 영구 파빌리온은 건축 관행 Denton Corker Marshall이 설계하고 2015 년에 완공했습니다. 콘크리트와 강철로 건축 된 2 층 건물에는 240 평방 미터의 전시 공간이 있으며 외부는 짐바브웨의 검은 화강암으로 덮여 있습니다. 베니스 비엔날레에서의 호주 참여는 호주 예술위원회 (Austrade for the Arts)에서 관리합니다. 그러나 새 건물에 원래 필요했던 600 만 달러 (6.04 백만 달러)는 모두 민간 부문에서 조성되었습니다. 결국 파빌리온의 건설 비용은 750 만 달러였으며, 그 중 100 만 달러는 호주 예술위원회 (ABS)가 자금을 지원했다. 나머지는 여배우 케이트 블란 h과 프로듀서 산토 실라 우로를 포함하여 82 명의 호주 민간 기증자에 의해 기증되었습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.