필리핀의 패션과 의류

필리핀의 패션과 의류는 필리핀 사회의 사람들이 집에있을 때, 직장에있을 때, 여행 할 때, 특별한 경우에 참석할 때 등과 같은 경우에 복장하는 방식을 나타냅니다.

개요
현대 시대의 필리핀 인들의 옷 스타일과 패션 감각은 그들의 조상들의 영향을 받았다 : 스페인 식민지 개척자들 (필리핀은 약 333 년 동안 스페인 제국의 식민지 였음), 미국인들 (필리핀은 영토였다 필리핀 역사에서 일어난 사건의 연대기에서 알 수 있듯이, 일본인 (제 2 차 세계 대전 중 4 년간 필리핀을 점령 한 일본 군인)조차도 마찬가지였다. 현재, 필리핀 사람들은 텔레비전 패션쇼에서 언론에 의해 보여지는 것의 영향으로 인해 위의 요인 외에도 드레싱 방식을 준수합니다.

“식민지 영향”과 “매체 영향”을 제외하고, 필리핀 스타일의 옷은 필리핀의 기후에 의해 지시 받았다. 열대성 기후 (건조하고 비가 오는 계절)를 보인 초기 필리핀 인과 필리핀에 여전히 남아있는 종족 그룹은 종종 “복잡한 비즈 장식”및 기타 장식품으로 화려한 짠 옷을 입고있었습니다. 스페인어 사전 필리핀 기간 동안의 기타 기본 의류는 canga와 bahag였습니다. 캔가는 나중에 끈, 트리밍, 단추 및 고리로 장식 된 칼라가없는 셔츠의 일종으로 Barong Tagalog의 진화 된 곳이었습니다. 다른 한편으로, 바하 그 (bahag)는 일종의 허리띠 또는 G 끈이었다.

현재 기후상의 이유로 필리핀에서는 남성용 바지와 여성용 스커트가 결합 된 티셔츠를 선호합니다. “청바지와 티셔츠”의 조합은 미국인들에 의해 필리핀 사람들에게 소개되었습니다.

일반적인 복장은 일반 puruntongs (단식 : puruntong, 반바지 또는 카프리 바지의 유형) 민소매 셔츠 또는 티셔츠와 결합되어 있습니다. 12 월과 1 월의 비가 오는 계절과 추운 겨울 동안, 일부 필리핀 사람들은 후드 자켓을 착용합니다.

필리핀 패션의 진화

고대 시대 (10-16 세기)
고대 시대에 유럽의 식민 통치자가 섬을 발견하기 전에 각기 다른 부족과 왕국이 각각의 의복을 입고있었습니다. Filipino 스타일의 옷은 필리핀의 열대 기후에 의해 건조하고 비가 오는 계절에 맞춰졌습니다. 초기 필리핀 인은 필리핀에 아직 남아있는 종족 집단과 마찬가지로 종종 “복잡한 비즈 장식”과 다른 장식품으로 화려한 짠 옷을 입고있었습니다.

남자들은 바지 또는 허리를 입으며 보통 전사로 힘과 힘을 상징하는 문신을 착용 할뿐만 아니라 토플리스로 갔다. 여성들은 토플리스 또는 가운과 같은 드레스를 입었다.

스페인 시대 이전에는 루존의 타갈로그어가 이미 바롱 타갈로그어의 선구자 인 옷을 입고있었습니다. Baro에 대한 가장 이른 언급은 Ma-i (필리핀에 대한 식민지 이전 이름)의 역사적인 기록에 필리핀 인들이 허리 아래 약간 아래에 도달하는 kanga라고 불리는 거친면 헝겊으로 소매를 두른 것입니다. 그것은 칼라가없고 앞에서 열렸습니다. 이 두 켤레는 남자의 사회적 지위와 용기의 배지를 나타 냈습니다. 레드는 참모들과 용감한 자들을위한 것이었고 흑과 백은 평범한 시민들을위한 것이 었습니다. 그들의 허리는 다리 사이에서 컬러 허벅지로 덮여있었습니다.

타갈로그어와 Visayans와 같은 그룹의 초기 식민지 이전의 옷은 색깔과 일치하는 실크로 만든 baro와 saya를 포함했다. 이 스타일은 상위 카스트의 여성들 만이 착용했으며 하층 카스트의 여성들은 두꺼운 흰 껍질 섬유로 만든 바로 옷을 입었고 바닥 길이의 랩 어라운드 스커트를 입었다. 여성들은 금 목걸이와 귀걸이와 같은 보석을 착용하고 부와 아름다움을 상징했습니다. 몇몇 부족에서는, 여자는 또한 아름다움, 힘 및 부를 상징하는 귀영 나팔을 착용했다.

대조적으로 Visayans는 인도네시아 인과 말레이시아 인과 비슷한 옷을 입었다. 그들은 발에 닿은 옷깃이없는 말로 타 (Marlota)라는 가운이나 바께로 (Baquero)라는 자켓을 입고있었습니다. 예복이나 재킷은 밝게 색이났다. 타갈로그어와 Visayans는 그들의 이마와 사원을 Putong이라고 불리는 길고 좁은 천으로 묶었습니다. 넥크는 금 목걸이와 칼롬가이라는 황금 팔찌가 달린 손목으로 덮여있었습니다. 이들은 복잡한 패턴을 가지고있었습니다. 다른 사람들은 보석을 쓸 것입니다.

보통 남성 머리 장식은 푸동, 터번이었다. Panay에서는 남성과 여성 모두 saplung이라는 천이나 두건을 착용했습니다. 평범한 사람들은 터번보다 머리띠가 더 길어서 푸동 푸동 (pudong-pudong)이라고 불리는 거친 아바 카 천의 푸동을 몇 차례 감았습니다. 이후 기독교 이미지에 대한 크라운과 디아민이 나중에 불리게되었습니다. 빨간 푸동은 magalong이라고 불리고, 적을 죽인 용감한 자의 휘장이었다.

Humellon의 여왕이 Magellan의 방문 중에 대량을 듣기 위해 갔을 때, 그녀는 그녀의 모자 중의 1 마리를 나르고있는 3 명의 소녀에 선행되었다. 깊은 왕관을 가진 세부의 머리 장식은 도보 나 보트로 여행 할 때 남녀가 사용했으며 실제로는 물을 길을 가려고하는 사록 (sarok)이라고 불 렸습니다.

민다나오의 이슬람 왕국, 특히 마라 나오 사람들은 말롱이라는 여성을위한 패션 기사를 소장하고 있습니다. 말롱은 몸을 감싸는 튜브카 또는 가벼운 담요입니다. 공개 된 모습, 특히 블라우스와 튜닉, 슬리브, 케이프 또는 발목 길이의 로브와 같은 여유있는 옷차림에 대한 권위있는 옷, 리친 – 리친이 공개되었습니다.

스페인 시대 : 뉴 스페인 (1521-1799)
스페인 사람들이이 나라에 와서 정착했을 때, 스페인 문화가 필리핀 역사의 후세에 영향을 미침에 따라 패션이 크게 바뀌었다. 스페인 사람은 왕국을 해산시키고 연합하여 다른 종족 집단과 스페인 문화의 문화가 혼합되었습니다.

16 세기부터 18 세기까지 여성들은 파인애플 섬유 또는 모슬린으로 만든 캐미 사 (camisa)라고 불리우는 보디 체 (bodice)와 바닥 길이의 스커트로 구성된 히스패닉 버전 Baro’t saya를 입었고 남성들은 Barong 타갈로그, collared 및 buttoned 레이스 셔츠 또는 양복.

스페인어 시대 : 스페인어 동인도 (1800-1899)
19 세기에는 서구 문화의 지속적인 영향, 경제의 부상, 세계화 및 유럽 패션계에서의 노출로 인해 여성 의류가 변화하기 시작했습니다. 1850 년대 경에는 여성 의류가 이제는 평평한 바닥 길이의 스커트가 아닌 긴 열차가있는 넓은 와이드 스커트였습니다. 영어로 블라우스를 의미하는 camisa와 panuelo라는 몸집, 삼각형으로 접힌 큰 사각형 천은 위대한 프릴이나 칼라. 옷차림은 camisa, saya, pañuelo (스카프, 또한 panuelo라고 쓰여 있음)와 tapis라는 4 가지 부분으로 구성됩니다. camisa는 밑단이 허리에 있고, 파인애플 섬유 및 주니어와 같이 가볍고 반투명 한 원단으로 만들어져 있습니다. camisa의 소매는 소위 “천사 날개”와 비슷하거나 팔목이있는 종 모양입니다. pañuelo는 목에 딱딱한 커버링을 해줍니다.이 문장은 꾸밈음이 추가되어 악센트로 사용됩니다. pañuelo의 목적은 낮은 목에 걸린 카미 사를 덮기 위해 사용 된 겸손과 관련이 있습니다. saya는 허리에서 바닥에 이르는 길이의 거품처럼 생긴 스커트입니다. 이들은 일반적으로 “패널”또는 dos panos ( “two panels / layers”라고 불림)라고 불리는 단일 또는 이중 시트로 구성됩니다. 몇 가지 예는 7 개의 염소 또는시에 테 cuchillos (lit. “일곱 칼”)로 만들어진 것입니다. 타피는 엉덩이를 안고있는 무릎 길이 오버 스커트입니다. Tapis 디자인은 평범하고, 일반적으로 모슬린이나 마드라 천과 같은 불투명 한 천으로 만들어지며, 또한 saya의 얇음으로 인해 더 낮은 몸통이 보이지 않도록 겸손한 목적으로 사용됩니다. 또한 교회에 나가거나 대중에 다닐 때, 여성들은 보통 그 당시 다른 카톨릭 국가들과 마찬가지로 그들의 머리 위에 베일을 썼다.

남자들도 계속 입을 수 있었지만, 더 복잡한 버전 인 Barong Tagalog는 캔가 (canga)라고 불리는 민족 천에서 유래 된 칼라가없는 셔츠입니다. 수세기 동안 바롱 타갈로그어는 진화했습니다. 단추와 고리가 추가되었으며, 피나 (pina) 패브릭과 끈으로 된 복잡한 디자인이 추가되었습니다. 투명한 Barong Tagalog 밑에는 Camisa de Chino라는 셔츠가 있습니다. 보통 중국인에게서 유래했다고하는 흰색 셔츠입니다.

스페인 정권이 마침내 전복되어 첫 번째 필리핀 공화국으로 대체되었을 때조차도 여성들은 이런 종류의 패션을 입었다. 오늘날이 유형의 옷은 호세 리잘 박사의 소설 인 Noli Me Tangere의 마리아 클라라 (Maria Clara)라는 캐릭터의 이름을 딴 “마리아 클라라 (Maria Clara)”드레스라고 불리며, 겸손하고 우아하며 보수적 인 전통 필리핀 여성의 상징이되었습니다. .

미국의 시대 (1900 ~ 1920)
미국인들이 와서 섬을 식민지로 만든 두 번째 나라가되었을 때, 패션은 20 세기 초반 5 년간 동일하게 유지되었습니다. 그러나 미국인들이 근대 필리핀 문화에 영향을 미치기 시작하면서, 이전 세기의 보수적 인 스타일과는 달리 현대 사회는 변화하기 시작했고 더 현대적이되었습니다.

그 여성들은 마리아 클라라의 현대판 인 Traje de Mestiza를 입었다. 그것은 더 큰 소매와 좁은 층 길이의 스커트를 가지고 있었고, 긴 기차는 saya de cola라고 불렸고, 서쪽의 에드워드 양식을 반영한 전체 넓은 치마를 대체했습니다.

1920 년대에는 스커트의 스타일이 여전히 남아 있었고, 플래퍼 드레스의 영향을 받았다. 그러나 와이드 슬리브는 나비 슬리브로 교체되었으며 (지역의 패션 디자이너 Pacita Longos가 대중화 됨), 큰 사이즈의 폴리 우레탄이 크기를 줄였습니다. 이러한 추세는 특히 1920 년대의 마닐라 카니발과 1930 년대의 마닐라 카니발 기간 동안 두드러지게 나타났습니다. 미국과 유럽에서 살았던 일부 필리핀 여성들은 느슨한 드레스와 무릎 길이의 스커트로 1920 년대 서양 패션을 입었다.

남자들은 서양에서 착용하는 아메리카나, 옷과 코트를 입었고, 대부분 미국인들 (따라서 이름)이 전통 Barong Tagalog를 대체했습니다.

커먼 웰스 시대와 2 차 세계 대전 (1930 ~ 1940)
1930 년대까지, 젊은 성인 여성 및 아이들은 마침내 전형적인 “Traje de Mestiza”를 평상복으로 버리고 중반부 길이의 셔츠가 달린 꽃 무늬 프린트 드레스를 입기 시작했습니다. 많은 여성들이 서양 이상을 받아 들였지만 전형적인 “Traje de Mestiza”는 완전히 사라지지 않았습니다. 노인들과 중년의 노인들은 여전히 ​​전통 의상을 입었고 젊은 사람들은 카니발, 갈라 등의 행사를위한 공식적인 옷으로 만 간주했습니다.

1930 년대에 필리핀은 전세계에서 관광객을 끌어들이는 미인 대회 및 카니발 행사로 유명 해졌고 필리핀 여성의 패션 및 미용 기준에 영향을주었습니다. 여성들은 더 정교하고 복잡한 드레스를 입었다. “Traje de Mestiza”는 1930 년대까지 사람들에게 여전히 인기가있었습니다. 남자 패션은 “아메리 카”슈트를 입는 것과 동일하게 유지되었습니다.

1940 년대에 들어서면서 필리핀은 제 2 차 세계 대전이 발발하자 일본 제국에 의해 점령당한 상점, 옷 가게 및 양재 공장이 부족한 상황에 놓이게되었습니다. 금욕주의 시대는 식량 배급이 시작될 때부터 시작되었고 여성들은 더 간단한 옷을 입었습니다. terno는 점차 사라지고 제작이 중단되었습니다. 나이 든 사람들 만이 옛 terno 드레스를 입었다. 의류 부티크는 주로 어두운 색조의 단색 드레스 만 판매했습니다. 지난 10 년 간 셔츠 위 착용 드레스는 1940 년대에 더 단순 해 보였습니다.

남성 패션은 여전히 ​​변화가 없었지만 평상복으로 코트를 포기하기 시작하면서보다 캐주얼 해졌으며 공식적인 착용에만 착용했습니다.

1940 년대 중반, 제 2 차 세계 대전의 마지막 장이 필리핀에서 일어남에 따라 의류 부띠끄, 재단 장 및 양장점 운영이 중단되었습니다. 수도 인 마닐라는 폭격을 당해 80 %가 파괴되었고, 2 차 세계 대전 당시 바르샤바 다음으로 두 번째로 파괴 된 도시로 간주되었습니다.

전쟁 후에 대부분의 사람들은 옷을 잃었거나 새로운 옷을 찾을 수 없었습니다. 1946 년에이 나라는 배상과 마닐라의 복구를 시작했습니다. 그러나, 의상 제작자 부족으로 인해 1930 년대와 1940 년대 초반의 패션은 나머지 10 년 동안 인기가있었습니다.

1950 년대
10 년이 시작되었을 때,이 나라는 경제의 부상을 보았습니다. 다시 한 번 사람들이 더 많은 필수품을 갖고 정상적인 삶을 살 수있는 기회를 제공했습니다. 여성들은 지난 5 년 동안 1940 년대 패션을 입고있었습니다. 1950 년대 후반, 여성들은 드레스를 입고 꽃 무늬 프린트와 풀 사이즈 무릎 길이의 치마를 입기 시작했습니다. 스타일은 크리스챤 디올의 “New Look”컬렉션에서 영감을 얻었습니다. 종아리 중반 이하, 풀 스커트, 뾰족한 가슴, 작은 허리, 둥근 어깨 라인을 특징으로합니다. 여름과 일 드레스가 인기를 얻었으며, 연필 스커트와 카디건도 인기가있었습니다.

남자들이 스웨터, 컬러 풀 한 프린트 폴로, 바지, 플란넬과 같은 발랄한 옷을 입기 시작하면서 약간의 변화가있었습니다. “Chinos”는 티 셔츠, 타탄 반발 등 인기를 얻었습니다. 드레 이프 컷 슈트는 공식적인 착용에도 널리 사용되었습니다.

Barong 타갈로그어는 공식적으로 착용하기 위해 다시 한 번 인기를 얻었으며 당시 Ramon Magsaysay 대통령이 대중화되었습니다. Terno는 매일 젊은 여성들이 거의 입지 않았습니다. 그러나 그것은 여전히 ​​galas, 국가 행사, 정부 당 및 영화제와 같은 정식 행사에서 착용되었습니다.

1960 년대
1960 년대에 들어서면서 1950 년대 후반의 대부분의 스타일이 여전히 남아있었습니다. 그러나 미국과 다른 지역에 퍼져 나간 영국 대중 문화의 부상으로 패션이 변화하기 시작했습니다. 미니 스커트라고 불리는 메리 콴 (Mary Quant)이 발명 한 새로운 종류의 드레스는 미니 드레스가 인기를 얻고 모드 스타일 패션이 등장하기 시작했습니다. 머리카락이 헤어 스프레이를 사용하여 커다란 스타일을 가졌을 때 헤어 스타일이 매우 세련되었습니다. 1960 년대 중반까지, 헴은 장미가되었고, 의복은 느슨해지고, mod 문화의 영향을 받았다.

남성 패션은 할리우드 및 십대 지향적 인 필리핀 영화에서 폴로와 바지를 입고 옷과 옷을 교체하기 시작한 십대 문화의 영향을 받아 젊음으로 변했습니다. 바론 타갈로그 (Barong Tagalog)뿐만 아니라 정장과 코트는 이제 사건과 노인들에게 착용되었습니다.

1970 년대
1960 년대 후반의 히피족 문화의 인기로 인해 많은 필리핀 인들이이 문화를 받아 들여 1970 년대 초반까지 계속되었습니다. 동시에 필리핀 민족주의의 부상이 시작되었고 두 운동 모두 사람들이 살고 옷을 입는 방식에 영향을주었습니다. 1970 년대 초, 여성들은 맥시 스커트와 같은보다 겸손한 옷을위한 미니 드레스를 버리기 시작했습니다. 서쪽의 빅토리아 시대의 빈티지 의류도 긴 소매, 끈, 고리가 드레스로 유명 해짐에 따라 인기를 얻었습니다. Bell bottom pants가 인기를 얻기 시작하여 나머지 10 년 동안 계속 될 것입니다. 남자들은 또한 처음으로 그러한 스타일이 필리핀 사회에서 받아 들여질 수있게 된 그들의 머리카락을 오래 자라기 시작했습니다.

남자들은 또한 종종 여자들과 비슷한 밝은 색으로 벨 바닥을 입었다. 거북 목은 스웨터 조끼, 화려한 밝은 무늬의 폴로 및 바지뿐만 아니라 인기가있었습니다.

1970 년대 중반까지, 남성들은 티셔츠를 입기 시작했는데, 공식적인 표정을 좀 더 여유로운 표정으로 대체했습니다. 데님 청바지뿐만 아니라 스웨터가 등장하기 시작했습니다.

디스코 문화가 나타 났을 때, 종 바닥은 필수품이되었습니다. 그것은 폴로와 스카프뿐만 아니라 다양한 밝은 색상으로 나타났습니다. 여성들은 주로 미니 스커트와 종 바닥 청바지로 장식 한 드레스를 입기 시작했습니다. 티셔츠도 여성에게 인기가 높았고 bakya라는 신발이 인기가되었습니다.

1980 년대
파워 드레싱 운동으로 인해 청소년들은 대개 네온 색 옷을 입기 시작하면서 어깨 패드로 옷을 입기 시작했습니다. 미니 스커트도 다시 인기를 얻었습니다. 대부분의 여성들이 머리카락을 말리면서 헤어 스타일도 강조되었습니다.

남성 패션은 밝은 색상의 티셔츠 나 폴로 셔츠와 데님 청바지를 입고 캐주얼 한 표정을 짓기 시작하면서보다 공식적인 모습을 벗어났습니다. 십대 소년들도 파스텔과 네온 컬러 자켓, 폴로, 바지, 짧은 반바지와 티셔츠를 입고있었습니다. 컨버스 올 스타즈 (Converse All-Stars) 신발도 10 대들에게 인기가있었습니다.

사춘기 남학생과 여학생 모두를위한 색색의 짧은 반바지 또한 10 년을 정의한 거대한 추세 중 하나였습니다.

운동복은 또한 일상적인 의류로 유명 해졌다. 레깅스는 인기뿐만 아니라 조깅 바지, 머리띠 및 다리 보호대로 증가했습니다.

1989 년에는 스타일의 급격한 변화가 나타났습니다. 대형 셔츠와 바지를 입은 추세는 스타일에있어 1990 년대 느슨한 패션으로 나아갔습니다.

1990 년대
1990 년대 유행은 1980 년대 패션의 여유로운 버전이었습니다. 이 10 년은 록 음악이 주류 패션에 끼치는 영향의 시작을 보았습니다. 남자들은 1980 년대의 밝은 색 옷으로 가면서 어둡고 단순하고 큰 옷을 입기 시작했다. 여성들은 대형 셔츠, 데님 반바지, 데님 청바지, 심플 블라우스 및 스니커즈와 같이 느슨하고 단순하며 캐주얼 한 옷을 입었습니다. 스커트는 10 년 동안 데님만큼 인기가 없었습니다. 1970 년대의 10 년 이후 처음으로 머리카락이 길어지면서 남성의 헤어 스타일도 바뀌었다. 또한, cachupoy라고하는 헤어 스타일은 십대 소년들에게 인기있는 것으로 여겨졌습니다. 그것은 센터에서 중간 이별을 가지고있는 똑바로 헤어 스타일이었고, 대부분의 십대 유명인들은 이런 종류의 헤어 스타일을 자랑했습니다.

모든 사회 계급의 사람들이 똑같은 스타일의 옷을 입었고, 사람들이 상류층과 하층 계급을 구별하는 데 어려움을 겪었고, 모두가 단순하고 여유로운 드레싱 스타일을 선택했던 10 년이었습니다.

2000 년대
1990 년대 패션은 21 세기 초반에 인기가있었습니다. 2000 년대의 패션은 다양한 스타일의 매쉬로 여겨졌다. 지난 10 년 동안 아우터웨어라는 이너웨어의 개념이 대중화되어 스파게티 스트랩 의류의 인기를 이끌어 냈습니다. 남자들은 90 년대 패션을 따라 의류 바지와 대형 티셔츠를 입은 힙합을 따랐다.

2000 년대 중반까지 화려한 옷이 다시 생기기 시작했습니다. 남자들은 플란넬과 폴로를 입고 시작했다. 지난 10 년 동안 사람들은 짧은 반바지와 티셔츠를 입은 uggboots의 옷과 레깅스를 입은 드레스를 보았습니다.

2010 년대
소셜 미디어의 발전으로 인해 많은 필리핀 여성과 남성이 서로 다른 스타일에 노출되었습니다. 또한 1986 년 인민 혁명 이후 처음으로 전국 경제가 호황을 누리고 쇼핑몰과 쇼핑 센터가 끊임없이 늘어나면서 많은 필리핀 인들이 옷을 더 많이 사기 시작했습니다.

2010 년대 초반은 2000 년대 후반 패션의 일부로 시작되었습니다. 하나; 2011 년에는 사람들이 바위에서 벗어나 2000 년대 패션에 영향을주고 더 독특한 2010 년대 패션을 만들기 시작하면서 변화가 시작되었습니다. 소셜 미디어의 등장으로 대부분의 여성들은 Tumblr에서 영감을 얻은 옷을 입고 시작했습니다. 또한 여성들은 1960 년대 패션에 관심을 가지기 시작했고 그 스타일을 재현하기 시작했습니다. 남자들은 또한 2010 년 명성을 얻은 영국 소년 밴드 One Direction의 영감을받은 옷차림 옷을 입기 시작했다. 스키니 청바지와 반바지는 남성들 사이에서 인기가 높았으며 다른 색으로 나왔다.

2013 년에 십대 소녀들 사이에서 스케이팅 치마가 인기를 얻었고 더 많은 여성 의류를 착용하기 시작했습니다.

2010 년 중반에 들어서면서 여성들은 1950 년대와 1960 년대의 의류에 영감을 불어 넣은 패션 브랜드가 출시되기 시작하면서보다 겸손한 옷을 입기 시작했습니다. 데님 바지는 스커트와 레깅스로 대체되었습니다. 남자들은 더 공식적인 옷을 입기 시작했다.

치노 스가 남성이 착용하는 데님 바지를 대신하는 동안 드레스는 여성이 착용하는 캐주얼 티셔츠와 청바지를 대신했습니다.

2010 년 중반까지, 1960 년대 중반부터 1990 년대 중반까지 패션의 많은 부분이 돌아 왔고, 미드 스커트, 데님 재킷, 니트 스웨터, 보트 신발 등과 같은 의류가 유행에 돌아 왔고, 초커와 같은 패션 작품은 한 번 눈에 띄게 나타났습니다 다시. 남자 패션은 지난 20 년간의 락 / 힙합 스타일에 영향을 받아 남성들을위한 새로운 스타일을 정의하기 시작했습니다. 2010s 헤어 스타일은 종종 다음과 같이 정의되었습니다. 여성을위한 느슨한 파동과 남성을위한 매끄러운 머리. 뷰티 트렌드에는 입술과 윤곽이 잡힌 뺨을 강조하는 것과 누드 컬러 팔레트가 메이크업에서 두드러졌습니다.

지역별 전통 의류
스페인 인들이 섬을 식민지로 점령하기 전에 민족 복장이 전국 여러 민족의 구성원들에 의해 착용되었습니다. 오늘날, 그들은 모임, 축제 및 문화 쇼 동안 여전히 착용되는 경우가 많습니다.

코르 디레 라스

Igorot 민족 의상
이오 고리 족은 코르 디예 라스 출신의 토착민입니다. 그들은 자신의 이웃에 의해 짜여진 복잡한 패턴의 옷을 입는 것으로 유명합니다. 남자 의류는 부족의 패턴이있는 쇠퇴라고 불리는 빨간 허리끈, 용감감을 상징하는 문신 및 화려한 구슬 목걸이로 구성됩니다. 여성 의류는 일반적으로 남성과 유사하지만, 여성은 랩 어라운드 (wrap-around) 치마를 입거나 루피 드 (lufid)라고 불리며 일반적으로 토플리스 (topless)라고 불린다. Benguet의 Igorots와 같은 Cordilleras의 일부 지역에서는 여성들이 가슴을 매우 상세한 감싸는 옷으로 감 쌉니다.

루존
Baro’t Saya
전통적인 Baro’t Saya는 Luzon 전체에서 저지대 사람들이 입었습니다. 여기에는 “baro”라는 블라우스와 “saya”라는 치마가 포함됩니다. 오늘날이 드레스는 필리핀의 농촌 생활을 대표합니다.

마닐라

마리아 클라라 복장
루존의 저지대에 위치한 수도이기 때문에 마닐라 사람들은 종종 간단한 스커트가 아닌 넓은 풀 스커트로 Baro’t Saya의 더 정교한 버전을 입었습니다. 17 세기에서 18 세기까지이 의류는 필리핀의 다른 지역 (주로 세부, 일로 일로, 네그로 오시 어 덴탈 등)의 상류층 및 중산층 필리핀 인에게 인기가있었습니다. 오늘날 필리핀의 식민지 역사와 필리핀 사람들의 귀족을 대표하는 마리아 클라라 가운으로 알려져 있습니다.

미국의시기에는 디자인이 넓은 풀 스커트에서 현대적인 모양으로 크게 바뀌었고 1960 년대 이멜다 마르코스 (Imelda Marcos)가 대중화 한 현재 필리핀 인으로 다시 바뀌 었습니다. 남자는 Barong Tagalog를 입었지만,보다 정교하고 복잡한 디자인도 사용했습니다.

비사 야스

키 모나와 빠따 ong
Visayas 지역의 섬에서 Kimona는 Visayan 의류를 나타냅니다. 대부분의 Visayan 저지대 사람들은 무릎 길이의 치마와 일치하는 전형적인 Kimona, 블라우스를 착용합니다. Kimona는 전형적으로 파인애플 섬유로 만든 의류의 투명한 부분이며, 치마는 보통 Patadyong 패턴으로 인쇄 된 바닥 길이 또는 무릎 길이로되어있어 Patadyong 스커트라는 이름을 얻습니다. 드레스에는 종종 튜바 오 (tubao)라는 손수건이 달려있어 종종 오른쪽 어깨 위에 놓입니다.

민다나오
민다나오에서는 이슬람 문화를 따르는 많은 사람들이 이슬람을 연습하고 있습니다. 여성들은 hijab, 긴팔 탑과 바닥 길이의 치마를 입는 반면 남자들은 taqiyah라는 모자와 함께 폴로와 바지를 입습니다. 이슬람교가 아닌 사람들은 비사 얀 같은 유행을 따릅니다.

여성 의류
Baro’t Saya (문자 그대로 “셔츠와 치마”)는 여성 의류의 필리핀 스타일입니다. 전통적으로 블라우스와 긴 스커트로 구성되어 있습니다. 상류 계급 여성들은 구슬로 수 놓은 더 정교한 baro’t saya를 입고 화려한 디자인을했습니다. 치마는 하층 계급이 입는 것보다 더 넓습니다.

토착 필리핀의 특성과 스페인의 영향력을 겸비한 “단순하지만 기능적”인 이러한 유형의 의류는 필리핀에서 16 세기에 눈에 띄기 시작했습니다.

이러한 의류는 현대적인 필리핀 패션 디자이너의 혁신을 통해 공식 행사 및 사무복을 입고 필리핀에서 착용 할 수 있습니다. 이 “국가 옷”은 피냐, 주니어, 아바 카, 민다나오 실크와 같은 재료로 만들 수 있습니다.

남성 의류
Barong 타갈로그어는 남성이 착용하는 의상입니다. 루존에서 태어난이 옷은 파인애플 섬유로 만들어졌으며 검은 색 바지와 함께 윗옷을 착용해야하는 투명한 옷입니다. “아메리 카나”또는 아메리 카나 (문자 적으로 “미국”)로 알려진 “외투”또는 “소송”은 미국인이 필리핀에 소개 한 또 다른 유형의 의복이었습니다. 넥타이로 착용하면 공식적인 행사에 사용됩니다.

패션 디자이너들
필리핀 디자이너는 아시아에서 최고의 패션 디자이너로 간주되어 디자이너가 국제 패션 현장에 도달하게합니다. 주목할 가치가있는 필리핀 패션 디자이너는 피토이 모레노 (Pitoy Moreno), 이노우 토 (Inno Sotto), 라지 로렐 (Rajo Laurel), 커미트 테솔, 비아 트리스 테소로, Josie Natori, Michael Cinco가 있습니다. Moreno는 Philippine First Ladies, 필리핀, 아시아, 미국 및 유럽의 다른 유명 여성을위한 드레스를 디자인하고 제작하는 것으로 유명했습니다.

인기 브랜드

필리핀 브랜드
필리핀 내외에서 인기있는 필리핀 브랜드 의류에는 Benes Onesimus, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (말 그대로 “티셔츠”), Maldita 및 Bayo가 포함됩니다.

국제 브랜드
해외 유명 브랜드로는 Giordano, Levi ‘s, Nike, The Gap, Banana Republic, Guess가 있습니다.

첫 번째 계층에는 헤르메스, 보테가 베네타, 루이비통, 지방시, 버버리, 프라다, 구찌를 포함하는 평균적인 필리핀 인에게는 공통적이지 않은 상위 ​​디자이너의 라벨이 포함됩니다.
두 번째 단계는 랄프 로렌, 발렌시아가, 마이클 코어스, 나인 웨스트, 케이트 스페이드, 나인 웨스트, 롱샴 및 펜디를 포함하는 평균 필리핀 여성에게 적합한 브랜드를 선보입니다.
세 번째 계층은 Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Mark & ​​Spencer, Tommy Hilfiger, Kenneth Cole Reaction을 포함하여 평균 필리핀 인에게 조금 비싼 하이 스트리트 브랜드입니다.
Fourth tier는 Uniqlo, Mango, Zara, Aldo 등 고품질의 저렴한 브랜드입니다.
다섯 번째 계층은 평균적인 필리핀 인에게 대단히 저렴하고 대개 더 낮은 품질의 Forever21, H & M 및 Guess 브랜드입니다.