파네시나 컬렉션은 로마 외무부의 본부 인 파네시나 궁전 내에 위치한 20 세기 이탈리아 예술품 컬렉션입니다. 이탈리아 외교부와 국제 협력부는 2001 년 Collezione Farnesina의 설립으로 현대 예술 연구를 문화 정책의 전략적 개입 영역으로 만들었다.

대출 계약을 기반으로 한 인수 공식은 무상으로 20 세기 이탈리아 미술사와 관련하여 특히 Arturo Martini에서 Mario Sironi로, Carla Accardi에서 Jannis Kounellis까지 수집을 꾸준히 발전시켰다.

2013 년까지 Maurizio Calvesi가 편집 한이 컬렉션에는 20 세기 이탈리아 시각 예술의 가장 대표적인 표현이 들어 있습니다. 그림, 조각, 설치물 및 모자이크는 복도, 회의실 및 사역 환경으로 형성된 긴 경로의 Farnesina 건물의 넓은 공간에 배포됩니다.

이 컬렉션은 아르누보, 미래, 형이상학, ​​예술, 가난한 예술, Transavanguardia의 흐름을 통해 최신 예술 작품에 이르기까지 20 세기 이탈리아 예술의 역사를 따르며 예술 Duilio Cambellotti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni 및 Fortunato Depero, Mario Sironi, Giorgio De Chirico and Carlo Carrà, Giuseppe Capogrossi, Alberto Burri, Carla Accardi, Luigi Montanarini, Getulio Alviani, Piero Dorazio, Osvaldo Licini, Giulio Turcato, Emilio Vedova, Renato Guttuso, Fabrizoofficiangel 및 아덴 덴젤로 Pistoletto, Jannis Kounellis, Mario Ceroli, Mario Merz, Giuseppe Penone, Alighiero Boetti and Giulio Paolini, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi and Mimmo Paladino, Roberto Almagno, Andrea Vizzini, Getulio Alviani, Omar Galliani, 비사 라 자리, 지노 마로 타 파올라 간 돌피,Stefano Di Stasio, Nunzio, Piero Pizzi Cannella, Giuseppe Gallo 및 Mustafa Sabbagh.

컬렉션
외무부 국제 협력부의 현대 미술 컬렉션 인 파르 네시 나 컬렉션은 2000 년 당시 당시 총리 사무 총장의 주도로 탄생했습니다. 움베르토 바 타니 (Umberto Vattani)는 현대 예술 연구를 문화 정책의 전략적 개입 영역으로 만든 사역의 정확한 계획 방향을 강조합니다.

1950 년대와 1960 년대에 중요한 장식기구와 수많은 예술 작품의 위임을 보인 최초의 중요한 획득 핵에서 시작하여, 여러 과학위원회의 작업은 역사상 가장 높은 프로파일의 작품을 수집 한 작품으로 선정되었습니다. 20 세기 이탈리아 예술의

20 세기
시간이 지남에 따라 이루어진 선택은 20 세기 전반기, 미래파 (Balla, Boccioni, Depero), 형이상학 (De Chirico) 및 20 세기 초 (20 세기 초)의 조형으로의 복귀로 역사적인 역사적 지배자들에게 특권을 가졌다. , Soffici) 및 anti-Novecento (Cagli, Campigli, Pirandello, Scipione, Martini) 및 전후 시대의 주인공, 현실 주의자 (Guttuso) 및 추상화 주의자 (Accardi, Sanfilippo, Dorazio, Consagra) 및 비공식 (아프리카, 부리, 스카 피타) 공간 주의자 (폰타나).

20 세기 후반의 빈곤층 (Kounellis, Merz, Paolini), 팝 (Angeli, Pascali, Rotella, Schifano), 개념적 (Isgrò, Mauri, Manzoni) 및 지각 (Castellani, Bonalumi, Marchegiani)는 Nuova figurazione (Vespignani), Anachronism (Mariani, Galliani, Gandolfi)과 Transavanguardia (Chia, Cucchi, Paladino) 사이에서 지난 세기의 마지막 수십 년까지.

나열한 것
현재 건물의지면, 높이, 1, 2, 4 층에 관한 파네시나 컬렉션의 배치와 배치는 전체 건물로 확대 될 예정이며 3 가지 기준에 따라 안내 및 설정되었습니다. 우선, 우리는 컬렉션 역사와 함께 연속성의 일부 요소를 유지하면서 최근 수십 년의 연구에 중점을 두어 전시중인 작품을 업데이트했습니다. 두 번째 기준은 Palazzo della Farnesina의 내부 공간과 건축 적 구조 또는 그 직후의 예술적 개입과 조화로운 관계였습니다. 마지막으로 작품의 가시성, 조명 및 설명 장치를 개선하기 위해 작품의 특정 프리젠 테이션 품질이 특권을 얻었습니다.

1 층의 홀
Emilio Vedova, Sandro Chia, Osvaldo Calò 및 Michelangelo Pistoletto의 기념비적 작품은 Atrium of Honor에서 자리를 잡았습니다. 1 층으로 올라가는 계단은 Mirko의 두 조각과 Sergio Selva의 태피스트리를 유지했으며 Hall of Honor의 엄숙함은 Burri, Novelli, Mochetti 및 Piacentino의 작품과 통신합니다.

역사적으로 Farnesina Collection의 첫 번째 핵을 보관했던 Forma 1 Room에는 Accardi, Consagra, Dorazio, Perilli, Sanfilippo 및 Turcato와 같이 같은 이름의 그룹에 속한 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다.

우리는 또한 전시장 여정을 포함하여 궁전의 특징 중 하나 인 궁전 전체의 6.5 킬로미터까지 연장되는 복도에 중요성을 부여하고 싶었습니다. 그것은 의식에 대해 Alviani, Biasi, Bonalumi의 시네 비주얼 연구와 Ceroli, Mauri 및 Kounellis의 팝과 개념 사이의 연구를 비교합니다. 사무국의 복도는 세 부분으로 나뉩니다. 첫째, 마리오 메르 츠, 온 타니 및 파텔 라의 작품과 다른 형태의 형상으로의 복귀가 비교됩니다. 두 번째로는 예술가들이 로마 장면에 데뷔했습니다. Nunzio, Tirelli, Bianchi 및 Pirri와 같은 80 년대. 세 번째 섹션에는 Spalletti, Griffa, Giliberti, Cotani 및 Rotella의 작품과 Basilico 및 Jodice의 사진이 이상적으로 수집됩니다.

레모 살바 도리 (Remo Salvadori)의 두 사이트 특정 개입은 맵파 몬디 룸 (Mappamondi Room)을 특징으로하며, 시로 니 (Sironi)의 다큐멘터리와 이전 환경의 마티니 (Martina)와 마리니 (Marini)의 조각품이 여전히 존재하여 “20 세기”의 순간을 기록합니다.

2 층 : 80 년대와 90 년대
2 층에는 80 년대와 90 년대 사이 이탈리아 예술의 파노라마를 애니메이션으로 만든 예술가들의 목소리가 매우 이질적입니다. 2016 년 5 월에 시작된이 장비는 여전히 개발 중입니다.

4 층 : Palazzo della Farnesina 건설 현장 및 21 세기 예술가
또한 Palazzo della Farnesina의 4 층에는 2 개의 전시회가 전시됩니다. 첫 번째는 건물 자체의 건축 현장에 헌정되었으며 Enrico Del Debbio의 그림 (1930 년대의 외관에서 1950 년대의 내부까지)의 복제품과 1960 년대 동안 내무부에서 경쟁하여 얻은 작품을 포함합니다. 몇 가지 스케치와 함께.

두 번째는 “시스템”이라는 제목으로 지난 20 년 동안 현대 미술의 복수의 목소리와 표현을 젊은 세대에 특히 중점을 둔 작품을 수집합니다. 여기에 제시된 작품들은 베를린 이탈리아 대사관 (2010-2011)의 다양한 ITaliens 전시회에 참가한 일부 예술가들로부터 과학위원회가 선택한 작품들 중 일부에서 나왔습니다. 컬렉션의.

제로 스페이스
마지막으로, 1 층의 “Zero Space”주택은 회전하면서 예술가들과 함께 설정 한 중요한 작품들입니다.이 순간에 미켈란젤로 피스톨 레토의 “사랑의 차이-지중해”와 “Terzo paradiso”를 감상 할 수 있습니다. 및 Fabrizio Plessi의 “재료 우선”.

전시회
외무부의 외무부 컬렉션은 국제 전시회에 여러 차례 전시되었습니다.

2004 년 전시회 Balla Alla Transavanguardia. Farnesina에서 100 년 동안 이탈리아 예술을했습니다. 밀라노의 트리엔날레에 있습니다.

2005 년에이 컬렉션은 인도 : 이탈리아 예술 1950-1970에 전시되었습니다. 뉴 델리의 국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern Art)에있는 파네시나 컬렉션 (Farnesina Collection의 1195-1970 이탈리아 미술)의 걸작.

2006 년, 현대미 술집에서 파네시나까지 이탈리아 간판이 전시되면서 베오그라드의 세르비아 과학 예술 아카데미 갤러리에 전시되었습니다.

2007 년, Malpensa 공항의 ExhibAir 전시장에는 Farnesina Collection 20 Masters 작품이 전시되었습니다. 같은 해에 컬렉션은 Open Doors 카테고리에서 공개됩니다. 2007 년 5 월 4 일 Farnesina는 해외 이탈리아 예술을 홍보하기 위해 Travel to Italian Art 1950-1980이라는 여행 전시회를 시작했습니다. Farnesina Collection의 작품 100 개. 이 전시회는 2007 년 세계 여러 도시에서 100 ~ 100 점의 작품을 전시합니다. 2007 년 이탈리아 예술 여행은 남동부 및 중부 유럽의 여러 국가에 있습니다. 사라예보 현대 미술관 (5 월), 소피아 국립 미술관 (6 월), 미술관 부다페스트 (7 월 -10 월) 부쿠레슈티 국립 현대 미술관 (11 월 -12 월)에서 시비 우 국립 박물관 브뤼켄 탈 (9 월 -10 월)과 바르샤바 빌라 노프 궁전 박물관 (12 월 -1 월). 2008 년 전시회는 라틴 아메리카 (산티아고 데 칠레, 부에노스 아이레스, 상 파울로, 리마, 카라카스, 과달라하라)로 진행됩니다.

외교부 국제 협력부
로마 외교 정책 청 (Palazzo della Farnesina)의 본부에서 MAECI 또는 Farnesina라는 약어로 표시되는 외교 국제 협력부 (The Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation) 이탈리아 정부. 국제적 맥락에서 이탈리아를 대표합니다.

이탈리아 외교부와 국제 협력부는 2001 년 Collezione Farnesina의 설립으로 현대 예술 연구를 문화 정책의 전략적 개입 영역으로 만들었다.

대출 계약을 기반으로 한 인수 공식은 무상으로 20 세기 이탈리아 미술사와 관련하여 특히 Arturo Martini에서 Mario Sironi로, Carla Accardi에서 Jannis Kounellis까지 수집을 꾸준히 발전시켰다.

무료 대출
채택 된 무료 대출의 채택 공식은 수집의 일관성과 작품의 정기적 인 로테이션 (현재 400 명 이상)을 지속적으로 개발할 수있게 해주었다. 예술가 또는 상속인의 직접적인 주도권 유명한 박물관 기관, 갤러리 및 재단과의 협력은 내무부의 행동에 대한 자신감의 강력한 표시로 입증되었습니다.

과학위원회
2013 년 4 월 22 일에 설립 된 현재 과학위원회의 공헌으로 Farnesina Collection은 20 세기 후반 이탈리아 예술계의 주인공들에 의해 핵심 작품으로 풍부 해졌습니다 (Burri, Accardi 최근 연구 (Zorio, Piacentino, Mochetti, Salvadori)에 대한 세심한 검토를 통해 Sanfilippo, Vedova, Turcato)

또한 외무부의 현대에 대한 자연의 소명을 추적하기 위해 현재 진행중인 반성에는 수집 설정의 갱신 및 박물관 표준의 개선도 포함됩니다. 젊은 세대의 이탈리아 예술가들에 의한 작품 수집 프로젝트와 로마의 MAXXI와의 협력으로 인해 파네시나에서 학기 때 박물관 컬렉션을 엄선하여 준비했습니다. 이 프레임. 유럽 ​​연합 이사회의 이탈리아 대통령.