표현주의 건축

표현주의 건축은 독일에서 특히 발전하고 지배해온 표현주의 시각 예술 및 공연 예술과 병행하여 20 세기 초반 유럽에서의 건축 운동이다. 벽돌 표현주의는 서부와 북부 독일과 네덜란드 (암스테르담 학교)에서이 운동의 특별한 변형이다. 표현주의 건축은 현대 건축 (국제 스타일, 표현주의 및 구성 주의적 건축)의 세 가지 주요 스타일 중 하나이다.

1920 년대
“표현주의 건축”이라는 용어는 처음에는 1910 년부터 1930 년까지 독일, 네덜란드, 오스트리아, 체코 및 덴마크 전위 예술가의 활동을 묘사했다. 오늘날이 의미는 원래의 움직임의 특성 중 일부를 보여주는 날짜 나 위치의 아키텍처를 가리키는 것으로 확장되었습니다. 왜곡, 분열 또는 폭력적이거나 과장된 감정의 소통.

스타일은 종종 벽돌, 강철 및 특히 유리의 대량 생산에 의해 제공되는 새로운 기술 가능성에 의해 때로는 자연스러운 생체 형태에 의해 영감을받은 새로운 재료의 초기 모더니스트 채택, 공식적인 혁신 및 매우 특이한 매스킹으로 특징 지워졌습니다. 1919 년 독일 혁명을 따른 정치적 혼란과 사회적 격변과 더불어 제 1 차 세계 대전에서 많은 표현주의 건축가와 그들의 경험이 유토피아적인 전망과 낭만적 인 사회주의 의제로 이어졌다. 1914 년과 1920 년대 중반에 건설 된 커미션의 수는 경제 상황에 따라 크게 제한되어 브루노 타트의 알파인 건축 (Alpine Architecture)과 헤르만 핀 스터 린 (Hermann Finsterlin ‘s Formspiels)과 같은 가장 중요한 표현주의 작품이 종이로 남아있게되었습니다. 일시적인 전시 건물은이 기간 동안 매우 많았고 매우 중요했습니다. 연극과 영화에 대한 시나리오는 표현주의 상상력을위한 또 다른 콘센트를 제공하고 디자이너들이 까다로운 절약에서 협약에 도전하려는 시도에 대한 보충적인 수입을 제공했습니다.

표현주의 건축의 중요한 사건은 다음과 같습니다. 쾰른에서의 Werkbund 전시회 (1914), Schrosspielhaus의 완성과 연극, 1919 년 베를린, 유리 체인 편지, 암스테르담 학교의 활동. 표현주의의 주요 영구적 인 랜드 마크는 에릭 멘델 손 (Erich Mendelsohn)의 포츠담 (Potsdam)에있는 아인슈타인 타워 (Einstein Tower)입니다. 1925 년에는 다음과 같은 표현주의의 선도적 인 건축가가되었다. Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe 및 Hans Poelzig는 시각 예술 분야의 다른 표현주의 자들과 함께 Neue Sachlichkeit (새로운 객관성) 운동으로 넘어갔습니다. 표현주의의 정서적 동요. 특히 한스 샤론 (Hans Scharoun)과 같은 몇몇 사람들은 표현주의 관용구에서 계속 일했다.

1933 년 독일에서 나치가 권력을 장악 한 이후 표현주의 예술은 타락한 것으로 불법화되었다. 1970 년대까지 학자들은 일반적으로 표현주의 자들이 후기 국제 스타일에 영향을 미쳤지 만, 최근 몇 년간 재평가를 받았다.

형질
표현주의 건축은 개인주의적이고 여러면에서 미학적 교리를 피했지만, 그것을 정의하는 몇 가지 기준을 개발하는 것은 여전히 ​​유용하다. 훌륭한 다양성과 차별화를 포함하고는 있지만, 표현주의 건축의 작품에서 반복되는 것으로 밝혀지며 각 작품마다 어느 정도 분명합니다.

감정적 인 효과를위한 형태의 변형.
내부 경험의 상징적 또는 문체 적 표현에 대한 리얼리즘의 종속.
새롭고, 독창적이며, 환상적인 것을 성취하기위한 근본적인 노력.
실용 완제품보다 더 중요한 개념의 발견과 표현과 함께 종이와 모델에 대한 작품의 풍요 로움.
종종 하이브리드 솔루션으로 단일 개념으로 전환 할 수 없습니다.
동굴, 산, 번개, 수정 및 암석과 같은 자연적인 낭만적 인 현상의 테마. 이와 같이 그것은 근대적이고 현대적인 아르누보를 특징 짓는 미적 유기체보다 미네랄 및 원소입니다.
장인의 장인 정신의 창조적 잠재력을 사용합니다.
고전보다 고딕을 향한 경향. 표현주의 건축은 또한 고전보다는 로마네스크와 로코코쪽으로 나아 간다.
유럽에서의 운동이지만 표현주의는 서양만큼 동양적입니다. 그것은 무어, 이슬람교, 이집트 및 인도 예술과 건축물에서 로마 나 그리스의 것과 흡사합니다.
예술 작품으로 건축의 개념.

문맥
정치적, 경제적, 예술적 변화는 표현주의 건축의 초기 발현을위한 맥락을 제공했다. 특히 표현주의의 유토피아 적 특성이 1 차 세계 대전의 사건과 그 이후의 혼란 속에서 사회에 대한 해답을 제공하고자하는 좌파 예술 공동체와 강한 공명을 맺는 독일에서. 전쟁의 상실, 카이저 빌헬름 2 세의 후속 제거 사회적 민주주의의 타락과 상승과 바이마르 (Weimar) 공화국의 낙관주의는 전쟁 이전에 시작된 프로젝트를 추구하는 건축가들에게 꺼려하고 새로운 해결책을 모색하기위한 자극을 제공했다. 건축가를 포함한 예술 공동체의 영향력있는 단체는 러시아에서 일어난 것과 비슷한 혁명을 추구했습니다. Grosses Schauspielhaus의 값 비싸고 장대 한 리모델링은 전시 예산과 전후 우울증보다 제국의 과거를 연상케합니다.

예술가 운동은 표현주의 건축을 앞세워 예술과 공예 운동, 아르누보 또는 독일의 유겐트 스틸이었다. 장인과 디자이너의 단결은 표현주의 건축으로 확장 된 예술과 공예 운동의 주요 선봉이었습니다. 낭만주의에서 유행하던 아르 누보의 자연주의에 대한 잦은 주제는 계속 이어졌지 만 꽃보다 더 많은 토기를 향한 방향으로 나아 갔다. 자연주의자인 Ernst Haeckel은 Finsterlin에 의해 알려졌고 자연스러운 형태로 영감을 얻었습니다.

미래 주의자와 구성주의 건축 운동, 그리고 다트 반 (反) 예술 운동은 표현주의와 동시에 발생하고 있으며 종종 유사한 특징을 포함하고있다. Bruno Taut의 잡지 Frülicht는 제 3 인터내셔널의 Vladimir Tatlins 기념비를 포함한 구성 주의자 프로젝트를 포함했습니다. 그러나 미래주의와 구성주의는 중립과 도시주의 경향을 중점적으로 다루었으며 Neue Sachlichkeit 때까지 독일에서 개최되지는 않았다. Mendelsohn은 미래주의와 구성주의에 접한 작품이다. Erich Mendelsohn과 미래파 인 Antonio Sant’Elia의 스케치에는 역동적 인 에너지와 열정이 있습니다. Dada 아티스트 Kurt Schwitters의 Merzbau는 각양 각색의 추상적 인 형태로 많은 표현주의 특징을 지니고 있습니다.

프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)와 안토니 가우디 (Antoni Gaudí)와 같은 개인 주의자들의 영향은 표현주의 건축의 주변 환경을 제공했다. Wright의 포트폴리오는 Erich Mendelsohn의 강연에 포함되어 있었으며 그의 서클에 잘 알려져있었습니다. 가우디는 또한 영향을 받았고 베를린에서 일어난 일에 영향을주었습니다. 바르셀로나에서는 아르누보 건축과 1900 년 이후에 유겐트 스틸이 반대 된 20 세기 초의 건축 사이에 갑작스러운 휴식이 없었으며, 그의 작품에는 브루노 타트 (Bruno Taut)보다 아르누보가 더 많이 들어있었습니다. 데 링의 동그라미는 독일에서 출판 된 가우디에 대해 알고 있었고 핀 스터린은 서신을주고 받았다. Charles Rennie Mackintosh도 표현주의 건축을 둘러싼 더 큰 맥락에서 언급되어야한다. 엄밀히 말하면 예술이나 공예 또는 아르 누보로 분류하기는 어렵지만 힐 하우스 (Hill House)와 인 그램 의자 (Ingram chair)와 같은 건물에는 표현주의 가미가 있습니다. 그의 작품은 1900 년 비엔나 탈퇴 전시회에 전시 된 대륙에서 알려졌다.

기본 아이디어
많은 작가들이 표현주의 건축의 이데올로기에 공헌했다. 표현주의 건축가에게 중요한 철학의 원천은 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche), 쇠렌 키에르 케고르 (Søren Kierkegaard), 앙리 베르 손 (Henri Bergson)의 작품이었다. Bruno Taut의 스케치는 Nietzsche, 특히 Spokes Zarathustra의 주인공이 표현주의 자들에게 아주 소중한 자유를 구현 한 인용문으로 자주 언급되었습니다. 부르조아 세계를 거부 할 자유, 역사의 자유, 개인주의 고립의 영의 힘. Zarathustra의 산악 휴양지는 Taut의 고산 건축에 영감을 불어 넣었습니다. Henri Van de Velde는 Nietzsche의 Ecce Homo에 대한 제목 페이지 그림을 그렸습니다. 작가 인 Franz Kafka는 형상 변화가 표현주의 건축가의 물질적 인 불안정성과 조화를 이룬 찰스 다윈 (Charles Darwin)과 에른스트 헥켈 (Ernst Haeckel)과 같은 자연 주의자들은 허먼 핀 스터 린 (Herman Finsterlin)과 같은 생체 형태의 건축가에 대한 이데올로기에 공헌했다. 시인 Paul Scheerbart는 Bruno Taut와 그의 서클과 직접 협력하여 유리 건축시를 기반으로 한 아이디어를 기증했습니다.

지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)와 칼 융 (Carl Jung)의 긴급 심리학은 표현주의에 중요했습니다. 형식과 공간의 심리적 효과에 대한 탐구는 건물, 프로젝트 및 영화에서 건축가가 수행했습니다. Bruno Taut는 “대상물은 배우의 정서와 몸짓을 반영하도록 심리적으로 봉사한다”는 장면 설계의 심리적 가능성을 지적했습니다. 꿈과 무의식의 탐구는 Hermann Finsterlin의 정식 조사를위한 자료를 제공했습니다.

18 세기와 19 세기 동안 미학의 철학은 특히 칸트와 쇼펜하우어의 작품과 숭고한 개념을 통해 발전해 왔습니다. 숭고한 경험은 우월함을 나타내는 대상과 대면 할 때 개인의 두려움이 행복감과 안전감으로 대체되는 자아 – 건망증과 관련이 있습니다. 19 세기 말, 예술의 과학이 된 독일 쿤스트 와인젠 샤프트 (Kunstwissenschaft)가 생겨났다. 이것은 예술적 감각의 법칙을 식별하고 미학적 경험에 대한 과학적 접근에 도달하는 운동이었다. 20 세기 초반에 네오 – 칸트 주의적 독일 철학자이자 미학의 이론가 인 Max Dessoir는 수년간 편집 한 Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft를 창안했고, 그가 저작 한 다섯 가지 기본 미학 형식을 엮은 저작 인 “Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft”를 출판했다 : 아름답고, 숭고하고, 비극하고, 못생긴, 만화. Iain Boyd Whyte는 “표현 주의적 몽상가들이 칸트의 사본을 그림판 아래에 두지 않았지만, 20 세기 초반 (20 세기)에는 미적 관심과 예술적 생산에 동정적 인 아이디어의 분위기가있었습니다 낭만주의의

Wassily Kandinsky의 예술적 이론, 예를 들면 예술의 영성과 Point and Line to Plane은 표현주의 사고의 중심이었다.

기재
표현주의 건축가의 되풀이되는 관심사는 자료의 사용과 어떻게 시적으로 표현 될 수 있었는지입니다. 종종, 건물의 재료를 모 놀리 식으로 만들기 위해 건물의 재료를 통합하려는 의도가있었습니다. Bruno Taut와 유토피아 시인 Paul Scheerbart의 협력은 유리 건축의 교리에 의해 독일 사회의 문제를 해결하려고 시도했습니다. 이러한 유토피아주의는 민족주의와 사회주의 사이의 싸움이 아직 해결되지 않은 혁명적 독일의 상황에서 볼 수있다. Taut와 Scheerbart는 과거의 형태와 전통을 깨고 그 자체를 해방시킨 사회를 상상했고, 모든 건물이 여러 가지 빛으로 물들고 더 유망한 미래를 보여주었습니다. 그들은이 주제에 관한 텍스트를 출판하고 1914 년 Werkbund 전시회에서 Glass Pavilion을 만들었습니다. 돔 바닥 주변에는 Scheerbart가 쓰고있는 물질에 대한 경구적인 말투가 새겨 져있다.

“유리는 유리 증오를 낳지 않는다.” “유리는 우리에게 새로운 시대를 가져다줍니다. 벽돌로 건축하면 해를 입을뿐입니다.”- Paul Scheerbart, 1914 년 Werkbund Glass Pavilion의 비문.
모 놀리 식 재료의 표현주의 사용의 또 다른 예는 아인슈타인 타워의 에리히 멘델 손 (Erich Mendelsohn)이했습니다. 놓쳐서는 안되는 것은 타워의 이름을 지은 건물 인 Einstein에 대한 말법과 하나의 돌 Ein stein으로 건물을 짓는 시도였습니다. 건축물의 효과는 기술적 인 어려움으로 인해 벽돌과 치장 벽토가 부분적으로 사용 되었기 때문에 한 번에 콘크리트로 쏟아져 나가지는 않지만 콘크리트가 흘러 내리기 전에 콘크리트의 유동성을 표현합니다. ‘건축의 강철과 콘크리트’는 베를린의 폴 카시 레 갤러리에서 1919 년 멘델스존 스케치의 제목이었습니다.

벽돌은 재료의 본질을 표현하기 위해 유사한 방식으로 사용되었습니다. Josef Franke는 1920 년대 Ruhrgebiet에서 몇 가지 특징적인 표현주의 교회를 만들었습니다. Bruno Taut는 베를린 주거 단지 “Legien-Stadt”에서 대량과 반복을 보여주는 방법으로 벽돌을 사용했습니다. 그들의 예술 및 공예 운동 전임자와 같은 방식으로, 표현주의 건축가, 포퓰리즘, 자연주의에 그리고 Pehnt에 따르면 “도덕적이고 때로는 심지어 비합리적인 주장이 벽돌 건설에 찬성했다.” 시각적 인 증가와 같은 색깔과 pointillist와 함께, 벽돌은 회 반죽이 나중에 국제적인 스타일이 된 표현주의가되었습니다.

극장, 영화, 그림 및 잡지
유럽은 20 세기 초 연극 영화 제작의 호황을 목격했습니다. 1896 년에는 유럽에 302 개의 영구 극장이 있었고, 1926 년에는 2,499 명이 상영되었습니다. 시네마는 사용과 인기가 비슷하게 증가하여 그림 하우스 수가 증가했습니다. 또한 혁신적인 건축 아이디어에 대한 일시적인 현실을 제공 할 수있었습니다.

많은 건축가가 무대 공연 및 표현주의 영화를위한 영화 세트를 위해 극장을 설계했습니다. 이것들은 운동의 순간을 결정 짓는 순간이었고, 극장과 영화에 대한 관심과 함께 공연 예술은 표현주의 건축에서 중요한 위치를 차지했습니다. 표현주의 건축가는 영화, 극장과 마찬가지로 방문자를 둘러싸고 특이하고 이국적인 환경을 조성했습니다.

표현주의 극장의 사례로는 Henry van de Velde의 1914 년 Werkbund 전시회 모델 극장과 Grosses Schauspielhaus의 Hans Poelzig의 그랜드 리모델링이 있습니다. Grosses Schauspielhaus의 엄청난 생산 능력 덕분에 티켓 가격이 낮아지고 “인민 극장”이 생겼습니다. 표현주의 건축가들이 무대를 건설했을뿐만 아니라, 브루노 타투 (Bruno Taut)는 극장을위한 연극 인 Weltbaumeister를 썼다.

표현 주의적 건축가는 모두 영화에 관여했고 그것에 영감을 받았습니다. Hans Poelzig는 전설이나 동화를 바탕으로 영화를 만들기 위해 노력했습니다. Poelzig는 Paul Wegener의 1920 년 영화 Der Golem에 대한 시나리오 세트를 디자인했습니다. Der Golem의 공간은 프라하의 유대인 빈민굴을 사실적으로 표현한 입체적인 마을이었습니다. 이것은 캔버스 배경에 칠해진 닥터 칼리 가리의 내각과는 대조적입니다. 아마 후자는 더 문체적인 자유를 얻을 수 있었지만, 데 고레 놀의 Poelzig는 “유태인의 억양으로 말한 마을 전체를 만들 수있었습니다.”

Herman Finsterlin은 영화에 대한 아이디어로 프리츠 랭에게 다가갔습니다. 프리츠 랭 (Fritz Lang)의 영화 Metropolis는 1920 년대 독일의 노동과 사회와 관련된 문제를 다루는 시각적으로 진보적 인 ‘미래 주의자 (Futurist)’사회를 보여줍니다. 브루노 타트 (Bruno Taut)는 시네마를 기대던 극장을위한 미완성 극장을 설계했습니다. 브루노 타투 (Bruno Taut)는 한스 크리스티안 안데르센 (Andersen)에서 빌린 이름으로 Die Galoschen des Glücks (Galoshes of Fortune)라는 유리 체인 선집으로 영화를 제안했다. 영화에서 Taut는 “가장 미묘한 종류의 표현주의는 주변 환경, 소도구 및 행동이 서로 조화를 이룰 것”이라고 언급했다. 그것은 체인의 각 구성원에게 적합한 건축 환상을 특집으로 삼았습니다. 궁극적으로 제작되지 않은이 영화는 새로운 매체 인 영화가 불러 일으킨 열망을 보여줍니다.

추출
예술 추상화 경향은 건축 추상화와 일치했다. Der Blaue Reiter phaze에 여전히 참여하면서 Wassily Kandinsky가 1923 년 Art of Spiritual에 관해 발표 한 첫 번째 추상화는 표현주의 건축에서 표현주의와 추상화의 추상화의 시작입니다. Erich Mendelson에 의한 Einstein Tower의 개념은 건축에서 추상화를 진전 시키는데있어 Kandinsky보다 훨씬 뒤떨어져 있지 않습니다. Kandinsky의 1926 년 Point and Line to Plane이 출판됨에 따라 엄격하고도 기하학적 인 추상화 형태가 나타 났고, Kandinsky의 연구는보다 명확하고 초안이되었습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)가 주목을 받고 표현주의 건축이 현대 건축의 기하학적 추상화에 기여했기 때문에 아키텍처의 경향은 유사하지 않습니다.

벽돌 표현주의
벽돌 표현주의 (German : Backsteinexpressionismus)라는 용어는 벽돌, 타일 또는 클링커 벽돌을 주요 건축 자재로 사용하는 표현주의의 특정 변형을 설명합니다. 스타일의 건물은 1920 년대에 대부분 세워졌습니다. 작풍의 지역 센터는 북부 독일 및 Ruhr 지역의 더 큰 도시이었다, 그러나 암스테르담 학교는 동일한 종류에 속한다.

암스테르담의 1912 년 협동 상업용 Scheepvaarthuis (Shipping House)는 암스텔담 학교의 출발점이자 프로토 타입으로 간주됩니다 : 복잡한 벽돌로 된 벽돌 공사, 전통적인 매스업, 정교한 건축 요소 (장식 벽돌, 예술 유리, 철재 작품 및 외관의 비 유적 조각)을 사용하여 건물의 정체성을 표현하고 표현합니다. 학교는 약 1925 년까지 번영했습니다.

독일 표현주의의 위대한 국제적인 명성은 독일의 Brick Expressionist 건축가들과 관련이 없지만 1905 년부터 Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde, … 등 두 그룹의 “Die Brücke” 1912 년부터 뮌헨의 “Der Blaue Reiter”(칸딘스키, 마크, 맥케, 뮌터,자를 렌스키, …).

유산
표현주의 건축의 유산은 20 세기 후대의 운동으로 확장되었습니다. 그것은 바로 뒤의 후계자, 현대 건축, 아트 데코에 영향을 미쳤습니다. 새로운 객관성 (Neue Sachlichkeit) 미술 운동은 표현주의와 직접적인 반대에서 생겨났다. 오늘날의 표현주의 건축은 해체주의, 산티아고 칼라 트라 바 (Santiago Calatrava)의 작업, 유기체의 움직임에 대한 분명한 영향이다.

그 자체로 표현주의가 자라나는 또 다른 운동은 생물 동질성 (Biomorphism)과 확대 변형 (Zoomorphic) 아키텍처의 요소를 포함하는 은유 적 (Metaphoric) 건축입니다. 스타일은 자연 세계의 형태와 기하학에 크게 영향을받으며 유추와 은유를 디자인의 기본 영감과 지시어로 사용하는 것이 특징입니다. 오늘날 은유 건축 학교의 가장 유명한 목소리는 나무와 식물, 달팽이, 고래, 곤충, dervishes, 심지어 신화와 문학에서 영감을 얻은 Basil Al Bayati 박사입니다. 그는 스페인 말라가 (Málaga)에있는 국제 건축 학교 (International School of Metaphoric Architecture)의 설립자이기도합니다.

표현주의 건축가의 창립자이자 주요 인사 중 다수는 현대 건축에서도 중요했습니다. 예를 들면 Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius 및 Mies Van der Rohe가 있습니다. 1927 년 Gropius, Taut, Scharoun 및 Mies는 모두 국제 스타일로 건축되었으며 Weissenhof Estate에 참여했습니다. Gropius와 Mies는 모더니스트 작품으로 잘 알려져 있지만, Gropius의 March Dead에 대한 기념비와 Mies의 Friedrichstrasse 사무실 건물 프로젝트는 표현주의 건축의 기본 작품입니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 근대 건축에서부터 경력을 쌓기 시작했지만 후기에 더 표현주의적인 방식으로 변화했습니다.

아르 데코
1925 년 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes에서 처음 발견 된 아르 데코는 표현주의의 특징을 공유하며 표현주의 운동, 특히 바이마르 바우 하우스의 활동에 직접적으로 영향을 받았을 가능성이 높습니다. 정치는 사회주의와 기계화와 같은 당시의 두 운동에 영향을 미쳤다. 아르누보와 표현주의와 마찬가지로 그들은 과거와 어우러져 새로운 근대성을 반영하는 장식 효과에 관심이 있습니다. 지그재그 형태와 계단 모양의 대담한 사용법, 커브와 쉐브론 패턴. 새로운 소재는 유리, 알루미늄 및 스테인레스 스틸과 같은 새로운 방식으로 사용됩니다. 뉴욕시의 아르 데코의 후기 사례는 유럽 표현주의의 대서양 횡단으로 볼 수 있습니다.

1950 년대 이후의 표현주의
영향력있는 건축 평론가이자 역사가 인 Sigfried Giedion은 그의 저서 「공간, 시간 및 건축 (1941)」에서 표현 주의적 건축을 기능주의 발전의 측면 쇼로 일축했다. 20 세기 중반, 50 년대와 60 년대에는 많은 건축가들이 표현주의 건축물을 연상시키는 방식으로 디자인하기 시작했습니다. 이 전쟁 후 기간에, 표현주의 잔혹성의 변종은 물질에 대한 정직한 접근법을 가졌으며 콘크리트의 꾸밈없는 사용은 암스테르담 학교의 벽돌 사용과 유사했다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 디자인은 잔인 함의 시대의 표현주의자를 향한 것이었지만, 노틀담 뒤 (Notre Dame du Haut)의 표현에서 더욱 그렇다. 1953 년 멕시코에서 Mathias Goeritz는 “Arquitectura Emocional”(Emotional architecture) 선언문을 발표하면서 “건축의 주요 기능은 감정”이라고 선언했다. 현대 멕시코 건축가 Luis Barragán은 그의 작업에 영향을주는 용어를 채택했습니다. 두 사람은 Goeritz의 Arquitectura Emocional 원칙에 따라 프로젝트 Torres de Satélite (1957-58)에서 공동 작업했습니다. 표현주의를 불러 일으키는 또 다른 중반 세기의 현대 건축가는 Eero Saarinen이었습니다. JFK 국제 공항의 Eero Saarinen의 1962 TWA 터미널과 같은 이후 건물에서도 이와 유사한 미학을 발견 할 수 있습니다. JFK 국제 공항의 TWA 터미널은 Jordan Utzon의 시드니 오페라 하우스를 제외하고 Herman Finsterlin의 Formspiels와 가까운 유기적 인 형태를 가지고 있습니다. 1970 년대에만 건축의 표현주의가보다 긍정적 인 측면에서 재평가를 받았다. 최근에는 표현주의 건축의 미학과 촉감이 Enric Miralles의 작품에서 가장 잘 드러났으며, 스코틀랜드 의회 건물, 자하 하디드 (Zaha Hadid)와 다니엘 리베 스킨 트 (Daniel Libeskind) 같은 해체 주의자 건축가, 캐나다 원주민 건축가 인 더글러스 추기경 (Douglas Cardinal)