과도기주의

Excessivism은 2015 년 미국 예술가이자 큐레이터 인 Kaloust Guedel이 Excessivist Initiative라는 제목의 전시회에서 소개 한 예술 운동입니다. 미술 비평가이자 큐레이터 인 Shana Nys Dambrot (Excessivism : 아이러니, 불균형 및 새로운 로코코)가 Huffington Post에 출간했습니다. 얼리 어답터는 20 세기 후반으로 거슬러 올라갑니다.

과도한 – 보통, 필요한 또는 적절한 한계 또는 학위를 초과합니다. 특정 요구를 넘어서서 물질적 인 물건을 얻으려는 충동을 갖기 위해서는 종종 의미합니다. 새로운 세계 미술 운동으로서의 과도주의는 경제 유물론에 대한 논평이되는 경향이있다. 이 운동은 자본주의 체제에 관심을 집중시킵니다. 자본주의 체제는 이익에 관한 것입니다. 또는 더 나은 것은 물론 최소한의 비용으로 인간과 환경과 같은 측면을 전혀 고려하지 않습니다. 우리 세계의 한 부분이 소중한 천연 자원을 낭비하는 반면, 나머지는 소홀히하고 고립되어 생존의 가장자리에 닥칠 것이며 그러한 상황에 대한 증거는 필연적으로 매일 나타납니다. 재료와 기술을 실험하면서, Excessivism은 돈 중심의 라이프 스타일의 매력과 어리 석음을 표현하기 위해 추상적 개념을 사용합니다.

개념:
과도주의주의는 사회 구성원들에게 실제적이고 결과적인 영향을 미치는 영역을 특별히 고려하여 과도한 상태의 삶의 모든 측면을 반성, 조사 또는 조사하는 것입니다. 주제 분야는 경제, 정치 및 심리학에 국한되지 않습니다. 경제 영역에서 그것은 경제적 유물론에 대한 논평이다. 그것은 자신의 필요 이상으로 물질적 인 물건을 구입하려는 과도한 욕구를 반영하고 조사하고 조사합니다. Excessivism은 2 차원 또는 3 차원 시각적 저작물, 서면 또는 구어체 단어 또는 다른 방식으로 과도한 자원 사용을 과장하여 묘사합니다. 그것은 미적, 법적, 상업적, 윤리적, 도덕적, 인종적 또는 종교적 고려가없는 자본주의 체제에 대한 반성, 검토 또는 조사를 목표로합니다.

자본주의 체제의 목표는 협동 조합이나 국가 소유의 부의 수단과 대조적으로 사적 투자자 또는 기업 (인간과 환경을 포함한 결과를 고려하지 않고)을위한 이익을 제공하는 것이다. 이 구조는 경제 성장, 고용 및 번영에 비교할 수없는 공헌을합니다. 결정론에 따르면 선택의 자유는 환상적이며 사회는 자본주의 엔진의 윤활유 인 과잉 생산의 신뢰할 수있는 생산자로서 기능 할 수있는 위치에있다.

정치에서 지도자는 선거인들의 이익에 반하는 것보다 더 자주 자신의 이익을 위해 헌납 자의 이익에만 봉사하는 오도 된 자입니다.

운동:
Excessivism의 첫 번째 전시는 “Excessivist Initiative”라는 제목으로 LA Artcore Brewery Annex 갤러리에서 열렸습니다. Excessivism Manifesto는 2015 년 9 월 Downtown News에 매주 발행되었습니다. 미술 평론가 인 Shana Nys Dambrot에 따르면이 아이디어는 자본주의 환경에 대한 소비자로서의 인간 관계에 대한 개인적인 인식을 바탕으로 설립자 스튜디오에서 고안되었습니다. Excessivism은 Expect The New Norm이라는 제목의 전시회에서 Red Pipe 갤러리에서 2014 년 11 월 로스 앤젤레스 미술계에 소개되었습니다. 그것은 미술 평론가, 출판업자 및 큐레이터 인 매트 글리슨 (Mat Gleason)이 큐레이터를 맡았습니다.

브래드 베이커, 크리스토프 보드 슨, 앤드류 다든, 이안 대븐 포트, 조나스 에터, 칼로스 게델, 돈 하거, 주진시, 파비안 마르카시오, 록시 페인, 스콧 리히터, 삼벨 사가 텔리 안, 엘리자베스 셰펠, 마이클 투엔, 마이클 비야 레알, Danh Vō, Cullen Washington 주니어, Brigid Watson, Leslie Wayne, Ai Weiwei 및 Zadik Zadikian.

Excessivism 인 현대 미술 운동의 주도적 인 목소리로 Kaloust Guedel과 그의 작품은 비판적인 원칙에 의존합니다. 그는 최근의 노력을 통해 유기 조각, 건축 요소, 설치물로 전환함으로써 물리적, 개념적 경계를 다시 정의하는 것을 목표로합니다. “발견 된”것이 라기보다는 “구입 한”그의 작품은 멀티미디어 작품 안에서 구현되어 그 표면을 훨씬 뛰어 넘는 대화를 시작합니다. 그의 연습에서 Kaloust Guedel은 유리, 비닐, 금속 및 아크릴과 같은 재료를 사용하여 사치품의 아이콘 형태로 공간을 차지하는 그림 및 설치물을 제작합니다. Kitsch art의 미학과 그의 예술품의 중추를 사이에 끼운 것처럼 Pop Art는 사회와 정치적 상황에 대한 논평을 만드는 예술가들 사이에 두 무기를 놓고 자신의 무기를 사용하여 사회와 싸우려는 생각으로 싸웠다. 풍자와 만족.

Excessivism 회화는 기본적으로 페인트의 두꺼운 층에 의해 지어졌으며, Excessivist 메시지, 주제 및 복합 서사의 대상인 운송인 및 위임자로서의 재료의 역할을 강조한다. 이 이야기는 육체와 개념의 경계를 넘나들며 그 위대한 책을 통해 직접적으로 외부 세계에서 일어나는 똑같은 문제를 직접적으로 불러내는 작품입니다.

Excessivism 아티스트는 초상화, 드로잉, 사진 콜라주, 페인팅을 사용하여 이름을 지정하여 우리가 살고있는 세계를 그로테스크하고 풍자적 인 혀를 치는듯한 색조로 묘사합니다. 또는 Zadik Zadikian은 금을 사용하여 조각 요소를 함께 쌓아서 Excessivist 이상의 명백한 진술을합니다. 또는 Danh Vō는 초자연적 인 청동 설치를 통해 일상적인 것들에 새로운 의미를 부여합니다. 우리와 같은 소비 주의적 이념에 의해 인도 된 세계는 합법적, 윤리적, 도덕적 또는 심미적 배려가 면제됨에 따라 Excessivism 예술가들에게 영감의 무한한 원천을 제공하기 때문에.